我家的钢琴:
星海牌钢琴系北京钢琴厂生产的优质钢琴。北京钢琴厂是一九四九年建厂后不断发展的大型综合配套企业。拥有全套现代化设备,先进生产线和经验丰富的专业技术队伍。星海牌钢琴系列较全,选材考究,做工精细,外观典雅,音色优美,音准稳定,触感舒适,具有优异的声学品质和较强的表现能力,是集科技艺术于一体的高档工艺品。国内外多次获奖,享有较好声誉,远销世界三十多个国家和地区。
星海牌钢琴主要部件是张弦部分、键盘机械、踏瓣机构和外壳。
张弦部分,是钢琴的发音体。琴弦经过击发将振动传至音板而发出悦耳的音响。弦列的长度、粗细、张力决定声音的振动基频,产生丰富的泛音。张弦部分应保持良好的音准稳定性和声学品质,通过调整弦轴可调音。钢琴音域按国际标准自A2至C5,共88键。
键盘机械,是由琴键、联动器、转击器、弦槌、制音器等部件组成的灵巧传动系统。将手指对琴键的弹奏力迅速传递为弦槌对弦的击发,具有多种可随演奏者需要改变表现力的功能。键盘机械的传动性能决定演奏者的灵敏度和触感。
踏瓣机构,起改变音的强弱、共鸣和延音的作用。装有三个踏瓣。踏下右踏瓣、制音器全部抬起,全部弦随被击发弦共鸣。踏下左踏瓣,缩短击弦距离减弱音量。踏下中间踏瓣,放下弱音毡,供练习时减弱音量,减少对外界的影响。
外壳,有庄重大方的造型和华丽的涂饰,起稳固连接各部件的作用,并具音箱的功能。钢琴外壳采用桃花芯木、胡桃木、核桃木、柚木、水曲柳等名贵木材裱皮,具有不同美感的肌理。涂以耐磨耐高温的不饱和树脂漆层。漆面分亮光和亚光两种。镜面似的亮光和匀细平整的亚光给外壳装饰带来不同风采,可满足用户不同情趣的审美需求 。
钢琴历史
钢琴(piano forte或forte piano),简称piano,是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十七世纪末,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
钢琴的发展史:
1早期键盘乐器
大键琴与古钢琴(小键琴)
从十六世纪末叶开始,大键琴和古钢琴的两种键盘乐器逐渐盛行起来,直到十八世纪末了,才被钢琴取而代之。
a 古钢琴(Clavichord)又称小键琴,是早期键盘乐器的一种,十五世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成,没有脚,可以放在桌上弹奏。外观虽然和大键琴一样,但并不是拨弦发声,而是用槌子(Hammer)敲弦发声的,这种装置和近代的钢琴相似,只是装置较为简陋,音量较弱,音色也不太明亮。
b 大键琴(Harpsichord)与古钢琴发声原理截然不同的是大键琴,它是被极尽装饰的乐器,形状与现今之三角平台钢琴相似,有二层或三层键盘。大键琴的声音是琴弦被拨动而成,清晰且犀利,可惜的是,声音不像钢琴,容易变得断断续续。
2钢琴发展过程
钢琴大约是在1709年由意大利人巴托罗密欧˙克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)所发明。从键盘乐器发展的历史来说,现代钢琴(Pianoforte简称Piano)的构造,是由钢琴的前身 - 以拨弦发音的大键琴(Harpsichord)与以撞弦发音的小键琴(Clavichord)演进而成的。克里斯多佛利称他的琴为「能发出强弱声响的大键琴」(Gravecembalo col piano e forte)。由这几个字我们得知钢琴早期称谓的来源 - pianoforte。
3现代钢琴
现代钢琴主要有两种形式:一为直立式钢琴(upright piano),一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴,三角平台琴则有许多尺寸,从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键,钢琴有二至三个踏板,最重要的有两个,一个在右,叫强音踏板,促使所有断音装置被解除,令任何弦被击时能自由地震动,直到踏板被解放;在左边的叫柔音踏板,是一个能造出柔和的声音的踏板。
钢琴的主要材料
钢琴是一种名贵的乐器,结构复杂,主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。琴壳使用印尼的夹板、共鸣板使用大陆的云杉和松木。弦线、弦锤、键子从德国和英国进口,对产品质量有保证。
钢琴的主要构造
1 踏板(Pedal):
是指钢琴下面用足踩的踏瓣而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部份:
(1)制音踏板(Damper Pedal):
是英人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,当制音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。
(2) 柔音踏板 (Soft Pedal):
是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用,在平台式的钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使它只敲三弦中之二弦,或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦,就只敲到二根弦;如每一音只有一根弦,移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中,踩下柔音踏板时,所有的琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。
(3)持音踏板(Sostenuto Pedal):
现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外,位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少,所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时,一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间,使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时,以免惊扰邻居的安宁。
