国际著名品牌香水有哪些

Adidas阿迪达斯/西班牙

Anna Sui安娜苏/德国

Armand Basi阿曼贝丝/西班牙

Aramis雅男仕/美国

AZZARO阿莎罗/法国

ARMANI阿玛尼/法国

Bvlgari宝格丽/意大利

Burberry巴宝莉/法国

Boss波士/英国

Beckham贝克汉姆/西班牙

Benetton贝纳通/意大利

Britney Curious布兰妮/美

Banana Republic共和国/美

Barbie芭比娃娃/西班牙

Chopard肖邦/法国

Chanel香奈儿/法国

CK凯文克莱/美国

Clinique倩碧/美国

Cabotine歌宝婷/法国

Carolina212卡罗琳娜/西班牙

Coty高地/法国纽约

Cartier卡地亚/法国

CHE 雪铁龙/法国

Celine Dion席琳狄翁/西班牙

Dior CD迪奥/法国

Davidoff大卫杜夫/法国

Dunhill登喜路/法国

DKNY唐娜卡兰/美国

D&G杜嘉班纳/意大利

Diesel迪索/意大利

Elizabeth Arden雅顿/美国

EsteeLauder雅诗兰黛/美国

ESTELLE雅诗卫丹/法国

ESCADA艾斯卡达/德国

Ferre费雷/意大利

Franck O弗兰克奥利弗/法国

Ferragamo佛莱格默/意大利

Ferrari 法拉利/意大利

Gucci古琦/法国

Guerlain娇兰/法国

Guess猜测/美国

Givenchy纪梵希/法国

Hermes爱玛仕/法国

Harajuku Lovers原宿/美国

Hilary Duff希拉蕊/

Issey Miyake三宅一生/法国

IF ONLY爱情御守/法国

IKKS吻/法国

ICEBERG艾斯伯格/意大利

JDEL POZO紫屋/西班牙

JLO詹妮弗洛佩兹/法国

JAGUAR积架/法国

JACADI 加卡迪/法国

KENZO高田贤三/法国

KAREN MOK莫文蔚/法国

LANCOME兰蔻/法国

LANVIN浪凡/法国

LACOSTE鳄鱼/英国

LOEWE罗意威/西班牙

LOLITA洛丽塔/法国

LALIQUE莱俪/法国

Louis Feraud路易斯/巴黎

Marc Jacobs马克贾可比/法国

Medature Daisy小雏菊/美国

MOSCHINO梦仙奴/意大利

MORGAN摩根/法国

Mont Blanc万宝龙/法国

MAXMARA麦丝玛拉/法国

NINA RICCI莲娜丽姿/法国

Nautica Voyage诺帝卡/美国

POLO保罗高尔夫/美国

Paul Smith保罗史密斯/法国

PACO帕高/法国

PRADA普拉达/西班牙

Porsche保时捷/法国

Paris Hilton希尔顿/美国

Ralph Lauren拉尔夫劳伦/美国

ROCHAS罗莎/法国

Robert Verino罗伯特/西班牙

SarahJP莎拉杰西卡/美国

Sonia Rykiel桑丽卡/意大利

ST Dupont都彭/法国

STELLA 斯特拉/法国

Tommy Hilfiger汤米/瑞士

TOUS淘气小熊/西班牙

Thierry Mugler天使/法国

VERSACE范思哲/意大利

VERA WANG王薇薇/美国

Valentino华伦天奴/意大利

YSL圣罗兰/法国

Zegna杰尼亚/法国

如果你身为男孩，只知道为女朋友打扮，只能算细心体贴的新好男人；即便你还没有足够的经济力量将极品西装拎回家，懂得男装的顶尖品牌也是你必须具备的时尚常识。Hugo Boss 店Hugo BossHugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。Walter此品牌崛起于‘91年秋冬季，其名称是“狂野及致命的废物”(Wildandlethaltrash)的缩写，基本上它跟设计师WalterVanBeirendonck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。GIANFRANCO FERRE素有“造型美天才”之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。GUCCI谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFordTomFord在‘95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者Dolce&Gabbana如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。”跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。川久保玲川久保玲(COMMEdesGARCONS)对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称……令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，甚至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格；对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。PRADAPRADA风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品起家的PRADA，至今仍讲究的传统。Christian DiorChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时，ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配，赋予ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。Domma Karan简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师DommaKaran以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。DommaKaran在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。DommaKaran的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的DommaKaran善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。DommaKaran自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求，DommaKaran刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对DommaKaran的注册标志DD黑色，留下深刻的印象。Giorgio ArmaniGiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。了解上述十大男装时尚品牌，你上街闲逛的时候，是否可以独具一双慧眼，善意地欣赏身边的时尚而考究的男性装扮，自信地品评变化多端的时尚风潮中领尽风骚的顶尖品牌？

　　世界十大西装品牌

　　●ARMANI(意大利)--意大利绅士 (阿玛尼)

