急，乌克兰民歌有什么特点、风格等？

　　俄罗斯的艺术源于 乌克兰虽然现在俄罗斯不承认罢了

　　虽然下面的有点过多,但是它解释的还算可以吧,把俄罗斯从古到今的音乐特点都介绍了,希望能使你满意

　　俄罗斯音乐的黄金时代是从19世纪30年代开始的，其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作达到一个新的水平，为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。然而这个黄金时代的到来不是偶然的，它是在俄罗斯民族民间音乐肥沃的土壤上、在教会专业音乐获得发展和一系列前辈作曲家的创作探索的前提下，经历了漫长的历史积淀过程而结成的硕果。为了正确理解俄罗斯民族主义音乐的成就，有必要回顾一下它形成和发展的过程。

　　[align=center]（一）丰富的民间音乐宝藏[/align]

　　俄罗斯民族属东斯拉夫民族的一个分支。她的文明史起源于东斯拉夫原始部落的生活。俄罗斯民族自古就有能歌善舞的传统，积累了丰富的民间音乐宝藏。最古老的音乐是同氏族社会偶像崇拜活动相关的“仪式歌曲”，其中由于崇拜偶像的不同，又分为“年历仪式歌曲”和“家族仪式歌曲”两大类。前者同依赖于天气的农业劳动密切相关，表现对太阳和大自然的顶礼膜拜；后者同部落繁衍生息的婚丧礼仪紧密相联，表现对氏族祖先的祭奠。这些仪式歌曲属于原始宗教活动的组成部分，带有戏剧表演的特点，旋律音域很窄，多数为三度音程，偶尔或上或下扩充一度，音乐具有朗诵的性质。流传至今的例子有《啊，我们等待谢肉节》、《好吧，教母，我们来结亲》等。

　　随着时间的推移，生产的发展，劳动样式逐渐多样化，于是出现了伴随各种劳动样式的“劳动歌曲”。例如与农业劳动有关的是“播种歌”、“采集歌”、“收割歌”等；与畜牧业劳动有关的是“放牧歌，’；与苦力劳动有关的是“搬运歌”、“拉纤歌”等。这类歌曲节奏强烈突出，旋律铿锵有力，体现了劳动群众的集体意志和行动。代表歌曲有《木棒》、《伏尔加船夫曲》等。

　　在11一16世纪，随着俄罗斯民族力量的壮大，“史诗歌曲”广为流传，其中包括“壮士歌”、“历史歌”。它们由民间说唱艺人传唱，内容大都是叙述古代英雄人物的传奇故事。这类歌曲的特点是：旋律深沉庄重，节奏从容不迫，具有男性豪迈勇猛的气质。流传至今的《话说伏尔加和米库拉》、《就像京城基辅》就是鲜明的例子。

　　反映人民日常生活、民间风情的“生活歌曲”是人们不可缺少的伴侣。它们是“摇篮歌”、“儿歌”、“婚礼歌”、“舞蹈歌”、“轮舞歌”、“哭腔”等。这些歌曲具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，体现了人民群众悲欢离合的各种思想情感。例子有摇篮歌《啊，摇啊，摇啊，摇啊》、婚礼歌《在诺夫戈罗德城敲响了钟声》、舞蹈歌《我和蚊子跳舞》、轮舞歌《哎，田野里有棵小菩提树》等。

　　表达爱情和对大自然倾诉情怀的“抒情歌曲”在俄罗斯民歌中占有很大的分量。其中最有特色的是形成于16一17世纪的“悠长歌”，它由妇女演唱，既有单声部，也有多声部（二至三个声部），这种多声部具有支声或衬腔复调的特征。这种歌曲旋律优美舒展，节拍自由徐缓，大小调式频繁交替，表情内在细腻。例子有《啊，田野里不只一条小路》、《沿伏尔加母亲河而下》、《小姑娘走遍草地和泥沼》、《离别的最后时刻》等。

　　以上各类歌曲大都产生和传唱在农村，可以统称为农村歌曲。18世纪以来，随着城市的兴起，出现了反映城市人民生活的“城市歌曲”，它们有些是来源于农村或外国歌曲的变体，同时也有市民自己的创作。典型的样式是浪漫曲、叙事曲、圆舞曲、进行曲等。这些歌曲也有俄罗斯民族特色，浪漫曲和圆舞曲主要在知识分子和市民阶层中流传，而进行曲则更多是在士兵、工人和学生中传唱。城市歌曲有别于农村民歌，往往附有简单的乐器伴奏（吉他、巴拉拉依卡或手风琴），既有多声部的重唱与合唱，也有单声部的独唱。自18世纪末以来，城市歌曲典型的特征是采用重音节有规律交替的新型诗词谱曲，词曲同步，旋律和节拍规整。例子有《在平坦的盆地里》、《莫斯科大火呼呼响》等。

　　自19世纪20年代以来，俄国经历了三次革命运动，在音乐上留下了鲜明的印记，诞生了对俄国以及世界有深远影响的“革命歌曲”。这些革命歌曲大多用流行的俄国农村民歌、城市歌曲以及外国歌曲的旋律重新填词而成，同时也有少量是全新的创作。这些革命歌曲在俄国境内外广泛传播，体现了人民争取自由解放和建立新生活的斗争精神。代表性歌曲有:《我们的祖国在受难》（卡切宁词）、《我和你是精神上的兄弟》（普列谢夫词）、《同志们，勇敢地前进》（拉金词）等。

