介绍几部好看的电影

全美最佳影片排行榜

1CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2 CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳**公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3 THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4 GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5 LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6 THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7 THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8 ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9 SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11 IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12 SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13 THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14 SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15 STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16 ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph LMankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17 THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18 PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19 CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20 ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院

联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21 THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23 THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24 RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25 ET THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) ET外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26 DR STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27 BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28 APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29MR SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30 THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31 ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔

1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32 THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

牛年即将过去，虎年就要到来。勤勤恳恳的老黄牛即将载誉回府，威风凛凛的大老虎就要闪亮登台。我在牛年搞了个《牛年说牛》，现在再来个《虎年说虎》。

老虎是凶猛食肉动物，正在逐年减少，是国家重点保护对象。我们要爱护它，保护它，使它绵绵不绝。你再勇敢，也不要去“虎口拔牙”，更不能“与虎谋皮”，千万不要学孙悟空用虎皮做衣裙。实在要表现自己的勇敢，不妨去“捋捋虎须”，这不犯法，也于虎无伤，但要小心被老虎咬了手指头。

虎的社会地位，比百兽之王的狮子，差了一级。但人们除了喜庆之事舞舞狮子，很少注意它。而对老虎却独有偏爱。人间俗语，小说故事，甚至神话传说，对狮子涉及不多，对老虎却俯拾皆是。

小孩子一生下来，即与老虎有不解之缘。长得胖敦敦的，人们赞他“虎头虎脑”；有的还长了一对可爱的小虎牙；戴帽要戴“虎头帽”，穿鞋要穿“老虎鞋”；有的连肚兜也绣上个老虎头。不少孩子的乳名与老虎有关，说是图个吉利。长大后更不得了，大步走路叫跨“虎步”；胆子大点叫有“虎胆”；长得壮实叫“虎背熊腰”；有点探险精神，叫“敢闯龙潭虎穴”；精神旺盛叫“虎虎有神”；本领大了叫“如虎添翼”。当了将军，更是身价百倍，能打胜仗的，被誉为“虎将”；摆点架子就说是有“虎威”;将军办公的帐篷叫“虎帐”；在帐篷里商议军机大事，自然是“虎帐谈兵”；耍起大刀来叫“虎虎生风”；冲锋陷阵，叫“猛虎下山”；扑倒敌人，叫“饿虎扑食”。倒霉时也不含糊，不是“虎落平阳”，就是“虎瘦雄心在”。总之，离不开这个“虎”字。

小说中的英雄好汉，不少因老虎出名，或与老虎沾边。以《水浒》为例，因打老虎而扬名的英雄就有好几位。武二郎景阳冈醉打猛虎，家喻户晓，妇孺皆知。他自己也常自诩为“我乃打虎武松也”。李逵接母上梁山，半路老娘被虎吃掉，李逵一怒，连杀四虎，古今少有。解珍、解宝捉了老虎，正想到县衙请赏，不料被恶霸毛太公骗去，还要害他俩性命，哥俩才逼上梁山。山上一百单八将中，以虎字为绰号者，将近百分之十。如“打虎将”李忠，“插翅虎”雷横，“锦毛虎”燕顺，“矮脚虎”王英，“跳涧虎”陈达，“花项虎”龚旺，“病大虫”薛勇，“笑面虎”朱富，“青眼虎”李云，还有女将“母大虫”顾大嫂“等等。足见他们对老虎崇拜有加，不然，怎会以老虎为绰号，自以为荣。

在神话传说中，老虎也颇受青睐，不少仙山洞府，都由老虎把守，而不用狮子。《封神榜》中的申公豹，就骑着老虎打仗；十八罗汉中，就有个“伏虎罗汉”；《西游记》中有个“虎力大仙”，本领十分了得，敢与美猴王斗法；《聊斋》中有个崔猛，无力报杀父之仇，在神庙中化为猛虎，咬掉仇人恶霸的脑袋；《赵城虎》误食老妇之子，为官法所服，为“良心”驱使，以老妇为母，经常赠以猎物，使老妇得以终其天年；针灸医生殷天礼，夜晚失路，被虎兄弟“二班”截住，为其母治好病，不仅殷勤招待，赠以礼物，而当医生被狼群包围，势将丧命之际，“二班”现出原形，捕杀群狼，送其归家；虎精“苗生”与一群秀才夜宴山林，正大碗酒、大块肉，吃得痛快，谁料秀才们摇头晃脑，吟诗作对，酸气十足，苗生力劝不听，无法忍耐，忽大吼一声，化为猛虎，吓倒诸生，从容离开。以上这些故事中的老虎，貌虽凶残，性实良善，颇为可敬可爱。当然，老虎毕竟是老虎，保护则可，但决不可麻痹大意，反受其害。