　　1973年Armani(优雅大师Giorgio Armani)建立了自己的品牌。这个意大利品牌的风格很少与时髦有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改。因为设计师阿玛尼相信，服装的质量更甚于款式更新。阿玛尼的男装没有拘谨、做作之感，融入了美国校园里便装和运动装的随意，而面料与色彩遵循意大利传统的含蓄精致。不同明度、灰度的无色彩系让人们感叹它能将灰色变幻出无穷意味的能力。今季潮流：GiorgioArmani今季男装系列以柔软及流动性作主题：摈弃过于修长与纤幼线条的风格，取而代之是略带松身而又不流于极端的设计。色调方面以朱古力及焦糖色为主，不可或缺的还有一系列Armani千锤百炼的灰色，由矿物灰、淡灰延展至深灰调子。

　　●BURBERRY(英国)--起源于防水布的纯正英伦品牌 (博百利)

　　BURBERRY的历史可以上溯到16世纪，1909年，BURBERRY确定了统一商标：盾牌象征着“保护”；武士手持旗帜上的“Porsum”是拉丁语，意思是前进。 BURBERRY以前一直是个较为实用的牌子，在维多利亚后期和爱德华七世初期，几乎为所有户外运动生产专门的防水服和猎装。后来，该品牌成功转型为时尚品牌，带有浓郁苏格兰风情的格子图案于1924年注册成商标，成为其代名词。今季潮流：今年秋冬，Burberry将格纹、改良型的斗篷式风衣等，搭配带有传统英国绅士风格的西装、手套，兼具传统与新意。此外，英式风格也是重点，开襟毛衣、鸭舌帽等，或是利用不同单品之间相互组合，营造出层次穿法的美感以及学院风格般的气质。色调上，不同深浅的棕色调、蓝色、驼色，偶尔点缀以亮色系的围巾，增强对比感。相关配件上，大型手提袋绝对是重点。

　　●Calvin Klein(美国)--极简休闲美国风 (卡尔文-克莱)

　　该品牌创始人CalvinKlein是极简主义的先驱者，提倡Lessismore(少即是多)。他的男装采用与传统相悖的男装织物，多选用含有最先进技术生产的超轻合成纤维的织物，甚至柔顺细软、悬重性强的女装衣料。款式上西装较长，腰部收紧，肩部宽但柔和，加上别有趣味的直筒裤等。今季潮流：在CalvinKlein秋冬男装中，高雅的设计同时兼具功能性，包括绒毛厚粗呢大衣、毛里羊皮外套、水手厚呢短大衣、机车夹克及经防水处理的贴身牛仔裤等。剪裁上，突显身体的自然线条，在经水洗及打磨的仿古皮革、缎面织纹棉布、斜纹织棉、柔软鼹鼠皮、cashmere及斑纹细软羊毛的衬托下，更有质感。整体遵循一贯的用色，简洁而低调。

　　●CERRUTI(意大利)--战后意大利男装典范 (塞露蒂)

　　CERRUTI原名叫Cerruti1881(Cerruti，巨星沉迷的大师)，融合了创始人家族姓氏和创始年份。这个从精致高品质面料起家，现在成为意大利男装业鼎鼎大名的代表品牌，严谨中透着自然，以流畅的线条和舒适的视觉与穿着感受著称。今季看点：本季Cerruti的设计概念是-文艺复兴时期的骑士，一个同时兼具贵族与流浪者气质的男人，血液里流窜着不安因子的优雅男子。色彩上，仍以温暖的大地色系为背景。喀什米尔高领上衣、西装外套，多加上一条浅色皮草围巾，立刻让俭约的外形多了奢华张力。

　　●GUCCI(意大利)--身份与财富的象征 (古姿)

　　这个80多年来一直以生产高档豪华产品而著称的牌子，尤其是近三四十年，一直是上流社会消费追逐的热门。 Gucci(新摩登主义者Gucci)鼓励男性们穿皮装，因为它用中性给了男式皮装和其他男装新的生命：皮装皮质轻软，像一件普通的夹克；紧身设计强调男性阳刚的体型，细节是摒弃琐碎的极简主义，呈现出现代雅皮士风貌。今季潮流：Gucci秋冬男装富于享乐主义精神，带有上世纪60年代摩登花花公子风情。强调合身腰线的正式西服，偶尔在领片或口袋盖的部分，以天鹅绒材质拼接，同时并运用袖扣、领针、丝质围巾、丝质领带、手套搭配出整体造型。

　　●DOLCE & GABBANA(意大利)--南地中海式的热情浪漫 (杜嘉班纳)

　　也许它的二线品牌D&G更被许多年轻人所知道。DOLCE&GABBANA于1990年1月才推出男装，不过它以其特有的热情、浪漫和性感在刻板的男装世界迅速蹿红。硬朗粗犷的线条、泥土色系、黑色与猩红色相配，脖子上系着品牌图案的印花方巾，皮夹克外套，活脱脱一个意大利南部西西里岛男性形象。今季潮流：DOLCE&GABBANA秋冬男装充满了怀旧的情感、休闲的风格、个性的品味、复古的时尚。粗针毛线衣与浅色牛仔裤相搭配，无论是高领、鸡心领还是对襟款式，都充满了浓浓的怀旧情怀。灰黑色、咖啡色、紫红色成为上装热门的颜色。正装强调修身性与传统风格，而休闲装则以轻松、个性为主，极力打造与众不同的现代男士风范。

　　●GIVENCHY(法国)--崇尚优雅 (纪梵希)

