现在最好听的歌曲

我刚才给别人留的,你也看看吧!相信有你喜欢的!!最经典的英文歌曲列表。歌曲名字下面的地址是英文歌词

1。Guns N' Roses（枪与玫瑰乐队）---- Don't Cry

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Guns N' Roses是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队LAGuns和AxlRose合并而成，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。这首歌中枪与玫瑰乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，在Billboard排行榜上停留将近3年（147周），创下了摇滚乐的神话。

2。Gareth Gates（嘉瑞斯 盖茨）---- Anyone Of Us

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英国当红电视选秀节目“Pop Idol”亚军歌手Gareth Gates的这首“Anyone Of Us”是翻唱“西城男孩”（Westlife）的一首认错情歌，一次出轨，追悔莫及，请求爱人原谅。Gareth Gates的嗓音给人一种清澈见底的感觉，歌词和旋律都很清爽，典型的西城曲风。

3。Tonya Mitchell ---- Stay

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单曲“Stay”是80年Chris Cross民谣的翻唱，是失真吉他，豪华编曲，忧伤背景的巧妙融合。柔美的旋律，舒缓的节奏，Tonya Mitchell用她18岁女孩早熟的嗓音重新演绎了一段令人感动的爱情故事。

4。Richard Marx（理查德•马克斯）---- Until I Find You Again

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一曲“Right Here Waiting”让Richard Marx享有情歌王子的称号。他是集作曲、填词、演唱和音乐制作于一身的摇滚才子。Richard Marx在这首歌里的真情投入，再次印证了他有那种将情歌玩弄于股掌之间的音乐巧力！

5。Babyface（娃娃脸）---- Everytime I Close My Eyes

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这首歌是Babyface1996年专辑《The Day》里的主打，由Mariah Carey在幕后合音、Kenny G吹奏萨克斯风、Sheila E负责敲击乐器，合力将此曲轻松带进浪漫境界，精采万分！

6。Savage Garden（野人花园）---- I knew I loved You

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这支来自澳洲的二人组自1997年轰动入主全球音乐市场以来，绽现出前所未闻的新鲜声音。由电子旋律与放克吉他所营造出放肆的摇滚节拍、甜美的情歌旋律，带着摇滚精神以丰富的电子实验音符等之完全反叛的另类音乐寻得与主流音乐平衡之立足点。这首“I Knew I Loved You”曲韵甜美细腻，洋溢着寻得真爱的喜悦！

7。Kavana（卡瓦那）---- Will You Wait For Me

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一首真情豪放的情歌，Kavana的成名曲。当年出道时以帅气灿烂的笑容和邻家男孩般的亲和力，引起无数女歌迷的疯狂。当你听到这首歌的真情演绎和演唱实力之后，对他的印象相信会有所改观

8。Boyz II Men（男子合唱团）---- End Of the Road

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这首歌是影片《Boomerang》中的插曲，一直霸占排行榜榜首长达13周，打破了“猫王”Elvis Presley1956年其单曲Don't Be Cruel/Hound Dong创造的连续11周雄居榜首的纪录。Boyz II Men擅长演绎多种风格的情歌、DOO-WOP、R & B及节奏舞曲。他们的默契配合、优美的多声部清唱使这首歌显得朴实自然、错落有致！

9。Westlife（西城男孩）--- Miss You

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来自爱尔兰的Westlife合唱团自98年出道以来缔造出了很多经典，象“My Love”，“Seasons In The Sun”等等。但这首犹如天街小雨般轻快的抒情曲给人一种清新自然的感觉，细细品位还有一股中国风的味道，别有一种情趣！

10。Timo Tolkki ---- Are You The One

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Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手，这首歌旋律优美，金属感很强，无论是女声还是那段吉他solo，都极度深情凄美，听者无不为之动容。歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》！

11。Mariah Carey（玛丽娅 凯莉）---- Without You

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收录在经典专辑《music box》里。提起Mariah Carey相信没人对她感到陌生，自出道来缔造了太多经典，有“流行天后”之称，也是九十年代销量最高的女歌手。这首只是其中之一，歌曲具恢弘气势与款款情意，展现了Mariah超高的音频特色！