2调音钉(Tuning Pins):
是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维,因而琴弦能牢固地绕在调音钉上,致使音质能保持下来。
3琴槌(Hammer):
外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层「皮肤」多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
4制音器:
制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音,制音器的作用就是在琴键按下后,
5琴胆(Action):
琴胆连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
6响板(Soundboard):
响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板,它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦被引发振动而发出声音时,响板会使声音产生双重共鸣,即将声音透过响板反射以及扩大出来
7琴键(Keyboard):
整个琴键都是由黑键和白键组合而成,用均质木块切割使琴键的外观十分整齐,所有的键或黑键都有着平均的大小,并且高度相仿,不会令琴键的外观感到起伏不平,黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测,使弹琴的动作达到平滑的效果。
钢琴选择法
钢琴是昂贵的乐器,因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。
1音色:要选择具有丰富清晰而且持久的音色,从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段,动态 范围都要广,音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形,在全长方向上再用数条肋木来加以保护,这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
2触感:触感要既能令初学者感到舒服,又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块,以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米,其结果就是音量能平均,触感均匀,更能减少维修的次数
3调音稳定性:每台钢琴都要作定期的调整,而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力?(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计,去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。
4耐久性:一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了,这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变,钢琴的耐久性好,是要通过精心地选择材料,使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。
5外观:因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具",所以大部份的人均极重视钢琴的外观,因此在选择钢琴时,就要先考虑一下将要放置钢琴的房间,然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。
6张力(Tension):琴弦要被调音钉拉紧,这样,琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。
回答者:zdzzhen - 见习魔法师 二级 12-31 12:30
不懂音乐也可以学吗,可以说没有音乐细胞
回答者:yume2006 - 助理 三级 12-31 12:33
钢琴介绍
首先总地介绍一下钢琴这种乐器
应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱;
低音部:低音谱号,不移调记谱。
结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括
黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆
和踏板)和外壳共六大部分组成。
使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦
由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。
木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或
梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。
踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。
乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓
均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴的历史已有200年以上,最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的
著名钢琴制造家 J·布罗德伍德、S·埃拉尔、K·贝希施泰因、J·F·布吕特内尔和H·E·斯坦威等人
在许多方面改进了钢琴,增加音量和连续演奏的能力,扩展了音域,并改善了钢琴的机械装置。
现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴
