请给我以下五部名著的内容概述，顺便说下作者以及国籍。

1《简·爱》是英国19世纪著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。

简·爱》描写的故事发生在19世纪中叶的英国乡村。女主人公简·爱从小失去父母，寄养在舅母里德太太家里，深受虐待，后被送进洛伍德慈善学校。那里实行所谓惩罚肉体、拯救灵魂的残酷教育，使简·爱继续遭受着精神和肉体上的折磨。她在那里当了六年学生、两年教师。为了追求独立自由的生活，她用登广告的办法，应聘到桑菲尔德府当家庭教师。简·爱与庄园主罗切斯特先生精神境界一致，情趣爱好相投，两人互相爱慕，决定结为夫妻。但在教堂举行婚礼时，有人揭发罗切斯特在15年前已经结过婚，疯癫的妻子一直关在他家的一间密室里。

简·爱离开桑菲尔德出走，后来，简·爱的叔父去世，她得到了一笔遗产，同时得知里弗斯兄妹是她的表亲。简·爱的表兄圣·约翰为了寻找到印度传教的助手，要与简·爱结婚，她拒绝了这个把感情献给了上帝的人。爱情的力量使简·爱重新返回桑菲尔德庄园，却见昔日的豪华府邸已变成了焦黑的废墟。罗切斯特双目失明，单手残废，蛰居乡间。最后，简·爱和罗切斯特结婚。

2长篇小说《我是猫》是夏目漱石的代表作。夏目漱石为发泄多年郁愤而写成的长篇小说《我是猫》，淋漓尽致地反映了二十世纪初，日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地揭露和批判了明治“文明开化”的资本主义社会。这部作品反映面广，内容丰富复杂。作品没有完整的故事情节，以猫为故事的叙述者，通过它的感受和见闻，写出它的主人穷教师苦沙弥及其一家的平庸、琐细的生活以及和他的朋友迷亭、寒月、东风、独仙等人经常谈古论今、嘲弄世俗、吟诗作文的故作风雅的无聊世态。作品还巧妙地写进了邻家金田**的婚事引起的纠葛，并把它贯穿在作品始终。

3《茶花女》剧本，法国亚历山大·小仲马作于1848年。 小仲马的父亲是以多产闻名于世的杰出作家大仲马。在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，小仲马最初“觉得用功和游戏都索然寡味”。20岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金边的生活。另一方面，小仲马就热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。巴黎名妓玛格丽特为青年阿芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含恨而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。

4又名：王子复仇记。莎士比亚（William Shakespeare） 著名悲剧之一，是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。同时，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。哈姆雷特是丹麦王国一位年轻有为的王子，他正在德国的大学学习，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己被克劳斯迪害死，老哈姆雷特要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。

5又称《钟楼怪人》，是雨果（法）第一部大型浪漫主义小说。长年流浪街头的波希米亚姑娘拉爱斯梅拉达，能歌善舞，天真貌美而心地淳厚。很有名望的副教主本来一向专心于"圣职"，忽然有一天欣赏到波希米亚姑娘的歌舞，忧千方百计要把她据为己有，对她进行了种种威胁甚至陷害，眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉达的罪恶企图，最后竟亲手把那可爱的少女送上了绞刑架。另一方面，敲钟人伽西莫多私下也爱慕着波希米亚姑娘。她遭到陷害，被伽西莫多巧计救出，在圣母院一间密室里避难，敲钟人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她，保护她。当她再次处于危急中时，敲钟人为了援助她，表现出非凡的英勇和机智。而当他无意中发现自己的"义父"和"恩人"远望着高挂在绞刑架上的波希米亚姑娘而发出恶魔般的狞笑时，伽西莫多立即对那个伪善者下了最后的判决，亲手把克洛德孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下，使他摔的粉身碎骨

1、川端康成，代表作《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》

川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

2、三岛由纪夫，代表作《金阁寺》、《鹿鸣馆》

三岛由纪夫（Yukio Mishima，1925年1月14日 - 1970年11月25日），原名平冈公威，出生于日本东京，毕业于东京帝国大学（今东京大学），是日本当代小说家、剧作家、记者、**制作人和**演员。

3、大江健三郎，代表作 《广岛札记》、《万延元年的足球》、《饲育》、《个人的体验》

大江健三郎，日本著名作家，诺贝尔文学奖获得者。1935年出生在日本南部四国岛爱媛县喜多郡大濑村。1941年进入当时的国民学校，1945年，大江健三郎10岁时，日本投降，美军对日本的军事占领、新宪法的实施及民主思想教育，对他日后反对侵略战争、关注社会问题及人类命运的思想产生了极大的影响。

4、村上春树，代表作《刺杀骑士团长》、《挪威的森林》

村上春树，日本后现代主义作家，1949年1月12日生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科。

村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

5、东野圭吾，代表作《放学后》、《秘密》、《白夜行》

东野圭吾（ひがしの けいご，Higashino Keigo），日本推理小说作家。1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应商日本电装担任生产技术工程师，并进行推理小说的创作。1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。

-川端康成

-三岛由纪夫

-大江健三郎

-村上春树

-东野圭吾

找了四篇，你可以拼凑一下，希望有所帮助

《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。

夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。作者早期曾提倡写生文，将自然与人生当成一幅写生画来描绘。要求超脱莽莽红尘的污风俗雨，写“无我之境”的真实与美，反对自然主义在阴暗的现实中爬行。因此，他的前期作品固然以现实主义为基调，但浪漫气氛浓烈，绚丽、激情，长于雄辩，妙趣横生。到了中期，尽管曾提倡写超俗空灵的写生文，但写来写去，仍是摆脱不掉人世浓愁，心灵的悲苦凝于笔端，因此，文风趋实，有了新的深度。晚期，对物欲横流、私心膨胀的现实社会厌恶已极，幻想“则天去私”成为人心准则。但那个乌托邦，连他自己也想象不出将是个什么样子。他晚期作品的文字风格，苍凉、凝重，状物喻事精微得出神入化。