　　清纯优雅的奥黛丽·赫本不知是天下间多少男子的梦中天使。而纪梵希就是她“背后”的那个男人，她四十余年的形象设计师。而纪梵希本人在任何场合出现时的儒雅风度与爽洁不俗的外形，被称为“时装界的绅士”。1973年，纪梵希正式推出男装。而他的男装几乎就是他本人的化身---简洁、清爽、周到、得体、刚柔并济。今季潮流：纪梵希2004秋冬向英伦风格看齐，无论是两粒纽扣的条绒西装还是橙色衬衫、啡色长皮夹克，都富有英国绅士的风度，再加上毛茸茸的高帽子，更加帅劲十足。

　　●HUGO BOSS(德国)--严谨阳刚的德意志男人 (这就不用翻译了吧!没有人会不知道BOSS吧)

　　真是个有趣的巧合：在世界各个地方，有着显要身份地位的高级主管或企业首领在正规的

　　的精致手工衬衫配上尖领或是隐式纽扣设计，再搭配皮革背心或格子软呢绒帽，复古又充满活力。

　　●RALPH LAUREN(美国)--自然、舒适、朴素 (拉尔夫·劳伦)

　　1968年，创始人拉尔夫·劳伦创立了PolobyRalphLauren公司。“我相信服装最终可以超越时间的限制而存在”是他的设计哲学。他把朴素的经典风格引入时装设计领域，使用天然的或是天然感觉的面料，以自由流畅的剪裁实现朴素的理念。今季潮流：2004/2005秋冬RalphLauren男装呈现都会男子的贵族气息，整体以修长的线条，强调精致裁缝技术，重新诠释传统男人味。人字呢双排扣西装外套搭配格子衬衫，细条纹西装搭配棱纹梅花领带及高领衬衫，诠释出现代古典的全新风格。本季男装中出现华丽贵气的装扮，高质感的皮革外套，配上低腰格子呢长裤，红燕尾服搭配格子呢工作长裤和狩猎马靴，展现如狩猎舞会的贵族气息。

　　PoloRalphLauren则以纯正美国风格造就本季的设计精神。棉质半开襟衫及法兰绒彩格衬衫，外罩羊皮飞行员外套和帆布工作服，配上毯状运动鞋及手缝鹿皮软靴，展现原始气息

　　●VERSACE(意大利)--华丽鲜艳的范思哲 (范思哲)

　　传统的意大利高级成衣在人们心目中的形象是简约、含蓄、黑色与灰色再加上精湛的质地与做工。范思哲却偏偏以鲜艳斑斓的色彩、大胆奔放的设计打造出“花花男人”。斜裁是范思哲设计中最令人印象深刻的特征，在他的男装可以看到大量的斜裁和不对称的运用，给男装打造出性感味道。今季看点：本季的Versace男装风格增添了截然不同的元素。各种不同质感的灰色，搭配不同细致材质，例如法兰西绒、纯羊毛和皮革，散发着低调的炫光。细节上玩起游戏，拼接起不同材质，呈现有趣的层次感。虽然本季在色彩上非常收敛，以黑色、灰色和驼色为主，不过Versace没有忘记色彩的抢眼魅力，内敛的西装却套上一件红色针织衫，围上复杂花纹的丝巾，加一点幽默感。

品牌名称：夏奈尔（Chanel）

http://wwwchanelcom

品牌档案：（1）创始人：Gabriellechanel夏奈尔

（2）注册地：法国巴黎（1913年）

（3）设计师：1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德）

（4）品牌线：chanel夏奈尔

（5）品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水：如1921年的no5香水和no22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

（1）双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

（2）菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

（3）山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

品牌名称：伊夫·圣·洛朗（yvessaintlaurent）http://wwwyslonlinecom

品牌档案：

（1）类型：高级时装

（2）创始人：yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗

（3）注册地：

（4）设计师：

（5）品类：高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。品牌简述：创始人yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。

品牌名称：范思哲（versace）

http://wwwversacecom

品牌档案：

（1）类型：高级时装、高级成衣

（2）创始人：詹尼·韦尔萨切(gianniversace)

（3）注册地：意大利米兰（1978年）

（4）地址：意大利米兰viages12milanoitalia邮编：20121

（5）设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲风格综述：（1）著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。（2）范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。（3）斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体

品牌名称：克里斯汀·迪奥（Christiandior）

http://wwwdiorcom

品牌档案：

（1）创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥

（2）注册地：法国巴黎（1946年）

（3）设计师： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奥（Christiandior） 1957年-1960年，伊夫·圣罗兰（Yvessaintlaurent） 1960年-1989年，马克·博昂（Marcbohan） 1989年-1996年，詹弗兰科·费雷（Gianfrancoferre） 1996年以后，约翰·加利亚诺（Johngalliano）（4）品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣

（5）品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事：（1）迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。（2）1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥**系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。（3）几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

品牌名称：古孜（gucci）

http://wwwguccicom

品牌档案：

（1）类型：高级成衣

（2）创始人：古奇欧·古孜（gucciogucci）

（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)