　　俄罗斯民间音乐除了人声演唱的民歌外，还有丰富的民间器乐。俄罗斯民族自古以来就创造了自己独特的乐器，其中有弹拨乐器古斯里、弓弦乐器古多克、竖笛杜德卡、横笛索别尔、号角罗格、鼓纳克雷等。近代流行的民族乐器有三角型的弹拨乐器巴拉拉依卡和纽扣键的手风琴巴扬等。由民间艺人演奏的民间器乐包含了独奏、重奏与合奏等形式。民间器乐大多与歌舞配合，作为歌舞的伴奏，同时也有独立的器乐曲广为流传，它们往往带有变奏炫技的特征。例子有《卡玛林斯卡亚》、《放牧调》等。

　　[align=center]（二）格林卡以前俄国专业音乐的发展状况[/align]

　　俄国专业音乐的开端可追溯到10世纪末基督教（正教）由拜占庭传人俄国的时期。在教会的活动中，音乐占有重要地位。教会歌曲是古代俄罗斯以书面形式记录和流传至今的专业音乐唯一的样式。记录的符号称为“涅夫梅”，它们仅表示旋律运动的大方向和节奏时值的长短，而不能代表准确的音高。这种符号体系称为“旗标或弯钩记谱法”。用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”。这种来源于拜占庭的旋律和记谱法，由于长期受到俄罗斯民歌的影响，逐渐具备了新的特征。原来音域狭窄，朗诵性强，后来音域扩充，增强了歌唱性。到了16世纪，“旗标歌曲”最终具备了俄罗斯民族特有的风格。在17世纪，记谱法进一步改革和完善。单声部的旗标歌曲演变为多声部的“帕尔捷斯歌曲”。这是一种无伴奏多声部合唱，除了表现宗教的内容外，往往渗人了世俗的歌词，音乐风格华丽，与当时建筑和造型艺术的巴罗克风格相似。17世纪末至18世纪中叶，写作这种歌曲的作曲家有吉托夫、卡拉什尼科夫、巴维金、列德尼科夫等。17世纪下半叶还出现了另一种叫做“康特”的多声部歌曲，它原先用宗教内容自由发挥，以后直接采用爱情或幽默讽刺的歌词。在彼得一世统治时期，颂歌性质的康特广为流传。

　　自17世纪末,18世纪初以来，专业音乐已不再属教会所垄断，在世俗的剧院、王宫和贵族庭院里，音乐已成为面向公众的娱乐和消遣。社会上已出现西欧式的管弦乐队和歌剧院，开始演出歌剧，举行音乐会。此外，小康家庭的音乐生活也开展起来。18世纪30年代建立了附属于沙皇宫廷的意大利歌剧院，以后又增添了法兰西歌剧院。18世纪50年代在莫斯科和圣彼得堡开设T私营歌剧院，聘请意大利作曲家加卢皮（Galuppi,1706一1785）、特拉埃塔（Traetta,1727－1779）、帕伊兹埃拉（Paisiello，1740一1816）、萨尔蒂（Sarti，1729一1802）、契玛罗萨（Cimarosa,1749一1801）等主持、创作、演出意大利歌剧。18世纪80年代在莫斯科建立了彼得罗夫剧院（即苏联大剧院前身），除了演话剧外也演过歌剧和舞剧。彼得堡的石头剧院（即现今的基洛夫歌剧舞剧院前身）以及在一些省城的剧院，甚至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演过歌剧或歌舞剧。

　　18世纪末，在俄国启蒙思潮的影响下涌现出一批作曲家，形成了俄国自己的作曲学派，逐步取代了聘请的外籍作曲家的地位。代表人物有：索科洛夫斯基、别列佐夫斯基、包尔特良斯基、帕什凯维奇、福明、马金斯基、汉多什金等。他们在创作上的共性是：特别关注俄国民族民间生活题材，有意采用俄罗斯民歌素材，力求使自己的作品带有一定的民族特色。他们的创作风貌最集中地体现在歌剧中。代表作品有：索科洛夫斯基的《磨工—巫师、骗子和媒人》（1779）、马金斯基和帕什凯维奇的《善有善报》（又名《圣彼得堡商场》,1782)、福明的《马车夫》(1787)等。在合唱领域，包尔特良斯基和别列佐夫斯基的宗教和世俗的作品达到了相当的水平，其中也吸收了若干俄罗斯和乌克兰的民歌音调。在室内器乐创作方面，汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲最有代表性。此外，抒情浪漫曲类型的“俄罗斯歌曲”在市民音乐生活中开始盛行，创作这类歌曲的杰出代表是杜勃扬斯基和科兹洛夫斯基。

　　19世纪初，俄国音乐进人了一个新的阶段，在一些作曲家的创作中出现了浪漫主义的倾向。表现在歌剧题材上偏好童话和民间传说，追求毫华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。代表作品有：达维多夫的《列斯塔，第聂伯河的水仙女》（1805）、俄籍意大利作曲家卡沃斯的《伊利亚勇士》（1806）等。浪漫主义倾向更突出地体现在30年代以后的音乐创作中，维尔斯托夫斯基的歌剧《阿斯科尔德的坟墓》（1835)就是鲜明的例子。此外，在阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫和古里辽夫的室内声乐曲中，不满现实、孤独优愁、幻想美好未来的浪漫主义思绪与朴素的城市抒情歌曲风格融为一体。