是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌
三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及
古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。
我们家的钢琴是施坦威的,下面介绍一下施坦威的钢琴
2003年3月5日是世界着名钢琴制造先锋施坦威(Steinway & Sons)成立150周年的日子。“施坦威”的创始人亨利•施坦威(Henry E Steinway)1797年生於德国Wolfshagen,1836年这位元木匠出身的钢琴制造师在自家的厨房裏神奇地制造出他的第一台钢琴。今天,在纽约大都会博物馆中的一台展览钢琴正是亨利•施坦威当年的作品。
1850年,53岁的亨利•施坦威与家人移居纽约,三年后与儿子成立施坦威 (Steinway & Sons)公司,并提出一条宗旨:以最大的可能和努力为世界造出最好的钢琴。150年来,“施坦威”以精细及卓越的制琴技术成为钢琴制造的典范。施坦威钢琴今天仍坚守承诺,为音乐家制造优质的钢琴。
1853年以来,“施坦威”在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利,至今由“施坦威”开发设计的基本结构,已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。施坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上,按最苛刻的规程建立了一套施坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件,木材仅在应力下加工,采用纯木铆连接结构,只有这样才能产生最佳的声学品质。
在“施坦威”,一位元钢琴制造师要当三年半的学徒才可以参与正式的制琴工作。在这三年半中,有1/4的时间在钢琴制造学校学习,3/4的时间在琴厂做手工。为保证钢琴的品质,至今“施坦威”80%的加工还是纯手工制作。钢琴的发音与木头的纹理方向有很大的关系,音板的纹理要拼得严丝合缝,整个过程都是由经验丰富的老师傅完成。
在钢琴出厂之前,还要经过三次调音。这三次调音是直接对声音的调整:第一次是在一定范围内调整榔头的软硬,有时为了保证声音会换掉所有的榔头,虽然这些榔头极其昂贵。第二次调音是使声音自然化。第三次调音是把前两次不能做到的进一步完善。三次调音共耗时15-20个小时。调音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色,调整榔头的呢毡,直到将施坦威钢琴独有的个性音色自由发挥至极限。
“施坦威”相信乐器也是有生命的。钢琴上的每一样材料都要经过非常细致的选择。原先白键选用象牙制作,黑键选用生长於非洲的乌木,后来为了保护野生动物白键则改用化学键。象牙键的优点在於声音共振好、坚固、吸汗,化学键则耐磨、不变色、寿命长。经过不断的技术改进,化学键已经很接近象牙的优点。“施坦威” 在木材的选择上也是非常挑剔,木材需要自然乾燥三年,再电子乾燥40-50天。即使这样,木材最后的利用率还不到40%。钢琴的很多部件都是用木头制成,气候的变化则直接或间接的影响着钢琴的音色。“施坦威”公司会在类比出特定地区的气候的环境中制作钢琴,以适应钢琴销往地区的气候。如果钢琴是销往非洲地区,“施坦威”则会在制作中模拟出非洲热带气候的环境。
施坦威钢琴几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格,它不仅仅具有适用於古典音乐的理想音色,而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐演奏。经过了几代人的考验与证实,施坦威钢琴仍能满足极端挑剔的品位。不但国际着名的钢琴家几乎都使用它,年轻的艺术新秀和室内音乐之友也同样选择“施坦威”去演绎他们的音乐。
“施坦威”在成立后短短数年间便屡创佳绩,自1859年起,每年均销售500台钢琴。其后为扩展业务及增加产量,於1860年及1872年两度搬迁,目前总部设於美国长岛,并於钢琴厂附近兴建 “Steinway Village”,为员工提供房屋、学校及其他设施。
时至今日,施坦威已由家族生意演变成为美国股票市场上的主要上市公司,拥有超过 1000名技术人员,秉承卓越工艺传统,确保所生产的立式及三角钢琴完美无瑕。自第一台三角钢琴起,现已为世界各地客户制作多达565000台。每台施坦威钢琴皆经过精确仔细的制造过程,巧夺天工,难怪全球超过1300名钢琴演奏家及九成以上的音乐厅、剧院与歌剧院均选用施坦威三角钢琴。对於音乐爱好者而言,拥有施坦威钢琴是他们的梦想。
回答者:werewolf333 - 初学弟子 一级 12-31 12:37
宁波海伦乐器制品有限公司是一家专业生产钢琴的国家火炬计划实施高新技术企业,为中国乐器协会理事单位之一,其前身为宁波北仑钢琴配套厂,成立于1986,迄今已历20年。公司位于北仑科技园区,建筑面积40000平方米,并正筹建三期厂房10000平方米,至2005年,总投资超过一个亿,员工800余名。
2001年开始公司先后投入巨资,引进了日本全数控高科技钢琴专用设备和生产线,并聘请了维也纳拥有百年家族钢琴制作历史的钢琴制作大师彼德;美国钢琴设计大师乔治弗兰克爱姆森;维也纳整音、调音权威大师斯宾先生;日本钢琴专家江间茂先生等等专家来公司长期指导组装、生产工艺,从而实现了日本的高科技数控加工模式与欧洲先进组装工艺的完美结合。
海伦公司生产的立式钢琴、三角钢琴在国际上已得到广泛好评,目前公司钢琴百分之八十以上出口欧洲、日本、美国,其中在欧洲已有260多家琴行、日本有40多家琴行代理销售海伦公司生产的钢琴。
2005年2月7日中央电视台新闻联播报道中国钢琴达到欧洲水平、进入欧洲主流市场的实况后,奥地利格拉茨音乐学院、比利时布鲁塞尔音乐学院、法国巴黎公立艺术学院、英国伦敦亨利伍德大礼堂、维也纳音乐学会、维也纳音乐艺术家联盟相续使用海伦公司生产的钢琴。
2005年8月16日,在欧洲华人联盟举行的庆祝和平音乐会上,海伦钢琴进入维也纳金色大厅演奏,成为中国第一架进入维也纳金色大厅的演奏钢琴,并将永驻金色大厅,这是中国人的骄傲!