《我是猫》，不知可否说是大和民族在明治时期精神反馈的“冥思录”之一。《猫》所处的时代恰是明治维新以后。一方面，资本主义思潮兴起，人们学习西方，寻找个性，呼唤自由，自我意识和市场观念形成大潮；另一方面，东方固有的价值观、文化观与风尚习俗，包容着陈腐与优异，在抗议中沉没，在沉没中挣扎。

一群穷酸潦倒的知识分子面临新思潮，既顺应，又嘲笑；既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只插科打诨、玩世不恭来消磨难捱的时光。他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。

主人公是猫。以猫的眼睛看世界，这在当时，在创作手法上有一定的突破。今天常有作品以外星人的视觉看地球人，同样反映了人间积习，没一副超越现实的视角就看不透彻。

猫公很富于哲理，精干辞辩，对人类的弱点讽喻得十分透骨。例如：“世人褒贬，因时因地而不同，像我的眼珠一样变化多端。我的眼珠不过忽大忽小，而人间的评说却在颠倒黑白，颠倒黑白也无妨，因为事物本来就有两面和两头。只要抓住两头，对同一事物翻手为云，覆手为雨，这是人类通权达变的拿手好戏。”他抨击社会，也见地非凡：“……说不定整个社会便是疯人的群体。疯人们聚在一起，互相残杀，互相争吵，互相叫骂，互相角逐。莫非所谓社会，便是全体疯子的集合体，像细胞之于生物一样沉沉浮浮、浮浮沉沉地过活下去？说不定其中有些人略辨是非，通情达理，反而成为障碍，才创造了疯人院，把那些人送了进去，不叫他们再见天日。如此说来，被幽禁在疯人院里的才是正常人，而留在疯人院墙外的倒是些疯子了。说不定当疯人孤立时，到处都把他们看成疯子；但是，当他们成为一个群体，有了力量之后，便成为健全的人了。大疯子滥用金钱与权势，役使众多的小疯子，逞其*威，还要被夸为杰出的人物，这种事是不鲜其例的，真是把人搞糊涂了。”

猫公博学多识，通晓天地古今，他引证或褒贬了荷马、毕达哥拉斯、笛卡儿、克莱尔、尼采、贝多芬、巴尔扎克、莎士比亚、孔子、老子、宋玉、韩愈、鲍照、晏殊、陶渊明，以及《诗经》、《论语》、《淮南子》、《左传》、《史记》等等数不清的中外名人名言。他还很有点自由平等观念。他说：“既不能零售空气，又不能割据苍天，那么，土地私有，岂不也是不合理吗？”猫公针砭时弊，道出了一串串永远耐人寻味的警句名言，诸如：“咱家不清楚使地球旋转的究竟是什么力量，但是知道使社会动转的确实是金钱……连太阳能够平安地从东方升起，又平安地落在西方，也完全托了实业家福。”“官吏本是人民的公仆、代理人，为了办事方便，人民才给了他们一定的权力。但是，他们却摇身一变，认为那权力是自身固有而不容人民置喙。”猫公批评大和魂说：“因为是魂，才常常恍恍惚惚。东乡大将有大和魂，鱼贩子阿银有大和魂、骗子、拐子、杀人犯也都有大和魂。‘大和魂！’日本人喊罢，像肺病患者似的咳嗽起来，百米之外，吭的一声。”猫公还敢于蔑视权贵，鼓励创新。他描画乌鸦在东乡元帅的铜像上便溺，把伊藤博文的照片倒贴在墙上。他说：“不从胯下倒看莎士比亚，文学就会灭亡……”

猫公喜怒笑骂，皆成文章。悲痛幻化的笑声，最令人难耐。

猫公如此神通广大，才高识卓，又公正锐敏，当然是神猫、奇猫、圣猫了。以它的眼睛看世界，悲痛化为笑声，怎能不尖酸苛薄！当然，它同时又是个俗猫，蠢猫。他自作聪明，假冒圣贤君子，误了不少事，吃了不少苦头，甚至不知酒桶会淹死猫，终于丢了性命。小说尽管以“猫眼看世界”，但写来写去，创作主体还是人类中的一个“我”，或是人类的邻居、地球上的另一个他（猫）。假如以全宇宙中的“我”或永恒中的“他”来观察人类；更不知将写出什么样的奇书了。小说在结构上也有突破。它以猫的视觉为座轴，可长可短，忽东忽西，并没有一个有头有尾的故事，也谈不上情节进展的逻辑，读来却也津津有味。

日本小说曾有散文化的趋势，某些小说的散文化，是有欠充实的反映。而在《猫》，在当时，却是一种具有魅力的创新。当然，老实说，作者最初并没有想写这么长。由于首章轰动，编者要他续写，他才铺陈连载，这说明他并没有通篇的完整构思，同时也说明如不是大家手笔，怎么会写得这么左右逢源，随心所欲。在语言上，《猫》的格调既不全像《旅宿》那么豪放空灵，也不尽是《明暗》那么简练凝重，更有别于《心》和《从此以后》那么柔润细腻。在这里，刚柔兼用，雅俗并举，变化多端，声色俱艳。而且，将江户文学的幽默与风趣、汉学的典实与铿锵，西方文学的酣畅与机智熔为一炉，以致在语言的海洋中任情游弋，出神入化。笔墨忽而精烁隽永，针针见血，富于哲理；忽而九曲十回，浩浩大波，长于思辨。

