巴黎圣母院的背景年代

《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义小说的代表作，它是在1830年革命影响下写的，小说故事以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，表现了反封建的现实主题，谴责了给加西莫多和爱斯美拉达带来深重苦难的社会，小说浪漫主义色彩浓烈，充满现实生活中不可有的巧合、夸张和怪诞。对比手法的，典型运用也是作品最成功的地方之一，书中对美与丑、善与恶的描写形成了鲜明对照，是雨果浪漫主义文艺思想的核心。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。

这是一部伟大的作品，一部世界经典著作。

雨果认为“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术最丰富的源泉。”善良的东西总伴随着丑恶的存在，在矛盾和尖锐的斗争中体现出来，《巴黎圣母院》的清洁，就是以美的代表吉普赛女郎爱斯美拉达与丑的代表副主教克罗德的矛盾冲突及鲜明对照中展开的。爱斯美拉达先后五次遇难与获救的曲折过程够构成了故事的基本情节。随着故事发展，作者通过四个男人与爱斯美拉达的对照及其人物本身的自我对照，表现四种不同的爱和作者对真，善，美的鉴别准则及爱憎态度。

这是一部伟大的浪漫悲情经典。

就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观

思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，

同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的

进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时，

我沉醉于一切浪漫主义形式。读雨果的《巴黎圣母院》便是如此。

如果说《悲惨世界》增添了很多批判现实的内容，那么《巴黎圣母院》则是一部纯浪漫主义的巨作。两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到"七月革命"、"六月起义"这样一个历史过程中，这是作家的一种社会历史责任，但当时的资本主义制度刚刚确立，尚没有对资本主义弊病根源的理论指导（至少作者接触较少），他们把眼光转向历史，中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的，社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。黑暗专制是不允许作家批判现实的，社会的压抑使创作转向内心，风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景，同样也是浪漫主义的社会历史定义。因此，法国社会的黑暗与专制时代（丑的方面）使浪漫主义艺术（艺术是美的精华）与丑完美地结合在了一起，承担了浪漫主义中的批判力量，《巴黎圣母院》是借助了悲剧的形式体现了这一点。

首先是侍卫长法比轻薄的爱。法比是爱斯美拉达唯一心爱的男人。法比风流潇洒，英俊健美，在加西莫夫劫持爱斯美拉达时，法比英雄班的救了她，基于对英雄的爱慕，爱斯美拉达死心塌地的爱上他。而法比呢？实际是个轻薄的花花公子，他对爱斯美拉达的爱只是逢场作戏，对女性的玩弄与占有。对他来说，美丽但贫穷的爱斯美拉达绝不是他的梦中情人，而对表妹拂勒赫**，法比爱的是她的名门与嫁妆。因此当爱斯美拉达落难无辜的被黑暗势力迫害致死时，法比根本不看她一眼，与贵族**完婚了。因此，法比的俊美掩盖着心灵的空虚与丑恶。

加西莫多对爱斯美拉达纯正而自卑的爱，敲钟人加西莫多外貌奇丑：体残，背驼，胸凹，眼突，耳聋，脚破，其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的，作者对“钟楼怪人”倾注了无限的同情，其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的文学感受。在这样残缺的身躯里隐藏至真至美的东西，当他在格雷勿广场受到嘲弄，侮辱，口渴得要命而纯洁犹如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时，他“有生以来第一次流出一滴眼泪”，便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情，冒着生命危险救她，保护她，安慰她，照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪，他内心也有自卑感，但这是他对理想的追求，是一种忠诚，感恩，崇拜及献身的精神和品质，是人类自然天性中最美好的情感。如果说英俊的法比的爱是虚情，道貌岸然的克罗德的爱是兽欲，庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意，那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时，他杀死了放弃自身的克罗得，这表明了他人性的正义。因此，加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象，外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。