2006年2月,丹麦王室选用海伦钢琴作为丹麦王室御用钢琴,这是续海伦钢琴永驻金色大厅后,再次成为中国钢琴的巨大荣耀!
作为作为中国钢琴的发源地之一,海伦人深信:宁波人能造出中国第一架钢琴,也能造出世界一流的钢琴。
云迪倾情 琴声飘三江 海伦义举 美誉溢甬城
发布时间:2006年12月19日
12月9日,有钢琴王子之称的青年钢琴演奏家李云迪首次来到宁波举行了独奏会,宁波是中国第一架钢琴的诞生地,还有一家生产海伦牌钢琴的大名鼎鼎的海伦乐器制品有限公司。因此,宁波人对钢琴有着特殊的情怀。在举行新闻发布会时,蜂拥而至的云迪迷们拥在门口,希望一睹他的风采,企盼得到他的签名。平日在舞台上挥洒自如的李云迪,面对诸多媒体记者和琴迷却显得有些羞涩,回答问题时中规中距。一位记者问道:“你从幼年时就开始学习音乐,整天与音乐为伴,是否感觉失去了童年?”云迪回答:“音乐给我带来了快乐,带来了追求。对钢琴、对艺术的执著追求,不能说是失去什么吧?”对浪漫二字他笑答道:“我并不是个浪漫的人,我也和大家一样有着平常的心态。”———翩翩少年,淑女好俅。对于大家关注的女友问题,他坦诚说道:“我的演出计划已排至明年年末,除此之外,最重要的事情就是练琴,无暇顾及其他,如果对未来女友有要求的话,那就是要知音———懂艺术、懂音乐。”
新闻发布会的现场,摆放着一架由海伦乐器生产的178型三角琴,云迪当然知道大家的用意,立即演奏了莫扎特的奏鸣曲的第一乐章,让那些迪迷们近距离得大饱耳福,事后据李云迪的父亲介绍说:“云迪平日对生活上要求不高,唯独对钢琴挑剔得很,在这里能弹奏整整一个乐章,说明他对这架琴很喜欢!”
的确,这架琴是海伦乐器公司特意准备的,因为事先与云迪沟通好,他将在这架琴上签上自己的名字,然后由他和海伦乐器公司共同将这架琴捐赠给中国宋庆龄基金会。中国宋庆龄基金会得知这个消息时喜出望外,马上准备好纪念证书,并委派了办公室主任王建林先生专程来宁波接受了捐赠。王建林主任表示,这架琴有着特殊的意义,基金会将慎重选择受赠单位。不知此琴花落谁家?
李云迪的独奏会获得了很大的成功,88个琴键犹如88个士兵,在他的指挥下生龙活虎,他演奏的莫扎特的奏鸣曲、舒曼的狂欢节组曲及李斯特的奏鸣曲,显示了他对多种音乐风格的驾驭能力。在观众“肖邦!”“肖邦!”的呼声中他又加演了肖邦的降E大调《夜曲》与中国乐曲《社员都市向阳花》,掌声和鲜花充满了音乐厅飘向了滔滔江水……
弹钢琴的人最喜欢的是钢琴,而制作钢琴的人最喜欢的是钢琴家,李云迪不顾演出疲劳,第二天一早就驱车几十里来到了海伦制品乐器公司参观。看到公司办公室里挂着的海伦牌钢琴在维也纳金色大厅永驻、丹麦王室选用海伦牌钢琴为王室御用的及中国名牌产品,全国首家钢琴行业高新技术企业的奖牌时,连声说道:“真想不到,宁波能造出这么好的钢琴!”在陈海伦总经理的陪同下,他仔细的参观了工厂的生产线。一位是为祖国争得荣誉的艺术家,一位是为国家争光的企业家,两个人谈的非常融洽,看他们的表情,似乎在商量着怎么样在为祖国、为社会做出更多的奉献。姜澄 文/摄
我家的钢琴是从国外进口,听说是从美国进口的十分耐用、好用,已经用了5年了,音色优美,音准稳定,触感舒适,曾在一次大型演唱会用过这次品牌的钢琴,它的构件十分复杂,比一般的都复杂,一般的钢琴主要是有四部分组成的,可我的钢琴主要是有六部分组成的,怎么样我的钢琴还不错把!