（4）设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)（5）品牌线：gucci古孜

（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。

（7）目标消费群：上层社会妇女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly品牌传奇：gucci传奇自karllagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……时尚必备:古孜（gucci）尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tomford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

品牌名称：valentino瓦伦蒂诺

http://wwwvalentinoit

品牌档案：

(1)类型：

(2)创始人：valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

(3)注册地：

(4)设计师：

(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

品牌简述：创始人valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

品牌名称：切瑞蒂(cerruti)

品牌档案：

（1）创始人：ninocerruti尼诺切瑞蒂

（2）注册地：法国巴黎（1967年）

（3）设计师：ninocerruti尼诺切瑞蒂 1930年出生于意大利1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店（4）品牌线：①cerruti1881（切瑞蒂1881）：男装 ②cerruti（切瑞蒂）：时装、香水

（5）品类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、 另有**服装设计等

（6）地址： 3placedelamadeleine，75008paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号风格综述： "当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的ninocerruti对他的cerruti1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgioarmani)品牌档案：创始人giorgioarmani（乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（giorgioarmani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporioarmani）、阿玛尼牛仔(armanijeans)针对普通消费者。品牌名称：guess品牌档案：guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。品牌名称：爱马仕（hermes）品牌介绍：让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币372525亿元，纯利润为176亿法郎。爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。50年代好莱坞全盛时期诞生的**明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veroniquenichanian如是说。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。

品牌名称：卡尔文克莱恩(calvinklein)

品牌档案：

(1）创始人：calvinklein卡文克莱barryschwartz巴里·施瓦茨

（2）注册地：美国纽约(1968年)

（3）设计师：calvinklein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(fit)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(danmillstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

（4）品牌线： ①calvinklein（卡文克莱）：高级时装②ckcalvinklein（ck卡文克莱）：高级成衣③calvinkleinjeans（卡文克莱牛仔）：二线品牌，较年青风格

（5）品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

品牌综述：calvinklein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvinklein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvinklein，高级成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来，calvinklein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvinklein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ckwatchcoltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。

在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvinklein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。

正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvinklein的产品都显得是那样的完美无暇。

　　把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电

　　影剧本跟创作独创的**剧本是一样的。“进行改编”

　　（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编

　　（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适

　　应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、

　　功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

　　换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，**剧

　　本就是**剧本。把一本书改编成**剧本，意味着把这一

　　个（书）改变成为另一个（**剧本），而不是把这一个叠

　　加在另一个之上。它不是拍成**的小说，或者拍成**的

　　舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个

　　是桔子。

　　当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首

　　歌曲改编成**剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形

　　式。你是根据它原来的素材来写一个**剧本。

　　然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的**剧本，

　　因而你必须以独创的方式来探讨它。

　　一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性

　　动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。

　　在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个

　　章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。小

　　说时常发生在人物的脑海内。

　　另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对

　　话把思想、感情和事件描绘出来。戏剧涉及的是戏剧性行动

　　的语言（language）。

　　**剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的

　　细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，

　　一辆汽车拐过街角等。**剧本是一个用画面来讲述的故

　　事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。

　　曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》

　　（Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于

　　创新精神的法国**导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G-

　　odard）说过，**正在发展自己的语言，所以我们要学习

　　如何去读解画面。

　　改编的剧本应该看作是独创的**剧本。它只不过是以

　　小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。这些都是材料

　　来源，是起点。仅此而已。

　　当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于

　　原素材的地步。

　　《总统班底》就是个好例子。它是由威廉·戈尔德曼根

　　据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水

　　门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选

　　择。在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼

　　说，这是一个很困难的改编。“我必须用一种简单的方式来

　　处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。我必须

　　从没有故事的素材中编出个故事来。要编出一个合情合理的

　　故事，总是一个问题。

　　“举例说，**是在原书的一半之处结束的。我们决定

　　就在哈德曼犯错误的地方结束。而不是去表现武德沃得和伯

　　恩斯坦怎样获得全胜。观众已经知道他们证实自己是正确的

　　了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。试图以这样的高调

　　来结束影片，那会是个错误。所以我们决定在这里结束：在

　　哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束

　　影片。对**剧本来说最重要的事情就是确定结构。我必须

　　确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。如果观众被弄得

　　稀里糊涂，那我们就会失去他们。”

　　戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为

　　开端。然后，当那些人被捕后，在预审法庭上介绍了武德沃

　　得（罗伯特·雷德福饰）。他在法庭上看到了那位高级律师，

　　于是开始怀疑，然后介入其中。当伯恩斯坦（达斯汀·霍夫

　　曼饰）参加进来处理这件事时（这是情节点I），他们成功

　　地揭开了这一秘密与阴谋的来龙去脉，从而导致了美国总统

　　的下台。

　　原始素材是材料的来源。怎样把它形成**剧本，那就

　　全靠你自己啦。你可以加上一些人物、场景、事变和事件等。

　　但不要把小说硬抄到**剧本中去，要把它变成视觉上的，

　　由画面讲述出来的故事。

　　戈尔德曼在《马拉松人》（Marathon Man）中就是这样

　　做的。他改编了自己的小说：“人们问我是不是先写成**

　　剧本的。我告诉他们，不是的。根本不是！是小说在先。它

　　被买下来拍**，纯属巧合。

　　“《马拉松人》是一部很复杂的**剧本。这部小说是

　　一部内心的小说，大多数动作会发生在这个小伙子的头脑里

　　面。在原书中和影片中，唯一一个直接表现的场面，就是奥

　　列佛在钻石区的那个场面。这是一场外景戏。我不需要改动

　　多大，因为它本来就表现得很好。在书中它很奏效，在**

　　剧本中也很奏效，在影片中它也同样很奏效。”