苏轼（1037-1101）在64岁的年龄，也被称为苏轼，字子瞻，字和仲，号东坡，礼品的南宋皇帝的太师，追谥“重，梅州眉山（四川眉山），韩的父亲苏洵的长子，北宋画家，散文家和诗人，著名作家，，授予大理嘉佑二年（1057）和他的弟弟在一个发情，戈登学者评估裁判官可签署？？？？凤翔大厦西宁市，密苏里州，2002年（1069），他父亲的葬礼哀悼由于朝鲜，在该医院部门县长失败和国王的政治观点上实施的新的法律，这句话从杭州搬迁知道（今山东诸城），外部通过转让被称为徐州市元丰二年（1079），“乌台诗案的持续责任授黄州（黄冈）签署的正式文件民兵富士本州安置，李哲郎知识王母万登州（今山东蓬莱）临朝重复使用，4个月后，运动部件的仪式，医生将旬日，但舍人，中书舍人的生活，他们搬到了帝国学院的王知识礼仪贡菊董事会。的杭州苑囿年（1089）知识改变丑知道在扬州，定州。 2008年从流放元佑（1093）Zhezong统治惠州（广东惠阳），再贬儋州（海南儋县）。宋徽宗统治榆社北归建中靖国元年（1101），常州（江苏），65，埋死在汝州郏县（今河南郏县），他的父亲苏洵（1009 - 1066）的弟弟苏辙（1039 - 1112）自定义名称的文学，世界银行说，“苏联”，西汉末年，“三个儿子”（曹操，曹丕，曹植）的面值。他是著名的唐，宋，III和他的家人被任命为唐，宋，苏，作品七套东坡“东坡乐府。一个老党员的政治。学校诗人不羁字[编辑本段]

他的父亲苏洵苏丹盛现场

“三字经”27吃醋蔌区桉苏洵嫉妒的晚，但它是很难，甚至秦苏轼，老人和一位年轻的父亲读记忆和深刻吗？感觉的影响，其母公司，当然，如果没有苏洵发奋读书，就不可能使一个美好的童年苏轼不能忍受了两年多的良师益友时间，到冠学通经典的历史，数千字，“人，更遑论未来的文学。

嘉佑元年（1056），虚岁21苏轼的第一次，从四川到北京的朝廷明年，他加入董事会董事的仪式考试，欧阳修的“论犯罪奖励诚实的感谢面试官，但令人惊讶的高中学者

嘉佑六（1061年），苏轼应准备考试，通常被称为”三年，北京警方“ “世纪”授予大理评估，签书凤翔政府裁判官去世后，他的父亲，在一个小的忧虑扶轮社汴京归葬礼到第三和其它的东西。西宁市22年（1069），和给自己。他正式进入危机是一场政治危机在北宋开始，在这个时候，繁荣的背后

神宗的宝座，王安石支持政治改革，任命苏轼的师友，包括他的恩师欧阳修的升值原来，不符合新的法律新总理王安石的政治观点被迫离开北京的目的。执政党和反对党，死亡，苏轼的视线，他20岁，世界和平。

苏轼在回来的路上去北京看的损害人民的新的法律，坚决不同意宰相王安石的做法，新的法律是不是很方便，这些类似的结果谁这样做对他们的请愿书而被迫离开北京，他的导师，而不是法庭，苏轼的自我追求传出，转移到杭州通判。

3年期满后，他的任期内，被转移到州，徐州，湖州，杭州苏轼，他被称为国家的荣誉，深受BR />这持续了近十年，苏施遇到了他的第一次灾难的人（李鼎）故意扭曲他的诗歌上大做文章。远峰，2002年（1079），苏轼到湖州不到3个月，因为新的法律文本“诽谤指控在6月的诗，讽刺逮捕下狱，史称”乌台诗。 ，

苏轼监狱103天，几乎到了濒临被砍头中太祖赵匡胤，年，宋奠定了国家的政策是不杀文人苏轼躲过一劫，

监狱苏轼被贬黄州，民兵副使（相当于现代的公民自卫部队，副队长）。文章是相当低的，但这段时间的低迷，在公共场合，我会带领全家东部城市倾斜的填海，农业补充生计，监狱已成为一个的苏施东珀别名，他是在这一刻。

宋神宗元丰七（1084），苏轼离开，赵丰黄州来到汝州市办公室。不幸的是，长途跋涉长途跋涉苏轼，幼儿死亡。加上汝州市的距离和收费丧子之痛苏轼的信中向法院起诉，请求离开打开常州市汝州市生活，他的南常州批准神宗驾崩的

Zhezong宝座太后听证会，秋天的一个新的政党的，重新启用司马光苏轼的年度仪式医生外交部召见朝鲜移动1个半月家庭舍人，王高点，上升的阶段。

3个月后，中书舍人动画帝国学院，说：“在北京的官员都是坏的。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物和新的法律，使废物，所谓的“王党”，但鸟类的羽毛，皇帝热衷

苏轼到目前为止，无论是一个新的政党的阻力，他们不能原谅的老党员，早在 - 寻求重新部署杭州，他龙图阁学士的身份再次16岁的时候，知府苏轼在杭州的维修主要水利建设，疏浚西湖大坝西湖疏浚淤泥，也被称为“苏堤BR /苏轼在杭州同意，自比唐代白居易。元佑六年（1091年），他被召回了朝鲜，但很快就失败了竞选时的承诺瀛洲于2008年元（1093），新党返回力量，被驱逐出境。古蜀国民兵调廉州安置，富士，永州安置。在回家的路上特赦组织恢复超丰郎，北宋徽宗的宝座，在常州去世，谥文忠（1101）年龄66岁袁福。

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[文学和艺术成就

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的苏轼文学的角度来看，与欧阳修一脉相承的，但更强调文学的独创性，表现力和艺术价值，他的文学思想强调自然派“有前途”大胆“的经营理念，尊重摆脱的束缚的一种新的证人，他认为，写作应该达到”站在一个凄美的早期定性描述通常仅限于不超过文理自然，不惊人死不休（感谢你分裂本书）的艺术境界。苏轼的散文著作宏富，韩愈，柳宗元，欧阳柳说。三纯流畅的风格，自由，不羁发布德宏跋东坡（左忄权限允许）池的记录，说：“，书面文字焕然如水质，扩散张燕生姜伯。”，苏轼，欧阳修说：“欧苏，唐，宋”后，北宋代文学欧阳修苏轼作家主持享有很高的声誉在中间，黄，秦，赵时刻与他们的朋友，或接受他的指导下4人，让他培训，激励和建议，她说，苏四