回答者:宇智波左住 - 初学弟子 一级 12-31 12:57
星海牌钢琴系北京钢琴厂生产的优质钢琴。北京钢琴厂是一九四九年建厂后不断发展的大型综合配套企业。拥有全套现代化设备,先进生产线和经验丰富的专业技术队伍。星海牌钢琴系列较全,选材考究,做工精细,外观典雅,音色优美,音准稳定,触感舒适,具有优异的声学品质和较强的表现能力,是集科技艺术于一体钢琴(piano forte或forte piano),简称piano,是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十七世纪末,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
的高档工艺品。
我家的钢琴:
星海牌钢琴系北京钢琴厂生产的优质钢琴。北京钢琴厂是一九四九年建厂后不断发展的大型综合配套企业。拥有全套现代化设备,先进生产线和经验丰富的专业技术队伍。星海牌钢琴系列较全,选材考究,做工精细,外观典雅,音色优美,音准稳定,触感舒适,具有优异的声学品质和较强的表现能力,是集科技艺术于一体的高档工艺品。国内外多次获奖,享有较好声誉,远销世界三十多个国家和地区。
星海牌钢琴主要部件是张弦部分、键盘机械、踏瓣机构和外壳。
张弦部分,是钢琴的发音体。琴弦经过击发将振动传至音板而发出悦耳的音响。弦列的长度、粗细、张力决定声音的振动基频,产生丰富的泛音。张弦部分应保持良好的音准稳定性和声学品质,通过调整弦轴可调音。钢琴音域按国际标准自A2至C5,共88键。
键盘机械,是由琴键、联动器、转击器、弦槌、制音器等部件组成的灵巧传动系统。将手指对琴键的弹奏力迅速传递为弦槌对弦的击发,具有多种可随演奏者需要改变表现力的功能。键盘机械的传动性能决定演奏者的灵敏度和触感。
踏瓣机构,起改变音的强弱、共鸣和延音的作用。装有三个踏瓣。踏下右踏瓣、制音器全部抬起,全部弦随被击发弦共鸣。踏下左踏瓣,缩短击弦距离减弱音量。踏下中间踏瓣,放下弱音毡,供练习时减弱音量,减少对外界的影响。
外壳,有庄重大方的造型和华丽的涂饰,起稳固连接各部件的作用,并具音箱的功能。钢琴外壳采用桃花芯木、胡桃木、核桃木、柚木、水曲柳等名贵木材裱皮,具有不同美感的肌理。涂以耐磨耐高温的不饱和树脂漆层。漆面分亮光和亚光两种。镜面似的亮光和匀细平整的亚光给外壳装饰带来不同风采,可满足用户不同情趣的审美需求
第29届奥林匹克运动会开幕式部份解说词
8月8日20时,第29届奥林匹克运动会开幕式正式在国家体育场拉开帷幕。
中国国家主席、国际奥委会主席入场
国国家主席胡锦涛、国际奥委会主席雅克-罗格进入VIP贵宾席
主持人:美丽的欢迎焰火绕场一周,在鸟巢上空花朵般绽放,激活了古老的日晷。在鸟巢上方显得格外漂亮,富有太阳投射的影子来测定时间计时日期的日晷,由日晷发出的时间之光点亮了鸟巢,点亮了2008面缶组成的矩形缶阵。
倒计时:
主持人:一道耀眼的光环,激活了古老的日晷。独特的多媒体手段,拉开了开幕式的帷幕。日晷将光反射到场地的缶上。缶是中国古老的打击乐器,由陶土或青铜制成。早在夏、商时代,就有了“击缶而歌”的演奏。此刻它们正以光的律动向我们传递光阴的概念。和着击打声,出现巨大的数字,每次光影数字的交锋,都预示着北京奥运的每秒临近,就让我们穿越时空,一同倒数,用震撼的节奏,激荡千年祖国的万里疆土,激荡中华民族的奔腾血脉,共同迎接奥运之光的莅临。
