对巴洛克时期 古典主义时期还有浪漫主义时期的音乐的总结

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音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。

事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。

悠久的巴洛克音乐这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。

与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。

巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。

通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色：它的节奏强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。

在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。

最后谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。

古典：巴赫

布兰登堡协奏曲

小提琴协奏曲

d小调小提琴二重协奏曲

G弦上的咏叹调

d小调托卡塔与赋格

亨德尔

水上音乐

焰火音乐

《弥赛亚》之哈里路亚

快乐的铁匠

广板

维瓦尔第

小提琴协奏曲《四季》

鲁特琴与长笛

古典主义

贝多芬

降E大调第三交响曲《英雄》

c小调第五交响曲《命运》

F大调第六交响曲《田园》

d小调第九交响曲《合唱》

C大调第一钢琴协奏曲

c小调第三钢琴协奏曲

降E大调第五钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》

f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》

降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》

F大调第二小提琴浪漫曲

《哀格蒙特》序曲

歌剧《费德里奥》

G大调小步舞曲

献给爱丽丝

土耳其送行曲

波凯里尼

小步舞曲

戈赛克

加沃特舞曲

塔蒂尼

科莱里主题变奏曲

勃拉姆斯，

c小调第一交响曲

e小调第四交响曲

降B大调第二钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

德意志安魂曲

第一号匈牙利舞曲

第五号匈牙利舞曲

学院节庆序曲

摇篮曲

海顿

G大调第九十四号交响曲《惊愕》

d小调第一零一交响曲《时钟》

升f小调第四十五交响曲《告别》

清唱剧《创世纪》

C大调大提琴协奏曲

小号协奏曲

小夜曲

莫扎特

降E大调第三十九交响曲

g小调第四十交响曲

C大调第四十一交响曲《朱庇特》

C大调第二十一钢琴协奏曲

降E大调第二十二钢琴协奏曲

G大调第三小提琴协奏曲

A大调第五小提琴协奏曲

单簧管协奏曲

降E大调第三圆号协奏曲

G大调弦乐小夜曲

C大调长笛，竖琴协奏曲

歌剧《费加罗的婚礼》

歌剧《魔笛》

歌剧《唐璜》

安魂曲

土耳其进行曲

小步舞曲

帕格尼尼

第一小提琴协奏曲

罗西尼

歌剧《威廉·退尔》序曲

歌剧《塞维利亚的理发师》

歌剧《贼雀》序曲

索尔

b小调练习曲（月光）

韦伯

邀舞

《自由射手》序曲

浪漫主义

肖邦

华丽大圆舞曲

一分钟圆舞曲《小狗》

降A大调圆舞曲《离别》

降G大调圆舞曲

A大调波兰舞曲《军队》

降A大调波兰舞曲《英雄》

降E大调夜曲

升F大调夜曲

降b小调夜曲

降A大调夜曲

第二十三号玛祖卡舞曲

第四十四号玛祖卡舞曲

c小调练习曲《革命》

E大调练习曲《离别》

第一号叙事曲

第一号诙谐曲

第七号前奏曲

升c小调幻想即兴曲

门德尔松

a小调第三交响曲（苏格兰）

A大调第四交响曲（意大利）

e小调小提琴协奏曲

仲夏夜之梦

无词歌之春之歌

无词歌之威尼斯船歌

乘着歌声的翅膀

舒伯特

b小调第八交响曲《未完成》

C大调第九交响曲《伟大》

钢琴五重奏（鳟鱼）

军队进行曲

《罗莎蒙德》序曲

音乐瞬间

小夜曲

圣母颂

魔王

《冬之旅》之苦提树

野玫瑰

舒曼

降B大调第一交响曲《春天》

降E大调第三交响曲《莱茵》

a小调钢琴协奏曲

童年情景之梦幻曲

交响练习曲

狂欢节

《曼弗雷德》序曲

奉献

核桃树

诗人之恋

瓦格纳

《纽伦堡的名歌手》序曲

歌剧《唐豪塞》

婚礼进行曲

歌剧《女武神》

柏辽兹

幻想交响曲

罗马狂欢节序曲

罗密欧与朱丽叶

拉科奇进行曲

多普勒

匈牙利田园幻想曲

弗兰克

d小调交响曲田

格林卡

《鲁斯兰与柳德来拉》序曲

古诺

圣母颂

歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲

小夜曲

李斯特

前奏曲

降E大调第一钢琴协奏曲

第二号匈牙利狂想曲

爱之梦第三首

钟

尼古拉

《温莎的风流娘儿们》序曲

奥芬巴赫

威尼斯船歌

天堂与地狱序曲

拉夫

卡伐蒂那

斯美塔那

《我们祖国》之沃尔塔瓦河

歌剧《被出卖的新嫁娘》

老约翰·施特劳斯

拉德斯基进行曲

苏佩

《轻骑兵》序曲

《诗人与农夫》序曲

威尔第

歌剧《茶花女》

歌剧《阿伊达》

歌剧《奥赛罗》

歌剧《弄臣》

歌剧《命运之力》

歌剧《纳布科》

歌剧《游吟诗人》

伊拉迪埃尔

鸽子

后浪漫主义

芭达捷芙丝卡

少女的祈祷

鲍罗丁

在中亚细亚草原上

D大调弦乐四重奏

歌剧：《伊戈尔王》

夏布里埃

西班牙狂想曲

德沃夏克

e小调第九交响曲《自新大陆》

b小调大提琴协奏曲

E大调弦乐小夜曲