12。Enrique Iglesias（恩里克 伊格里莱斯）---- Hero

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拉丁情人再占流行排行billboard no3最佳情歌力作，情歌王子恩里克-伊格里莱斯的深情演绎，与玛利亚凯丽的《hero》风格迥异，令人心灵为之一震的经典之作，很适合夜晚聆听！

13。Eric Clapton（艾力克 莱普顿）--- Wonderful Tonight

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16座葛莱美奖荣耀加身的“吉他之神”Eric Clapton的抒情摇滚经典名曲。Eric Clapton的确是个不可多得的歌手，略带沙哑的嗓音，出神入化的吉他演奏，使他在数十年中始终保持常青树的形象。他的歌曲，由于渗入了个人的真实情感而更加动人。

14。Stratovarius（灵云乐队）---- Forever

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Stratovarius是芬兰国宝级前卫金属乐队。这首歌便出自1996年专辑《Episode》，据说改编自芬兰传统民谣，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音宛如一丝微风，带着淡淡的忧伤。这是一首穿透灵魂的音乐，歌词和音乐都能找到一种黑夜中的孤独和回忆！

15。Rod Stewart（洛德史都华）---- Sailing

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驰骋歌坛30年的“摇滚公鸡”Rod Stewart素以其独特的沙哑歌喉、情感充沛的演绎风格在乐坛占有一席之地，作为一名老牌歌手，Rod Stewart擅长从民谣、摇滚、灵魂乐、布鲁斯乃至迪斯科等各种风格汲取养料。这首虽为70年代冠军曲，但听起来仍有“余音绕梁，三日而不绝”之感。

16。Dido（蒂朵）---- Thank You

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Dido的成名曲，歌曲一开始是一阵轻快的鼓点，如从空旷的原野上飘来，颇具原始的韵味，接着便传来Dido那麻痹而略显慵懒的声音，一个失恋女子的痛苦不经意间就从她的口中娓娓唱来。Dido是一位创作型歌手，同时兼具天籁般的嗓音，她那高亢嘹亮的歌喉具有麻痹、沙哑、慵懒的一面，独具一格！

17。Spice Girls（辣妹合唱团）---- 2 Become 1

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Spice girls是一个奇迹一个时代一个史上最成功的女子组合，她们改变了世界，用20世纪末的最后几年疯狂的征服了全球。这支单曲是大部分中国人认识Spice Girls的开始，在前两支调皮酷辣的单曲之后，Spice Girls向世人展示了她们娇美柔媚的一面，原来酷女郎还可以如此动人！

18。Toni Braxton（唐妮 布蕾斯顿）---- Unbreak My Heart

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**《致命恋人》中的歌曲，这是美国著名灵魂音乐天后Toni Braxton96年攀登歌唱事业巅峰的代表作，歌曲连霸全美流行榜、抒情榜、舞曲销售榜、舞曲点播榜等4大排行榜冠军。Toni Braxton用悲亢、激情的歌声彻底表现出遭遇情伤后那种痛彻心扉的感受，百转千回、催人泪下。为她赢得葛莱美最佳流行女歌手大奖。

19。Brian Mcknight（布赖恩 麦肯耐特）---- Back At One

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如果你喜欢R&B，如果你喜欢黑人那浑厚美妙的嗓音，那么就不能错过美国歌手“巧克力情圣”Brian Mcknight的声音。Brian曾多次获葛莱美奖提名、一座全美音乐奖、一座百视达巨星奖以及一座NAACP形象奖和灵魂列车音乐奖最佳男歌手殊荣。1999年推出了大受欢迎的抒情歌曲《Back at One》，当时曾蝉联流行单曲榜亚军达八周之久，专辑更在短短几周内就攀升到全美销售榜亚军的宝座。

20。Coldplay（酷玩乐队）---- Yellow

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2001年英国单曲排行第4名，出自首张专辑《Parachutes》。关于这首歌，主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。”

21。Eminem & Dido（阿姆和蒂朵）---- Stan

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非常好听的Rap曲风，歌曲分为4个verse，chorus是Dido唱的。Eminem的歌曲向来都是故事性很强，内容大概是一个歌迷叫Stan给Eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔，不慎掉入海中。不久Eminem收到了信，一边看电视，一边写回信，写到一半的时候才发现电视上的新闻正是stan的死讯。Eminem也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是想让大家开心而已。