暂且摘引两句景色和人物描写的妙句。例如挖苦苦沙弥平庸的脸说：“假如春风总是吹拂这么一张平滑的脸，料想那春风也太清闲了吧！”写景：“给红松林装点过二三朱红的枫叶已经凋零，宛如逝去的梦。”“这声音毫不留情地震撼着初春恬静的空气，把个风软树静的太平盛世彻底庸俗化了。”有的像讽刺诗，有的像写意画，各得其妙。总之，假如以一颗艺术的心灵去触摸或感受他的作品，自然会体味到语言的色彩、声韵，甚至字字都是个生命体。

我国目前也正处观念转换时期，说不定猫公的观察，对我们也有一定的现实意义。不过，仁者见仁，智者见智，只得任人评说了。

每一条生命都是一纸华丽的乐章

---《我是猫》书评

他们扔给隐士的是不义和秽物。但是，我的兄弟，如果你想做一颗星星，你还得不念旧恶地照耀他们。

--尼采《创造者的路》

（一）

一直以来对日本文学的感觉就像日本的樱花，清淡，典雅，浪漫。这点从《恋空》和《君空》体现地淋漓尽致。是的，这本书是以一种绵软的手法来描述的故事，可是它的内容就像薄荷叶，使人惊叹地描绘出了一个时代的冰凉。

这只猫，普普通通，平平淡淡。但也是这只猫，引出了后续一系列对日本当年的狂野批判。这只猫还有着强大的乐观主义，它出生便被一个奇丑的男学生耍玩，而后失去了家族，不得不独身闯世界。

从一只动物眼里折射出来的世间奇妙百态，再加上作为一只不谙世事的动物近乎无厘头的假设和理解，真可谓让人耳目一新而后捧腹大笑，而笑后一沉思却饶有回味。

《猫》的作者夏目漱石，38岁才开始写作，真可谓大器晚成。他为小说留下了一个特别的结尾；猫掉进酒缸里淹死了，而死前，它还在梦想去往那一个没有勾心斗角的天堂，也只有这样才能得到安息。

这也折射了漱石的人生呀。

（二）

什么是幸福？

大街上人人都为了幸福奔波。可他们鲜少有人明白他们为什么样的幸福。世界是很大的，有人为了自己的幸福而奔忙；有人为了一家人的幸福而辛勤劳作。

有的人迷恋奢侈品，因而他们在为它们埋单时会感到幸福。有人迷恋户外运动，因而他们在登上山顶时会幸福。诸如此类，数不胜数。

可这只猫的幸福在哪儿？很简单，第一，有东西吃；第二。有水喝；第三，冷时有窝，热时无棚。就三点，他就对自己感到很满足。理想主义者说了：切，这没志气的玩艺儿……但是思考一下吧，你一定要把座驾换成劳斯莱斯么？你一定要扔了100块的包而买一个一万块的么？你就真的一定要把手表上贴满钻石么？

其实人间的幸福，不存在标准。只是以快乐来衡量。怎么衡量？三岁小童都会：快乐者幸福。

幸福终究会找到你的。它会拨开茫茫人海，远渡重洋。你要相信世界上一定有属于你的幸福。无论此刻你正孤独地走在寒冷的街道，还是正被光芒与掌声环绕；无论是飘着小雨的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏。它一定会穿过这个世界上汹涌着的人群，走向你。如它找到你时你还年轻，那你一定会笑着应对你人生路上注定的坎坷；如果你已不再年轻，你会固执地手执猎枪，燃起熊熊篝火为它守夜。

它绝对，一定，肯定能够找到你，你要等。

当你意识到它站在你身边的时候，那就是你人生里最精彩，最值得回忆的一刻。

（三）

这只猫，很卑微，

但它真的很伟大。

从它琥珀色的瞳孔里，

我们看到了一个民族在一个时代下的

苍凉与荒芜。

但再怎么样，它都只是只猫。

它理应得到主人的关怀。

愿它，在天国找到它在人间未曾找到的东西。

也包括你，夏目漱石。

《我是猫》是夏目漱石的代表作小说的主角是一只猫,故事由猫以第一人称"我"的口吻讲述,没有完整的线索,在看似不经意的猫的所见所闻所感的表述中,严肃的主题却鲜明地显示了出来

猫的主人叫苦沙弥,是一个中学教员,喜欢清静,常常在家用功他兴趣广泛,但却一事无成主人常和自己的朋友们--"美学家"迷亭,"理学士"寒月,"艺术家"东风,"哲学家"独仙在一起谈古论今,吟诗弄文,打发时日一天,资本家金田的老婆为女儿的婚事上门请苦沙弥帮忙苦沙弥认为寒月会爱上金田家的**简直是笑话,又和迷亭一起把她嘲弄一番从此,主人家招来了不少的麻烦先是车夫老婆传播流言蜚语又哄闹辱骂主人;后是主人的老同学铃木上门规劝要主人少惹事;再是中学生们被唆使在主人家门喧哗吵闹,使主人肝火大旺猫来到金田家,听到了金田夫妇的商量,知道这一切都是他们在整主人

主人仍与迷亭,寒月等一班朋友聚会,在高谈阔论嬉笑怒骂中攻击世道,痛斥资本家的可恶和侦探走狗们的可鄙主人有个学生三平,要和金田**结婚了他来邀请主人参加婚礼,主人断然拒绝猫在主人家也觉得沉闷"人类最后的命运不外乎自杀",主人的说法大概不错醉酒的猫想着,不慎掉进水缸,在挣扎中死去