《巴黎圣母院》始终贯穿着浪漫主义色彩，作品起始，运用大量的笔墨描写巴黎风光，如哥特式建筑等，让读者的心情自然而然地转移到社会，再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。在刻画克洛德时，首先反映的是对艾斯米拉达的"爱"，这种爱带有一种专制色彩。和《简。爱》中的圣。约翰对简。爱的爱不同，克洛德的爱是一定程度上的真实却又异化了的；《简。爱》中的圣。约翰是顶着上帝的光环，让爱成为迎合上帝的功利牺牲品，他的爱并不丑恶，相反他善良崇高，至少他乐于助人。克洛德事实上放不下自己的身份，身份总比爱情重要，宗教的禁欲主义恰恰掩盖了欲望，这种宗教外衣下的欲望更加丑恶，他企图用专制的力量、绞刑的威胁来屈服艾斯米拉达，这是冠冕堂皇外衣下灵魂的丑，更是从丑的内心下出发的行为上的恶。卡西莫多与克洛德则形成了鲜明的对比，在他身上，雨果倾注了近于完满的关于丑的美学定义及内涵。卡西莫多这一人物形象塑造在15世纪也是不可能的人物存在，是作者内心虚构人物的反映。体现内心的主体构思，浪漫主义无疑是最恰当的形式；大量的心理描述极俱浪漫主义色彩。卡西莫多形象的艺术震撼力不仅是人们"忽视了的一群"的崇高心灵美的反映，而且这一形象是非常饱满的，既浪漫又真实。卡西莫多也有被推为"丑王"的虚荣，也因知恩图报而短暂地服从克洛德；但他的爱情却因为他近乎脱离人类社会的生活经历而显得无比真诚，甚至近乎歇斯底里，他任何情感动力都是发自内心的。对艾斯米拉达，则是作者以悲剧的形式肯定的美的崇高，象一挽花圈，美而凄婉；她又属于作者同情的被损害的对象。"白衣美人"变成女巫；她坚强，但又不可能不屈服于严刑逼供；对爱情又充满幼稚而天真的幻想；连最后的母女团聚也不能长久。她的经历，几乎贯穿了整个小说的悲剧性。

雨果通过描写四个处于不同地位，不同阶级的人对爱斯美拉达的不同内容，不同方式的爱，在强烈对照中揭示了美与丑，善与恶，形式与内容，灵魂与躯体之间的内在矛盾。《巴黎圣母院》是运用浪漫主义的艺术范本，整个作品充满人道主义激情，小说的发表，使雨果的声名更加远扬。

一部伟大的世界经典。

穿着时髦光鲜的巴黎都会男女，整天似乎无所事事的牵着心爱的狗或情侣的手，漫步在塞纳河畔，喝左岸咖啡聊人生是非，他们好像不用为生活而忙碌。

到了巴黎之后，亲自走到巴黎的街头，你除了可体会到巴黎城市的繁华，更可以感受到巴黎处处充满艺术文化气息，除了数不尽的美术馆、公园绿地和文化中心，里面典藏着无数的文化瑰宝，街道整齐划一，建筑典雅和谐，该赞叹的是当初规划这座都市的眼光与魄力，以及后代子孙保留历史艺术的精神与努力。

巴黎历经罗马时期、黑暗时期、中古时期、文艺复兴时期、太阳王路易十四时期、启蒙时期、拿破仑第一帝国时期、第二帝国时期、第三共和时期、戴高乐第五共和时期，除了革命战争与瘟疫，历代君王或总统都还能致力於文化艺术建筑之建立与保存，所以才能够孕育出这麽ㄧ个拥有艺术文化历史气质的优雅都市。

巴黎可以说是由塞纳河畔所孕育出来的都市，蜿 的河流滋润着大地，带来养份与妩媚，我们可以这麽说，没有塞纳河就没有左岸，没有左岸就没有左岸咖非，没有左岸咖非的巴黎就是黑白的。

扶级而上凯旋门俯瞰犹如十二道光芒的巴黎街道，登上艾菲尔铁塔浏览巴黎的夜色，夜游赛纳河体会巴黎挢梁之美与建筑的艺术气息，进入罗浮宫和奥塞美术馆叁观开阔视野培养美学细胞，目睹庞毕度中心的怪异造型难怪以前令人如此惊声讶异，圣母院的宏伟令人兴起思「钟楼怪人」之幽情，蒙马特的街头画家让我们体会到艺术与生活的真谛，街头拥吻的情侣觉得浪漫巴黎不是浪得虚名，左岸咖啡的悠闲叫人品尝人生之芬芳┅┅凡此种种，都令人陶醉在巴黎街头，马不停蹄的赶往各景点，回到旅社都已三更半夜，只能考日后的回忆来反刍这趟永难忘怀的巴黎文化之旅。

璀璨的背后一定有黑暗的一面，果不其然，美中不足的是现代化的亮丽巴黎，自从涌入某些难民之后，使得都市治安亮起红灯，小偷扒手骗子抢匪遂成为都市之瘤，也是导游事先ㄧ再叮咛游客千万要注意，背包内勿放置重要物品，不可单人独行，证照要放在贴身的包包内┅┅┅┅┅┅，在在都使得游客必须全神贯注、提心吊胆游巴黎，这也是大都市藏污纳垢令人诟病之处。