苏诗学者，约4000名现有的宽范围的内容，他的诗，和不同的豪放风格的笔力，非常差的变化浪漫的弟弟开了一条新路。谢周“诗”，说：“苏轼的诗，它的境界，无论是古代和现代，是不是还天空和大地，在他的作品中调侃的主题，鼓励，特别是在交通不便的出生凉爽如悲伤梨快速隐藏和剪刀尔必达的健笔，说：赵区白头鹎“：”文字大放厥词诗昌黎的东坡的利益，蔚为壮观的大观爱让每个人背后的李，杜，但不如李，都在这一点上。新鲜的诗浩剑，好夸张的比喻风格独特的艺术表达的一些诗篇，也反映了民间疾苦，指责统治者的奢侈嚣张气焰。这个词的豪放派非常有影响力的后代。前奏的故事“赤壁怀古”兔“中秋节”，传诵宽。

苏轼的词，最初的340名男子和妇女冲破狭窄的题材，专门写离别浪漫，具有广泛的社会内容。苏轼的历史，占有特殊的位置，他将在我们的精神北宋词散文的约束一个美丽的阵营扩大这个词的题材领域的扩大，一扫传统的词风，创造出丰富的情感边界，，因为晚唐五代词，诗庄词媚字的突破，创新和发展，作出重大的贡献。奇书“年”，“想念你”，首开先河，大胆的开字营“，辛弃疾，苏鑫表示。刘辰翁说：“词至东坡倾销摆动磊落，如诗歌，如文字，如世界无奇不有。”

苏轼也擅长行了，楷书黄庭坚米芾蔡翔辛稼轩词序“宋说。学校津，唐，五代著名健康 - 所有的钱端，徐浩，颜真卿，杨宁，李勇，自成一家。”曰：“我的书，这意味着，它不能被说：“由于的新颖性，而不是旧的实践。黄庭坚说：“几年前，用笔精到，而不是作为老板渐近自然;云：”黄州捉笔是非常强大的。 “风涛老年依靠海外的发展趋势，知识，思想，知识无处不在平凡的生活经历了许多风风雨雨，跌宕和丰满的书法风格，天真的，他的书法想象的大多数人本书雕像子的兄弟侄子，渐次，王李定国的朋友约翰·赵古老的牺牲，向他学习;刚，韩世忠，土地，及后，一个著名的历史人物，如吴宽，清代，章只峒，但他的学习，我们可以看到，影响大黄庭坚说：“朝鲜一本好书，自当推（苏联）

苏轼的绘画绘画竹，部门（即文本和文本）”谷比文字更简单的强度有电梯舞蹈的趋势，米芾对他说：“竹，直到顶端一直以来，我问：为什么不子一节一节说：竹生，一节一节，我们是天生的吗？”古老的岩层，米傅云：“枯木枝干燥，粗糙，扭曲的无端破裂坚硬的石头，也怪奇奇无端，也反映了他的胸部板有用的纠缠，转身走了他的书法作品。绘画寄托的画更深远的影响。强调的是神似的，深情的洞察力主张战平，势必反对该计划倡导“诗应该是整齐的，呼吸新鲜空气，并明确反对的形状所提出的”文人画“文人画”的概念发展提供了理论依据。生存书法黄州寒食诗“，”赤壁“，由于部门文件”和“河北省黄河路的文字痕迹的绘画世界的生存和古老的岩层涂层潇湘竹石图历史，文学和艺术天才是罕见的最近几年看到的，但也是他的工作。

宋·苏轼是人才的最高诗歌，文学，文字，书籍，绘画和其他成就。

五台山诗]

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宋神宗重用，王西宁（1068 - 1077）经过多年的改革，失去了一个转折点收获期（1078 - 1085）点的重组，在这种情况下，政治改革和结构调整，苏轼“乌台诗案发生。李鼎，测试都察院监狱后的第一个线人监督检查。昵称，因为的都察院汉“山”，所谓的“乌台诗案。

的北宋神宗年，苏轼反对在实施新的法律与新政的不满，他的诗歌社会新政的一个缺点，因为他是领导世界文学，诗歌，苏轼苏东坡在宋神宗设施，默许，被警方抓获，关在山每天被迫解释的起源和表达，他写了诗歌典故起源。 BR />不杀文人在宋朝，苏轼的死亡，但被贬到黄州民兵富士

<BR /每收获（1079），苏轼传输任何湖州（浙江吴兴县）1999年7月皇甫合规及其他都察院送进监狱，而事实上，他们的证据，诽谤法院，苏轼失真。

/>御史李鼎Zhengchen，疏淡苏轼杭州纪事诗“的证据，他”字段，嘲讽国家事务，挖了一两首诗另一方面，给定的信念，断章取义，如：“无法读取的法律辊，姚明手术刘志军顺的，原本被称为苏轼说：的法律样的书来读的是什么，所以我可以不帮皇帝成为像姚明圣人的，顺他们的意思是，他具有讽刺意味的？？，皇帝可以不教法律监督官员，众所周知的东中国海，中国的明主意，应教变桑田谴责的卤素，灌溉和水利措施不说他的指控。事实上，苏轼在杭州，农田水利项目，我们认为这是错误的吗？另外一个例子，说他是具有讽刺意味的？？，因此，如何解决闻韶忽略迩食品无盐卖盐的味道的人“三月简单地说确定他竟然笑了起来，皇帝和宰相，罪大恶极，应该是 BR />