围绕金田**的婚事,作品有力地批判了资产者的骄横和拜金主义者的势利金田策划安排,兴师动众,最终要苦沙弥"投降",原因只在苦沙弥冷落了他的老婆他之所以如此有恃无恐,有让人"生就生死就死的本领",原因是他财大气粗铃木百般巴结金田,卑躬屈膝,趋炎附势,成为金田的暗探和说客,其原因也在于金钱连猫都看出,"我现在明白了,使得世间一切事物运动的,确确实实是金钱能够充分认识金钱的功用,并且能够发挥金钱的威力的,除了资本家诸君外,再没有其他的人物了"作品对 "鼻子,眼睛都盯在钞票上","只要能赚钱,什么事也干得出来"的缺义理,缺人情和缺廉耻的"最坏的人类"作了入木三分的批判

通过猫的眼,苦沙弥的"执迷不悟",寒月的不慕时尚,迷亭的玩世不恭,独仙的"大彻大悟",乃至铃木的自私与势利等,不同的品性凸现出来了苦沙弥们的嬉笑怒骂,蕴含着对拜金主义社会的嘲讽,对军警侦探等军国主义暴力的痛恨,表现了正直的知识分子们不愿与权贵同流合污的品质与此同时,作品对苦沙弥们胸无大志,无所事事,孤芳自赏,故作风雅的弱点也加以批评和嘲笑,但这是一种"带有苦艾的余韵的"嬉笑怒骂,蕴含着作者本人的同情,苦闷和悲哀作品成功塑造了日本明治时代不满社会现状,但又不能与百姓为伍的中下阶层知识分子群像

小说形式别具一格,以猫为主角,以猫的一生作为叙事架构(从"我"出生流落苦沙弥家始,到"我"误饮啤酒掉进水缸淹死止),新颖别致,流畅生动猫的议论看似东拉西扯,实则形散神不散猫既起叙述的作用,又起评论的作用,还起串连故事的作用,独特的构思形成奇特的魅力小说语言幽默,讽刺辛辣,从中也可以见到日本俳谐文学和英国讽刺小说的影响

化愤怒为嘲笑，化嘲笑为利刃，又将这利刃直接刺向“恃众凭势、胡作非为”的拜金主义的化身乃至日本军国主义者的偶像。

夏目漱石（1867—1916）发表于1905年的构思奇特而匠心独运的处女作《我是猫》奠定了这位杰出的小说家在日本近代文学史上的崇高地位。这部富于诙谐的作品，以洋溢于字里行间的笑声引导人们驱散郁积在心头的愁云，振奋精神，从对现实的反思中燃起爱与恨的火焰。这部别出心裁的长篇小说以幽默与讽刺为主要特征，由一只被拟人化的善于思索、乐于议论又富于正义感的猫担任叙述者与评论者，通过这只猫的眼睛俯视日本当时的社会与二十世纪所谓现代文明的大潮，并以连珠般的妙语警句极尽嬉笑怒骂之能事。

这只猫的主人苦沙弥，是个“像牡蛎一般把自己藏在壳里”、只知从书本中讨生活、一有机会就大讲知识可贵的教师。作品以直叙法表现了这个显然是作者自身影子的主人公自甘寂寞的自负心志，同时又使用旁敲侧击的手法揭示了知识分子因清贫而招致社会轻蔑的可悲现实；不仅如此，小说更通过穷教师苦沙弥与暴发户金田之间的矛盾与冲突，暴露了明治时代的黑暗，批判了“金钱万能”的世态。奉金田之命去窥伺动静的拜金主义者铃木在与不谙世事而直言不讳的苦沙弥的一段对话中公然宣称：没有和钱一起去情死的决心是干不了经商这一行的，要赚钱，就非得缺义理、缺人情、缺廉耻不可；透过对所谓三缺术的嘲笑，小说无情地讽刺了市侩哲学的丑恶本质。猫偷听到的金田与铃木的一段街头对话同样耐人寻味。金田见苦沙弥“不对金钱磕头”，总感到心里不痛快，恶狠狠地骂他是个“顽固透顶的东西”，扬言要“惩治”他，要让他“尝尝实业家的厉害”；铃木则随声附和，讥笑苦沙弥“太傲气”，“太不识相”，“根本不懂得算算自己是否会吃亏”，“打肿脸充胖子”，“难调理”，是个“缺乏利害观念的家伙”。这段运用反语技巧虚贬实褒的描写，赞美了重视知识、热爱学问的文人学士狷介自好的品质，抨击了湎于金钱的泥潭中的肮脏的灵魂。

正如鲁迅所云，《我是猫》“轻快洒脱，富于机智”，以飘逸的文体透过一系列冷嘲热讽否定了封建而落后的旧事物，对日本资本主义现代化所带来的诸如拜金主义、利己主义等弊端深表不满。这部自出机杼的作品，不拘泥于西方小说的模式，凭借联翩的浮想运用自如地安排了一连串出人意料的新奇、警辟而幽默的场面，寄余味于笑声中，其如珠妙语往往道破人情世态的机微，剥下邪恶、虚伪与愚昧的外衣，放射出理性的光芒。

《我是猫》几乎由无数片断的插话式的细节构成全篇，并不以单一而集中的情节取胜，而以独特的艺术风格见长。这种不同凡响的艺术特征来源于对日本民族文学传统巧妙的吸收与成功的创新，来源于对西方理性思维与丰富学识的摄取与消化，更来源于对中国文化中愤世嫉俗而决不同流合污的文人气质的继承与发扬。化愤怒为嘲笑，化嘲笑为利刃，又将这利刃直接刺向“恃众凭势、胡作非为”的拜金主义的化身乃至日本军国主义者的偶像，使夏目漱石这部以笑为武器而痛击时弊的传世之作显示出令人肃然起敬的艺术勇气。

