请介绍我还没听过的小提琴曲``

1、《贝利奥第九协奏曲》

2、《布鲁赫第一协奏曲》

3、《门德尔松e小调》

4、《巴赫第一协奏曲》

5、《维瓦尔第a小调协奏曲》

6、《维瓦尔第G大调协奏曲》

7、《里丁a小调小协奏曲》

8、《埃科来a小调小提琴协奏曲》

9、《科马洛夫斯基A大调第二小提琴协奏曲》

10、《塞茨第一协奏曲》

11、《维奥蒂二十三协奏曲》

12、《莫扎特第四协奏曲》

13、《莫扎特第三协奏曲》

14、《杨希诺夫a小调协奏曲》

15、《莫扎特A大调小提琴协奏曲》

16、《塞茨第五协奏曲》

双小提琴协奏曲、奏鸣曲：

1、《巴赫d小调》

2、《维瓦尔第a小调二重协奏曲》

3、《维瓦尔第d小调大协奏曲》

4、《亨德尔g小调二重奏鸣曲》

奏鸣曲：

1、《泰列曼小奏鸣曲》

2、《科莱利奏鸣曲第九首》

3、《莫扎特第八奏鸣曲》

4、《莫扎特第九奏鸣曲》

5、《莫扎特第四奏鸣曲》

6、《莫扎特第七奏鸣曲》

7、《勒克莱尔D大调三重奏鸣曲》

8、《巴赫第一奏鸣曲》

9、《巴赫第四奏鸣曲》

10、《巴赫第六奏鸣曲》

11、《亨德尔第四奏鸣曲》

12、《维拉契尼e小调奏鸣曲》

13、《塔缇尼g小调奏鸣曲》

14、《贝多芬第一奏鸣曲》

15、《贝多芬第五奏鸣曲》

16《贝多芬第四奏鸣曲》

17、《帕格尼尼e小调奏鸣曲》

外国乐曲：

1、《前奏与快板》

2、《诺瓦契克无穷动》

3、《丹克拉主题变奏第四首》

4、《科莱利主题变奏》

5、《费奥科快板》

6、《浪漫曲》贝多芬 共两首

7、《西班牙交响曲》拉罗

8、《莫扎特小夜曲》

9、《哈巴涅拉》圣桑

10、《引子与随想回旋曲》圣桑

11、《福利亚舞曲》

12、《莫扎特回旋曲》

小品：

1、《我的小变奏曲》筱崎

2、《拔根芦柴花》

3、《春之歌》门德尔松

4、《练声曲》拉赫玛尼诺夫

5、《纪念曲》德尔德拉

6、《西西里舞曲》帕拉斯蒂

7、《幽默曲》德沃夏克

8、《查尔达什》蒙蒂

9、《沉思》马斯涅

10、《小步舞曲速度》贝多芬

11、《马格塔罗水手舞曲》博伊斯

12、《年轻人》勒耶

13、《小品》莫扎特

14、《萨拉班德与加沃特舞曲》泰勒曼

15、《如歌的咏叹调》JC巴赫

16、《萨拉班德与库朗舞曲》科莱利

17、《引子与沙龙》西奈耶

18、《蜜蜂》

19、《美丽的罗斯玛琳》克莱斯勒

20、《爱的忧伤》克莱斯勒

21、《圆舞曲》勃拉姆斯

22、《旋律》柴可夫斯基

23、《叙事曲》波隆贝斯库

24、《小步舞曲》巴赫

25、《卢尔舞曲》巴赫

26、《G大调小步舞曲》贝多芬

27、《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯

28、《斯拉夫舞曲第十号》德沃夏克

29、《阿尼特拉之舞》格里格

30、《安慰》门德尔松

31、《德国舞曲》舒伯特

32、《皇帝圆舞曲》约翰•施特劳斯

33、《维也纳森林的故事》约翰•施特劳斯

34、《悲歌》柴可夫斯基

35、《鸽子》弗朗斯瓦•托梅

36、《乘着歌声的翅膀》门德尔松

37、《吉格舞曲》巴赫

……

中国乐曲：

1、《新春乐》

2、《春节序曲》

3、《夏夜》

不知道有没有重的，自己看吧

贝多芬总共创作了标有作品编号的32首钢琴奏鸣曲（Sonata），从作品2之1 到作品111号。钢琴奏鸣曲的创作贯串着他的一生，也体现了钢琴音乐的发展史。这32首钢琴奏鸣曲被后世尊为钢琴音乐的“圣经”，与巴赫的十二平均律钢琴曲集 齐名。此外，他还创作了4首钢琴小奏鸣曲(Sonatina)。

