杨燕迪（1963- ），男。博士，上海音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师、上海音乐学院副院长，历任音乐学系副主任、主任；兼任全国西方音乐学会会长、上海市政协委员、上海音乐家协会理事、上海市美学学会理事、上海市文联委员、上海市青联委员。
1977年入伍，任部队宣传队队员；1979年复员后任电台音乐编辑；同年入大学学习，1983年毕业于上海师范学院艺术系音乐专业；同年入上海音乐学院音乐学系，师从谭冰若教授，1986年获硕士学位；1991年师从钱仁康教授，1994年获博士学位；1986年毕业后留学任教，教学职称两次破格晋升；1987年留学英国， 1993年、1999年和2002年间曾分别赴美国和德国进行学术研究和考察。
教授课程：西方音乐通史、西方浪漫主义时期音乐、西方二十世纪音乐、音乐学导论、论文写作、音乐美学概论、歌剧研究、贝多芬弦乐四重奏研究、西方音乐美学思想史、音乐学方法论专题研讨课等。
研究领域：音乐学基础理论和方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐分析与批评、音乐表演艺术研究等。至今正式发表论著两部、译著三部、论文和各类文章一百多篇，总字数约150万字。
在研课题：《二十世纪歌剧研究》（霍英东教育基金会课题）、《西方音乐美学思想史研究》（上海市教育基金会“曙光”课题）、《音乐学新论》（国家级“十五”规划年度课题）、《音乐观念的历史批判》（上海音乐学院音研所2002-03年度译著课题）、《音乐历史的哲学基础》（上海音乐学院音研所2003-04年度译著课题）。
获奖情况：1993年获“上海市高校优秀青年教师”称号、1994年获 “文化部优秀专家”称号、1997年获“全国优秀留学回国人员”称号、1992年获“美国亚洲文化基金会研究奖”、1993年获“国务院政府特殊津贴”、1995年获“上海市哲学社会科学优秀成果论文三等奖”、1996年获“霍英东教育基金会研究奖”、2000年获“上海市教学成果一等奖”（集体奖）、2001年获“国家级教学成果二等奖”（集体奖）、“上海市育才奖”、2001年度中国文联文艺评论三等奖、2002年获德国学术交流中心（DAAD）研究奖（2002）。
主要著述：
著作
《孤独与超越——钢琴怪杰古尔德传》，上海音乐出版社，1998年。
《乐声悠扬》，上海音乐出版社，2000年。
论文和评论文
《对我国西方音乐史研究现状的思考》，载《中国音乐学》1986年第4期；
《实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评》，载《中国音乐学》1990年第1期；
《论西方音乐研究在我国的重建》，载《黄钟》1990年第1期；
《荒诞及其本质—西方先锋派音乐中的主体抛弃与自我肯定》，载《音乐生活》1990年第3期；
《作为人文学科的音乐学》，载《中央音乐学院学报》1991年第2期；
《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》（上下），载《音乐艺术》1992年第2期、第3期；
《作曲家与歌剧脚本作家的关系》，载《音乐研究》1993年第4期；
《西方音乐断代史研究导论》（上下，与孙国忠合作），载《中央音乐学院学报》1995年第2期、第3期；
《为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质》，载《中国音乐学》1995年第4期；
《二十世纪西方音乐分析理论述评》（博士论文）
《音乐分析的本质界定及历史回顾》，载《音乐艺术》1995年第1期；
《申克尔分析体系》，载《音乐艺术》1995年第2期；
《对申克尔分析理论的扩展与修正》，载《 音乐艺术》1995年第3期；
《动机分析：勋柏格及其影响》，载《音乐艺术》1995年第4期；
《迈尔的分析理论：心理学的角度》，载《音乐艺术》1996年第1期；
《结语：对音乐分析的批判与展望》，载《音乐艺术》1996年第2期。
《探索音乐史：方法论反思四题》，载《中国音乐学》1998年第1期；
《经典故事 重新诠释——刘敦南舞剧《梁祝》观后》，载《人民音乐》1998每第1期；
《论歌剧与音乐剧的不同美学品格：起源、音乐功能与展望》，载《歌剧艺术研究》1998年第6期；
《普契尼的歌剧创作道路》，载《音乐艺术》1998年第4期；
《歌剧的真谛：以音乐承载戏剧――评克尔曼的〈作为戏剧的歌剧〉》，载《音乐艺术》2000年第1期；
《威尔第百年祭》，载《爱乐》2000年第1、2期合刊；
《艺术歌曲创作漫谈――全国艺术院校艺术歌曲创作比赛观后记》，载《人民音乐》2001年第2期；
《艺无止境――从李云迪获得肖邦钢琴比赛大奖说起》，载《文汇报》2001年7月11日第11版；
