cg插画林冉-柯一正学的谁的风格

插画师林冉的简介以及他的插画制作方面的相关介绍特点

林冉以前好像也在游戏公司做过的画过设定类的东西也自己画过漫画现在主要研究超写实绘画,不过是CG的。我听过他在YY上的经历自述,觉得他是很纯粹追求艺术的人,目前在上海ART+培训机构当老师。对于他的CG超写实存在不少争议,不过这个就不好怎么说了。见仁见智吧

柯一正学的谁的风格

用数字媒介绘制纯艺作品第一人!凭高级笔触感和多样风格征服无数粉丝,扎实硬功下尽显美学才气-7GAME

新游预告

2022-11-3012:31

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画画的柯一正

微博@画画的柯一正

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别骗我,这样的笔触质感真的不是油画

大块面的刮涂擦抹,色彩的交织美到失语

这位18岁开始学画,现为自然学徒会创始人的CG艺术家

对绘画艺术有着不一样的洞察角度

用PS、手绘板进行有关素描技法的研究

将电子绘图与油画技艺融合的方式表达手绘的浪漫

造型功底扎实甚至影响着一批青年艺术家

今天首次邀请到国人数字艺术家<画画的柯一正>

为各位读者们带来独家访谈和近况分享

画画的柯一正-个人作品

01微博@画画的柯一正

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自然学徒会创始人的艺术之旅,十余年绘画修行探索表现的美。

画画的柯一正,中国画师,数字艺术家,自由插画师,曾为IE-ART创办人之一,目前为NAG自然学徒会创始人,擅长传统写实风格绘画。

画画的柯一正-红色系列

7GAME:很荣幸能邀请到老师做客7GAME,您最近在忙些什么呢目前是怎样一个工作状态

画画的柯一正:目前是一个划水的状态(笑),之前的两年多时间一直在持续地做各种练习,做了一些如何养成训练习惯的实验,直到最近才算是休息了一段日子。

画画的柯一正-红色系列

7GAME:作为接触CG艺术十余年的大前辈,先和读者朋友们分享一下您的美术及从业经历吧。

画画的柯一正:说是大前辈其实不敢当,我是初中毕业就没有念书了,18、9岁的时候正儿八经决定把画画当做职业(或者说,当做今后活着想要做的事),21岁的时候遇到了陈层老师,他是我最尊敬的启蒙老师,然后其实一直到今天几乎每天都是同样的状态,十几年里没有什么大的变化,就是一直画,求道就是这样的吧。

画画的柯一正-个人作品

7GAME:关于您的美术从业历程,如果将近十年职业生涯分成几个阶段,您会怎么分

画画的柯一正:遇到陈层老师之前算一个阶段,基本是自己瞎琢磨,那时候我觉得对于中国的数字艺术来说也是个相对青涩的岁月,挺怀念的;

画画的柯一正-近期练习

遇到陈层老师(08年)到10年一个阶段,有很大的进步,算是第一个很明显的成长阶段;11-13年一个阶段,当时也有了一些小名气,人就飘了,心态上出了些问题,花了两年时间煎熬和调整,当然现在看其实这个经历对我来说是挺有价值的;14-18年算一个阶段,解决内心的问题以后,当然慢慢地又开始进步了,也慢慢确定了自己想走的方向;19年至今算一个阶段,要我自己说的话,大概是比以往都更成熟了一些(对数字画家这一职业、或对于自己的作品而言)。

画画的柯一正-素描人像系列

7GAME:您还是自然学徒会的创办人,目前主要职责和负责内容是什么现在的工作重心是哪一块

画画的柯一正-个人作品

02微博@画画的柯一正

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画面从未有最优解和唯一解,欲尝试更多媒介创作。

7GAME:现阶段会倾向于什么风格题材的创作最近有在进行这类的创作吗

画画的柯一正:最近可能不着急“创作”了,在补基本功。

画画的柯一正-色彩&写生练习

7GAME:在您的作品中可以看到您极强的个人风格,使用数字模拟油画效果,如此独特的画风是怎么形成的呢有没有哪些是对您影响较大的艺术家

画画的柯一正:首先我对自己的定位是数字纯艺画家,这个导致了我可能会更多的从传统大师们那里汲取养分。至于油画效果,准确地讲它应该算是副产品,就是说,传统大师们的佳作,多为油画作品,那么我在学习这些作品的内核的同时,当然也就学习了油画这个媒介特有的一些效果。相对来说,比较重要的还是大师们处理画面的一些基本原则和规律,数字媒介的可能性是很大的,这个大家有目共睹,我想以后应该会做更多的媒介上的尝试,不过这个事情现在对我来说还不是最紧急。