　　当你把一部小说改编成**剧本时，你没有必要把自己

　　局限于忠实于原素材的地步。前不久我把一部小说改编成电

　　影剧本。我不得不从点点滴滴开始。这是一部灾难小说，写

　　的是一位气象学家发现一个新的冰河时期即将来临，当然，

　　没有人相信他。当气候开始变化时，已经太晚了。新的冰河

　　时期开始了。这位气象学家和其他一批科学家被派往冰岛去

　　考察冰川，但是船被冰封。小说以主人公被冻死为结尾。

　　这就是这本书。一部长达六百五十页的灾难小说。这是

　　够诱人的。

　　我决定保留这位主人公。但是，为了追求更多的戏剧价

　　值，我要把他摆在一个感情的冲突之中。所以我让他成为一

　　个在政治问题上直言不讳的教授，人们正在考虑授予他美国

　　纽约大学的一个终身职位。他的关于冰河时期即将临近的

　　“不负责任”的声明，可能要危及他的任职。

　　然后，我需要构思故事该怎么办。我需要把结尾改成一

　　个“高调的”或者正面的结尾。我要让他们都活下来，而不

　　是冻死在冰天雪地之中。我开始明白，我需要个令人激动的

　　开端。我通读了全书，在第278页上，我看到主人公在冰岛

　　测量冰川的运动。我决定从这里开始——就在这广阔无垠的

　　冰原上。这是一个视觉因素。当他们深深下降到冰川的心脏

　　时，发生了地震，引起了雪崩。他们总算死里逃生。这是一

　　个强烈的视觉段落，它十分恰当地建置了整个故事。

　　当教授返回纽约，把他的发现交给上级时，他们不相信

　　他。那年发生的第一场暴风雪，一个警告，成为第一幕结尾

　　的情节点。这场暴风雪发生在万圣节（我的主意），因为这

　　时有可能下雪，并且是一个很好的视觉段落。

　　这是未来事情的模样。

　　第二幕是另一个问题。我把大部分动作归成三个主要段

　　落：一、主人公组织了一个世界范围的科学家联络网来试图

　　解决这一问题；二、纽约城市开始冰冻；三、人们终于接受

　　了事实，并且试图制定出一个计划。我从书中挑了一些事件，

　　把这几场戏串在一起。我知道我必须避免重弹那些灾难片的

　　陈词滥调，因为当时灾难片已经没有市场了。正如前面提到

　　的那样，原书的结尾不适用，必须改变一下。我就以一个未

　　来的幸存者的故事作为结尾。

　　我把动作改成这样，当科学家的船被冰封之后（第二幕

　　结尾的情节点Ⅱ），我让主人公和他的科学家女友，以及另

　　外七个人离船而去，尝试着去适应冰天雪地的生活条件，就

　　象爱斯基摩人近千年来所做的那样。

　　所以第三幕是全新的。这九个人组成一个旅行集体，一

　　路上狩猎驯鹿，并抛弃了二十世纪的残余。我以这个气象学

　　家的女友生了一个孩子来结束这个**剧本。

　　这个剧本很有效用。

　　当你把一部小说改编成**剧本时，它必须是一个视觉

　　的经验。这才是**剧作家的工作。你仅仅需要忠实于原素

　　材的整体性就可以了。

　　当然也有例外。也许最独特的例外就是约翰·休斯顿为

　　《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）写的剧本。当时休

　　斯顿刚刚根据W·R·伯纳特（W．RBurnett）的书改写成了

　　一个**剧本《峻岭》（High Sierra）（由汉弗莱·鲍嘉

　　Humphrey Bogart和伊达·露彼诺Ida Lupino主演）。这部

　　影片非常成功。于是休斯顿得到机会编写和导演自己的第一

　　部作品。他决定把达什埃尔·汉麦特（Dashiel Hammett）

　　的小说《马耳他之鹰》重新拍成**。这个萨姆·斯佩得

　　（Sam Spade）的侦探故事曾两次由华纳兄弟公司拍摄成影

　　片：一次在1931年拍成喜剧片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-

　　ardo Cortez）与比博·丹尼尔斯（Bebe Daniels）主演。

　　另一次在1936年，以《撒旦遇到一位太太》为名（Satan

　　Met a Lady），由华伦·威廉（Warren William）和比蒂·

　　戴维斯（Bette Davis）主演。这两部影片全失败了。

　　休斯顿很喜欢这本书的味道。他认为可以在银幕上很完

　　整地把这个故事展现出来，把它拍成—部具有汉麦特风格的

　　硬汉子的侦探故事片。就在他临去休假之前，他把这本书交

　　给了他的秘书，让她通读全书，然后把文学的叙述改成**

　　剧本的分镜头形式，把各个场面标出内景或外景，说明基本

　　动作并引用原书的对话做对白。然后，他就到墨西哥去了。

　　当他走后，这个**剧本辗转到了杰克·L·华纳手中。

　　“我喜欢它，你们正抓到了这本书的妙处，”他对这位大吃

　　一惊的剧作者兼导演说道：“开拍！就照这个样子！我祝愿

　　它成功！”

