爱情片的特点

一般情况下的 爱情片 都是这样子滴：

男女主角一开始是不认识的。在某个机缘巧合下相识 ，然后相知，接着经历一些事件啊。。。什麽什麽的。 最后走到了一起 过上幸福美满的生活。。。

最主要的是 情节过程是 高低高的模式 比较多 这样才能体现出爱情的力量

近年来大陆的**，几乎没有好让人去推荐的。这就显其大陆性的特点。大陆**影片本身以及他的炒作。有些年轻演员更甚，忸怩作态，卖身求荣。大陆**，离**有些远了。大陆有哪些导演是摸着自己的心在拍**？少之甚少。但有，在我看来，比如说姜文，侯孝贤。在《再见南国》的结尾，一个镜头里关掉了整个镜头的路灯，这里制作成本是很大的。但侯孝贤的态度是认真的。他想那么去拍。这也暗示了他所在的环境。个人的处境，人类的处境，台湾的处境。这是绝望和死亡的极端和彻底。不得不承认，大陆还是有些片子能够让你觉得大陆拍的是，**。由侯孝贤的《再见南国》可引申到黑泽明，苏牧老师曾经说过：“想起黑泽明的一个段子。黑拍外景，黑眯缝着眼睛看着远处。远处是近山、远山、再远山，一层层山直至天际。黑说：把最远的那排山给我打亮。”日本**大多表现为唯美，画面感特别舒服。我个人比较喜欢的一位日本导演，岩井俊二。他的拍摄手法几乎可以将日本大体上**的特点表现出来，并且是舒服明显的。比如说，你一定看过《情书》，在结尾处，女孩拿到了那本《追忆逝水年华》，看着。很短的故事，甚至于很短的动作，岩井俊二居然用了将近十分钟来刻画与描写。这种镜头的细腻感和唯美感，我想就是日本**最大的特点。日本喜欢用于一些事物来更加突出她的唯美画面。比如说《四月物语》中的樱花。《花与爱丽丝》中的那一束束阳光照射下的交错的地铁线。那种纵观交错的俯拍镜头，在配合上阳光的照射和轻松的音乐，那是日本独有的一种唯美与温暖。而岩井俊二恰恰让我感受到了这种，光与影的结合，光与声的结合，那种唯美温馨的感觉。是从内心而发的。至于美国**，我个人认为，他并没有大家想象中那样的出色，但却也有可取之处。这也许和美国人他的性格特点有关吧。中国人是含蓄的委婉的，喜欢铺垫。而美国人，直接，热情，奔放。万事有利有弊吧，但我更喜欢，**中有了铺垫，再到高潮。**其实就是人的感情，起伏，美丽，激情。但却是十分细腻的。而美国**，缺少的就是这份细腻。

**，其实更多的，因为简单，所以高贵。

楼主您好情感是**永恒的主题，亲情友情爱情是对人，对人性的挖掘，法国影片在这片土壤中结出了累累硕果，涌现出了很多优秀的影片，但看情感类的影片其实需要“投入的爱一次”，在情节方面，故事通常都是慢慢的展开，可能有些拖沓冗长，可能有些平淡，可能有些幻想，但生活本来就是如此。浪漫、优雅、自负，少许狡黠是法国人的特点，这些自然会反映到影片中。《蓝白红》是法国国旗的颜色，据说是法国大革命自由、平等、博爱的象征，也是几乎所有法国人都知道的影片。《云上的日子》集合了苏菲·玛索、让·雷诺、樊尚·佩雷三大巨星，豪华阵容和娓娓道来的故事就像香浓的咖啡，值得回味。《漫长的婚约》是继《天使爱美丽》后又一部远征奥斯卡的法国影片，以战争为背景的火线爱情是这部影片最大的卖点。《芳芳》是苏菲·玛索的代表作之一，国内的影片介绍是这样的：“爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。”到底如何，需要看过影片才能体会。除了爱情之外，亲情、师生情也是人类千百年来咏唱的不朽主题，法国**《蝴蝶》充满童真和情趣，特别是那首脍炙人口的主题歌《Le Papillon》深受很多法语歌曲爱好者的喜爱，前几年在国内广为传唱的《吉祥三宝》在很大程度上借鉴和模仿了《Le Papillon》。《放牛班的春天》（又译《唱诗班的春天》）是一部音乐片，故事由倒叙开始，主人公的回忆让我们看到了一段曲折感人的师生故事，用音乐，用爱心去开启封闭的心灵这种教育模式让人感受到阳光，让我想到去年地震时的口号：“不抛弃，不放弃”。音乐让看这部影片成为一种听觉的享受，悠扬悦耳的管弦乐时时扣动着我们的心弦。