《寻访中国音乐之“真”》，载《读书》2001年第2期；
《“超越时间”的音乐史》，载《读书》2001年第10期；
《音乐的“双城荟萃”》，载《人民音乐》2002年第9期；
《听音寻路――论谭盾的新作〈地图〉兼及其它》，载《文汇报》2003年8月8日第11版；
《音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议》，载《音乐研究》2003年第4期。
译著
《李斯特传》(Liszt)，A Wilkinson 原著，与孙国忠、洛秦合译， 本人统校全书，天津人民出版社，1990年。
《作为戏剧的歌剧》(Opera as Drama), Joseph Kerman 原著， 连载于《歌剧艺术》杂志，1990年第2期——1993年第6期。
《简明牛津音乐史》（The Concise Oxford History of Music），Gerald Abraham原著，顾犇译，钱仁康、杨燕迪校订，上海音乐出版社，1999年。
《西方文明中的音乐》（Music in Mestern Civilization），Paul Henry Lang原著，与顾连理、张洪岛、汤亚汀合译，贵州人民出版社，2001年。
主编著作
《二十世纪十大音乐家》，上海古籍出版社，2001年。
不同机构的考级要求 和曲目都不一样
目前国内考级主要有 中央音乐学院、中国音乐家协会、上海音乐学院、沈阳音乐学院和皇家的
我就是钢琴老师 目前考中音的比较热门 这个在国内也比较权威 要求也比较严格
皇家的考级是最难的 他们考得比较全面 但是这个证书是全世界承认的
楼主想考哪个 最好去他们的官网在看看 每年也会略有变化
预祝 考试顺利！
中央音乐学院最高只有9级别
第九级
属7琶音 三度六度音阶
减7琶音
规定曲目A组
1练习曲（NO11） 莫思考夫斯基
2前奏曲与赋格（平均律第一册NO9） 巴赫
3奏鸣曲（OP13）悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬
4彩云追月
B组
1练习曲（OP25 NO2） 肖邦
2前奏与赋格（NO13）巴赫
3奏鸣曲 贝多芬
4山丹丹开花红艳艳
自选
1帕斯比叶舞曲
2杂技速写组曲——空竹
3婚礼（OP65 Nr 6）
4对花
5练习曲（NO2） 模式考夫斯基
中国音钢琴十级曲目
一、基本练习
共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度126
本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．
二、技巧性练习曲
1、练习曲“博士”（德彪西《儿童园地》）2、八度练习曲（卡本良斯基）
3、f小调练习曲（肖邦OP25 NO2）
三、巴洛克——古典风格乐曲
1、D大调奏鸣曲（斯卡拉蒂）2、第三英国组曲的前奏曲（巴赫)
3、bA大调奏鸣曲第四乐章（贝多芬OP26）
四、浪漫——近现代风格乐曲
1、谐谑曲（门德尔松OP16 NO4）
2、辉煌的大圆舞曲（肖邦OP34 NO3）
3、猫和老鼠（科普兰）
4、童嬉（朱践耳）
第一级
一、基本练习
音阶
（分手、两个八度）
2分解和弦
（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调
曲目：
a组
练习曲（op599 no19） 车尔尼
2巴斯皮耶 亨德尔
3忧伤 巴托克
4俄罗斯民歌 贝多芬
b组:
1练习曲 贝尔
2德国民歌 巴赫
3奏鸣曲（g大调第四乐章） 海顿
4诉说 古里特
选曲：
1浏阳河 唐碧光作曲、陈静斋改编
2田园曲（op100） 布格缪勒
3儿童游戏 巴托克
二 、技巧性练习曲
1旋律与伴奏练习曲(Op823 No13) 车尔尼曲
2练习曲(No60) 拜厄曲
3练习曲 尼古拉耶夫曲
三 、中国乐曲
1小白菜
2玩具
3扎红头绳
四 、外国乐曲
1乡村快步舞曲
2摇摆的印地安人
3春之歌
第二级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲(Op599 No59) 车尔尼曲
2练习曲(Op139 No19) 车尔尼曲
3五声音阶旋律(小宇宙第二册) 巴托克曲
三 、中国乐曲
1二月里来
2熊猫
3两只老虎
四 、外国乐曲
1G大调苏格兰舞曲
2女神之舞
3柔板
第三级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1双手交替练习曲(Op139 No98) 车尔尼曲
2练习曲(Op37 No10) 莱蒙曲
3练习曲(Op32 No19) 格季克曲
三 、复调性乐曲
1康定情歌
2布列舞曲
3小赋格
四 、乐曲
1郊游
2舞曲
3小诙谐曲
第四级
一、 基本练习
二 、技巧性练习
1练习曲(Op172 No4) T拉克曲