画画的柯一正-个人作品

影响我较大的艺术家,传统画家有司契米德、梵高、克里姆特、莫奈、索罗拉、佐恩、塔德玛、蒙克CG艺术家有陈层老师、李旺杰、林冉、光叔、CM

7GAME:您的作品时常以参考席勒和克里姆特为练习,也会使用大量的刮、涂、抹等技法,在形式的建立上您比较侧重那一块呢有没有一些练习的小Tips可以分享给大家呢~~

画画的柯一正:形式建立是个挺大的问题,一些特别具体的技法可能并不会参与到这个问题的讨论,所以这里先不谈。我学习的大师很多,画的东西有时候其实挺杂的,然后也会发现,大部分绘画的“花巧”和“变化”,其实前人大师们已经探索得很透了,我觉得就我自己来说,再要创新其实非常非常难(如果限定在写实范畴内则更甚),当然,除了这个问题,还有很多可以解决但尚未解决的问题,所以继续练习就好了。

画画的柯一正-风格练习

给大家的建议的话,我觉得提升基本功和自己的审美趣味及经验是最重要的,或者说优先级更高些,这个可能老生常谈了,但做好这些训练的话,其他的问题都会好办一些。

画画的柯一正-风格练习

7GAME:对于素描的刻画,您更侧重素描关系的对比还是氛围的营造和造型写实您想要用它们传递哪些概念和想法

画画的柯一正:这个是看心情的,每张画可能都不一样。面对一个对象,或者一个既定的主题,会有各种视觉元素上的选择、拆解和重组,永远不会有最优解,也不会有唯一解,当然这也正是绘画最好玩的地方。

画画的柯一正-个人练习

7GAME:和去年相比,现阶段在创作上有没带来什么新体验2022年最后一个月里在工作或者创作上有没有想要完成的目标

画画的柯一正:相比21年的话,今年没有特别明显的改变。目标挺多的,最急切还是进一步提升基本功吧~

画画的柯一正-个人作品

7GAME:您在一些作品中其实还尝试使用了一些中国元素,立下了“看看能否画一些古代神话题材”的flag,现在拿下了吗~

画画的柯一正:有了明确的方向,也有部分算是成功的试验品,但是再往前走一点就发现有非常多的问题,所以先不着急了,慢慢学习改善吧。

画画的柯一正-素描练习

03微博@画画的柯一正

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私底下是小孩脾气,对自己来说,自由到了头就又变成了枷锁。

7GAME:工作之外,平时喜欢做些什么消遣呢如果将生活和工作分配个理想的比例,您会怎么分

画画的柯一正:各种练习吧,练字和练吉他是跟画画一样的每日固定项目,想做做雕塑,也想做做视频,但是精力有点不够分了。现在游戏玩得少了,都不大好玩。生活和工作分配的话,我觉得6/4开吧,这个问题很个人~我自己是比较看重那些“没用的爱好”,当然,工作带来的压力和责任也很重要,不然人就散漫了,至少对我来说,自由到了头,就又变成了枷锁。

画画的柯一正-小日常

画画的柯一正-为女友文秀所作画像

7GAME:私底下认为自己是个什么样的人

画画的柯一正:小孩脾气。

画画的柯一正-色彩练习

7GAME:接触到一些行业新人,您发现他们最容易遇到的问题是什么

画画的柯一正:我觉得还是心理上的问题更需要被关注。相比以前来说,大家的压力也越来越大了。总会有些恐惧、焦虑或犹疑在那里,这个无可避免,但这些东西对学习和工作的影响是根本且致命的。如果你真的喜欢画画或者相应的某个工作的话,我想还是需要想办法让自己静下来,多去跟自己的内心交谈,尝试搞清楚自己真正的渴望和想法。遇到困难时辩证、理智地看待,把注意力放到一个具体的问题上,尽量不要咀嚼情绪,不然很多事就不好办了。

