求 我有一个梦想 演讲稿 5 600 字就行 速度

我有一个梦想

每个人的心底都有属于自己的梦想，但大多数人都觉得自己的梦想只不过是梦想，它虚幻得可想而不可及，于是将它深深地埋在心底，连破土的机会都不给它，这样，梦想怎么会开出绚丽芬芳的花儿呢？

众所周知，邓亚萍从小就酷爱打乒乓球，她梦想着有朝一日能够在世界赛场上大显身手。却因为身材矮小，手腿粗短而被拒于国家队的大门之外。但她并没有气馁，而是把失败转化为动力，苦练球技，持之以恒的努力终于催开了梦想的花蕾——她如愿以偿站上了世界冠军的领奖台。在她的运动生涯中，她总共夺得了18枚世界冠军奖牌。邓亚萍的出色成就，不仅为她自己带来了巨大的荣耀，也改变了世界乒乒坛只在高个子中选拔运动员的传统观念。

在刘翔之前，谁会想到一个黄种人有一天会登上110米栏的冠军领奖台呢？2004年8月27日雅典奥运会男子110米栏决赛上，刘翔以12秒91，平了由英国选手科林·杰克逊创造的纪录夺得了金牌，创造了中国人在短道项目上的奇迹和神话！此次赛后他又开始了废寝忘食的训练。功夫不负有心人，2006年在国际田联超级大奖赛洛桑站男子110米栏的决赛中，刘翔以12秒88的成绩夺得金牌，并打破了沉睡13年之久的男子110米栏世界纪录！当初幼小的花芽，经过汗水的浸泡已经散发出满世界的芬芳了！

我一直很喜欢冰心奶奶的一首小诗《成功的花》：“成功的花/人们只惊羡她现时的明艳/然而当初她的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。”成功的花需要汗水、泪水甚至血水的滋润啊。

赛场上如此，生活中又何尝不是如此呢？

我有一个梦想

几十年前,美国著名的黑人民权解放运动领导者---马丁路德金,在台上演绎了他那举世闻名的演说<<我有一个梦想>>,也就是因为这演说,才能够使他在领导黑人民权解放运动中取得胜利也就是由于这演说,从而成就了他人生的辉煌

然而几十年后的今天,我以同样的激情站在这台上,一同样的希望来演绎不同的自我,已同样的热情来追逐不同的梦想

早在几年前的申奥成功中,我们国人都怀着同一个梦想走进2008,走进北京怀着满腔热情的心进入奥运都怀这一颗希望、一颗期待、一颗喜悦之心,为奥运的到来而欢呼从那一刻起,奥运与梦想同行,梦想追随着奥运,奥运点缀着梦想而也仅只有奥运才能实现这梦想,也仅只有梦想才能使奥运来得更美、走得更好、办得更火