夏目漱石日本近代非常著名的作家，堪称日本的“鲁迅”。1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。

最近网上关于夏目漱石是否将“I love you”翻译成“今晚的月色真美”的讨论很多，除了月亮这个意象本身所具有的唯美、朦胧、神秘、含蓄，与爱情美妙温柔的意蕴相符之外，我觉得这一特殊的译句恰恰佐证了夏目漱石“回避型依恋”的人格特征。

爱情是多么的欢悦而浪漫，令人神往，可是夏目漱石却不敢勇敢面对，不愿直视与触碰，他总是畏缩胆怯、对于敏感的亲近尽量回避。他的人格空间充满了对他人的抗拒、戒备、疏离等，而这些在4集电视剧《夏目漱石的妻子》的中表现得尤为凸显和深刻。

《夏目漱石的妻子》是根据夏目漱石的妻子镜子与女婿松冈让著成的回忆而改编拍摄的电视剧。这是一部展现夏目和镜子婚姻生活以及亲密关系的沉重而温润的叙事诗。从剧情中我们可以窥见夏目的性格线索。

夏目漱石：孤独且畏缩的猫

疏离与拒绝

1896年镜子与夏目相亲。家境殷实的镜子表现出自然、坦诚的性格面向——她在听到夏目现场即兴所创造的俳句（日本的一种古典短诗），忍不住大笑起来，丝毫没有大家闺秀的矜持。夏目愣着一言不发，这是他惯用的木然姿态。

婚姻，这么大的事情，他却没有过多的思揣与表达，仿佛听任摆布一般。当镜子无意间在路上与夏目再一次相遇时，夏目俊朗清澄的气质一下子让镜子春心荡漾，她义无反顾地要嫁给他。

婚后，俩人没有亲密的耳语，似乎一切仍是礼节性的了解。 夏目的疏离感使得双方难以很快走进彼此的心房， 尽管镜子对其一片倾心。

一天，镜子早晨起床晚了，赶忙拿上便当追向已出门的夏目。她双手将便当递给夏目，夏目却冷淡而抱怨地说：“有刚起床就跑的笨蛋吗？……”一番指责后将背影留给大汗淋漓的镜子。

民治31年，镜子孑身一人过的新年，夏目没有回来。半年后镜子独自来学校寻找夏目。在学校的走廊，镜子看到自己的丈夫，并激动地向他挥手示意。夏目虽然看到了，却不过去招呼，两人半年未谋面，如此相见也没有打动夏目。夏目没有理会镜子，一句话也没有说，又一次将背影留在镜子心里。

封闭与迷茫

夏目曾经明确告诉镜子： 读书就是我的工作。 夏目整个身心全部投入于学习与读书，他不过问家庭的琐事，不主动了解妻子的心思。他将自己的精神世界封闭在书海，成为一名作家是他的梦想。

不久他被派往英国留学，从事他不喜欢的英语研究。他非常郁闷，他只想研究英国文学。虽不如意，但他还是去了英国。他对镜子说：无论是学习英语，还是做老师，都不是我的志向所在。

在英国的留学生涯，没有几个交心的朋友，没有自己喜欢的研究方向，也没有来自家庭的慰藉，他愈发压抑、迷茫。

各种因素交织加剧了他性格的暴躁。回国前后，他的神经衰弱，精神抑郁，情绪很不稳定。

回避型依恋

依恋模式

人们在幼、童年时期，与父母互动中会形成一种情感上、心理上联结的固定模式，这种模式也会在一定程度决定成年之后，在亲密关系或人际关系中与他人的互动。心理学家称之为依恋模式。

最早提出依恋理论的是英国精神分析师约翰·鲍尔比（Bowlby）。他发现人们与父母的依恋模式在婴儿时期已经初步显现。父母的态度是孩子依恋类型形成的关键因素。

后来美国心理学家玛丽·安斯沃斯对依恋模式进行了深入实验与研究，并对依恋模式进行了分类。

依恋模式大致有四类，分别是 安全型依恋、焦虑型依恋、回避型依恋和恐惧型依恋 。

与依恋相关的有两个重要维度。第一个是焦虑：怀疑自己的价值，觉得自己不值得被爱，害怕伴侣的离开；第二个是回避：对伴侣不信任，回避相互依赖的亲密关系。不同的依恋模式的两个维度各有偏重。

安全型：低焦虑低回避，既不担心被抛弃，也乐见亲密。彼此间相互独立、相互依赖。

焦虑型：高焦虑低回避，总是担忧被抛弃，渴望亲密，十分依赖对方。

回避型：低焦虑高回避，难以信任与依赖他人。对亲密关系不适或畏惧，追求独立。

恐惧型：高焦虑高回避，担心被抛弃，又对亲密关系不适，既想依赖又怕依赖。

回避型依恋的表现

畏惧亲密：回避型依恋者在情感上往往排斥亲密行为， 主要表现为：不喜欢和恋人、妻子做一些亲密的行为，避免身体的过多接触。 与他人总保持一定距离。

《夏目淑石的妻子》全剧唯一亲密的动作就是镜子轻生被救后，夏目向她道歉，镜子感动落泪，然后俩人的手握在了一起，先伸手的人还是镜子。

除此之外，夏目与镜子从来没有夫妻间的亲密举止。夏目给人的感觉就是一种高高在上、大男子主义、不苟言笑的形象。

夏目两次拒绝镜子，致使镜子轻生。而正因为此事，夫妻二人才有了一次真正意义上的亲密交流。否则夏目根本不会主动向镜子敞开心扉、吐露心声。是镜子让夏目第一次觉得他也可以被人关爱，也值得被人关爱，他也可以有个完整的家庭。