22。Emilla（艾美莉亚）---- Big Big World

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Emilia略显沙哑而不失青春活力的嗓音深受美式R&B曲风的影响，灵性毕现又不乏童真。18岁时，她便开始了自己风格独特的词曲创作，从一个小姑娘的视角和观念出发，记述豆蔻年华的女孩敏感、自信、迷惑的种种。这首歌写的就是她揣摩一个小女生的心理，描述迷失在茫茫人海中，为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。

23。Pink Floyd（平克佛洛依德乐队）---- Wish You Were Here

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1975年的这首“Wish You Were Here”是Pink Floyd献给离队已久的乐队缔造者Syd Barrett的作品。Syd Barrett原本是Pink Floyd的团长兼主奏吉他手，七十年代初因为精神衰弱离开Pink Floyd，错过了这个乐团日后所有的飞黄腾达。这首歌的吉他部份被誉为David Gilmour最经典的表现之一，整首歌中的吉他和略带沙哑的男声给人一种极其沧桑凄凉的感觉，硬派摇滚的柔情之作给人一种铁骨柔情的感觉，以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，是渗入人的骨髓和灵魂的声音！

24。98 Degrees（98度）---- Because Of You

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98 Degrees组合的曲风受到Boyz II Men影响，同样走的是R&B路线，自1997年跃入乐坛就一路唱出多白金佳绩。1998年他们推出了他们最成功的作品之一 --- 《98 Degrees And Rising》，把他们的事业推向第一个顶峰。其中首支单曲《Because Of You》因四人完美的和声和性感的嗓音演绎夺得了Billboard单曲榜亚军的位置。

25。Lene Marlin（琳恩 玛莲）---- Unforgivable Sinner

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Lene Marlin的演唱天赋是与生俱来的，她的声音表达了所有水样年华里孩子们对青春真实的思考与怀想。1997年那个夏天，公交车上偶遇挪威广播公司的记者，并被推荐给Virgin唱片公司对17岁的Lene Marlin来说是一次重要的命运机缘，就此1998年她发行了个人第一首单曲《Unforgivable Sinner》便横扫挪威所有音乐排行榜，震动整个欧洲，成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲。并获得了1999年挪威音乐大奖——“Spellemansprisen”。

26。Billy Gilman（比利）---- About Memories

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Billy Gilman是有史以来流行乐坛最年轻的少年歌手，12岁时便成为Billboard乡村音乐榜上最年轻的独唱艺人。这首歌出自他2003年的专辑“Music Through Heartsongs ”，他那清澈透明、成熟厚实、情感丰沛的嗓音让人们感受到的是一种温柔和喜悦。

27。Britney Spears（布兰妮）---- Someday（I Will Undersand）

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被誉为“流行小皇后”的布兰妮是当今世界歌坛最红的青春玉女，她有着魔鬼般的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。

28。The Cranberries（卡百利乐队）---- Zombie

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The Cranberries来自爱尔兰的四人团体，主唱Dolores以轻柔高亢，茫然若失的嗓音及其独特的爱尔兰花腔，爱尔兰式neo-folk的音乐风格，细腻的舒情歌，忧虑愁怅的旋律，唱出他们崇尚和平，关怀世界的理念。关于zombie这首歌的创作过程，卡百利主唱Dolores曾说,“Zombie是写在爱尔兰与英国冲突期间，两个小孩子被炸弹炸死的故事”。

29。Blackmore's Night ---- Under A Violet Moon

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这首歌是Blackmore's Night乐队创作的，其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇，聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。

30。Sarah Connor（莎拉蔻娜） ---- Let's Get Back To The Bed Boy

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出道短短四年，已累积多张白金唱片，并获得德国乐坛最高荣耀“Echo音乐奖”最佳流行摇滚女歌手大奖，以及VIVA Comet奖最佳新进艺人的Sarah Connor，2001年以挑动情欲的处女单曲《Let’s Get Back To The Bed Boy》，绽放狂野性格，歌曲强势占领德国排行榜亚军，并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15。

31。Eric Clapton（艾力克 莱普顿）---- Tears In Heaven

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在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan，Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的儿子在曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。这首歌便是Clapton生命中最低落的时期作品，唱出了一个父亲对夭折爱子的痛惜和疼爱，听者无不落泪。