画画的柯一正-照片练习

7GAME:您一直在对艺术的探索和开发的路上前行,有没什么新的研究和探索方向可以透露一下呢感谢老师带来的分享,最后和读者们说两句吧~

画画的柯一正:可能之后会更多地探索抽象元素,然后跟以往的东西做一些糅合,这个可太漫长了~最后和读者们说的话:死亡会带走一切,却也衬托生命真正浪漫之处。

插画师林冉的简介以及他的插画制作方面的相关介绍特点

林冉以前好像也在游戏公司做过的画过设定类的东西也自己画过漫画现在主要研究超写实绘画,不过是CG的。我听过他在YY上的经历自述,觉得他是很纯粹追求艺术的人,目前在上海ART+培训机构当老师。对于他的CG超写实存在不少争议,不过这个就不好怎么说了。见仁见智吧

　　手绘钢笔画的基本功

　1、线条：钢笔是表达线描的工具，对线条必须赋予“质”的属性。通过运笔动作变化，如：顺逆、转折、疾徐、顿挫、颤动、精细、连断、方圆、虚实、光毛等，以表现对象的力感和美感。这是钢笔画在形式美感方面对线条质量的基本要求。

　2、排线：排线主要在形体块面中制造明暗层次，通过排线的多样变化以表现物体的立体感。因此，要研究排线的韵律和节奏：诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等变化所产生的画面美感。

　3、概括：钢笔画是素描的一种表现形式，由于工具材料的限制，不能像铅笔画、木炭画那样可以自由地层层添加、反复修改来再现物体细微的明暗变化。要把眼见画面丰富的明暗转为运用钢笔排线来表现，惟有进行艺术处理，概括相邻的层次，而又能画出与自然调子相近的对比关系来表现形象。也就是说，减少（甚至忽略不计）相邻面及周围面的明度层次，从而充分体现清晰峻锐、质朴明净、黑白分明

表情（人物在不同性格或者情绪条件下，表情是最直观的体现元素，不同性格的人代表性的表情都是不一样的）

动态（不同性格或者不同身份的人物，在动态上也会有独特的特点）

衣着（不同性格或者不同身份的人物，在穿着打扮上也会不一样）

道具（道具的合理运用，可以体现人物在性格和职业上的不同特点）

细节（仔细观察，生活中还有很多细节是属于不同特点人物所特有的，学会观察生活很重要）

下面，我们以生活中常见的两种类型和性格的人物，来做个设定范例：

A初中生，学校里面常见的调皮捣蛋份子，不爱听话、好动、不修边幅、讲求个性、爱耍酷，这些都是他们的特点。

B初中生，班干部，学校好学生的代表，听老师话、循规蹈矩、爱读书不爱运动、有点书呆子的感觉。

以上两种人物，相信都是大家以前在生活中绝对遇到过的，或者你就是这两种人物种的一种。

那么，首先我们在创作一个人物形象的时候，首先要了解这个人物所具有的特点，上面所描述的就是人物特点的归纳。然后根据这些特点，结合上面我们所说的人物设定需要的几大元素，在元素中尽量去体现这些特点，就能够专业的设计出人物的形象造型，并且让广大读者一看就能明白，引起读者的共鸣。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

　　手绘漫画需要哪些工具呢？

　在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。

　绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

　铅笔：

　主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

　橡皮：

　用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

　尺子：

　画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。

　墨汁：

　需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

　鸭嘴笔：

　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入

　使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

　麦克笔：

　常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种

　黑墨水：

　画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

　修正白（白颜色）：

　用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点

　纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随

　手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

　稿纸：

　用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

　网点纸：

　用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

手绘绘画，是训练思维和能力的。手绘好的人，设计做的才会稳重，有关系，有对比有明暗，有黑白关系。这些都是基本功啊。。。基本功好的人，去摄影，去用电脑做，那就是比啥也不会的人好。。当然排除超级天赋的人。。

写生，是不再凭空想象，而是真实的体会。照相摄影是把这个世界的影响真实的记录下来。可是它照下来的就是最原始的样子，没有你个人的任何感情。绘画是在真实描绘的基础上，可以加上画着本身的感情因素，作为心灵与现实世界的结合。绘画毕竟可以是表达人无法表达的抽象感情。。。

不知道你这个问题是，只是问一下呢，还是要写论文神马的。。。我就随意舒服个人想法了。。。主要为了赚个金币