beyond乐队成员的最爱

　　四子所爱的不止是英伦。 准确的说。 四子中只有家强比较喜欢英伦。 以下摘自BAIDU黄贯中吧。 （原谅我照搬，因为四子喜欢的摇滚音乐人太多了。 实在是记不完。）

　　黄家驹

　　The Beatles, The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd, Yes, Rush, Gong, Genesis, PacodeLucia, Paco de Lucia, pat metheny, Lyle Mays, Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, Van Halen, Kiss, Sex Pistols, U2, Queen

　　黄贯中

　　The Beatles, David Bowie, Jimi Hendrix, Lou Reed, Roxy Music, Pink Floyd, Rush, Iggy Pop, John McLaughlin, Paco de Lucia, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pat Metheny, Rainbow, Ozzy Osbourne, AC/DC, Scopions, Japan, Simple Minds, New Order, Cure, Sting, U2, Van Halen, Queen, Beastie Boys, Nirvana, Radiohead, Prodigy, Cypress Hill, Everything But The Girl, The Tea Party, Fliter, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, The Music, Zwan, Muse, Korn, Limp Bizkit, Starsailor, The Darkness, Linkin Park

　　黄家强

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music/Brian Eno, Japan, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, U2, The Killers, Nirvana, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Radiohead, Simon Raymonde, Muse, Grandaddy, Linkin Park, The Sleepy Jackson, Evanescence, Evanescence, Loose Fur, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Keane, The Libertines, Morrissey, Snow Patrol, The Czars, Kasabian, Thirteen Senses

　　叶世荣

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Prodigy, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Massive Attack, BT, Linkin Park, Zwan, Korn, Michelle Branch, The Chemical Brothers

　　Beatles,pink 齐柏林，深紫，TVU MJ等比较大牌出名的就不用介绍了 介绍几个相对偏冷的(只是相对)

　　Roxy Music

　　1971年，（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱Bryan Ferry，吉他手Phil Manzanera，萨克斯手Andy Mackay和键盘手Brian Eno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。

　　Roxy Music的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被Todd Haynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《Velvet Goldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《Country Life》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。

　　Paco de Lucia

　　提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。

　　Chick Corea

　　Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

　　Stanley Clarke

　　在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，Stanley Clarke 就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。Stanley Clarke 在成名的专辑中，大量将slapping及popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。

　　1951年6月30日于美国费城出生的Stanley Clarke，是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。Stanley Clarke在学习BASS前，他曾弹过手风琴及大提琴 高中时就有丰富的组团经验，70年代移居到纽约后，便与Pharoah Sanders合作；之后与Stan Gets、Gils Evans、Art Blakey等人的合作中，大家都对Stanley Clarke的天份留下深刻的印象。 然而Stanley Clarke真正的崛起则是在Chick Corea的rock fusion专辑Return to Forever里的表现，更早于Jaco，他以纯熟的技巧，惊人的速度，将贝斯当作主奏乐器的概念，引起了极大的回响。起初Stanley Clarke的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对Stanley Clarke的弹奏就相当的激赏。

　　1976年的School Days个人专辑及与George Duke的Funk乐团 (the Clarke/Duck Project)及最近的**配乐，Stanley Clarke已经将发展的重心转移出爵士之外，1988年If this bass could only talk及1995年与Jean Luc Ponty、Al DiMeola合作的The rite of strings则是过去10年来少见的爵 士作品。「时间证明一切」这句谚语应用在Stanley Clarke 的身上再好也不为过了！Stanley Clarke被视jazz-rock的先趋者，而他近年的作品中，将电贝斯的弹奏手法融入于acoustic 贝斯中，并大胆尝试多变的非洲节奏，这些都证明Stanley Clarke 这位大师在音乐作品上独特的品味。

　　New Order

　　一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Electro-Dance ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。

　　Echo And The Bunnyme

　　在七十年代末崛起的英伦Post-Punk乐团之中，迄今仍硕果仅存、依然健在的就只有The Cure和Echo And The Bunnymen两队而已，他们的传奇性地位确实是毋庸置疑。