苏轼折磨都察院，他不相信他能逃脱犯有死罪。最后，终于幸免一死的一年，12月28日，在蒙古，神宗的礼物，被判处死刑。被判刑流放黄州（湖北省黄冈县），苏轼被拘留了近百年的被释放，他们离开监狱，都察院，为后人对这个案子类似的忏悔编译乌台诗案“。五台山都察院汉朱博传”当住房100干井水吴渔世福李上面，另一个府中列柏树常野乌克兰成千上万的人现在处的早晨去暮光之号曰隔夜乌克兰后代众议院政府审查乌克兰五台山都察院原因，这种情况下，法院的审查，监事，御史中丞李鼎，监控的审查线秦（都察院见习的史官）舒他Zhengchen，它被称为“乌台诗。 BR />

苏轼的“造成的灾难，除了以”莫须有的罪名，说：“事件得罪宰相王安石的时间做笔记。

王在法庭上，苏轼，当仪式的一天，他去王安石吴封斋期的研究，王吴苏轼的房子表摆着写还没有写这首诗的结尾只有两个字 - “月亮分支称为**的狗躺在一夫多妻制“。

苏的样子，仔细一看是质疑，认为月球，我们可以调用它的一个分支，棕色的狗躺在红木激怒了。这是不正确的，所以拿起一支笔一首诗，月亮在天空照片黄狗趴在华银变化。

王安石，苏轼改变了他的诗极为不满，相反，他被降职合浦合浦苏，有一天，户外散步，看到一个组的儿童一束鲜花前猛喊：“黄狗劳斯莱斯，黑色的狗，劳斯莱斯，快速的方式吗？罗尔斯·罗伊斯罗尔斯 - 罗伊斯罗尔斯·罗伊斯公司。苏出于好奇，问孩子们，喊什幺孩子们，我们所谓的错误，赶紧抢吧。苏俯下身，看见几个**和黑芝麻虫蠕动，花。孩子们问什幺昆虫吗？小孩说：黄狗的蠕虫，黑狗昆虫。苏华，来到榕树下，什幺鸟树一阵又唱，并要求其他人遇到这个吗？回答：这是所谓的月亮鸟在那一刻，苏联才知道他是错的改变王安石的诗。

这个故事的真实性已不可考。历史事实的角度看，王苏轼的惩罚转移到诗歌的错误之前，似乎并没有王安石，苏轼的真正原因恨。其实质性的原因，如果政治王安石，苏轼因此，苏轼的身边，这样的法律顾问监狱。

1、普希金

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин;1799年6月6日 -1837年1月29日)，是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为"俄罗斯文学之父"、"俄罗斯诗歌的太阳"，"青铜骑士"。

2、列夫·托尔斯泰

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（Лев Николаевич Толстой；1828年9月9日－1910年11月20日），19世纪中期俄国批判现实主义作家、思想家，哲学家，代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。 

3、屠格涅夫

俄国19世纪批判现实主义作家、诗人和剧作家，1818年11月9日出生于世袭贵族之家，俄国编剧，主要作品《乡间一月》、《屏息闭眼》、《恶意的诱惑》。

4、契诃夫

是俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。

契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。

他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

5、奥斯特洛夫斯基

尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基（1904年9月29日－1936年12月22日），前苏联作家，坚强的布尔什维克战士、著名的无产阶级作家。奥斯特洛夫斯基出生在乌克兰一个贫困的工人家庭，11岁开始工作，1919年加入共青团，参加苏联国内战争。

1920年秋天在战斗中负重伤，23岁时全身瘫痪，24岁时双目失明、脊椎硬化，但他的毅力惊人，他口述由妻子整理在1933年写成长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。

俄罗斯文学

古代文学俄罗斯文学和乌克兰、白俄罗斯文学同出一源，发轫于基辅罗斯988年定基督教为国教后的10世纪与11世纪之交。自此直到17世纪初，俄罗斯外患内乱不断，影响了文学的发展，曾经出现过一些作品，多为融宗教、历史于一体之作。只有12世纪末佚名作者的《伊戈尔远征记》，以史诗般雄浑生动的文笔叙述1185年诺夫哥罗德-谢维尔斯基大公伊戈尔孤军出征南方波洛夫人兵败被俘及最后回国的经历，贯穿团结御侮的思想，在内容和技巧上堪与法国的《罗兰之歌》和德国的《尼伯龙根之歌》媲美。

从17世纪中叶开始，由于全俄市场的形成和国际文化交流的开展，俄罗斯文学渐渐丰富起来。司祭长阿瓦库姆（1620或1621～1682）的《行传》和宫廷诗人西密翁·波洛茨基（1628～1680）的创作，显示了宗教文学的新发展。还出现了《戈列-兹洛恰斯基传奇》、《萨瓦·格鲁岑传奇》和《弗罗尔·斯科别耶夫传奇》，及《谢米亚克法庭的故事》和《棘鲈的故事》等反映社会生活、具有民主倾向的世俗传奇故事作品。

18世纪文学18世纪的俄罗斯文学，以沙皇彼得一世的社会改革为契机，反对守旧和愚昧、宣传开明君主和启蒙思想的古典主义占了主导地位。其主要代表人物，有科学家兼诗人罗蒙诺索夫(1711～1765)、悲剧作家苏马罗科夫(1717～1777）、讽刺杂志的编辑出版家诺维科夫（1744～1818）、在颂诗中包含讽喻的宫廷诗人杰尔查文（1763～1816）以及著名讽刺剧《纨礌少年》的作者冯维辛(1744～1792）等。