欢迎焰火:
今夜星光灿烂,8月的中国以如火的热情诚邀八方来客,广纳四海宾朋,今夜礼花满天,仲夏的北京见证天国奇迹,铸造荣耀巅峰。
(现场主持人)欢迎中华人民共和国主席胡锦涛先生,国际奥林匹克委员会主席雅克-罗格先生。
欢迎仪式:
夜空璀璨,缶声震天,情谊无边,接下来我们将会看到一场独具中国古典艺术魅力的欢迎仪式,欢迎所有远道而来的朋友。
中国素以文明古国,礼仪之邦著称于世,几千年来不仅创造了灿烂悠久的历史文化,更形成了高尚道德准则和完整的礼仪规范。此刻,2008名乐手,一边击缶,一边高声吟诵着数千年前孔子写在论语中的名句,我们用独特的方式,表达北京最真挚的欢迎之情。欢迎所有热爱友谊与和平的朋友们来到北京,来到中国,欢迎所有热爱奥林匹克运动的朋友们来到奥林匹克大家庭。
历史足迹:
在震撼的声响中,我们惊喜地看到,由焰火组成的巨大脚印正沿着北京的中轴路穿过天安门广场直奔国家体育场而来。29个焰火脚印象征着29届奥运会的历史足迹,也意味着中国追寻奥运之梦的百年跋涉正在一步步走近,梦想成真的时刻。7年前当中国人把申办报告交给国际奥委会的时候,就把绿色奥运、科技奥运和人文奥运的承诺交给了世界。7年后,中轴路上新生的鸟巢和孕育出生的奥林匹克森林公园成为了庄严的天安门广场最欢乐的伙伴。中轴路上这三个特色鲜明的北京地标,不仅体现了北京奥运的三大理念,更连接起了北京城市的昨天和今天。
梦想五环:
此刻的鸟巢繁星点点,尤如浩瀚的星河落入人间。美丽的飞天在繁星中歌舞,唯美浪漫,如梦如幻,为奥运五环增添一抹中国色彩,为奥运五环烙印一段中国的记忆,也像美丽的梦幻在中国人心中憧憬百年。一个由星光组成的奥运五环散发着璀璨的光芒,美丽的飞天把闪光的五环托起在北京的夜空,点亮了北京的夜色,点亮了每个热爱和平、热爱友谊、热爱奥林匹克运动的人心中跃动的激情。这个璀璨的五环会让我们记住北京的星空里终于有了奥运五环的印迹,更会让全世界都记住,奥运会的记忆中从此有了中国的传奇。
国旗入场:
(演唱《歌唱祖国》)
一曲旋律优美的《歌唱祖国》响彻鸟巢的上空,56名各民族儿童簇拥在五星红旗的周围进入会场。
升中华人民共和国国旗,唱中华人民共和国国歌
现场主持人:女士们,先生们请起立,升中华人民共和国国旗,奏中华人民共和国国歌。
(奏《中华人民共和国国歌》)
当鲜艳的五星红旗迎风飘扬,绚丽的焰火绽放出古老的中国最灿烂的表情,这个夜晚属于腾飞的中国,这份喜悦属于奥运的北京。
开幕式文艺表演:《美丽的奥林匹克》上篇:《灿烂文明》
画卷:
随着一个短片的开始,我们将看到一幅跨越时空,意境优美的中国画卷,它讲述着博大厚重、意蕴悠远的中国故事,全世界的朋友都会领略优雅的东方神韵,了解悠久的中国文化,感受中国的现代魅力。
画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝,笔墨纸砚,在清雅的古琴声中,我们看到了一幅画作产生的完整过程,纸张制作、墨墨着色,装裱成轴,今晚的故事将从这幅飘逸婀娜,变化万千的中国画卷开始。
影像中的画卷神奇地出现在场地中间,这幅长达70米的巨大卷轴在我们面前缓缓铺陈开来。琴声悠扬,水磨浸染,充满中国古典艺术的淡雅神韵。画卷上,墨迹漫卷,流淌击暖,依次呈现出演化、陶瓷、青铜器等在中国文化起源和发展过程中极具代表性的文化符号。一席黑衣的舞蹈演员来到画卷之上,用肢体做墨迹,表现中国水墨画的洒脱写意,随着舞蹈演员的动作,洁白的画纸上出现起伏回旋的墨色线条。