　　休斯顿言听计从。结果，影片成为美国**的经典之作！

　　威廉·戈尔德曼在谈到他写《卖花生的卡西迪和跳太阳

　　舞的小伙子》所遇到的种种困难时说：“首先对西部地区的

　　调查工作就是索然无味的，因为大部分材料不准确。那些写

　　西部故事的作家们搞的都是没完没了的神话，这本身就是虚

　　假的。很难去弄清真相。”

　　戈尔德曼花了整整八年时间去调查这个卖花生的卡西迪。

　　他偶然找到“一本或几篇，或者是一段关于卡西迪的资料，

　　但是没有一点关于跳太阳舞的小伙子的材料：在他同卡西迪

　　去南美之前，他仅是个无名小卒。”

　　戈尔德曼发现为了使卡西迪和小伙子离开这个国家逃到

　　南美，必须歪曲历史。这两个法外人是这类人中的最后两个。

　　时代变了，这两个西部的法外人再不能干那些自从南北战争

　　结束后他们一直干的事情了。

　　“在这部影片中，”戈尔德曼说，“卖花生的卡西迪和

　　跳太阳舞的小伙子抢劫了几次火车。而后官方组织了一个大

　　型民团对他们紧追不舍。当他们发现无法摆脱民团的追击时，

　　他们跳下了悬崖，然后到南美去谋生。但在实际生活中，当

　　卖花生的卡西迪得知大型民团的消息之后，他就走了，径直

　　走了！他知道全完了，他斗不过他们……

　　“我认为我应该证明我的主人公为什么要离开这里逃跑，

　　所以我尽量把这大型民团写成是毫不宽容的，这样就使得观

　　众们为他们逃脱罗网而鼓掌喝彩。

　　“这部影片的绝大部分是编造出来的。我采用了个别史

　　实，他们的确劫过两次火车，他们的确搞了不少炸药把车

　　厢炸得粉碎，而每次武德科克这个人都在车上；他们的确去

　　过纽约，他们也去了南美，最后他们的确在玻利维亚的枪

　　战中身亡。此外,是一些一鳞半爪的材料,故事全是拼凑的。”

　　T·S·艾略特①有句名言:“历史不过是编造的通道。”