18世纪末受英、德、法等国文学影响，贵族作家卡拉姆津（1766～1826）和革命家拉季舍夫（1749～1802）打破古典主义美学禁忌，将卑贱者的形象引入文学。前者的小说描写普通青年男女的爱情悲剧，后者以自己从彼得堡到莫斯科的“旅行记”表现农民的苦难和愤慨。他们的格调大不相同，却均以渲染主人公哀婉的内心感受为特点，标志着俄国感伤主义文学的兴起；当时属于这个流派的，还有德米特里耶夫（1760～1837）及其诗歌创作。

19世纪文学受1812年反拿破仑战争胜利引发民族意识高涨和社会动荡的影响，19世纪初的俄罗斯文学变化较快，带有新旧交接的性质。克雷洛夫的寓言和格里鲍耶陀夫（1795～1829）的喜剧，虽然遵循古典主义的诗艺规范，但所展示的俄罗斯社会冲突、情节、形象和生动语言，已具有鲜明的现实主义特色。感伤主义迅速为浪漫主义所取代；茹科夫斯基和巴丘什科夫（1787～1855）等的诗歌脱胎于卡拉姆津，追求内心自由和谐，流露出悲观遁世情调；雷列耶夫（1795～1826）和马尔林斯基（1797～1837）等十二月党人的诗歌和小说更多继承拉季舍夫的传统，洋溢着反对暴政和争取自由的革命思想。

大约自19世纪20年代中期开始，由于1825年贵族革命的失败和专制农奴制统治的强化，俄罗斯文学中的浪漫主义又很快让位给以强调冷静客观地观察和描写生活、要求塑造典型环境中的典型人物为主要特征的现实主义。原来和十二月党人一起同属于积极浪漫主义诗人的普希金，从这时起先后创作大量现实主义的戏剧、小说和诗歌，他因此被尊为俄罗斯近代文学之父。稍后的莱蒙托夫首先是个浪漫主义诗人，果戈理也起步于浪漫主义并始终保持着浪漫气质，但前者的长篇小说《当代英雄》及后者的剧作和小说都是严峻的现实主义之作；他们分别从心理分析和幽默讽刺两个不同的方面进一步丰富和巩固了普希金的现实主义艺术。批评家别林斯基主要通过对这三位作家创作的分析评论，为现实主义（当时叫自然派）奠定了坚实的理论基础，使之从此成了半个多世纪里俄罗斯文学的主潮。此后涌现的赫尔岑、冈察洛夫、屠格涅夫、涅克拉索夫、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基、萨尔蒂科夫-谢德林、托尔斯泰和契诃夫等，都是世界一流的小说、诗歌、戏剧巨匠。当时属于或接近这个主要流派的，还有杜勃留罗波夫和皮萨列夫的评论著作，丘特切夫、柯里佐夫和尼基金的诗歌，以及皮谢姆斯基、格里戈罗维奇、列斯科夫、格·乌斯宾斯基等的小说、特写。

在19世纪中后期的俄罗斯文学中，较著名的还有托尔斯泰的浪漫主义诗歌和小说，费特（1820～1892）和德鲁日宁（1824～1864）的唯美派诗歌和小说等，但其成就和影响都远不能与现实主义相比。

19世纪末20世纪初，俄罗斯文学出现了新的转折。与社会从资本主义发展为帝国主义、无产阶级革命运动的兴起等客观现实情况相适应，俄罗斯文学形成多个流派同时并存的局面。库普林（1870～1938）和蒲宁（1870～1953）等人的小说创作基本上沿着19世纪现实主义的道路前进，同时流露出较多的感伤情调。柯罗连科、绥拉菲莫维奇和高尔基等人的创作试图把现实主义和浪漫主义结合起来以反映新的现实；其中后者的小说《母亲》和剧作《仇敌》因为较好地做到了这种结合，开了后来被定名为社会主义现实主义的先河。此外还出现了不少以否定传统、大胆创新为特点的现代主义文学流派，其中影响较大的，有以梅列日科夫斯基（1866～1941）、勃洛克和安德列·别雷（1880～1934）等为代表的象征派诗歌和小说，有迦尔洵（1855～1888）和安德列耶夫等脱胎于现实主义而更接近表现主义的小说和戏剧，以古米廖夫（1886～1921）和阿赫玛托娃为代表的脱胎于象征派的阿克梅派诗歌，以叶赛宁为代表的意象派和以马雅可夫斯基为代表的未来派诗歌等。

现代文学1917年十月革命后直到80年代末，俄国实行社会主义的苏维埃制度，因此其文学又通称苏维埃俄罗斯文学；因为俄国是当时苏联15个加盟共和国之一，这个阶段俄罗斯文学又是整个苏联文学的一部分。

苏维埃俄国初期，文学界存在许多作家团体，派别之争激烈，创作不多。代表当局主管文艺的卢纳察尔斯基为团结作家队伍做了大量工作。不久，执政的***和苏维埃政府加强了对文艺事业的领导，提倡以社会主义现实主义为基本创作方法。因此，除高尔基和绥拉菲莫维奇等老作家及富尔曼诺夫（1891～1926）、法捷耶夫和肖洛霍夫等文坛新秀外，马雅可夫斯基、阿·托尔斯泰（1882～1945）、爱伦堡、费定（1892～1977）和列昂诺夫等原起步于各现代主义流派的作家，都很快转向社会主义现实主义，其诗歌、小说、戏剧，盛极一时。第二次世界大战后活跃于文坛的诗人特瓦尔多夫斯基（1910～1971）、诗人兼戏剧、小说作家西蒙诺夫(1915～1980)以及小说家柯切托夫(1912～1973）、邦达列夫和拉斯普京等的创作，增强了对苏维埃现实中缺点错误的暴露批判，使社会主义现实主义文学具有了新的特色。苏维埃俄罗斯文学中不按照社会主义现实主义方法进行创作而产生广泛影响的，有反乌托邦小说作家扎米亚金（1884～1937）、象征派诗人和小说家帕斯捷尔纳克、剧作家和讽刺小说家布尔加科夫、幽默讽刺作家左琴科（1895～1958）、带意识流特色的乡土小说家普拉东诺夫(1899～1951）、古风派小说家索尔仁尼琴以及现实批判派作家特里丰诺夫（1925～1981）等。