同一个世界,同一个梦想同一首歌,给了我们同样的感受同一的奥运带给我们同样的快乐同样的岁月留下不同的回忆．同样的日子展示不同的中华大地．

我相信，只要我们用实际行动来为奥运添砖加瓦，我们的奥运将会办得更加完美

只要我们用一颗仁爱之心来迎接、筹办奥运，我们的奥运将会办得更加和谐．

只要我们用一颗友爱的心来规划比赛，我们的奥运将会办得更加精彩．

只要我们都心存感恩，奥运将会变得更有价值与意义．

朋友们，不要以为做了这些就很完美了，只要我们还存在于万物之中，我们就决不能满足．因此今天我还有一个梦想，这个梦想一直深深地扎根于每一个热爱奥运的人的心中．

我有一个梦想，终有一天，奥运精神将得到升华，真正实现这一教条的真谛．我们认为这些真理不言自明：人人生而平等．

我有一个梦想，终有一天，奥运不再那样摇不可及．每个人都能身披战袍，驰骋赛场．

我有一个梦想，终有一天，奥运精神能走进千家万户，走进世界的每个角落．

我有一个梦想，终有一天，不管是在一望无际的撒哈拉沙漠，还是在冰天雪地的珠穆琅玛峰上，都将成为奥运会的举办地．

我有一个梦想，终有一天，选手们之间的残酷竞争将化成一种致密友善的技术切磋．

我有一个梦想，终有一天，在奥运的赛场上，将会用欢笑来取代所有的不和谐．

我有一个梦想，终有一天，所有的选手都能情同手足，携手并进，共创辉煌．

我有一个梦想，终有一天，全世界的人共同来筹办一次奥运会，共同追逐同样的梦想，共同祈祷世界的和平、繁荣与昌盛．

这就是我们的希望，只有怀着这种信念，我们才能越走越好，只有怀着这种信念，我们的世界才能永远漂浮着祥和的云彩．只有怀着这种信念，我们才能一同祈祷，一同祝福，一同追求，一同实现大同世界的和平与安宁．

我有一个梦想

今天，我高兴地同大家一起，参加这次将成为我国历史上为了争取自由而举行的最伟大的示威集会。

100年前，一位伟大的美国人—签署了《解放宣言》，今天我们就站在他的雕像前集会。这一庄严的宣言犹如灯塔的光芒，给千百万在那摧残生命的不义之火中受煎熬的黑奴带来希望。它之到来犹如欢乐的黎明，结束了束缚黑人的漫长黑夜。

然而100年后的今天，我们必须正视黑人还没有得到的自由这一悲惨的事实。100年后的今天，黑人依然悲惨地蹒跚于种族隔离和种族歧视的枷锁之下。100年后，黑人依然生活在物质繁荣翰海的贫困孤岛上。100年后，黑人依然在美国社会中间向隅而泣，依然感到自己在国土家园中流离漂泊。所以，我们今天来到这里，要把这骇人听闻的情况公诸于众。

从某种意义上说，我们来到国家的首都是为了兑现一张支票。我们共和国的缔造者在拟写宪法和独立宣言的辉煌篇章时，就签署了一张每一个美国人都能继承的期票。这张期票向所有人承诺——不论白人还是黑人——都享有不可让渡的生存权、自由权和追求幸福权。

然而，今天美国显然对她的有色公民拖欠着这张期票。美国没有承兑这笔神圣的债务，而是开始给黑人一张空头支票——一张盖着“资金不足”的印戳被退回的支票。但是，我们决不相信正义的银行会破产。我们决不相信这个国家巨大的机会宝库会资金不足。

因此，我们来兑现这张支票。这张支票将给我们以宝贵的自由和正义的保障。

我们来到这块圣地还为了提醒美国：现在正是万分紧急的时刻。现在不是从容不迫悠然行事或服用渐进主义镇静剂的时候。现在是实现民主诺言的时候。现在是走出幽暗荒凉的种族隔离深谷，踏上种族平等的阳关大道的时候。现在是使我们国家走出种族不平等的流沙，踏上充满手足之情的磐石的时候。现在是使上帝所有孩子真正享有公正的时候。

忽视这一时刻的紧迫性，对于国家将会是致命的。自由平等的朗朗秋日不到来，黑人顺情合理哀怨的酷暑就不会过去。1963年不是一个结束，而是一个开端。

如果国家依然我行我素，那些希望黑人只需出出气就会心满意足的人将大失所望。在黑人得到公民权之前，美国既不会安宁，也不会平静。反抗的旋风将继续震撼我们国家的基石，直至光辉灿烂的正义之日来临。

但是，对于站在通向正义之宫艰险门槛上的人们，有一些话我必须要说。在我们争取合法地位的过程中，切不要错误行事导致犯罪。我们切不要吞饮仇恨辛酸的苦酒，来解除对于自由的饮渴。

我们应该永远得体地、纪律严明地进行斗争。我们不能容许我们富有创造性的抗议沦为暴力行动。我们应该不断升华到用灵魂力量对付肉体力量的崇高境界。

席卷黑人社会的新的奇迹般的战斗精神，不应导致我们对所有白人的不信任——因为许多白人兄弟已经认识到：他们的命运同我们的命运紧密相连，他们的自由同我们的自由休戚相关。他们今天来到这里参加集会就是明证。