　　如果你要写一个历史的**剧本，对有关的人物不应追求准

　　确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。

　　如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可

　　以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准

　　确的历史结果就行。法国**创作者阿培尔·冈斯（Abel

　　Gance）②拍摄的《拿破仑》（Napoleon），就是一个利用

　　历史作为跳板的杰出范例。这部影片原来拍摄于1927年，最

　　近由科温·布朗罗（Kevin Brownlow）挖掘出来，并由弗朗

　　西斯·福特·科波拉发行公映。影片追述了拿破仑的早期生

　　涯，（冈斯在小孩打雪仗之中，便把孩提时代的拿破仑的军

　　事才能戏剧化地表现了出来。记住，动作即是人物！）然后，

　　影片跳到1789年，展现了法兰西革命的六年，并以拿破仑被

　　任命为法国陆军统帅为结尾。影片的结尾是一个精彩的三面

　　银幕的段落场面（三块银幕同时放映），表现拿破仑率领法

　　国军队进军意大利。

　　但是，对待历史不能太随便了。

　　在最近一个欧洲的电戏剧本创作班上，一名法国学生写

　　了一个关于拿破仑从滑铁卢到圣·赫伦纳岛的**剧本。他

　　把这个故事写成一个浪漫的武侠**，其中充满了不准确的

　　史实和纯属虚构的事件。他没有为这个故事进行充分的准备

　　或调查研究，因此剧本除了当做一个反面的写作样板之外，

　　别无它用。

　　把一出舞台剧改编成**剧本也应该以同样的方式来对

　　待。虽然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同样的原则。

　　一出戏是通过对话来表现的，它涉及的是戏剧性动作的

　　语言。剧中人物讲述着他们的感觉，喋喋不休议论着他们的

　　记忆、情绪和事件。表演区、地点、背景永远局限在舞台框

　　之内。

　　在莎士比亚的戏剧生涯中也曾有过一段时间，他诅咒这

　　个舞台的限制，把它称之为：“没有价值的绞架”和“木头

　　的零！”而且恳请观众诸君“以自己的头脑来弥补表演的不

　　足。”他知道在这个舞台上是无法表现在碧空之下英格兰连

　　绵起伏的旷野上两支对垒的军队，这一壮观宏伟的场面。只

　　是在他完成了《哈姆莱特》之后，他才超越了舞台的限制，

　　创造了伟大的舞台艺术。

　　当你把一出戏改编成一个**剧本时，你应该把戏中所

　　提到的或讲出来的事件加以视觉化。戏剧涉及的是语言和戏

　　剧性的对白。在田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）③的

　　《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）或《热屋顶

　　上的猫》（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art-

　　hur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）

　　或者是尤金·奥涅尔（Eugene O'Neill）④的《直至深夜的

　　漫长旅程》（Long Day's Journey into Night）中，动作全

　　部发生在舞台上，在布景之中，演员在议论自己，或者相互

　　对话。你可以随便拿来一个剧本看看，无论是萨姆·沙帕德

　　（Sam Shepard）的现代戏剧如《饥饿阶级的咒骂》（Curse

　　of the Starving Class），还是艾德华·阿尔比（Edward

　　Albee）的《谁害怕弗杰尼亚·伍尔夫》（Who's Afraid of

　　Virginia Woolf）全是一样。

　　因为一出戏的动作是说出来的，所以你必须加以扩展，

　　赋予它以视觉的幅度。你应该为剧中仅仅在对话中提到的事

　　情增加一些场面与对话，把它们加以安排和设计，从而使它

　　们能引向原舞台剧的主要场景上。要从对话之中找到把动作

　　视觉化的方法。

　　澳大利亚的影片《驯马手莫兰特》（Breaker Morant）

　　是个好例子。原剧作者为肯尼恩·罗斯（Kenneth Ross）

　　（他还写过《豺狼的日子》（Day of the Jackal），后来

　　由澳大利亚**创作者和鲁斯·贝瑞斯福特（Bruce Bere-

　　sford）改编并导演成影片。这部影片是关于布尔战争

　　（Boer War）（1900年）中，一名澳大利亚军官由于以一种

　　“非正统的和不文明的方式”（游击战争）杀死敌人而被控、

　　受审，最后被处死的故事。他成了政治斗争的受害者，战争

　　赌博中的抵押品，本世纪初英国殖民主义制度的一位澳大利

　　亚牺牲品。原舞台剧是发生在法庭上，但是影片则把动作扩

　　展开来，它不仅增加了战斗场面的闪回镜头，而且加进了表

　　现这位士兵个人生活的场面。结果使它成为了一部震撼人心

　　的、发人深省的影片。

　　这出舞台剧和影片各自独具一格，这当然要归功于戏剧

　　作家和**创作者。

　　主要表现人——无论是活人还是死人——的**剧本，

　　即传记体式的剧本，必须有所取舍和集中，从而使它富有效

　　果。以卡尔·福曼（Cail Forman）编剧的《青年的温斯顿》

　　（Young Winston）为例，它只涉及了温斯顿·丘吉尔在当选

　　为首相之前的生活的几个插曲和事件。

　　你的人物的生活仅仅是你写作的开始。要有选择。只要

　　从主人公生活中挑选出几个事件或事情，然后把它们构成一

　　条戏剧性故事线。汤姆·理克曼（Tom Rickman）的《煤矿工

　　的女儿》（Coal Miner's Daughter），罗伯特·波尔特（R-

　　obert Bolt）的《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）

　　以及奥逊·威尔斯和赫尔曼·曼凯维奇的《公民凯恩》（根据

　　威廉·鲁道夫·赫斯特的生涯松散地改编而成）都是把主人公

　　生活的几个事件加以戏剧性安排而构成的很好范例。

　　你怎样处理你的对象的生活，这决定了基本的故事线；没

　　有一条故事线，就没有故事；而没有故事，你也就写不成**

　　剧本！

　　前不久，我的一个学生获得了把一家重要的大城市报纸的

　　第一位女主编的生活拍成**的创作权。我的学生试图把一切

　　事情都写进故事之内；早期生涯，“因为它们非常有意思”；

　　她的婚姻和生儿育女，‘因为她具有不寻常的处世态度”；她

　　报道过几个重要新闻的那个早期的记者生活。“因为它们实在