32。Simon & Garfunkel（西蒙和加芬克尔）---- El Condor Pasa (If I Could）

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60年代，当“甲壳虫”、“滚石”乐队横扫全球之际，一支乡谣组合却同样赢得无数知音，它就是Simon & Garfunkel。这是一首具有浓厚拉丁美洲乡间味道的歌曲，取材于南美秘鲁安第斯山脉的印第安民歌，由Simon重新填词。歌中用的是秘鲁特色乐器排萧演奏，高亢飘逸，歌中的“我”希望象山鹰般飞翔，象铁锤般坚强，表达出对自由的渴望。这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产。

33。HANSON（韩氏兄弟）---- MMMBop

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1997年，三位来自美国俄克拉马州姓Hanson天才兄弟带着他们的习作《MMMbop》横空出世，并迅速占领全球各大排行榜的榜首位置。作为Hanson的处男单曲，它的问世可谓是石破天惊，在整首歌洋洋洒洒的流行摇滚氛围中，不但散发着Hanson青春阳光的少年气息，而且清爽宜人的动听旋律也触动着每一个听者的心灵。

34。Joel Hanson & Sara Groves ---- Traveling Light

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Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Joel 是一个优秀吉他弹奏者，在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。

35。Mariah Carey（玛丽亚 凯莉）---- Hero

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在Mariah Carey众多的影响深远的作品中，这首“Hero”算是最具代表性的，虽然以后有“Butterfly”“Through The Rain”等同类主题的歌曲，却始终不能超越“Hero”，“Hero”是Mariah早期的颠峰之作，也就是这首歌确定了她无法取代的天后地位。

36。Celine Dion（席琳迪翁）---- A New Day Has Come

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这是超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后的首支单曲，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军！席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现！这首曲子其中的特别意义是献给她仅仅二岁的宝宝，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，我们能感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。

37。M2M（窈窕美眉）---- The Day You Went Away

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看过好莱坞动画片《宠物精灵》的朋友，一定会对其中的主题曲“Don’t Say You Love Me”记忆犹新，那甜美的和声就是来自挪威的两个“美少女”组合--M2M。她们的音乐天赋令人惊叹，最引人注目的地方就是Marit和Marion两个女孩异常的合衬，两人长相相若，嗓音相似，配合十分默契，浑然一体。这首曲子曾由王心凌翻唱成《第一次爱的人》。

38。The Eagles（老鹰乐队）---- Hotel California

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1976年是The Eagles最为辉煌的一年，乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里The Eagles以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，Don Felder和Joe Walsh运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而Don Henley的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅客在落日时分见到了加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。

39。Hilary Duff（希拉利杜芙） ---- Come Clean

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横跨影歌视三栖的甜美偶像Hilary Duff年仅17岁便已经拥有自己主演的影集、**，还有自己的服装品牌。3岁进入娱乐圈、14岁就因出演迪斯尼热播电视剧而闻名全美的她，堪称美国新一代的超级明星，成为无数少女心中的偶像。《Hilary Duff》的主题除了围绕成长，更触及寻找及确立自己身份的范畴。Hilary的歌曲是跟少年人同步成长，甚至成为他们的模仿对象，与当年布兰妮的影响力不相伯仲。

40。Savage Garden（野人花园）---- Truly Madly Deeply

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Savage Garden借着极具创意的音乐创作，散发出无法抗拒的流行魅力。在电子旋律与放克吉他所搭筑出的乐曲之间，savage garden让精锐的文字组合、甜美的情歌、还有一些在音乐上的前卫实验，铺陈着床于柔软舒适的丰富电子音乐与多情旋律。尤其是这首曲风优美的抒情佳作不仅为Savage Garden拿下澳单曲冠军和在英国创下首周发行即获Tp4的成绩，更是石破天惊地获得他们首次全美单曲排行两周的冠军记录！

41。helene segara（依莲娜 西嘉贺）---- Elle rentrait de l'ecole

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香颂既是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。被誉为法国香颂天后的helene segara的歌声，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。法语歌曲总有散发着一种独有的浪漫气质，犹如法国人的爱情观纯粹、天真、感性，整首歌散发着法国式的淡淡的凄美，描述的是关于一个**院领座员唯美而忧伤的心情。