悲怆 ，悲怆奏鸣曲的第三乐章非常著名，还被改成摇滚版，劲乐团和超舞都有，好像叫病毒

月光奏鸣曲，第一乐章也是非常非常有名

暴风雨，听着很振奋，

等等。。。。。

还有一些简易的钢琴小品

1G大调小步舞曲WoO 10 Nr2

2D大调连德勒舞曲WoO 11 Nr7

3降B大调德国舞曲WoO 13 Nr2

4降B大调德国舞曲WoO 13 Nr6

5降E大调埃科塞兹舞曲WoO 83 Nr1

6降E大调埃科塞兹舞曲WoO 86

7C大调回旋曲WoO 48

8G大调小奏鸣曲WoO 10 Nr2

9F大调小奏鸣曲WoO 10 Nr2

10C大调与C小调钢琴小曲——欢乐与悲伤WoO 54

11A小调钢琴曲——致爱丽丝WoO 59

12D大调小曲Op33 Nr6

13G小调小曲OP119 Nr1

14F大调瑞士歌曲主题变奏曲Wo O64

15圣·帕特里克的日子aus Op107 Nr4

16克莱因鲁斯兰民歌主题变奏曲aus Op107 Nr3

17美丽的明珂aus Op107 Nr7

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。

奏鸣曲所用的曲式是奏鸣曲式！奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部。在呈示部中，作曲家用了两个主要的曲调或旋律，叫做主题。而这两个主题通常在感觉上是成对比的。第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和。而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门。发展部中作曲家将主题发展陈述。在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变更。呈示部之前通常带有引子， 再现部之后通常带有尾声！

维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式。

莫扎特的小提琴奏鸣曲（包括小提琴与钢琴奏鸣曲）， 已编号的又36首。全集收录于Philips的莫扎特全集。

莫扎特的钢琴奏鸣曲（当时为古钢琴）， 已编号的又18首。 同样在Philips

其他的我就不说啦！ o(∩_∩)o哈哈

《贝多芬奏鸣曲五首》

[C小调《悲怆》钢琴奏鸣曲（作品13号）]

01 Grave-Allegro di molto e con brio

02 Adagio cantabile

03 Rondo（Allegro）

[升C小调《月光》钢琴奏鸣曲（作品27号之2）]

01 Adagio sostenuto

02 Allegretto

03 Presto-Agitato

[D小调《暴风雨》钢琴奏鸣曲（作品31号之2）]

01 Largo-Allegro

02 Adagio

03 Allegretto

[C大调《华尔斯坦》（“黎明”）钢琴奏鸣曲（作品53号）]

01 Allegro con brio

02 Introduzione:Adagio molto

03 Rondo:Allegretto moderato

[F小调《热情》钢琴奏鸣曲（作品57号）]

01 Allegro assai

02 Andante con moto

03 Allegro ma non troppo

《贝多芬奏鸣曲六首》

暴风雨

热情

月光

黎明

悲怆

告别

32首奏鸣曲版本比较

贝多芬32首钢琴奏鸣曲版本比较

阿力克斯莫林

截止目前，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问

世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，菲利普

已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。

可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝

多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音

版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。

全集录音

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，

其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎

达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做

到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。

首先要谈的当然是施纳贝尔的版本（EMI、PEARL出版）。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出

的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指

导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。其缺点在于：施纳贝

尔在技术上存在欠缺，声音不够自然，唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲，但从欣

赏角度考虑，就不得不考虑其它的版本。

德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版）。他的

演奏声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。

ELECTRA公司最近出版的理查德古德的版本，是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一

位浪漫主义艺术家，有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内

省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。

吉恩-伯纳德伯米埃的贝多芬奏鸣曲全集（ERATO）已出版了三卷（共四卷）。作为一名

法国钢琴家，伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征。与肯普夫相似，在中期的

奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片

的录音极佳，前十首最精彩。

吉诺扬多在NAXOS的贝多芬奏鸣曲全集录音业已出齐，他的演奏采用了古典主义的处理方

式，没有充分发挥出贝多芬作品的浪漫主义精神。但从价格低廉的角度考虑，这套唱片很

划算（唱片上还收录了贝多芬12岁时创作的3首奏鸣曲）。

在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力，阿

什肯纳济的版本太油滑，巴伦伯英显得做作，布伦德尔最近在PHILIPS的录音过于冰冷、

太学究气。对于SONY出版的古尔德版本，如果你是对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想弄明