俄罗斯音乐

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俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。下半叶，作曲者和演奏者相继出现，到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。

十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派，出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡。米·伊·格林卡（1804－1857）的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，以其奔放豪迈有别于西欧音乐，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾说过，整个 “俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品有爱国歌剧《伊凡·苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂人民的功绩和美德。作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家之林，至今声誉犹存。

继格林卡之后的俄罗斯著各作曲家是亚·谢·达尔戈梅斯基(1813一1869)。他创作了许多声乐作品，最好的作品是歌剧《石客》和《水仙女》。《水仙女》的旋律脱胎于俄罗斯民歌，后来成为俄国民间最流行的歌剧之一。

十九世纪下半叶，俄罗斯音乐进入繁荣时期，六十至七十年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代，音乐昌盛的标志是出现了一个作曲家集体“强力集团”。“强力集团”以格林卡的学生米·阿·巴拉基列夫（1836一1910）为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊，他们的活动得到著名艺术理论家和评论家弗·瓦·斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。莫·彼·穆索尔斯基(1839一1881)的作品以性格描写和心理刻划见长，音调有民歌特点。他的代表作品是歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍宛斯基党人之叛乱》。两部歌剧都以俄罗斯人民为主角，表达了人民憎恨专制暴政的思想。亚·彼·鲍罗金(1833一1887)的代表作是根据《伊戈尔远征记》谱成的歌剧《伊戈尔公》。歌剧场面壮阔，成功地利用了俄罗斯和东方的民间歌曲和舞蹈。尼·安·里姆斯基－科萨科夫(1844一1905)作品题材丰富，写过15部歌剧、交响乐、浪漫曲和其他体裁的音乐作品。影响较深远的有歌剧《沙皇未婚妻》，以叙事诗和童话为题材创作的幻想歌剧和神话歌剧《萨特阔》、《五月之夜》、《白雪公圭》等。

俄罗斯最伟大的作曲家是彼·伊·柴可夫斯基（1840一1893）。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中特别著名的是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，反映了八十年代俄罗斯知识分子的情绪，有力而真切地表达了时代的矛盾，斗争的冲动，人们寻求安慰的渴望以及对美好未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。

晚些时候的俄国作曲家有格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫等人。谢·瓦·拉赫马尼诺夫(1873一1943)是作曲家兼钢琴家，1918年出国，在欧美各国从事演出活动。他的创作深受柴可夫斯基影响，作品有三部交响曲、三部歌剧(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)、24首钢琴前奏曲、4部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》等。

十月革命以后，苏联由于重视传统音乐形式而出现了几代新的作曲家。他们在交响乐、歌剧和芭蕾舞曲创作中取得不小成就。这些作曲家各有侧重，表现出不同的风格和特色。

老作曲家莱·莫·格里艾尔(1875一1956)除芭蕾舞剧《红婴粟》和《青铜骑士》外，吸收民间曲调写成的一些歌剧艺术价值也很高。他的学生谢·谢·普罗科菲耶夫(1891一1953)创作题材广泛多样，音乐语言清新生动，富于独创性，在世界上很有影响。他写了著名的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》。他的第五、第七交响曲流传很广。尤·亚·沙波林(1887一1966)常以俄国诗人的歌词为基础谱写抒情曲。他的代表作是历史题材的交响乐大合唱《在库利科沃田野上》和歌剧《十二月党人》。尼·雅·米亚斯科夫斯基(1881一1950)专事交响乐作曲，一生写过27部交响曲，最后一部最有名。他是著名音乐教育家，曾培养出80多名作曲人才。阿·伊·哈恰图良(1903－1978)是亚美尼亚人，米亚斯科夫斯基的学生。他熟悉东方音乐风格，重视民间创作源泉，擅长器乐协奏曲的创作。他创作了许多色彩丰富、情感强烈、民族情调浓厚的钢琴、小提琴和大提琴协奏曲，对形成民族交响乐学派有较大影响。

苏联时期最著名的作曲家是肖斯塔科维奇。季·季·肖斯塔科维奇(1906一1975)长期任苏联作曲家协会主席。他的创作以交响乐为主，被誉为二十世纪音乐高峰之一。他的创作多反映重大社会主题，以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。作品的艺术特色是强烈的激情和细腻而隐秘的抒情相结合，风格接近穆索尔斯基、巴赫和贝多芬。他写过15部交响曲，还有历史题材的歌剧《卡捷琳娜·伊兹麦洛娃》、社会主义建设题材的清唱剧《森林之歌》、小提琴协奏曲等，并为《马克辛三部曲》、《带枪的人》、《青年近卫军》等数十部影片、戏剧作过配乐。给他带来声誉的作品是第一、第五、第七、第十一交响曲。其中第七(列宁格勒)交响曲是在列宁格勒被围困期间写成的，以悲壮著称，是战争年代纪念碑式的作品。

苏联的钢琴演奏自成一个学派并闻名世界。苏联学派的创始人是钢琴家兼艺术教育家康·尼·伊古姆诺夫(1873一1948)和根·古·涅依高乌兹(1888一1964)。后来的著名钢琴家是伊古姆诺夫的学生列·尼·奥保林(1907一1974)。当代著名钢琴家有涅依高乌兹的学生斯·切·李赫特尔(1915一)和艾·格·吉列利斯(1916一)。