42。Joan Jett（琼 杰特）---- I Hate Myself For Loving You

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尽管Joan Jett好听的经典曲目不多，但凭着“I love rock and roll”和“I hate myself for loving you”足以使她笑傲整个女性摇滚。她的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和无法抵抗的钩子(指音乐中引人入胜的细节)、the Rolling Stones一样精力充沛的形象和节奏、AC/DC一样强大的和弦演奏，她坚持摇滚乐的传统，但也不断有所突破。1988年，取自专辑《Up Your Alley》的单曲“I Hate Myself for Loving You”终于再次打入Top10，专辑也成为了她的第二张白金唱片

43。Groove Coverage（舞动精灵）---- She

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Groove Coverage是德国新晋乐队，2002年出道，两人组合。乐队出道时间虽然不长，不过以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名欧洲！略带沙哑颗粒状的声线非常独特，让人流下深刻的印象。网上流传度最广的就是他们的这首“She”，整齐的鼓点伴奏、随着缓慢的旋律推进，带着几分轻快和浪漫，流露出了某种同性恋或自恋倾向，甚至宣言了“女权主义”思想。

44。Hanson（韩氏兄弟）---- I Will Come To You

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Hanson的首张专辑《Middle Of Nowhere》于1997年以首周空降美国专辑排行榜第13名的惊人之势在乐坛激起一片惊涛骇浪。而与他们当时16、14、11岁的超低年龄演绎专辑里的这首情歌《I Will Come to You》比起来更是让人难以置信。大众汽车国内首支品牌形象广告片的音乐采用的便是这首歌，经过了近7、8年，这首歌仍然经久不衰，可见它的魅力。

45。helene segara（依莲娜 西嘉贺）---- Encore Une Fois

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一首经典法语歌，充满着法国浓郁的浪漫气息，强力推荐！法国当红歌手 helene segara 的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但带有一种魅惑迷离的特质，和她的声音气质相符，让你情不自禁的陶醉。

46。Andy Williams ---- Speak Softly Love

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这是**《教父》的主题曲，也是奥斯卡获奖金曲！是一部影响深远的经典**，当男主人公与新娘在自然的山间翩翩起舞时，Speak softly love的主旋律首次响起，将爱情渲染的如此美丽纯洁。其后，该旋律贯穿始终。

47。Lene Marlin（琳恩 玛莲）---- A Place Nearby

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这是来自天堂的声音,音乐是相通的，并不需要语言。Lene Marlin的声音千回百转，缥缈而动听，一下一下唱到人的心里，歌的节奏慢而淡，却动人心弦，让人对此完全失去了抵抗力。

48。Caron Nightingale（卡诺 南汀格伊）---- Promises Don't Come Easy

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Caron Nightingale的姓氏Nightingale在英文中的本义是歌喉婉转动听的夜莺。人如其名，Caron Nightingale的嗓音也像夜莺那样动听，让人闻之感动。在她至今已长达22年的音乐生涯中，这位来自加拿大多伦多的才女从事过作曲、演唱、制作和发行，赢得过无数的奖项。这首变是她的一首名曲，曾经被香港电视剧《创世纪》选作插曲。这首歌以内心独白的方式，对于应该如何对待感情进行了反思，Nightingale温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌。

49。Spice Girls（辣妹合唱团）---- Goodbye

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Spice Girls合唱组是全球最为火爆的女子偶像组合，由Mel C、Victoria、Emma、Mel B、Geri（已离队）5位活力四射、年轻貌美的英国姑娘组成。她们打破了以往女子演唱组形象统一、风格一致的习惯，每个人的打扮都是新潮各异、独树一帜，充分展现出她们的个人魅力。1999年，Geri准备离队，这首《Goodbye》是她们为离队的Geri而演唱的。

50。Samantha Mumba（莎曼姗 曼芭）---- Always Come Back To Your Love

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这位新进的具非洲血统的爱尔兰歌星正在猛烈地袭击全球的排行榜，第一首单曲《GOTTA TELL YOU》发行第一周就打上英国和爱尔兰流行榜的榜首，并进入了美国告示牌单曲榜的第10位，这对于一个来自都柏林的默默无闻的小女孩简直是一个不可思议的成绩。Samantha Mumba以即兴演出著名，她的

参考资料：

http://mp3baiducom

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古典主义音乐

古典主义音乐

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CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。

