浪漫与古典音乐风格的差异

古典主义和浪漫主义并没有严格的界限来划分，它们之间的过渡人物显然是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的贝多芬（1770-1827）。贝多芬是18世纪末19世纪初的作曲家，在他略微之前的莫扎特，海顿等作曲家的作品都属于古典主义，他们的作品结构严谨，宗教味道较浓，浪漫主义时期，自1820年到1920年。产生的音乐家多为我们所熟悉，创作的作品被演奏的次数最多。代表音乐家：贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、门德尔松、舒曼、威尔地、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴可夫斯基、约翰．斯特劳斯、德沃夏克、圣桑等等，浪漫主义时期的作品注重抒情性，写作方法也突破原来的框架，大胆而富有想象力，管线乐队编制较以前更加扩大。自己总结的，有点乱。

但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫，亨德尔乃至更早的天主教基督教宗教音乐，向后延伸到浪漫主义，民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐。界定古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐，摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐，通俗音乐等门类而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical，理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。

浪漫主义主要用于描述1830到1850年间的文学创作，以及1830到1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

1、倾向不同：浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向，表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。

2、崇尚不同：浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达。

3、手法不同：浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果；而古典主义则模仿古代。

4、文学不同：浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格。

5、产生时间不同：古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年；浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

参考资料

-古典主义

-浪漫主义

19世纪德国古典哲学家，客观唯心主义者。黑格尔确定象征型、古典型、浪漫型三种艺术类型。

一象征型艺术

象征型艺术作为艺术的开始，还是不完善的，首先它所应该表现的理念就是飘忽不定，未受定性的，所以无法从具体现象中找到受定性的形式，所以只能“牛头不对马嘴”，勉强找出一表现形式，所呈现的只是内容与形式之间歪曲、对立的冲突状态。“这种不适合就使得理念超出它的外在形象，不能完全和形象融成一体。这种理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。”它具体又可分为不自觉的象征、崇高的象征、比喻的象征。

二古典型艺术

而古典型艺术则是内容与形式互相达到独立完整的统一，以古希腊艺术为代表。古希腊人之所以能够创造出符合理想美的艺术形式，是和他们的现实生活息息相关的，“按照他们的直接现实生活去看，希腊人生活在自觉的主体自由和伦理实体的这两领域的恰到好处的中间地带”。“政治生活的实体就沉浸到个人生活里去，而个人也只有在全体公民的共同旨趣里才能找到自己的自由”。希腊人自由、自觉地运用“完全由精神灌注而显出生气的人的躯体”去反映变成了具体形象的理想，内容、形式达到各自独立与互相统一的完美结合，只有希腊人的艺术精神才有幸成为世界的中心点，只有希腊雕塑才能将精神与个体完美地结合在一起。

三浪漫型艺术

精神具体化为感性形象之后，其上升的动力仍迫使它离开与肉体的统一，而达到精神与其本身的统一。这就是浪漫型艺术要表达的中心。这时，精神回归自己的内心世界，其艺术形式就是精神主体性。这种东西将一切特殊的性相分解在真纯的无限的自己与自己的统一体里。在这个物质转变为精神的过程中，空间被否定，浪漫型艺术只有用一出现就消逝殆尽的声音作为传媒，用声音来表现内心生活的深刻，像一种自我交流的呓语。“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西，它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的。”