白古尔德对这些音乐的看法，你还是不要去买它。

非全集录音

一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲，其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和

吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中

《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其

优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。吉列尔斯

录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有

深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。

奥地利钢琴家鲁道夫塞尔金录制的贝多芬钢琴奏鸣曲（SONY公司出版）也值得推荐。他

的演奏很投入、很真诚，效果动人，有时显得吃力。

英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲，这些录音有罕见的力度和

尊贵的气质，特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟，但很值得一听。

捷克钢琴家伊凡莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊

敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏

鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片，最好买这一张。它可以使你第一步

就接触到最好的贝多芬演绎。

有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲集比作《新约圣经》，这个比拟在钢琴爱好者中几乎无人不知。二“B”的这两个大部头钢琴杰作迄今已出过无以计数的录音。其中贝多芬钢琴奏鸣曲自30年代施纳贝尔的第一套全集录音产生以来，又有多少大师，多少录音公司的版本问世？这么多的唱片，该如何选择呢？

自从发明了钢琴这件“乐器之王”后，人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作，就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。尽管纵观音乐史，我们不能说这两部作品无与伦比，因为“平均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作（肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲），而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起“乐圣”也毫不逊色。然而，作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征，巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星，交相辉映，永垂青史。

截止到2000年，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，philips已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。

可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。这里所要推荐的只是个人认为优秀的那部分录音版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。

一、全集录音

贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。

首先，假如你不很在乎音质，那么施纳贝尔的经典版本是非听不可的。这套70年前问世的老唱片，到今天竟还有人坚持认为是“最伟大的版本”，这个事实本身就值得惊叹和深思。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。从现代眼光看，施纳贝尔的演奏个性十足，不属于那种四平八稳、精到完美的类型。有时，你会觉得他的快乐章太快，技术稍显粗疏，一些地方一带而过，不象后来其他名家那样的细腻深入，但他时而会迸发出令人激动的灵感，使贝多芬的性格跃然而出。相比之下，许多新秀太精雕细琢了，反而失去了乐圣的神韵。慢乐章是施纳贝尔最见功夫的地方，充满深邃的思索和醉人的美感。我的建议是，别一上来就碰施纳贝尔。先听听别人的演绎，多想想，等熟悉了作品，再向这位大师求教。这时他才会让你感到，他的演绎比别人高在哪里，为什么那么多人认为他是贝多芬的唯一真传。

这套老唱片的音质不理想，几家唱片公司用来源不同的原版快转唱片制作过几种CD（国内只能找到EMI版），其中音质最好的是英国Pearl的出品。

对不很在乎音质的朋友，德国学派的另两位前辈大师肯普夫、巴克豪斯的版本当然也值得关注。这两位大师一个温情而富于诗意，一个冷峻而凝练，恰成对比，唱片分别由DG和DECCA出版。选择哪套完全取决于个人癖好。其中，肯普夫60年代中叶在汉诺威录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版），声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。

假如你追求高保真的唱片音质（这样的乐迷多得多），当然也就排除了前辈大师的遗音，把注意力集中到60年代之后的录音。吉列尔斯、阿劳、布伦德尔的版本都能在音质和艺术上给我们双重满足。再新一些的数码录音呢？由于消除了噪音的干扰，音质更趋纯净。很可惜，近年来的版本中声誉最高的一套在国内仍无处寻觅，演奏家也知者寥寥。这就是美国钢琴家理查德·古德（Richard Goode不要和古尔德混淆）1993年推出的版本（10张CD），是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。

古德是美国土生土长的钢琴家中最杰出的人物之一，得过格莱美奖，从1986年起，便以演奏贝多芬作品誉满乐坛，是美国“五大”乐团的常客。他的贝多芬奏鸣曲集是华纳集团所属Electra Nonesuch公司出版的，充分体现了他的杰出成就，感情深度和强度实为罕见。这也是第一套由美国出生的钢琴家灌制的贝多芬奏鸣曲全集唱片。评论界对古德极其推崇，称之为施纳贝尔之后最得乐圣真传的人。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。现代科技的运用使唱片的音质臻达完美之境，无可挑剔。