　　许多人忽视了Echo & The Bunnymen(1979年成立,前身为ECHO)这支英国利物溥的POSTPUNK乐队,Ian McCulloch(歌手), Will Seargent(歌手)和鼓机构成了"ECHO"的身体,而Les Pattinson(贝司)则是乐队的另一部分,后来Pete de Freitas的到来代替了鼓机也许他们的名气不如JD,THE CURE, SIOUXSIE AND BANSHEES等乐队的名声大,但就黑暗角度来说,BUNNYMEN有一种特殊的魅力,充满自省,如旋涡般深邃歌词颇有THE DOOR的风范

　　随着THE CURE在2000年的曲终人散，我想现在唯一健在的POSTPUNK元老级乐队就是他们了。

　　Cocteau Twins

　　Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱LIZ独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。

　　Cocteau Twins始终坚持完美的创作，对4AD那种根植于POST-PUNK对唯美低调路线的开发有着功不可没的地位。正如乐评界所说：如果4AD是一个星系的话，那么Cocteau Twins无疑是这个星系的中心，它折射出的是一种极为耀眼又极为浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是从中古世纪通向古典时代的异彩。

　　毫无疑问，Cocteau Twins是现代音乐中的一个奇迹——即使没有万人馆的现场演出和几百万的唱片销量；几乎没有任何商业宣传，并始终对媒体保持着低调的态度，但他们的音乐却进行了一场悄无声息的变革——深刻的改变了人们对音乐的认知观念，重新定义了80年代的后朋克音乐和所谓‘4AD之声’，影响了90年代以及之后的几代音乐家：无数乐队曾公开表示CT的音乐对他们产生了巨大影响，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle这些风格迥异的艺人；而被看作是独立音乐界的传奇乐队如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益于CT的音乐启示并在他们所拓展的疆土中创作。

　　Massive Attack

　　他们的第一张专辑对当时正在形成之中的Trip-hop起到了推波助澜的作用，而他们的第二张专辑则带来了Trip-hop的兴盛。你可以在很多**中听到他们的音乐，如“偷窥”（莎朗．斯通主演）、“狙击职业杀手”（理查．基尔主演），也可以在美国出兵伊拉克时反战阵沿的最前线看到他们的身影。卓越的成就和巨大的影响使Massive Attack被公认为是Trip-hop运动的核心***物。

　　Massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D、Daddy G和Mushroom发展了一种集Soul、Punk、Reggae等各家所长的音乐。1983年他们曾经以The Wild Bunch的名字发行了唱片《Funking Up Me》和《Tearing Down The Avenue》。1991年，三人在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国最初的DJ聚集体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统演出声名鹊起。尤其是他们的音响系统聚会，吸引了大批观众，拯救了现场演出界。他们的出现,使Trip-Hop音乐开始风行,这是继House、Techno、Trance之后的另一波电子舞曲革命。1991年，Massive Attack发行了首张专辑《Blue Lines》，获得了评论界的赞誉与关注，专辑包含城市化的歌词、令人昏昏欲睡的鼓点和大量流行歌曲的采样，制作之精良使它成为当年音响器材的试音天碟。而在1994年的经典杰作《Protection》中，音乐混合了Reggae 和Hip-hop，而他们聘请的多位歌手则代替了绝大部分的采样。2003年，他们推出最新专辑《100th Window》。

　　The Chemical Brothers

　　The Chemical Brothers恐怕是当今以电音DJ起家，却拥有如摇滚巨星般地位的少见组合。从90年中开始，这对曼彻斯特搭档，是如何以那些空前的创作改变了我辈青少年的音乐视野，已经难以尽数，推崇他们改变了世界绝非夸张吹捧之词，尤其那如巨石滚动的低音节奏夹带星火乱窜般的电子声效，以及配备强烈憾人投影视觉，令其煽动力无限加码的现场表演，更让他们始终屹立时代尖端，并且在当年同属Big Beat流派如Bentley Rhythm Ace、Propellerheads乃至Fatboy Slim等单位再难当年风光，曾经叱吒风云的Prodigy又一度停产，Underworld等大团活动力大不如前，Leftfield已宣告解散之时，犹能愈战愈勇，同时跨足Primal Scream与Manic Street Preachers等顶级摇滚大团制作混音，无疑使当年融合摇滚与舞曲之宣言，落实出一种浑然天成的新地。