狂欢节序曲

第十首斯拉夫舞曲

幽默曲

母亲教我的歌

伊凡诺维奇

多瑙河之波圆舞曲

拉罗

西班牙交响曲

比才

歌剧《卡门》

《阿莱城姑娘》

布鲁克纳

E大调第七交响曲

德里勃

舞剧《葛菲利亚》

福斯特

故乡的亲人

我的肯塔基故乡

苏珊娜

老黑奴

美丽的梦神

格里格

《培尔·金特》

a小调钢琴协奏曲

挪威舞曲

春

马勒

D大调第一交响曲《巨人》

c小调第二交响曲《复活》

降E大调第八交响曲《千人》

大地之歌

拉赫玛尼诺夫

e小调第二交响曲

c小调第二钢琴协奏曲

升c小调前奏曲

练声曲

柴科夫斯基

f小调第四交响曲《命运》

e小调第五交响曲

b小调第六交响曲《悲怆》

降b小调第一钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

1812序曲

意大利随想曲

弦乐小夜曲

舞剧《天鹅湖》

维也纳的气质圆舞曲

雷鸣电闪波尔卡

闲聊波尔卡

拔弦波尔卡

《蝙蝠》序曲

舞剧《胡桃夹子》

舞剧《睡美人》

歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《黑桃皇后》

《罗密欧与朱丽叶》

旋琴套曲《四季》

旋律

忧郁小夜曲

如歌的行板

穆索尔斯基

图画展览会

小约翰·施特劳斯

蓝色多瑙河圆舞曲

维也纳森林的故事圆舞曲

艺术家的生活圆舞曲

南国玫瑰圆舞曲

皇帝圆舞曲

春之声圆舞曲

里姆斯基柯萨科夫

天方夜谭组曲

客商之歌

野蜂飞舞

罗萨斯

乘风破浪圆舞曲

鲁宾斯坦

F大调旋律

浪漫曲

约瑟夫·施特劳斯

维也纳村燕圆舞曲

天体音乐圆舞曲

泰雷加

阿尔罕布拉宫的回忆

近代音乐

阿尔贝尼兹

探戈

布鲁赫

第一小提琴协奏曲

苏格兰幻想曲

德彪西

月光

牧神午后前奏曲

大海

亚麻色头发的少女

艾伦贝格

森林水车

格拉那多斯

第五号西班牙舞曲

麦克道威尔

致野玫瑰

米查姆

巡逻兵进行曲

米夏埃利斯

森林中的铁匠

奥尔特

钟表店

布拉加

天使小夜曲

肖松

音诗

狄盖特

国际歌

埃尔加

威仪堂堂进行曲

谜语变奏曲

爱的祝福

随想曲

格什温

蓝色狂想曲

一个美国人在巴黎

歌剧《波基与贝丝》

霍尔斯特

行星组曲

马斯涅

沉思

蒙蒂

查尔达什

萨拉萨蒂

流浪者之歌

卡门主题幻想曲

普契尼

歌剧《蝴蝶夫人》

歌剧《艺术家的生涯》

歌剧《托斯卡》

歌剧《图兰多特》

歌剧《贾尼·斯基基》

圣-桑

动物狂欢节

第三小提琴协奏曲

第一大提琴协奏曲

骷髅之舞

引子-随想回旋曲

苏萨

星条旗永不落

华盛顿邮报

苏克

弦乐小夜曲

爱之歌

托斯蒂

小夜曲

维尼亚夫斯基

第二小提琴协奏曲

华丽波兰舞曲

莫斯科回忆

拉威尔

波莱罗舞曲

茨冈

《达芙妮与克罗埃》组曲

萨拉萨蒂

流浪者之歌

卡门主题幻想曲

西贝柳斯

芬兰颂

D大调第二交响曲

C大调第七交响曲

d小调小提琴协奏曲

图翁涅拉的天鹅

理查·施特劳斯

查拉图斯特拉如是说

英雄生涯

托赛里

小夜曲

瓦尔德退费尔

溜冰圆舞曲

现代音乐

安德森

打字机

号手的节日

巴伯

柔板

布里顿

青少年管弦乐队指南

迪尼库

霍拉舞曲

法雅

西班牙花园之夜

约纳森

杜鹊圆舞曲

克莱斯勒

维也纳随想曲

爱之欢乐

爱之忧伤

中国花鼓

美丽的罗丝玛琳

玛斯卡尼

歌剧《乡村骑士》间奏曲

普罗科菲耶夫

彼得与狼

古典交响曲

《罗密欧与朱丽叶》组曲

勋柏格

净化之夜

肖斯塔科维奇

d小调第五交响曲《革命》

C大调第七交响曲《列宁格勒》

奥尔福德

博基上校进行曲

巴托克·贝拉

乐队协奏曲

柯普兰

《阿巴拉契亚之春》组曲

德尔德拉

回忆

格罗菲

大峡谷组曲

哈恰图良

马刀舞曲

莱哈尔

轻歌剧《快乐的寡妇》

金与银圆舞曲

奥尔夫

布兰诗歌

庞塞

小星星

雷斯庇基

罗马的喷泉

罗德里戈

阿兰胡埃斯

斯特拉文斯基

《火鸟》组曲

舞剧《春之祭》

1、古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。

特点：古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。

2、浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。

特点：浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。

3、民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

特点：民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。

4、现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。

特点：旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

扩展资料：

人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。

因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》(1801年)和《勒内》(1805年)，已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽(特别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现)，

所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。

——古典乐派

——浪漫乐派

——民族乐派

——现代音乐