当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。

贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

巴洛克音乐

巴洛克

巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

Gregorian Chant

Gregorian

这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

乡村音乐

乡村

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

爵士音乐

爵士

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式

摇滚音乐

摇滚

究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

重金属音乐

重金属

重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人

朋克音乐

朋克

PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

电子音乐

电子音乐

电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。

广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，**配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。

灵乐

具体音乐风格 查询

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

House可分为：

Acid House

也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House

有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House

简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House

这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House

就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!)BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House

想象一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~

不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物：

Oasis

Blur

Suede

Pulp

Radiohead

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物：

Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack

Mandalay Moloko

Coldcut

什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA于17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP于九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌 (FOLK)？

民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， STETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源

什么是Ambient ？

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对于生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其它音乐的旋律等等为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道

什么是Trance

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果拍子也是以4/4拍为主不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion

什么是Psychedelic Trance

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味这类Trance的特征,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现有点Ambient的味道

什么是Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种

什么是Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是

什么是Big-Beat

"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想象一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什么是Drum'n'Bass

对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团

什么是Jungle

Jungle就是Drum'n'Bass的前身Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~)连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了

什么是Electro

早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声德国的Kraftwerk乐团可算是代表 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中

什么是Dub

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本

什么是Chill Out

这只是一种统称而已在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故The Orb可说是Chill Out音乐大师

什么是Minimalism

这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩]

①Lynnsha

Lynnsha来自法国,她有着温暖柔软的嗓音包裹跳跃的节奏，法语独特的开放口型让人听来非常的圆润无瑕、光泽熠熠，处配合精良的制作。在毫无攻击力的旋律下，《Elle Et Moi》具备出色的听感，放松各种紧绷情绪。当美国R&B大妞们摇着大臀比拼钻石的克拉，Lynnsha则轻取一颗毫不起眼的钻石，雕刻出众多光芒闪耀的立面，这才是货真价实吧。

专辑介绍

《Elle Et Moi》

精致向来是法国人的强项，《Elle Et Moi》同样一幅精雕细刻的面孔，很难有所挑剔。

发行时间：2008-07-05

发行公司：UP Music / Warner Music France

专辑语种：法语

曲目：

No1《Si Seulement》

No2《Vie (Je N'attends Que Toi)》

No3《LYNNSHA》

No4《Juste Un Mot》

No5《Comme Un Poison》

No6《Je Veux Que Tu Me Mentes》

No7《Ca Passe Ou Ca Casse》

No8《Désolée》

No9《L'amour L'emportera》

No10《T'as Trop Deconn》

No11《Mon Coeur Est Ma Raison》

No12《En Coulisse》

No13《I'm Readex (Outro)

No14《Je Promets》

②Frente

乐队Frente,一支来自澳洲的组合。他们原本把自己称为"Frente!"，过后也不懂是队里的哪个成员心血来潮，提议把!给省略掉，结果大家一致同意。Frente便成了这个组合的代名词。刚开始队员总共有4人:Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O' Connor - Bass Mark Picton - Drums 由Angie为女主音的Frente， 并不愿意顺着流行音乐的趋势，而做出迎合市场的泡泡糖音乐。相反地，他们宁愿走向非主流，朝着自己喜欢的木吉他民谣风格，创作出另一种清新的音乐。在他们的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的气息，一种与世无争的慵懒。 Angie的干净嗓音总让人听了不自觉的爱上她。 Simon有一天在酒吧遇上Angie，觉得她嗓音十分吸引，便与她谈起音乐来。当时她尚未成年，三年后他们在墨尔本成军，成员共三男一女，这就是“Frente!”，1989年，当时还居住在Melbourne的Angie，连同好朋友Simon的支持下，决定要自组乐队。于是他们找来了Tim和Mark，加上Angie的声音，Simon的木吉他，便形成了Frente。在1992年，他们在家乡澳洲推出首张专辑，Marvin The Album。 专辑一推出后即受到当地青少年的欢迎。尤其是在当地校园里，Frente的歌曲更是成了学生们的喜爱。在完全没有意料之下，专辑卖了白金，而Frente也随后到国外许多地方巡回演唱。 不过，迅速的成名也为Frente带来了无限的压力。在巡回演唱后，Tim和Mark黯然决定离开Frente。而Angie和Simon也处于低潮心情，甚至一度想解散Frente。 在沉寂了一段日子后，Angie和Simon从新振作，找来了新队员Bill McDonald和Alastair Barden，并在1996年推出第二张唱片，Shape。虽然Shape的销售量不如首张专辑，但部分歌迷对它的评语却是相当高。因为Frente在这专辑里的个人风格非常突出，给歌迷带来了完全不同的感觉。 因为Shape专辑的推出，Frente也忙着为宣传而到处巡回演唱。而过后队员们之间再次出现意见分歧。于是在1998，Frente宣布解散。 点评: "Bizarre Love Triangle" 是翻唱“New Order”的旧作，女主音Angie Hart那把只属于天使纯净而又脆弱的嗓音，洗尽new order这群鼓噪的老人赋予“Bizarre Love Triangle”的滚滚风尘，配上吉他手Simon Austin田园宁静多变的木吉他，在耳边描绘了一幅莫奈笔下流光溢彩的印象派油画。乐队主唱Angie Hart 拥有一副颠覆传统流行美感的小女孩嗓音，而幼时经历的社会变迁又使她的词曲呈现颇具内涵的情感，乐队的其他成员则呈现出清新又不失艺术气质的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们缔造出一些轻和悠扬的歌曲，令人产生一种发自内心的感性、诚实和直接的感觉。