假性独立： 回避型依恋者 经常逃避亲密关系，压抑自己的需求，装出一副“不需要”的样子， “对恋爱不感兴趣”、“不想被亲密关系束缚”等，这是他们的习惯主张。

其实这是一种对渴望的有意压制，他们可能由于幼年的心理阴影，成年后为自己建造起一个“坚硬的外壳”，他们不愿、不敢走向亲密，甚至 与他人亲近都较为困难。 回避型依恋者看起来非常独立， 其实是想掩藏内心的孤寂和无助。

夏目无论在婚姻的问题上，还是工作中，都显得独来独往、自立自强。

当与现实世界的链接受阻，他便转向书本，他在浩如烟海的书籍中寻找精神的交集。

经常分手。 回避型依恋者其实一直在寻找亲密对象，但是 却经常分手，没有一个长期的伴侣。 有时就像一个“花花公子”，总是“浅尝辄止”。当亲密关系即将开始时，他们却惶恐式结束关系， 运用各种方式来逃避建立亲密关系， 表现为“我没做好准备”、不轻易许下承诺、不主动联系、即使分手也很冷静等。

《夏目漱石的妻子》，也许有多方面原因，但实际状况是夏目忙于学校工作有时候半年也不回家。即使第四个女儿出生，夏目仍然提出了离婚。

回避型依恋的成因

每一种依恋模式都与原生家庭有着紧密而深刻的关系。

回避型依恋的形成，主要是因为幼年或童年遭受到父母（或重要监护者）的情感忽视。 父母没有给予孩子足够的关爱与呵护，经常性的漠视孩子的情感需求；父母（或重要监护者）敌视、蔑视、故意疏远或伤害（打骂、体罚、冷暴力、虐待等）孩子，造成孩子的心灵创伤。

孩子天生就是需要关爱、需要父母爱护的。假如他们在童年时没有得到依恋情感的满足，他们的内心会非常痛苦。他们会以为自己是不被认可的、是不值得被关爱的、是不值得被信任的、是对他人没有用的等， 久而久之，他们便学会了采用回避的方式对待周围的人和事。

尤其是对于情感关系，成年之后他们会更加的敏感、脆弱，不敢轻易地相信他人、不敢轻易地接近他人，如果其他人表达对自己的爱，他们就觉得不真实、不可靠，彼此的亲密关系很难完整建立。

夏目漱石的父亲57岁年时生下了夏目。父母觉得：这个孩子到来太突然，年纪这么大还生下了一个孩子是羞耻的事情。他们的传统观念不太能够接受这个事实。出生不久，父母就将夏目送人了。

11岁左右夏目被送回来，但是他生父却对他十分冷漠。他在生父家庭里面没有得到足够的关爱和幸福，相反他认为养父对他更好。

从小没有得到家庭的足够呵护与亲人的无私关爱，这是造成夏目回避型依恋人格的主要原因。

**《大话西游》里的紫霞说至尊宝的心很像一只椰子，这个比喻很形象——柔软的内心外面总会包裹着一层厚厚的外壳。夏目就是这样的人。

《延禧攻略》中早期的贤妃也是回避型的。她拒绝加入任何阵营，她总是面带微笑，她对所有人都很友善。处处传达着这样的一个信息：我不会，也不愿伤害你们，但也不愿被你们打扰。

**《在云端》里的瑞恩职责就是全球各地飞，帮公司处理裁员问题。他一年有322天都在飞来飞去，剩余的43天犹如噩梦，因为要待在家。

年过40的瑞恩，没有谈过一场正式的恋爱，没有一个知心朋友，甚至连和家人的相处，也是能避就避。飞机成了他的家，努力积累飞行1000万英里，也成了他逃避亲密关系的慰藉。

后来他有了一个稳定的朋友，对方很美，人也善良。瑞恩同事问：“她很喜欢你，你就不希望和她有未来吗？”他说：“你还小，以后你对关系的理解会改变的。”同事怒斥他：“不，这只是你自甘堕落的借口，你这样的生活方式，几乎不可能拥有任何形式的人际关系。”回避依恋严重的人，别说拥有正常亲密关系，他们常常连个关系够深的朋友都没有。

回避型依恋的改善建议

美国《精神障碍的诊断与统计手册》中对回避型人格的特征定义为：

1很容易因他人的批评或不赞同受到伤害。

2除了至亲之外，没有好朋友或知心人（或仅有一个）。

3除非确信受欢迎，一般总是不愿卷入他人事务之中。

4行为退缩，对需要人际交往的社会活动或工作总是尽量逃。

5心里自卑，在社交场合总是缄默无语，怕惹人笑话，怕答不出问题。

6敏感羞涩，害怕在别人面前露出窘态。

7在做那些普通但不在自己常规中的事时，总是夸大潜在的困难、危险或可能的冒险。

只要满足以上其中四项，即可诊断为回避型人格。

回避型依恋在生活、学习、工作上会导致比较大的阻碍和困难，影响个人的成长和成功，降低自我价值感、成就感，还很容易引发其它心理问题或精神疾病。

因此，假使确认自己属于回避依恋，建议从以下几方面加以改善：

①重新审视人生经历

心理学家武志红说：当你内在关系模式发生重大改变时，就是你命运改变的开始。

回避型依恋可以经常回忆自己小时候的经历，包括自己如何与父母、家庭成员互动的，这些过程中自己形成了哪些刻板印象？建立了哪些不良的思维定势或关系模式？是什么原因导致父母对自己的忽视或冷漠？学会从整体性、宏观性地角度看待问题，主动转念，换位思考。