我们不能单独行动。当我们行动时，我们必须保证勇往直前。我们不能后退。有人问热心民权运动的人：“你们什么时候会感到满意？”只要黑人依然是不堪形容的警察暴行恐怖的牺牲品，我们就决不会满意。只要我们在旅途劳顿后，却被公路旁汽车游客旅社和城市旅馆拒之门外，我们就决不会满意。只要黑人的基本活动范围只限于从狭小的黑人居住区到较大的黑人居住区，我们就决不会满意。只要我们的孩子被“仅供白人”的牌子剥夺个性，损毁尊严，我们就决不会满意。只要密西西比州的黑人不能参加选举，纽约州的黑人认为他们与选举毫不相干，我们就决不会满意。不，不，我们不会满意，直至公正似水奔流，正义如泉喷涌。

我并非没有注意到你们有些人历尽艰难困苦来到这里。你们有些人刚刚走出狭小的牢房。有些人来自因追求自由而遭受迫害风暴袭击和警察暴虐狂飙摧残的地区。你们饱经风霜，历尽苦难。继续努力吧，要相信：无辜受苦终得拯救。

回到密西西比去吧；回到亚拉巴马去吧；回到南卡罗来纳去吧；回到佐治亚去吧；回到路易斯安那去吧；回到我们北方城市中的贫民窟和黑人居住区去吧。要知道，这种情况能够而且将会改变。我们切不要在绝望的深渊里沉沦。

朋友们，今天我要对你们说，尽管眼下困难重重，但我依然怀有一个梦。这个梦深深植根于美国梦之中。

我梦想有一天，这个国家将会奋起，实现其立国信条的真谛：“我们认为这些真理不言而喻：人人生而平等。”

我梦想有一天，在佐治亚州的红色山岗上，昔日奴隶的儿子能够同昔日奴隶主的儿子同席而坐，亲如手足。

我梦想有一天，甚至连密西西比州——一个非正义和压迫的热浪逼人的荒漠之州，也会改造成为自由和公正的青青绿洲。

我梦想有一天，我的四个儿女将生活在一个不是以皮肤的颜色，而是以品格的优劣作为评判标准的国家里。

我今天怀有一个梦。

我梦想有一天，亚拉巴马州会有所改变——尽管该州州长现在仍滔滔不绝地说什么要对联邦法令提出异议和拒绝执行——在那里，黑人儿童能够和白人儿童兄弟姐妹般地携手并行。

我今天怀有一个梦。

我梦想有一天，深谷弥合，高山夷平，歧路化坦途，曲径成通衢，上帝的光华再现，普天下生灵共谒。

这是我们的希望。这是我将带回南方去的信念。有了这个信念，我们就能从绝望之山开采出希望之石。有了这个信念，我们就能把这个国家的嘈杂刺耳的争吵声，变为充满手足之情的悦耳交响曲。有了这个信念，我们就能一同工作，一同祈祷，一同斗争，一同入狱，一同维护自由，因为我们知道，我们终有一天会获得自由。

到了这一天，上帝的所有孩子都能以新的含义高唱这首歌：

我的祖国，可爱的自由之邦，我为您歌唱。这是我祖先终老的地方，这是早期移民自豪的地方，让自由之声，响彻每一座山岗。

如果美国要成为伟大的国家，这一点必须实现。因此，让自由之声响彻新罕布什尔州的巍峨高峰！

让自由之声响彻纽约州的崇山峻岭！

让自由之声响彻宾夕法尼亚州的阿勒格尼高峰！

让自由之声响彻科罗拉多州冰雪皑皑的洛基山！

让自由之声响彻加利福尼亚州的婀娜群峰！

不，不仅如此；让自由之声响彻佐治亚州的石山！

让自由之声响彻田纳西州的望山！

让自由之声响彻密西西比州的一座座山峰，一个个土丘！

让自由之声响彻每一个山岗！

当我们让自由之声轰响，当我们让自由之声响彻每一个大村小庄，每一个州府城镇，我们就能加速这一天的到来。那时，上帝的所有孩子，黑人和白人，犹太教徒和非犹太教徒，耶稣教徒和天主教徒，将能携手同唱那首古老的黑人灵歌：“终于自由了！终于自由了！感谢全能的上帝，我们终于自由了！”