苏联的小提琴演奏也自成一个学派。达·费·奥依斯特拉赫(1908一1974)是苏联小提琴学派的主要代表，驰名世界的小提琴大师。他以演奏西欧乐曲、俄罗斯古典乐曲和苏联当代作品为主，风格严谨，表达深刻，曾在1937年“伊萨伊国际小提琴比赛会”上获得第一名。

俄国和苏联都有一批著名歌剧演员。费·伊·夏里亚宾（1873－1938）是俄国著名男低音歌唱家、歌剧演员。他擅长演唱《伏尔加船夫曲》，扮演过苏萨宁、鲍利斯等形象。他于1922年出国，再未返回苏联。本世纪五十年代以前为苏联观众所熟悉的歌剧演员有抒情男高音歌唱家谢·雅·列美舍夫(1902一1977)，女中音歌唱家纳·安·奥布霍娃(1886一1961)和抒情花腔女高音歌唱家瓦·弗·巴尔索娃(1892一1967)。当代最著名的女歌唱家是伊·康·阿尔希波娃(1925－)

俄国芭蕾舞自成一个学派，形成于十八世纪。二十世纪早期俄国名芭蕾舞演员是安·帕·巴甫洛娃(1881一1931)。她主演过《天鹅之死》、《埃及之夜》、《阿尔米达宫》等传统剧目，1913年离开俄国旅居欧美各地演出，使俄罗斯芭蕾舞在欧洲得到传播。本世纪中期以来驰名世界的苏联芭蕾舞演员是加·谢·乌兰诺娃(1910一)，稍后是玛·米·普莉谢茨卡娅(1925一)。年轻一代的苏联著名芭蕾舞女演员是乌兰诺娃的学生叶·谢·马克西莫娃(1939一)。

苏联1948年成立作曲家协会，1979年有会员2100多名。协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会，以后每四年举行一次。在1978年的第六届柴可夫斯基音乐会上，苏联歌唱家舍姆丘克，小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。1969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。苏联演员不只一次获得第一名。

俄罗斯绘画

俄罗斯绘画的发展，经历了以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。

俄国批判现实主义的形成，有它独特的社会背景。在欧洲范围内，19世纪是一个复杂而多变的时代，各种文艺思潮和流派频繁起伏更迭。19世纪初，流行了将近200年的古典主义趋于没落。法国大革命后的形势和哲学、社会科学的发展，促使了浪漫主义的诞生，并在欧洲的一些国家和地区得到相当的发展。到了三四十年代，西欧社会的发展与进步，辩证法、唯物论和自然科学的新成就，使艺术的主流转向真实地表现生活和再现社会风貌、揭示社会矛盾的现实主义。这股强劲有力的艺术潮流，由于它对现存秩序的揭露和批判，人们称之为批判现实主义。

俄国的批判现实主义文艺形成于19世纪30、40年代，50、60年代走向繁荣，70、80年代是其鼎盛阶段。它延续时间之长，在欧洲为最。俄国批判现实主义的锋芒针对俄国的封建农奴制，也涉及俄国正在发展的资本主义，它表现的社会生活比较广阔，多方面地展示了俄国的社会状况，对现实矛盾的揭露具有相当的深度，提出了许多重大的社会问题。俄国的许多文艺家出身平民阶层，他们较易于接触到俄国下层人民的生活，因此他们对俄国劳动人民的描写，具有独特的视角。破仑入侵的全民卫国战争，另一件是1825年由贵族知识分子在彼得堡参政院广场举行的“十二月党人起义”。前一件事激发和鼓舞了人民群众的爱国热情，坚定了他们要求改革的决心，后一件事由于种种原因而告失败，但说明俄国的知识分子对沙皇专制的抗议已进入暴力行动的阶段。这两件大事，促进了俄国民族意识的觉醒和民主主义思想的形成。因此这一时期在欧洲文艺中流行的浪漫主义文艺思潮，在俄国的反响较弱，其成果也不显著。俄国此时文学中的普希金、克雷洛夫、莱蒙托夫，绘画中的吉普林斯基、特罗平宁、维涅齐昂诺夫等，在他们的作品中不乏浪漫主义情怀，但已具有鲜明的现实主义精神。随着俄国人民反对农奴制的运动和革命思想的传播，在30至40年代，作家、政论家别林斯基、赫尔岑等，提出了文艺的民族性和以现实生活为创作素材的口号，进步的理论导向，使19世纪中期的文艺展现了新的面貌。这个时期果戈理、屠格涅夫的文学创作和菲多托夫的绘画，对俄国批判现实主义文艺流派的发展具有不可低估的影响。

19世纪60年代，曾被人们称作俄罗斯的“曙光期”。50年代俄国在克里米亚战争中的失败，集中地暴露了俄国经济技术的落后及专制农奴制的弱点，俄国人民的奋起和日益高涨的农民运动，迫使沙皇亚历山大二世于1861年2月签署了废除农奴制的法令。在此前后，俄国文化领域展示了新的局面：在哲学、政论、美学方面，出现了像车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫的唯物主义美学理论。车尔尼雪夫斯基在1855年的著名论文＜艺术与现实的美学关系＞中，明确提出了批判现实主义的创作原则，在理论上为蓬勃兴起的文艺运动以有力的指导。大型文学刊物《现代人＞杂志，在诗人涅克拉素夫主持下在社会上十分活跃，一大批作家聚集在杂志周围，为俄国的进步和文艺的繁荣呐喊。剧作家奥斯特洛夫斯基，文学巨匠列夫·托尔斯泰、萨尔蒂科夫一谢德林等在他们的作品中，深刻地提出了俄国存在的社会问题，创造了一系列鲜明而富于哲理的文学形象。在音乐界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”，探索俄国音乐的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜，倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人民生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。“强力集团”的代表人物穆索尔斯基、鲍罗亭、里姆斯基一柯萨科夫等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。