可以多多地这样想：父母也许真的不懂得怎样关爱孩子、教育孩子，初为父母，力所不及；家里的多个孩子，父母精力有限，很难均等地将全部的爱洒向每个孩子；父母被其它方面所困扰，比如工作、金钱、亲情等，他们的人生也许本来就不完美；其实，每个人的人生剧本似乎早就书写好了，只是人们没有足够的智慧和能力去洞察、改变……

“原谅别人，就是放过自己。”主动调整心态，不再过多纠结过往的家长里短、情长纸短。礼敬父母、尊重家人、善待他人，以乐观积极的心态拥抱生活。

②努力改变关系模式

“没有人是一座孤岛。”每个人一生都是在关系中相互成长、相互影响、相互依赖。

亲密关系中，回避型依恋者应充分觉察自身可能显现的交往态度，努力屏蔽小时候形成人际互动模式影响， 重新建立友好、包容、平等的人际交往方式，有意增加自我暴露的范围和深度， 在坦诚对话、深度沟通中寻求协助，调整举止，修复裂痕，提升亲密关系的安全性和稳定度。

夏目漱石因为妻子的轻生，终于坦露心声，让亲密关系的对方能够深入地了解自己的身世经历，镜子表现出真诚的谅解，并不断适应夏目的人格状态，如此促使亲密关系达到最大程度的优化。

③适当进行心理治疗

回避型依恋者如果情况严重，自身难以改善的话，可以尝试进行心理治疗。咨询师会引导其回溯过往经历，帮助其探索分析回避模式形成的内在机理，然后看清内心深处的不安、恐惧、怨恨，并积极予以疏导和释放。另一方面，咨询师还可能就人际交往模式与亲密关系的建设给予良好指导。

《夏目漱石的妻子》片尾的画面，我非常喜欢。远处的深绿像是夏目过往人生的阴影，近处的鲜绿犹如夏目新生的力量，两种色彩间的夏目与镜子，似两朵绽放的白莲，享受着多年的努力换来的至亲至爱的亲密境界。在长野辽阔巍峨的山巅，他们共同向往着无限美好的未来……

非常感恩您的阅读，希望有缘再见！

19世纪末，日本兴起了“言文一致”运动，知识分子们呼吁改变日本过去的书写习惯，要求文字与口语统一，剥离日语中某些中文的用法，转而使用贴近西方语言的文字和口语形式。在这种环境中，文学界开始讨论如何改良日语，或者使用何种文体就行创作，面对大多数人希望彻底抛弃传统的做法，忧心忡忡的夏目漱石写成了《虞美人草》。

虞美人草指的是一种初夏盛开的鲜花，颜色妖艳，外形美丽，因此在古文中常寓意美人。但同时，这种花又带有剧毒，所以也用来比喻带来灾祸的美色。在夏目漱石的小说中，虞美人草的意义，表面上是指女主角藤尾对男主角小野形成的致命诱惑，实际上，他设计了一个隐喻：看似美丽的西方文明，实际上给日本带来的繁华只是暂时的假象。夏目漱石想通过这部小说，表达自己对于改革日本传统文学的看法。

《虞美人草》的故事与隐喻

《虞美人草》的情节复杂，但基本上围绕一条主线展开：女主角藤尾是一个漂亮、聪明、优雅，且喜爱文学的女孩。她深知自己条件优越，所以自视甚高，看不起一般的凡夫俗子，她认为普通人不过是“贤妻良母型的可悲女人”或是“粗鲁的人”，既没有高尚的理想与品格，也不值得尊敬。追求藤尾的男生很多，但都被她玩弄于股掌之间，不过，最终出现了一个名叫小野的诗人，藤尾被他的才气吸引了，二人开始交往。

虞美人草

然而，小野其实并不喜欢藤尾，他之所以和藤尾虚与委蛇，其实是为了藤尾家的家产。同时，他认为如果能够跟藤尾结成连理，自己也十分荣耀，毕竟藤尾不论外表还是才华都是百里挑一的水平。

虽然没有喜欢过藤尾，但因为相处日久，小野也受到了对方的影响，不仅张口闭口说着诗词文学，也开始注意自己的仪容仪表，并对钱财的态度转变，花钱大手大脚，完全跟过去的生活一刀两断。

小野的变化，全都被藤尾同父异母的哥哥，哲学系毕业生甲野看在眼里，虽然甲野试图提醒自己的妹妹，但她根本不听。藤尾深陷在小野对她千依百顺的虚荣满足中，认为哥哥只是食古不化的老古董哲学家，只会说一些空洞的大道理，根本不懂她和小野之间只能以“文学”来说明的浪漫意境。

《虞美人草》

藤尾和小野充满了感性的冲动，与之相对的就是甲野以及甲野的朋友宗近，甲野和宗近两人通晓西方的历史、知识和思想，然而，他们并没有因此陷入对西方的盲目崇拜中，而且旗帜鲜明地反对日本社会的全盘西化。

他们认为当时的日本虽然引入了大量的西方事物，却并没有认真地吸收、消化，就像一个追求时髦的女生，不管合适不合适，只要新奇好看的衣服都想试一试，盲目而肤浅。

甲野和宗近在讨论“日本的命运”时，洞若观火地指出，“人通常在不知不觉中被杀死”，实际上是隐喻日本文化的消亡。甲野表示“欲封堵过去的人”通常只是满足于眼前的生活，倘若眼前的生活又不景气，他们就会憧憬未来，然而，这种对未来的憧憬并不是经过反思的结果，而是一种幻觉，只是为了缓解“自己是否能被现代社会所容纳”所产生的焦虑。