我有一个梦想

今天，我要在这里，在这样一个神圣而光荣的地方，抒发我的一个梦想，一个在我心中埋藏多年的梦想

一百多年前，华夏巨龙悄然沉睡，她的子民也因此受到几千年来从未有过的蹂躏和屈辱，但是，漫漫历史长河所积淀下来的铮铮铁骨的中国人，从未向任何敌人低过头，先辈们永载史册的顽强斗争犹如一面面鲜明的旗帜指引着我们。

从康有为长长的变法卷章到孙中山辛亥革命的枪声，从国民革命军的北伐到中国工农红军的万里长征，先辈们用他们的鲜血见证了历史的艰辛旅程。

新中国刚刚诞生之时，祖国的千疮百孔，一片破败让所有人都欲哭无泪，可是，我们不相信繁荣的大门已经关上，富强的工厂已经破产，昌盛的银行已经倒闭，勤劳勇敢的中国人又一次向历史，向命运递上了挑战书。短短五十余年，祖国以前所未有的速度、佳绩让整个世界刮目相看。华夏巨龙已经苏醒，并将以迅雷不及掩耳之势包举宇内，并吞八荒。

今天，我有一个梦想，我梦想有一天我们会踏着先辈们的足迹，完成他们未竟的事业。

今天，我有一个梦想，我梦想我们勇往直前的信念会填平历史积怨的沟壑，造就出一条通向成功的金光大道。

今天，我有一个梦想，我梦想所有正与饥饿做不懈斗争的同胞们都能摆脱贫困，丰衣足食。

这便是我的梦想。

让我的梦想洒遍黑龙江分外妖娆的林海雪原；让我的梦想洗礼江南温润而泽的殷殷水乡；让我的梦想穿透横断巍峨屹立的崇山峻岭；让我的梦想覆盖荡金山浩瀚无垠的荒戈大漠。

让我的梦想与空中的雄鹰一起振翅翱翔；让我的梦想与东海的战舰一起乘风破浪；让我的梦想与呼伦贝儿的骏马一起并骥狂奔；让我的梦想与澎湖列岛的台风一起席卷狂澜。

千年风雨若刀锋

中华热血犹殷红

乾坤历经千秋雪

华夏堪称卧万龙

待到我梦想实现的那一天，我将与所有的炎黄子孙一起大声高呼：团结万岁；人民万岁；祖国万岁！

我有一个梦想

我有一个梦想。

我的梦想就是当官。俗！真俗！不用你说我都知道很俗。可是，这是事实。也许就是这样一个很俗的梦想下隐藏着一个伟大的目标。

生在工人家庭的我，早已厌倦了所谓“人民公仆”的那被公款撑的变形的脸。我讨厌当官的。看到“大腹便便”的他们进星级酒店，我就恨的直跺脚；看到贪污受贿的被判刑，我就拍手叫好。你一定很纳闷，为什么如此讨厌当官的我会梦想着当官呢？别急，听我慢慢道来。

现在的官场，贪污受贿之事如此严重，我想管，我要管，因此我就要当官。难道不是吗？身处社会主义国家，人民当家做主，可试问，当官的人，有几个，是人民选的呢？又有几个贪污受贿的，人民让他下他就下了呢？现在当官的眼睛好，耳朵不好似乎已经成了通例——看到的只是金钱，却从来都听不到人民的怨气。一个普通的人民能做什么？这政治的事情还不是当官的一手操办。我要惩罚那些贪官，我要是个普通人民，能管的着吗？可我要是当了官，我就能管了，而且官越大，管的越多。

我要是当了官，我可不要那些只有money，没有大脑，头脑简单，四肢“发达”的人来登上政治的宝座。人民要让某贪官下台，他“老人家”要是耳朵不好，听不 到，我就替人民转达，大声的告诉他：“您可以回家养老了。”我就不信他听不到，他要是发挥他的特长，我就会毫不客气的挥之门外。

我还是一个没有从课本迈出到社会的孩子，我有一个梦想，就是当官。换言之，就是惩办贪官，为人民说话，替他们办事，驱散明日政治天空的乌云。你是不是还觉得我的梦想很俗呢？