在老黄牛辛勤耕耘的基础上，加上老虎的八面威风，相信虎年仍将是一个不错的年头，让我们大胆地跨上虎背，并给老虎插上双翅，飞跃前进吧！

《夺宝奇兵》（1981年出品）

主演：哈里森福特

由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为**史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为**史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部**开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在**方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类**史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的**争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龙

影片成功地塑造了“兰博”这一打不死的英雄形象，并成为上个世纪八十年代最卖座的系列动作片之一。约翰兰博这一硬汉形象让史泰龙使史泰龙成为和施瓦辛格齐名的动作巨星，使他的事业登上了另一个高度。好莱坞的**在沉寂了数年后，又凭借《第一滴血》为先锋，开始横扫全球。影片的搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。我们看到的这一个史泰龙、是反叛、反叛再加反叛。他个性强烈，永不低头，或许这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。导演特德科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心。

《虎胆龙威》（1988年出品）

主演：布鲁斯威利

本片可谓是八十年代惊险犯罪动作**的典范之作。该片是1988年全美票房收入最高的**之一，片中那火爆的动作场面和新颖的场景设计确实令当时的观众大开眼界，同时也令布鲁斯威利一举成为国际瞩目的超级巨星。布鲁斯威利在片中的表现十分出色，影片的成功使他得以跻身于好莱坞一流巨星之列。而警探麦卡伦也成了布鲁斯威利最具代表性的角色之一。后来趁热打铁推出的几部续集也同样精彩，从而形成一个经典的动作系列。

《真实的谎言》（1994年出品）

主演：阿诺德施瓦辛格

本片用**手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯卡梅隆采用“詹姆斯邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。同时，这部影片也是影星阿诺德施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。

影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。

《生死时速》（1995年出品）

主演：基努李维斯

凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实。的确，影片除了为他塑造成为一位有勇有谋的英雄好汉外，也在追求感官上的紧张刺激。影片虽然有着《虎胆龙威》式的格局，把故事搬到巴士上，但却没有枪林弹雨的惊险时刻，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，不期然会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。剧中有部分情节脱离现实，如巴士爆车后仍然可以行走相当时间。值得一提的是本片配乐出色，加强了几分紧张气氛，以THX录音制作的音响效果则属中规中矩。

《石破天惊》》（1996年出品）

主演：肖恩康纳利 尼古拉斯凯奇 埃德哈里斯

曾被评为二十世纪最经典动作片排名第一的由奥斯卡影帝肖恩康纳利和尼古拉斯凯奇主演《石破天惊》，不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度。动作戏规模宏大而又风格迥异。在人物设置上，没有绝对的反角，没有纯粹的恶，两方的对抗只是由于抱定了不同的价值观，都可以称之为正义，因此这场对决也更加打动人心，埃德哈里斯的将军形象让人难忘，他的悲剧命运为观众和他的国家及人民揭示了侵略战争留给战后人们的巨大心灵创伤和这个国家政治本身的丑陋内幕，本片最为突出的算是配乐大师汉斯季默的经典配乐了，时而大气磅礴，时而婉转深沉，跟影片明快的节奏和沉重的的主题结合的天衣无缝。

《夺面双雄》（1996年出品）

主演：约翰特拉沃尔塔 尼古拉斯凯奇

好莱坞两大男星、加上闻名全球的动作导演，共同成就了这一部风格独特、毫无冷场的动作巨作。

影片《夺面双雄》通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。导演又在影片中加入了浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。”。《夺面双雄》的成功使吴宇森成为全球第一个票房超过一亿美元的华人导演，从这个意义上说，他不仅让自己在好莱坞坐稳了一把交椅，而且也给华人露了把脸。

《空中监狱》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凯奇 约翰丘萨克 约翰马尔科维奇

这是制片人杰里布鲁克黑莫尔在同伴冬辛普森去世后，独立制片的第一部影片。我们可以从这部片子看出杰里布鲁克黑莫尔完全具备了组织，驾御动作片结构的能力。尽管此片较少故事情节，可这并不防碍其动作特技的精彩程度 ，整部片子惊险刺激，而又不失幽默，爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当，张弛有度。影帝尼古拉斯凯奇用他威猛而不失刚毅的表演征服了观众,好莱坞更是对他赞赏有加,称之为“自己本土的勇士”，而由约翰马尔科维奇塑造的恶棍也大放异彩，让人不寒而栗。表演的极大成功也使本片成为了不可多得的经典之作。