同样是华纳集团所属的法国唱片公司Erato为法国钢琴家、指挥家伯米埃（Jean Pommier）灌录的一套贝多芬与古德的版本异曲同工，各显其妙。伯米埃身上有着法国学派特有的印记：敏捷、细腻、表情丰富，与古德浪漫化的处理有所区别。伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征，与肯普夫相似，在中期的奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片的录音极佳，前十首最精彩。录音工艺绝佳，更增这套唱片的魅力。这套CD从1991年推出第一集起，费时7年，到1998年才大功告成，共4集11张CD，可惜的是我在国内也未找到。

拿索斯唱片公司旗下的大将——匈牙利钢琴家吉诺·扬多（Jeno Jando）1988年录制的贝多芬奏鸣曲全集版本，在价格上最占优势，也最容易在国内买到，是国内可以买到的性价比最高的超值版本。整体演绎极具水准，技巧、音乐感无可挑剔，即使和最优秀的经典版本相比，也只是在个别地方略下一筹而已。灵感迸发时简直不逊色于任何一位大师。扬多的风格倾向于古典化，线条清晰，手法直截了当，而且充满年轻演奏家的朝气和活力（录音时仅36岁）。尽管有时稍显冷峻了些，有时还略嫌沉不住气，不够大气从容，但哪个演奏家能做到十全十美呢！在个别曲目的演奏上，他的处理甚至比古德还迷人。音质十分逼真，混响洪亮，琴音丰满。还有一点值得一提，扬多版除了32首之外，还收入了贝多芬12岁时创作的4首很少听到的奏鸣曲（其中1首只留下片段）和2首小奏鸣曲，收藏价值更增。

在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力，阿什肯纳济的版本太油滑，巴伦伯英显得做作，布莱德尔最近在Philips的录音过于冰冷、太学究气。对于SONY出版的古尔德版本，如果你是对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想弄明白古尔德对这些音乐的看法，你还是不要去买它。

二、非全集录音

贝多芬32首钢琴奏鸣曲中真正“流行”的其实不过带标题的那几首：月光、悲怆、热情、告别、黎明、暴风雨、狩猎、田园等。许多乐迷对全集兴趣不大，只想听这部分好听的东西。根据这种需求，唱片公司策划了不少专收这些“通俗奏鸣曲”的唱片。比如，飞利浦DUO小双张系列中有一套布伦德尔的CD，收入了贝多芬最著名的几首钢琴奏鸣曲，就大受欢迎。

老录音中，还有吉列尔斯的一张（DG）和塞尔金的一张（索尼，上海声像出版社引进出版）值得推荐。吉列尔斯录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金的的演奏非常投入、充满真诚，效果动人。

论新片，扬多的全集中有一张演录俱佳的“月光、悲怆、热情”（编号550045），还有一张精彩的“黎明、暴风雨、告别”（编号550054）。rato为新秀鲁比莫夫录制的“月光、悲怆、黎明”（用1806年古钢琴演奏）也是近来少有的佳作。

贝多芬的晚期奏鸣曲是一个独特的群体。推崇者奉之为艺术的终极境界，听不懂者则敬而远之，贬低讥讽者也不在少数。唱片公司常把它们编辑为一套唱片（往往是双片）。对这些作品情有独钟的乐迷可以在以下几种名版中做一选择：波利尼（DG）、所罗门（EMI）、罗森（索尼）、扬多（拿索斯）。

除了英国钢琴家所罗门版是50年代的制作，音质较旧外，其余3版都音质出色。论价格，波利尼是正价版，最贵，所罗门和罗森是中价版，次之，扬多最便宜（得益于拿索斯的低价策略）。当然，贵的自有贵的“来头”。波利尼的DG版中，有他录制的贝多芬最后5首钢琴奏鸣曲（1975年，DG 419 199-2），该碟完成了日本《唱片艺术》三百榜中的三连霸！而所罗门同样所录的“最后5首”（1994年增订，EMI 0777 7 64708 25），有罕见的力度和尊贵的气质，特别是晚期作品，尽管唱片的音质陈旧，但很值得一听，则获得“企鹅”三星带花殊荣。《新版唱片圣经》对该录音赞誉有加，称其“深度犹如施纳贝尔，音色之美犹如阿劳，内敛及强度犹如肯普夫，完美的钢琴技巧表现犹如波利尼，气势之宏伟犹如早期的布伦德尔”。顺便一提，罗森（Charles Rosen）不仅是钢琴家，更是著名的音乐学家，录制这张唱片时正值70年代初，也就是他的名著《古典风格》（The Classical Style）喜获美国图书大奖之时。