　　想更多的了解BEYOND 请前往BAIDU黄贯中吧

　　出事时间在1993年6月24号，抢救六天，具体死亡时间是：1993年6月30号下午3点15分~ 。享年31岁

　　家驹前女友：林楚麒

　　恋情

　　可以说是黄家驹以前的女朋友，但是黄家驹家人对他比较反感，在演完《我本善良》后几乎就没有看到她出现在银屏上。《曾是拥有》的词是黄家驹写的，从歌词中可以体会到，当时黄家驹和她的感情之路并不平坦，而且家驹也曾经说过，之前有一个要好的女朋友，但是往往感觉责任多于感情，所以黄家驹觉得除非有真正爱的人，否则不会结婚。 虽然黄家驹一直没有公开两人的恋情：因为家驹的家人，特别是两个姐姐都很不喜欢这个女孩子，所以家驹与楚麒的事就一直拖了下来，家驹曾说过林楚麒是第一个支持BEYOND的人啊。驹出事后，林楚麒以未婚妻的身份为家驹戴孝守灵，到时候的媒体报道都是说“未亡人林楚麒。

　　为黄家驹守灵

　　家驹出事之后，楚麒的表现，亦俨如一个未亡人。家驹出殡前两天，她已经出现于殡仪馆，声言要替家驹守夜。家驹希望有人替他守夜，她记得锺保罗出事后，没有人替他守夜，Beyond四位成员都异口同声说好惨，因此，她知道家驹想有人替他守夜的，所以当家驹的遗体从日本运抵香港，移送到香港殡仪馆后，她第一时间就要前往守夜。

　　家驹出殡当日，她没有出现，而在场的记者都收到信息，家驹家人不希望她出现，可能是前一天她的表现过於激动吧，如果她前来，亦会请她离开。后来，跟她通了电话，为甚么不参加大殓，可是受到他家人的压力？没有，就算有压力我都会来的，只是唔记得，搞错日子，我以为是星期二，总之是整定没有机会见他最后一面，好遗憾。明眼人都看得出，她并不受家驹家人的欢迎。

　　为黄家驹独守

　　黄家驹逝世后，林楚麒转向幕后，为多部**当美术指导。现时独居的她，没有在家凑仔，闲来就养了两头猫陪她玩，她对家驹情深义更深，是大家看得出的。 2010年5月12日，林楚麒坦言十多年没见大家有点不惯。曾有报道指林楚麒已“梳起不嫁”，她说：“现在可以这么说，虽然有追求者，但我习惯了一个人生活，事业女性不一定要有一个(男友)在身边，最重要活得开心。”问她是为了黄家驹“梳起不嫁”吗？她说：“没有说为哪一个，是个人决定。”再问她是否放不下黄家驹？她坦言家驹是一个与自己很好的朋友，不会过了很多年便把他忘记，这一生都好怀念他。她又表示相信所有Beyond fans都怀念黄家驹。她坦言有段时间听到Beyond的歌会触景伤情，但现在已是大女孩不会再这样了

BEYOND殿堂级乐队，1983年成立，2005解散。

黄家驹（队长）主唱兼节奏吉他手，乐队灵魂人物，难得的才子，可惜1993年在日本意外去世。

黄家强（家驹弟弟）贝斯手兼主唱，个人比较喜欢三子时的家强（成熟啊）。

黄贯中 音吉他手兼主唱，吉他弹得很棒（比家驹还好哦），乐队宣传海报也是贯中负责。

叶世荣 鼓手兼主唱，亚洲第一鼓手，很牛逼的。

记住，beyond是四位一体的。更多详细内容可以去逛逛贴吧，看看，二楼就是引用的。