　　令人兴奋”，以及获得主编职务以及其他几个故事,“因为这

　　是她成名的原因”。

　　我劝她集中写这个女人生活中的几个事件，但是她被自己

　　的对象牢牢地缠住了，以至于无法客观地来看问题。于是我让

　　她做一个练习。我让她用几页纸写出她的故事线。她写了足足

　　二十六页稿纸给我，而且只写了这个人物一生的一半！她根本

　　没写出个故事来，只写了个记事，而且枯燥无味。我告诉她这

　　样写不行，建议她集中在这个人物的主编生涯中的一、两个故

　　事上。一个星期后，她来对我说，她无法决定哪件事情值得写。

　　这种迟疑不决压得她喘不过气来，她感到沮丧而压抑，最后丧

　　失了信心不想写这个剧本了。一天，她哭着来找我。我鼓励她

　　重新研究那些素材，找出这个女人生活中最有兴趣的三件事情，

　　（写作，请记住，就是挑选与选择），如果需

　　要的话，找那个女人谈谈，问问她自己认为她的生活和事业中

　　哪些方面最有意思。她这样做了，并终于以主人公所报道的那

　　个新闻故事，也就是使她成为第一位女主编的那个新闻故事为

　　基础来构成一条故事线。这条故事线成为这个**剧本的“钩

　　子”或基础。

　　你只能用一百二十页稿纸来讲故事。要精心地挑选那些事

　　件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你

　　的故事，使它们趣味盎然。**剧本必须以你故事的戏剧性要

　　求为基础。原始素材毕竟只是原始素材。它只是个起点，

　　而不是终点。

　　新闻记者似乎很难学到这一点。当他们以一篇报道为基础

　　写**剧本时，常常感到困难。我不知道为什么，也许是因为，

　　在一部影片中结构戏剧性故事线的方法，恰好与在新闻报道的

　　结构法截然相反。

　　一个新闻记者以收集事实和情报为业，他靠研究书本或采

　　访有关人员来完成自己的任务。他们一旦掌握了全部事实，就

　　可以设想出故事来。一个新闻记者收集的素材越多，信息也就

　　越多；这样他就可以使用一些，或全部都用，或干脆不用。他

　　一旦收集到事实材料后，就开始寻找故事的“钩子”或“角

　　度”，然后仅仅使用其中那些最有趣的、最有说服力的事实来

　　写他的故事。

　　这就是好的新闻报道。

　　但是写**剧本正好与之相反。你带着一种想法，一个主

　　题，一个动作与人物，来写**剧本；然后编织一个能使之戏

　　剧化的故事线。一旦你有了这个基础故事线——如三个家伙抢

　　劫蔡斯·曼哈顿银行——你就可以把它加以扩展；进行调查，

　　创造人物，写人物传记，需要的话，访问一些人，收集所缺的

　　那些能对故事有用的事实和情报。如果故事还缺什么东西，那

　　就撰写出来。

　　在**剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创

　　造了这个故事。

　　在**剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故

　　事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般；

　　你先收集事实，然后再找出故事。

　　有一位著名的新闻记者，他根据自己发表在一家全国性杂

　　志上的一篇有争议的文章来改编一个**剧本。尽管他掌握了

　　全部事实，但是他仍然感到很难摆脱开文章，很难把一个好的

　　**剧本所需要的那些因素加以戏剧化。在寻找合适的事实和

　　细节方面，他束手无策了。写到三十页就不知道如何写下去了。

　　他陷入困境，惊恐失措，然后把这个本来能成为一个好的**

　　剧本的东西束之高阁了。

　　他不能做到文章是文章，**剧本是**剧本。他想要忠实

　　于原素材，但是这行不通。

　　很多人想根据杂志或报纸上的一篇文章来编写一个**剧本

　　或电视剧本。如果你想把一篇文章改编成**剧本的话，你就必

　　须从**剧作家的角度去处理它。这个故事是说什么的？谁是主

　　要人物？结尾怎样？是这样一个故事：一位男子因被指控犯谋杀

　　罪而被捕、受审、后来又宣告他无罪，直到公审后才发现他是真

　　正有罪的？还是这样一个故事：一个年轻人设计，制作赛车，并

　　参加竞赛，最后成为冠军？还是关于一个医生发现了治疗糖尿病

　　的方法？还是关于**的事？写的是谁？讲的是什么？当你回

　　答这些问题时，你可以把它们安排在戏剧性结构之中。

　　当你把一篇文章或新闻报道改编成一个**剧本或电视剧本

　　时 你会碰到许多法律问题。首先，你应当获准写这个剧本，这

　　意味着，你应从有关人员那里得到改编权，要和作者谈判，也许

　　还要和报社、杂志社协商。大多数人是愿意你把他们的故事搬上

　　银幕或电视的。如果你认真的话，还需要咨询专门办理这类事务

　　的法律顾问或者文学经纪人。

　　但无论如何，别被法律事务纠缠过多。如果你不想现在就办，

　　那就别办。先写出个初稿或梗概。素材中有一些东西吸引了你，

　　是些什么呢？要探索一下。你可以决定根据这篇文章或故事写个

　　草稿，然后看看结果如何。如果不错，你再把它给一些有关人员

　　看一看。如果你不这样做的话，你永远不会知道结果如何。以

　　上就是你应该做的一切事情。

　　以上我们讨论了把小说、舞台剧或者文章改编成**剧本的

　　问题，但是我们依然要提出这样一个问题：什么是最好的改编艺

　　术？

　　回答：不要绝对忠实于原著。一本书是一本书，一出戏是

　　一出戏，一篇文章是一篇文章，一个**剧本是一个**剧本。

　　改编的**剧本就是独创的**剧本。它们是截然不同的形式。

　　正如苹果不同于桔子一样！

　　练习：

　　随便翻开一本小说，读几页。注意一下，叙事动作是如何描

　　写的。它是发生在小说主人公的脑海之中？是通过对话讲述出来

　　的？描写部分怎样？再拿出一个戏剧剧本，也读几页。注意一下

　　人物是如何谈论他们自己或者剧本的动作。然后读几页**剧本

　　（随便找本书中的**剧本片断即可），看看**剧本是如何处

　　理外部细节和事件的，主要人物看见什么。

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　　① T·S·艾略特：（TSEliot）美国现代诗人，与庞德并

　　驾齐驱被称为美国现代诗歌鼻祖。

　　② 阿培尔·冈斯（Abel Gance）法国著名**艺术家，诗

　　人及哲学家。

　　③ 田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）美国现代著名剧

　　作家。

　　④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美国当代戏剧家。尤金·

　　奥涅尔（Eugene O'neill）美国当代戏剧家，被视为美国

　　当代戏剧之父。