整个《虞美人草》，其实都是夏目漱石对于“西方文化如何影响日本”的一种思考，他用藤尾、小野、甲野的身份设计了一个隐喻：简单来说，藤尾以及她所追求的知识，其实代表了西方文化，挑剔而傲慢；而小野则是急于迈入现代化的日本，对藤野唯唯诺诺，但实际另有所图；甲野则是夏目漱石个人精神的一部分投影，他看出了小野（日本）对藤尾（西方）的功利动机，他认为小野和藤尾的盲目结合不会有好结果。

夏目漱石不赞成日本的全盘西化，坚决反对为了获得国际认可，从而急功近利地吸收西方文化，甚至不惜切断本国文化的传承的做法，除了用《虞美人草》的人物关系做隐喻，他还在写作时故意采用了古典日语夹杂白话的写法，旗帜鲜明地表达个人的态度。

《虞美人草》的语言风格

在写作《虞美人草》时，夏目漱石采用了一种与以往风格截然不同的复古风格。一般来说，夏目漱石的语言风格简单、清晰、流畅，文字近乎口语，阅读起来毫无困难，绝对没有佶屈聱牙的感觉，但《虞美人草》却大量使用骈文、俳句、和歌等古典文学形式，部分使用白话日文。

这种做法，与当时努力西化，倡导白话写作的日本文学界背道而驰，夏目漱石用复古的语言风格，表达了对于传统文化的肯定，并展示了自己对西化的焦虑。

夏目漱石

这本书夹杂了大量汉字、典故，以及华丽的骈句、诗词，不过，即便以模仿古典文学形式写成，《虞美人草》读起来其实并没有那么繁琐，甚至还别有意趣。比如，在描写甲野爬山时，夏目漱石既用了诗句——“山中春意渐阑珊，春至山顶残雪寒”，同时也用了白话——“京城的春天像老牛慢走，既长且安静”，这种文白夹杂的写法，打破了以往文言文与白话文之间的隔阂，既让白话文显得文采盎然，也让文言文变得通俗易懂，读者彷佛化身为故事中的甲野，身临其境地去感受山野的气息。

再比如，在写到二十四岁还没有嫁人的女孩子时，夏目漱石用“眼看迟日将穷尽，怀抱瑶琴幽怨多”来形容，短短两句诗便把读者带入画面感强烈的意境里，表现了古典文学传情达意的高妙，然而，毕竟这部小说讲述的是现代社会，古典诗词显得有些疏离，于是话锋一转，又以“女人以静如春风的声音袭向男人”的白话语句救场，化开了过于浓厚的古典意境，使得“怀抱瑶琴幽怨多”更加形象，也更加真实。

之所以采用这样的书写方式，夏目漱石试图让当时日本的现代文明以一种奇特的形象在读者眼前展开。读者在阅读时，是在古典的意境下去观看、阅读现代城市生活的繁华与成熟。

通过古典诗词华丽、缥缈的描述，对照着现代文明事物的新奇，读者不仅不会认为日本古典文学比西方文学更加苍白、贫瘠，相反，还会觉得二者同样博大精深，都值得赞扬。最重要的一点，这种写法完全表现了原本被传统教育熏陶的日本知识分子在接触西方文化时产生的特殊精神——在保持古典意境的书写模式下，试着体会现代文明冲击带来的心理变化。

也就是说，夏目漱石在《虞美人草》中的语言风格，是将现代社会外表下潜藏的日本情调完全表现出来了，他的意图很明显：反对抛弃古典书写方式，表达了对于日本传统文学的支持，同时，用自己的文字证明，西方文化可以与日本传统文化共存。

《虞美人草》的价值

当年《虞美人草》一出版，立刻遭到了文学界的口诛笔伐，不少文学家，例如自然主义文学大师正宗白鸟就认为，《虞美人草》完全表现了夏目漱石的傲慢，全篇都在炫耀自己的文笔，以过时的方式讲了一个蹩脚的故事，嘟囔了一堆无用的大道理。

《虞美人草》之所以会受到当时文学界的恶评，完全在于夏目漱石的写作方式与彼时文学界强调写实、自然或浪漫主义的风格截然不同，另外，夏目漱石的行文方式，明显就是“逆历史潮流”，明眼人一下就能体会背后的意思，他根本就是在批评当时文学界模仿西方文学的创作态度。

夏目漱石敢于冒天下之大不韪，宁愿承受批评也要出版《虞美人草》，其实是想告诉日本人：

首先，一味模仿外国文化和思维的做法不可取，对待日本文化的正确态度是透过引介外国的事物，来拓展、开发本国旧有文学的新空间，而非直接抛弃旧有的文体。

其次，古典文学与现代文学并非不可融合的两个范畴，只要愿意尝试，总能写出融合性的作品。比如《虞美人草》就体现了古典文学可以像新文体一样多变，既能表现复杂的处境、感受，同时也能补充新文体不容易表达到的意境。

夏目漱石雕塑

《虞美人草》的文学价值放在今天毫不褪色，而且显得更加珍贵，它告诉我们：传统文学总会在新的潮流面前显得落后，然而，我们改革传统文学的方式，并不是一味的否定和嫌弃，也不是固执的因循守旧。正确的做法是透过改良和创新，想办法让其书写能够呼应、表达当代人遇到的问题，用“旧瓶装新酒”，用“老词说新事”。这样一来，我们不仅保证了传统文学的生命力，同时还会收获一种新旧结合的文学新体验。