此外，索尼旗下的当红钢琴家普拉希亚（Murray Perahia）和英国Chandos公司旗下的钢琴家洛蒂（Louis Lortie）也分别出版了一些零星的CD，曲目多为早期奏鸣曲。EMI为科瓦塞维奇（S B Kowacewich）灌录的贝多芬奏鸣曲全集也正在陆续推出。英国DECCA唱片公司则已经为罗马尼亚钢琴家鲁普灌录了好几张片子，以“伦敦”商标出版。里赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。里赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。这些都是精彩难忘的演绎，值得一听。尤其是科瓦塞维奇版，足以与布伦德尔、古德、波米埃等名版一较高下。

买贝多芬奏鸣曲全集唱片，到底是零零碎碎买多人的演奏，还是只买一套？这又是一个常见的问题。依我看，经济条件允许的话，还是应该买一套你认为最好的全集，然后再收一些别人的特别优秀的演绎。极为重要的是，这一套全集必须是大师的经典演绎，这样才能显出买全集的好处：完整地理解一位伟大演奏家的思路。假如32首奏鸣曲买了32位钢琴家的不同版本，那得到的是32种不同风格，怎么把它们串起来，连贯地从整体上理解贝多芬呢？

巴克拉诺娃%20降B大调小奏奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。奏鸣曲式是乐曲的一种结构形式，包括呈示部、展开部和再现部三大部分。奏鸣曲式有一种传统的写法，例如：呈示部中包括主部主题（第一主题）和副部主题（第二主题），主部主题如果是小调性，那么副部主题就要在主部主题的关系大调上；主部主题如果是大调性，那么副部主题就要在主部主题的属大调上。展开部要有转调或离调，再现部中副部一般要调性回归，这种曲式结构逻辑本身就是矛盾对立统一的辩证关系。演奏奏鸣曲时，要注意曲式结构中的音乐起伏。　　小奏鸣曲是指曲式结构规模较小，音乐形象较为简洁（单一），音乐内容较为浅显的奏鸣曲。钢琴小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容。　　本课次学习贝多芬的《G大调小奏鸣曲》，曲谱可见“钢基”第一册第86页。　　第一乐章要演奏得优美如歌，亲切抒情，充满着诗意。右手第2小节两个音一连的小连线要注意语气自然，第一个音用自然重量弹，第二个音用提手的自然离键动作带起（下同）。倚音要弹得圆滑灵巧，占用本位音符的时值。右手第6小节中的二分音符同音换指要从容，注意虎口松弛及拇指主动。右手第25-30小节要注意保持音和连音的演奏，时值充足连贯，音乐情绪饱满。左手第9-10小节和第11-12小节可以作为一个伴奏短句来弹，使其音乐进行有推动力。第10小节和第12小节右手第一拍上的缩指要准确舒畅。左手第13-15小节的双音伴奏要注意节拍韵律，使其节拍重音与右手的四分音符同步。乐曲的第一乐章在延长的强势中结束。　　贝多芬这首小奏鸣曲的第一乐章谱首标有Moderato(中板，每分钟88拍 )，练习时可以用每分钟76-96拍的音乐速度。　　《G大调小奏鸣曲》第二乐章谱首标有Andantino（小行板，每分钟69拍），标题为“浪漫曲”。浪漫曲(Romance)是一种音乐体裁，它主要是指使用乐器伴奏的抒情独唱歌曲，柴可夫斯基创作了多首独唱形式的Romance。有时作曲家把自己创作的旋律抒情流畅优美的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。如贝多芬创作的小提琴独奏曲“F大调浪漫曲”和“G大调浪漫曲”、舒曼创作的“双簧管浪漫曲”等。　　贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐意“浪漫曲”要演奏得舒展优美、清新流畅。左手的半分解和弦或分解和弦伴奏音型，要掌握好节拍的韵律。右手弹奏第9小节的半连音上行音调，手指尖要贴键运行，并注意渐强走势。第12小节第四拍至第16小节的重复变化进行，可以弹出弱——中强——强的三个力度层次，不要简单地重复。第17-19小节左手上的分解柱式和弦的弹法要作为一种技巧练习，要弹得清晰俐落而有共鸣，犹如吉他的扫弦。第20-21小节渐慢要自然，第21小节回原速(a tempo) 前要有呼吸。第30小节右手上的复倚音要贴键滚动圆滑地弹出，右手独立正确地保持好节拍与节奏。第34小节右手上的复倚音要与左手上的分解音型配合协调，倚音的弹奏不要失去旋律的歌唱与连贯。乐曲终止处的三个四分音符要保持两拍的时值，八分休止符准确，音乐在八六拍子中结束。　　在“乐圣”贝多芬的音乐作品中，充满着丰富多彩、对比强烈的音乐素材，因而形成了贝多芬音乐中的戏剧性效果和哲理性思想，如钢琴奏鸣曲《悲怆》、《暴风雨》和《热情》等等。然而，贝多芬的这首《G大调小奏鸣曲》却充满了甜蜜的爱意及美妙的诗境，这是贝多芬风格的另一个侧面，犹如他的钢琴小品《艾丽丝》和第四交响曲等。　　此课次可以弹奏bB大调与C大调音阶的听辨练习。　　奏鸣曲的传统式样一般为“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章多为充满活力的、有精神的快板，第二乐章多为舒展优美的慢板，第三乐章多为活泼欢快、乐观向上的快板。乐章与乐章之间的风格对比，乐章之内的不同主题之间的性格对比，主题内部不同因素的对比，是奏鸣曲式写作的重要原则，也是奏鸣曲艺术的逻辑特征，例如贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》、《热情》、《悲怆》等。然而，纯古典的钢琴奏鸣曲常常带着宫廷室内乐的娱乐性艺术情调，比如海顿、莫扎特的一些钢琴奏鸣曲等。　　奏鸣曲的第一乐章一般是作品的中心部分。乐思形象、艺术技巧及结构地位往往集中于此。所以，在钢琴演奏学习及考试中，一般要求演奏奏鸣曲的第一乐章。然而，“乐圣”贝多芬继古典大成又开浪漫先河，他的第三乐章常作为奏鸣曲创作的中心内容，例