《空军一号》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奥得曼

本片虽然故事情节老套，却能做到环环相扣，引人入胜。银幕硬汉哈里森福特再次披挂上阵，他精湛的演技加上大反派加里奥得曼的出色配合，使得该片能紧紧抓住观众的心，而宏大壮观的场面惊险刺激，摄人心魄。哈里森福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是披上一件英雄的金色铠甲，他临危不乱，英勇善战，看起来比去年比尔普尔曼在”独立日”中饰演的总统更加威风凛凛。当年美国总统比尔克林顿曾连看两遍这部影片，并且只对”空军一号”没那么先进提出了一点疑问，而对总统这一人物的真实性却避而不谈。本片也是德国籍导演沃尔夫冈彼得逊继1993年的”火线追击”之后再度触及白宫题材的影片。

《盗火线》 (1995)

主演：罗伯特德尼罗 阿尔帕西诺

影片《盗火线》是1995年美国十分卖座的一部警匪动作片。片中那生动的情节和激烈的枪战场面吸引了不少的观众。然而影片的出色之处却远不止于此。影片对人物内心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加动人的魅力。

在影片中，无论罪犯和警察都不是单纯以各人所处的角色而存在，而是作为生活中的人而有血有肉地展现在观众的面前。警官汉纳意志坚强，能力超群。然而他的婚姻却一再陷入危机，个人生活极不顺利，他的烦恼与痛苦也感染了观众，使人们不由得对他产生了一抹同情。而匪徒麦考利和克里斯虽然犯案累累，却在生活中有着截然不同的另一面。麦考利举止文雅，风度翩翩，极富男性魅力。克里斯对妻子的脉脉温情也使人很难把他和疯狂抵抗警察追击时的凶悍形象联系起来。他们都是温柔而富有爱心的人物，热爱生活、忠于爱情，又有谁能说他们是生性凶残的暴徒呢？而麦考利最后毅然放弃了逃生的机会而走向惩戒叛徒的不归路，更为影片增添了一丝悲壮的气象，也使人物的形象更为生动和感人。

本片几位主要演员的表演可谓对影片的成功立下了汗马功劳。扮演汉纳的艾尔帕西诺和麦考利的罗伯特德尼罗都是好莱坞超一流的实力派巨星。早在20多年前，他们就曾在影片《教父》续集中携手合作，被誉为影坛的一对黄金搭挡。两人都曾获得过奥斯卡最佳男主角的桂冠，演技可谓是炉火纯青。此次两位影帝再次联手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方基默也是一位极具实力的青年演员，在许多影片中都有着不俗的表现，并且正由于《蝙蝠侠》Ⅲ的成功而大为走红，其事业可谓如日中天。有这样几位实力派巨星的加盟，影片的票房号召力自然不成问题。但更重要的则在于，几位影星的出色演技将本片角色活生生地带到了我们的面前，并把其内心世界展现得淋漓尽致，从而使影片有了极为感人的艺术魅力。

+1

《世界末日》（1998年出品）

主演：布鲁斯威利斯

好莱坞一直以来都有不少关于世界末日的**，而且绝大多数都与外星人或是与地球毁灭有关，1998年著名制作人杰瑞布鲁克海莫和导演麦克贝以一亿五千万美圆的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》开创了把陨石和行星作为地球毁灭主角的先河，也开创了好莱坞没有枪战、没有血腥镜头的超级动作大片的先河。此片貌似科幻题材，其实是在浓墨重彩地渲染视觉效果，场面壮观，特级眩目，极其震撼。《世界末日》在1998年创造了4亿美圆的票房奇迹，成为当年全美乃至全球最叫座的影片。

布鲁斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人类的末世英雄哈里，虽然这种英雄形象在好莱坞制作中比比皆是，但是曾经执导过《勇闯夺命岛》的导演麦克贝别具匠心，赋予了布鲁斯·威利斯更多温情色彩，令拯救人类的大英雄充满了人情味，这在当时的科幻动作片中并不多见。正因如此，《世界末日》和硬汉布鲁斯·威利斯在当时赢得了不少女性观众的青睐