Frente一个听来很乖巧的名字，澳洲的儿女，从那西方反华大都市留学归来，依然保持着他们心中的纯朴与执著。他们为明净的天空歌唱，为养育他们的澳洲歌唱，为每一个路过的疲惫心灵歌唱。这个来自澳洲的三男一女乐队并不是一个传统意义上的摇滚乐队，他们另类流行及抒情摇滚风格给那些听惯了爆裂的吉他，震耳的重鼓的人们带来了一丝纯净和清醒

Angie Hart她是FRENTE 的女主音，Simon Austin伴奏，Alistair Bardon鼓手和Tim O'connor是BASS手。

主唱的Angie Hart的声音，虽然听起来像小孩，但很迷人，让人听后，感觉如沐春风～～可惜这个1992年成立的乐团，在1998年时就解散了，现在我来推荐他们最出名的歌曲是“BIZARRE LOVE TRIANGLE”，原唱是NEW ORDER。

这支来自澳洲的乐队却取了一个西班牙文的名字，即英文“Front”的意思。女主唱Angie Hart形容他们是支融合另类流行风格与清谈爵士伴奏的队伍，Angie有一把《滚石》杂志称为“颠覆传统流行美感的小女孩嗓音”。幼时的基督教岁月和年轻时历经的80年代以来社会急遽的变迁，使她的词曲又显现颇具内涵的情感。而乐队的其他成员则显现出清新又不失艺术气息的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们造出一些轻和悠扬的歌曲，如清泉般令人产生一种发自内心的感性和诚实直接的感觉，正好用来表达许多人内心深处的情感，及人与人之间的细腻系。

“Bizarre Love Triangle”改编自英国新浪潮乐队New Order的原曲，用了完全不同的Acoustic手法，他们将此曲收入92年出的专辑《Mavin The Album》再度发行，竟荣登Biillboard潜力新人榜冠军并蝉联五周和获滚石杂志四颗星肯定，不可不谓是该曲的功劳。Angie童真般的挚情清唱与乐队的简单吉他伴奏，使我们恍然发现：不知从何时开始，天真与纯真变得这样罕有。

Frente便是这样一个澳大利亚庄园。当你踏着轻松的脚步推开这一扇别致的铁栅栏门，好客的主人便向你走来。不见其人，先闻其声，铃鼓声轻慢的将你的心率调整到树木间的一呼一吸。他就在你身后了，仍旧不紧不慢的敲打着。你回头一看，突然跳出来一个亮丽的小女孩，用她那透明的眸子向你讲述一张张随风飘落的树叶子。Frente!，正如她的名字般可爱，衬着洒落的琴声向你展现出音乐的另一个宽广的维度。

Angie便是迎你入门的那个澳洲女孩。未谙世事清亮的嗓音，有时不太礼貌的轻狎一下过往的听众，将自己心中包藏不住的一个个小秘密泄露出来。刚讲完，她又蹦蹦跳跳的跑去荡秋千了。