梅艳芳和刘德华，有着同道多年的深厚情谊；但是，他们之间扑朔迷离的真假恋情，却被媒体猜测炒作了近20年。

刘德华的演艺之路并不像梅艳芳那样一开始就那么顺利。而这个时候的刘德华却因为合约问题，被公司雪藏，事业一度陷入低谷，很多朋友都在想办法帮他，梅艳芳就是其中一个，但是当时的梅艳芳，既没有多余的钱在经济上帮助他，也没有能力在事业上帮助他，唯一能做的，就是在情感上给予刘德华的支持。

很快刘德华和艺能动音公司签约，梅艳芳也就跟着签了过来，很多人认为，这是梅艳芳追求刘德华的一个信号，这种说法，并没有经过当实人的证实。不过，很明显的是他们两人的感情从那以后有了微妙的变化。

从20世纪80年代中期开始，梅艳芳和刘德华合作拍摄了很多**，除了《川岛芳子》，他们还在《富贵兵团》、《九一神雕侠侣》、《战神传说》、《爱君如梦》等多部**中饰演对手戏。因为两个人的知名度，他们的关系也成了公司利用炒作的对象，一起做节目嘉宾，合唱歌曲等等，两人总是给人形影不离的感觉。

面对外界的纷纷猜测，刘德华在一次采访中，对他和梅艳芳的关系是样说的，两人只是纯粹很要好的朋友的关系。梅艳芳也曾经在一档电视节目上这样说过，两人是纯粹的朋友关系，这样两人的关系也会天长地久下去。

刘德华的感情经历

刘德华唯一承认的一位正牌女友是喻可欣，他们交往了三年，期间十分的甜蜜，浓情蜜意，可是后来两人发现性格不合就能选择分手，但喻可欣却十分的舍不得刘德华，还写了一本名为《青海星空——我与刘德华》回忆录。

1986年，刘德华随香港明星足球队赴吉隆坡时，结识了朱丽倩。2008年6月23日，刘德华与朱丽倩在美国拉斯维加斯注册结婚。2012年5月9日，刘德华的妻子朱丽倩生下一个女儿。

第三节 新德国**的初期

60年代初期，德国**所出现的危机主要表现为：政府对**停止实行经济保险。导致了大公司的倒闭或合并(如：新**艺术公司、联盟**公司和乌发—汉萨**公司)；影片质量下降，但对娱乐片所缴纳的税却不降低；以及电视的发展和竞争等。在1961年中，“德国**奖”评委会竟然找不到一部值得授予“最佳影片”和“最佳导演奖”的人人选。德国**在经济与艺术上处于了最低点，酗年代中期，德国年产量仅为60部影片，观众人次也降为1亿人左右。

一、“奥伯豪森宣言”

1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言来到了国际短片**节所在地奥伯豪森，他们参加第八届国际**节，宣称要“创立德国新**”。他们对60年代的美国**和德国商业片表示不满。由26个大都从拍摄短片开始走上影坛的**导演、摄影师和制片人们提出了这项宣言，其主要内容是“因循守旧的德国**的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国**的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在

要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服**的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的**。我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的**已经死亡，我们相信新的**”。大致这样一些内容的宣言，标志着西德**的转折点。此后，他们筹建“德国青年**基金会”，计划以500万马克资助10部故事片的创作。然而，这项建议未受到认真地对待。经过长时间的筹集资金，1965年“德国青年**董事会”正式成立，并在以后的3年中资助了20部影片的创作，其中最多的一部投资达30万马克。德国青年**创作者拍摄出了在国际上产生影响的、

至今仍有意义的作品。这些影片从1966年起，开始进入了商业发行网。

二、德国青年**

这是新德国**发展的初期阶段，德国青年**的先驱者之一是让—玛丽。斯特劳布。他于1933年出生在法国尼斯，1958年来到德国，并在流亡德国期间拍摄了实验影片。他的全部作品都是与妻子达尼埃尔，西耶共同摄制的。她做过丈夫影片的编剧、制片、导演、剪辑等工作。斯特劳布的影片追求的是一种布莱希特式的启蒙戏剧风格，他坚持台词、原著、思想真实可情，要求演员“少做动作，多念台词”。他的作品往往严肃、庄重而又细腻。斯特劳布的代表作品是《没有和解》(1965年)，是根据海因利希·伯尔的小说《九点半钟的台球》改编而成的。影片通过三代人的生活将希特勒时代的德国与联邦德国在战后现实做了对比，演员口中是极具有文学化台词，影片演员的说话方式、