小提琴奏鸣曲曲目顺序:

01_巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲及其组曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

02_巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲及其组曲（双小提琴二重奏版本）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

03_贝多芬第一小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

04_贝多芬第二小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

05_贝多芬第三小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

06_贝多芬第四小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

07_贝多芬第五小提琴奏鸣曲（春天）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

08_贝多芬第六小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

09_贝多芬第七小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

10_贝多芬第八小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

11_贝多芬第九小提琴奏鸣曲（克鲁采）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

12_勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

13_勃拉姆斯第二小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

14_勃拉姆斯第三小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

15_德彪西小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

16_德沃夏克G大调小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

17_福雷第一小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

18_福雷第二小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

19_亨德尔第一小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

20_亨德尔第二小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

亨德尔第三小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

21_亨德尔第四小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

亨德尔第五小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

22_亨德尔第六小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

23_科莱利第12小提琴奏鸣曲（福利亚舞曲）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

24_莫扎特C大调小提琴奏鸣曲（K296）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

25_莫扎特G大调小提琴奏鸣曲（K301）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

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26_莫扎特降b大调小提琴奏鸣曲（K378）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

27_莫扎特A大调小提琴奏鸣曲（K305）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

28_普罗科菲耶夫第二小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

29_塔蒂尼g小调小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

30_塔蒂尼（魔鬼的颤音）g小调小提琴奏鸣曲（克莱斯勒改编）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

31_维拉契尼e小调小提琴奏鸣曲

32_维拉契尼D大调小提琴奏鸣曲（作品二第六首）（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

33_圣桑d小调第一小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

34_舒曼第一小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

35_弗兰克A大调小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

36_勒克莱尔D大调第三小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

37_门德尔松小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

38_伊萨伊6首无伴奏小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

39_舒伯特g小调第三小提琴奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）

40_巴克拉诺娃小提琴小奏鸣曲（小提琴独奏谱+钢琴伴奏谱）