清雅的旋律来到这张有着一千多年的古琴,这张名为“太古遗音”的古琴在琴弦波动中,体现出中国文化底蕴的渊源流长。中国水墨画讲求以形写神,不拘泥于神似,更讲求神韵,舞蹈演员独特的肢体语言,正体现出中国水墨画特有的意趣和韵味。
此刻,画作完成,原本不存在地上的画纸,被凌空提起,一幅山峦交错,起伏连绵的水墨画呈现在眼前。
文字:
中国汉字是世界上最古老的文字之一,古老的汉字承载着中华文明久远深邃的历史,在这一篇章的表演中,我们将看到中国汉字的魅力。此刻孔子的三千弟子手持竹简高声吟诵,缓缓步入场内,《论语》中经典名句响彻耳畔。
完整的巨幅画卷中间,魔幻出现了立体活字印刷体,方板汉字凹凸起伏,不断地变化。整个活字印刷板如微风拂过,层峦叠嶂,如水波涌动,此消彼涨,充满动感的表演,将为我们呈现中国汉字的演化过程。活字印刷板中间出现了中国古代的“和”字,第二个古体的“和”字出现。此刻我们看到了现代字体的“和”,一个和字荏苒千年,发展变化,表达了孔子的人文理念和为贵,彰显出中华民族的和谐观,历史悠久,传统优良。此刻巨大的活字印刷板变化出万里长城的雄伟之姿,这座人类文明史上最伟大的建筑工程之一,是中国古代劳动人民勇气和智慧的结晶,象征中华民族坚强不屈的脊梁。
无数立体的桃花出现在活字印刷板的顶端,雄伟的长城形象被优美的桃花覆盖,让人瞬间置身于满园春色,和谐浪漫的桃花仙境,表达中国人热爱和平的美好心愿。
戏曲:
中国戏曲历史悠久,品种繁多。热闹的锣鼓声为我们带来了中国传统戏曲的表演,中国广阔的地域成就了诸多的戏曲种类,大家熟悉国粹京剧,表演丰富,历史悠久,被世人称为东方歌剧。华丽的活动戏台,在数千名演员的簇拥下,来到场中,京剧扮相的提线木偶,做工考究,工艺精制,他们活灵活现地表现着戏剧舞台上传达意境和神韵。
丝路:
这场名为“丝路”的表演,表现的是中国古代陆路与海洋中的两条纽带,路上丝绸之路和海上丝绸之路的景象。广交朋友,互通有无,彼此学习,礼尚往来,中华民族热情友善的特质古来有之,两条丝绸之路就是最好的印证。两千多年前,中国的商队就开始带着贵重的丝绸由长安出发,经河西走廊进入欧洲大陆,丝绸之路是中西方经济文化交流的重要通道。悬浮于半空中的画纸,此刻已幻化成辽远无边的沙漠,敦煌舞者在沙漠之上轻步漫舞,引领我们展开一场友谊之旅。
近代的船桨把我们的思绪从风情多样的内陆带到了一望无际的海上,船桨连接,呈现出中国古老的航海形象,海上丝绸之路是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道。体育场的上方此时已是波浪汹涌,场中的长幅画卷上也已经海浪滔天,船桨滑落,桨手们在波浪中搏斗,体现了中国人挑战自然的勇气与智慧。
礼乐:
五幅中国长卷画,配以演员们的古典舞,再现了古代中国礼乐之邦的盛世气象。演员在演唱昆曲。昆曲是中国古老的传统艺术,已入选世界非物质文化遗产名录。地面上,是中国最有名的五幅长卷画。它们分别来自唐、宋、元、明、清五大朝代。
文艺表演《美丽的奥林匹克》下篇:《辉煌时代》
星光:
无垠的星光,浪漫的旋律,古老的画卷在新时代延展,寓意今天的生活更加幸福和谐。钢琴家和孩子弹奏出浪漫的旋律,迎来了崭新的时代。这是中国的青年钢琴家郎朗,和郎朗一起弹琴的这个小女孩只有5岁,她从4岁开始学琴。古老的画卷在无垠的星光中延展。现代部分的表演,从黑白跳跃到彩色,风格绚丽,无数舞者受了色彩的吸引,而汇聚到画卷中间。