2练习曲(Op453 No55) 车尔尼曲
3练习曲(Op37 No42) 莱蒙曲
三 、复调性乐曲
1打莲湘
2小广板
3小步舞曲(选自第二法国组曲第四首) 巴赫曲
四 、乐曲
1云雀之歌
2回旋曲
3森林波尔卡
4八音盒
第五级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲车尔尼曲
2断奏练习曲
3陀螺
三、复调性乐曲
1二部创意曲
2前奏曲
3听妈妈讲那过去的事情
四 、乐曲
1C大调小奏鸣曲第一乐章
2《巴蜀之画》选曲
3D大调小奏鸣曲第二乐章
4圣诞老人
第六级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1半音阶练习曲(Op636 No19) 车尔尼曲
2练习曲(Op299 No6) 车尔尼曲
3分解琶音练习曲 杜维诺依曲
三 、复调性乐曲
1布列舞曲(选自《第二英国组曲》) 巴赫曲
2赋格《喜悦》 丁善德曲
3二部创意曲(No15) 巴赫曲
四 、乐曲
1第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲
2E大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲
3波尔卡 拉可夫曲
4A大调小奏鸣曲第一乐章(Op59 No1) 库劳曲
第七级
一、基本练习
二、技巧性练习曲
1练习曲(No19) 克拉莫曲
2旋律与伴奏练习曲(Op299 No27) 车尔尼曲
3左手练习曲(Op46 No21) 海勒曲
三 、复调性乐曲
1三部创意曲(No8) 巴赫曲
2儿童舞 于苏贤曲
3b小调奏鸣曲(K377 L263) 斯卡拉蒂曲
四 、乐曲
1山娃 张朝曲
2e小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
4塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲
第八级
一、基本练习
二 、技巧性练习
1三度双音练习曲(Op740 No10) 车尔尼曲
2小型练习曲(Op91 No7) 莫什科夫斯基曲
3花纹(Op76 No9) 西贝柳斯曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1三部创意曲 巴赫曲
2D大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3C大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲
四、浪漫─近现代风格乐曲
1E大调无词歌(Op19 No1) 门德尔松曲
2放马曲 沈传薪曲
3第二儿童组曲(No1) 维拉·罗勃斯曲
第九级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 莫谢莱斯曲
2音诗练习曲(Op22 No2) 沃伦豪普特曲
3练习曲Op72 No4) 莫什科夫斯基曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1d小调赋格曲 巴赫曲
2F大调奏鸣曲第一乐章(K494) 莫扎特曲
3c小调奏鸣曲第一乐章(Op10 No1) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1二月─狂欢节(选自<</span>四季>) 柴可夫斯基曲
2玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼兹曲
3在阳光下 汪立三曲
第十级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 博士(选自《儿童园地》) 德彪西曲
2八度练习曲 卡本良斯基曲
3f小调练习曲(Op25 No2) 肖邦曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
2第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲
3bA大调奏鸣曲第四乐章(Op26) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1谐谑曲(Op16 No4) 门德尔松曲
2辉煌的大圆舞曲(Op34 No3) 肖邦曲
3猫和老鼠 科普兰曲
4童嬉 朱践耳曲
扩展资料:
钢琴的演奏技巧
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料：
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