场面调度和画面构成旨在让人们体验现实，而不是面对现实。这种风格，体现了导演试图按照布莱希特的戏剧理论所要达到某种间离效果的追求，同时它还使人们想起**史上著名的德国表现主义流派。许多的影评家都注意到这是一部“用历史的闪回镜头直接回顾了纳粹时代”的影片，“是一部有政治现实意义、风格新颖的先锋派影片”。

亚力山大。克鲁格也是先驱人物之一。他出生于1932年，曾做过法学家、律师、作家等，他导演了代表作品《向昨天告别》(1966年)。影片表现了一个从民主德国来到联邦德国的妨娘阿尼塔·G的艰难生活，她处处受到人的打击，被人践踏利用。影片剧情大幅度跳跃，采用了不少纪录手法和漫画式的表演。“影片之所以产生好的效果，不仅由于影片的叙事手法，还由于影片对主要人物命运的同情，对社会的批判，发人深思的讽刺和它特定的内容”。这部展现‘‘冷漠、落后、家长式作风，当权者的变态心理”的影片曾获得了威尼斯**节的银狮奖。

还有一些有影响力的人物和作品：福尔科·施隆多夫于1966年拍摄了《青年特尔勒斯》，这部“对早期法西斯精神的探讨”的影片获得了戛纳**节“国际批评家奖”；威尔格。赫尔措格于1967年拍摄的《生活的标志》影片描述的是士兵施特罗斯特策克在一个无所事事的小岛上如何因荒诞处境变疯的故事，赫尔措格希望表现“希腊风光中阴森可怕而在理智上又无法理解的力量”，这部影片已经可以看出该导演后来的一贯的风格和追求；约翰内斯，沙夫的影片《纹身》讲述了一个16岁的小伙子如何枪杀了自己的养父，“简单的最后行动代表了青年人对传统社会的空谈和自满的抗议”。这部影片与法国新浪潮**颇有共同之处，“它体现了新德国**与新浪潮**相结合的特征：导演们想要表达的是他们亲自目睹和经历过的事情”。以后还有：彼得·沙莫尼获得柏林**节银熊奖的《狐狸禁猎期》；乌尔里西·沙莫尼拍摄的点画派风格的影片《它》和《年复一年》；哈罗·曾夫特拍摄的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍尔特拍摄的《倒立吧，夫人》；汉斯—于尔斯，波兰德拍摄的《猫和鼠》；爱德加·赖茨拍摄《进餐》等等。

第四节 新德国**的四大导演

70年代中期，新德国**进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国**中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：

“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。

1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己

主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际**节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际**节最佳导演奖。

孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”**有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的**剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等**学院学习**制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国**的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。

1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土**的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者**”较窄的观念转到较大的观众层面。

1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际**节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。

他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代**语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重**剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”**人士及作品十分接近。然而，他对**基本技法的注重、对观众的顾及、与**明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国**的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国**多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。

70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向**，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集**系列片。

1969年，在柏林**节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。

1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉·马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人”法斯宾德的声明体现了新德国**艺术家的觉醒和责任。1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。

法斯宾德绝大部分影片的**语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”**模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“**手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观，浮浅”。

然而，在新德国**艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等**学院时失败，他在巴黎**资料馆通过观摩大量影片自学成才。

1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”,影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。

1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中**机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳**节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的**语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。

新德国**运动的衰落：

同新浪潮**—样，新一代的德国**人反对**商业化，主张“作者**”和“艺术**”，新德国**在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的**运动。美国新好莱坞**运动导演科波拉对旺盛时期德国**作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国**，西德是现在唯一有所作为的**国家”。

然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国**有衰落，**市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新**对资助团体的依赖，使**艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年**董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。

1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然**导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄**的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。

新德国**运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国**市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族**也已日渐消亡。