场地中的绿衣使者闪耀光芒,为我们绘制一幅星光画作。呈现在观众面前的是巨大的星光和平鸽,鸽子是和平、友谊、圣洁的象征,今晚我们放飞这只散发着光芒的和平鸽,愿它能向全世界传递来自中国的友好情谊。在鸟巢上飘来一只风筝,就让我们祝福他们梦想能够乘风飞翔。
自然:
太极的表演体现了传统与未来的交融,表现了人与自然和谐相处,达到天人合一的境界。太极拳是中国武术中最有代表性的一种拳路。它的特点是“动静结合、刚柔相济”。
多媒体形式的表演,生动地表现了中国功夫古老的哲学观念:人与自然的和谐。“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”这是唐代诗人李白名句的诗意表达。
孩子们用色彩的画笔描绘美丽的大自然,用纯真的童心播种绿色的希望,就让我们一起努力,实现诺言,交给世界一个绿色奥运。
此时孩子们收起画笔,数千名太极拳表演者也仿佛受到了某种力量的吸引,屏息注目,转瞬之间,鸟巢上方涌现出无数的飞鸟,仿佛在告诉我们,这里就是他们眷恋的绿色家园。
梦想:
此刻一颗梦幻般的蓝色星球冉冉升起,徐徐旋转,这是我们共有的家园。我们想邀请地球上每个角落,邀请每个能够听到我们声音的朋友都来分享我们的梦想,奥运的梦想!
我们身处同一个世界,我们拥有同一个梦想,梦想团结,梦想发展,梦想团圆,拥抱世界。
主题歌演唱《我和你》(演唱者:刘欢、莎拉·布莱曼)
中国代表团入场:
旗手是著名的篮球运动员姚明,这是他第二次担任中国奥运会代表团的旗手。和姚明一同牵手的是汶川县映秀镇小学二年级的小学生,他曾经获得抗震救灾英雄少年的光荣称号。本届奥运会中国体育代表由1099人组成,参赛运动员639人,不仅创造了中国历届奥运会参赛人数之最,也是本届奥运会当中规模最大的体育代表团。全团运动员平均年龄为244岁,其中37人曾参加过2000年悉尼奥运会,165人曾参加2004年雅典奥运会,还有部分运动员是连续参加过亚特兰大、悉尼、雅典三届奥运会三朝元老,有469人是第一次参加奥运会。
最后一名火炬手:
照亮最后一名火炬手的面庞,体操运动员李宁。他高举火炬跨上北京奥运火炬传递的最后一程荣耀之旅,这位被人成为体操王子的金牌运动员,无论赛场内外,都与体育有着深深的情缘。
北京奥运会的圣火点燃了,此时此刻,奥运圣火在北京的夜空绽放。
1908年到2008年,中华民族对奥林匹克运动热切盼望整整百年,从100年前开始对雅典奥林匹亚山上那一簇圣火的企盼到100年后奥林匹克圣火终于在北京的夜空点燃,孕育于古希腊的西方文明和传承五千年的东方文明终于在此刻交相辉映。
由一个人参加奥运会到13亿人共同努力承办奥运会,中国人对奥林匹克运动的热爱已经融入了民族的血脉。让我们共同凝集今晚快乐的中国,绚丽的北京,百年的坚持,终于迎来中华民族奥运之梦的灿烂实现。这一刻属于北京奥运的华彩乐章才刚刚奏响。这一时刻,新北京,新奥运凝聚了全世界关注的目光。未来的16天,我们将用13亿中国人绽放的真诚笑容,明媚在北京的奥运旅程,未来16天,用13亿中国人热烈掌声喝彩你2008年的拼搏征程,祝愿各国健儿顽强拼搏,在北京这片孕育希望的土地上续写世界的奥运魅力,祝愿中国英雄奋勇阵线,在北京这块博大温暖的土地上烙印中国的奥运传奇。
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