在这宽广、怡人的澳洲草原上，又有什么称的上是秘密要深藏在一颗水晶般透亮的心中呢？天空为顶，山高为墙，一切的不顺心都如同映日的云霞，挂在每个人的头顶上随风飘过，象个孩子，仰着头颈看看，会心一笑，了之。Frente!给了你我这样一个释然的心情。

如果没有注意，你可能会错过Simon Austin的吉他。和天真的Angie比起来，他总有些羞涩。他的内敛避免了华丽的独奏与狂乱的横扫。如果从心理分析的角度观察，他的每一次和弦分解都是平缓没有尖利的，甚至回避过多的高音阶，每一次扫弦又是那么干净利落，把心中的一切波澜切在每个和谐的共鸣里。一个真正朴实、老成的大哥。加上在厨房中默默准备晚餐的Alastair和Bill Mcdonald，这就是来自澳洲的Frente。

澳洲音乐大概给人们的印象不多。70年代的Air Supply就是一直逆硬摇滚潮流而上的二人组合。他们给世界带来了一阵清新的乐风，正如其名。AC/DC无疑是响当当的重金属老将了。在这个充满了畏缩、妥协、自怜自恋的社会里，他们依然执着，用最强硬的声音抽打着每一个退缩者的脊梁。一方水土养一方人。在这个文明与蛮荒共存的西方世界的大农场里，充足的阳光和未被工业化污染过的天空养就了他们的天真与执着。

Frente!，一个听来很乖巧的名字，澳洲的儿女，从那西方繁华大都市留学归来，依然保持着他们于心中的纯朴与执着。他们为明净的天空歌唱，为养育他们的澳洲歌唱，为每一个过路的疲惫的心灵歌唱。

如果您喜欢这张专辑，您可能会喜欢下列专辑。。。wwwVvPoCom

Frente刚开始队员总共有4人: Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O Connor - Bass Mark Picton - Drums

由Angie为女主音的Frente，并不愿意顺着流行音乐的趋势，

而做出迎合市场的泡泡糖音乐。相反地，他们宁愿走向非主流，

朝着自己喜欢的木吉他民谣风格，创作出另一种清新的音乐。

在他们的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的气息，

一种与世无争的慵懒。 Angie的干净嗓音总让人听了不自觉的爱上她。

1989年，当时还居住在Melbourne的Angie，连同好朋友Simon的支持下，

决定要自组乐队。于是他们找来了Tim和Mark，加上Angie的声音，Simon的木吉他，便形成了Frente。

在1992年，他们在家乡澳洲推出首张专辑《Marvin The Album》。

专辑一推出后即受到当地青少年的欢迎。尤其是在当地校园里，Frente的歌曲更是成了学生们的喜爱。

在完全没有意料之下，专辑卖了白金，而Frente也随后到国外许多地方巡回演唱。

不过，迅速的成名也为Frente带来了无限的压力。在巡回演唱后，

Tim和Mark黯然决定离开Frente。而Angie和Simon也处于低潮心情，甚至一度想解散Frente。

在沉寂了一段日子后，Angie和Simon从新振作，找来了新队员Bill McDonald和Alastair Barden，

并在1996年推出第二张唱片《Shape》。

虽然《Shape》的销售量不如首张专辑，但部分歌迷对它的评语却是相当高。

因为Frente在这专辑里的个人风格非常突出，给歌迷带来了完全不同的感觉。

因为《Shape》专辑的推出，Frente也忙着为宣传而到处巡回演唱。而过后队员们之间再次出现意见分歧。

于是在1998，Frente宣布解散。

专辑歌曲：

⑴《Marvin the album》

⒈girl

2labor of love

3ordinary angels

4lonely

5most beautiful

6cuscutlan

7pretty friend

8no time

9reflect

10explode

11accidently kelly street

12see believe

13dangerous

14bizarre love triangle

⑵《Shape》

1sit on my hands

2horrible

3goodbye goodguy

4burning girl

5clue

6harm

7jungle

8air

9so mad

10safe from you

11the destroyer

12what's come over me

1 3carmly

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以上2个都是咱最喜欢的绝对符合你的要求!

不为人知,经典,旋律悲伤嘛嗯虽然这里边有些歌不是悲伤类型的

但是绝对值得一听!

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总得表达点意思吧把答案采纳了就行!