音乐的英语术语

音乐的英语术语分为好几个音节，音符和音乐。   

1abstract music 抽象音乐           

形象是与抽象对应的一组哲学——美学范畴。为形象释意，当与抽象对举为宜。

2acoustics 声学        

声学是物理学中历史最悠久而当前仍在前沿的唯一分支学科。从上古起直到19世纪，都是把声音理解为可听声的同义语。中国先秦时就说：“情发于声，声成文谓之音”，“音和乃成乐”。声、音、乐三者不同，但都指可以听到的现象。

同时又说“凡响曰声”，声引起的感觉（声觉）是响，但也称为声，与现代对声的定义相同。西方也是如此，acoustics的词源是希腊文akoustikos，意思是“听觉”。世界上最早的声学研究工作在音乐方面      

3Classicism 古典主义      

古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。

扩展资料：

Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。

Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

伦巴

伦巴（Rumba）

简介

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

伦巴(rumba)名字可能是来自"rumboso orquestra",该词是1807年一支舞蹈队的名字，虽然在西班牙，“rumbo”是通道的意思，"rumba"是堆积的意思，且毫无疑问，在加勒比海地区“rhum”是一种非常受欢迎的酒精饮料的名字，当跳这种舞蹈的时候，有可能有引用该饮品。也有人认为伦巴的名字是起源于西班牙语的单词--喧闹的酒会。

在古巴，乡村伦巴被认为是一种家禽的哑剧表演，其观赏性超过了大众的参与性。当跳舞的时候，需保持肩膀的平稳，这可是来源背着沉重的物品而移动的奴隶的肩膀特点。这种步法称为Cucaracha（好像有听周老师上课的时候提到过，音为“库卡拉奇”？），就像跺蟑螂一样。点转就像在车轮辕上行走。伦巴的流行曲la paloma，1886年开始在古巴为人所知。

美国于19世纪30年代引进伦巴，以复合舞蹈的形式，把Guaracha, son,和古巴Bolero舞与这种乡村伦巴舞相结合。 1935年，因为在**“伦巴舞”中George Raft饰演的温柔的舞者的角色赢得女继承人的欢心，伦巴在美国变得非常流行的。

　　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。

　　源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的，有时可以一男一女相互追逐，也可以成为多人的集体舞。舞步以扭胯、捻步为主，加以抖肩。伴奏以打击乐为主，舞者亦伴以呼喊歌唱，节奏为2／4拍，灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后，伦巴传入欧洲、北美，并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素，成为舞厅舞的一种重要形式。

历史渊源

　　伦巴这个名字是对一部分舞蹈的统称，涵盖了很多舞蹈子类（比如Son，Danzon，Guagira，Guaracha，Naningo)等等，作为印第安人音乐或舞蹈的一种形式，每个岛屿上的确切定义都不尽相同。

　　伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人。虽然可考的得主要的发展是在古巴，但在加勒比海其他地区也普遍发展了类似的舞蹈形式。

　　伦巴的起源来自于16世纪黑人奴隶的输入有关，这种舞蹈赤裸裸的表现了男女之间的性动作，超常快速的动作、被夸大的臀部动作等，伦巴的动作中，男性是进攻性很强而女性的动作则充满了防御的氛围。音乐通过敲打STACCATO和舞者传神的动律保持一致其他用到的乐器还有maracas， claves， marimbola和一些鼓类。

　　伴随着第二次世界大战，"Son"成为了古巴中产阶级的大众化舞蹈，它是一个经过修改的节奏较慢而优雅的一种形式。比这更慢的是"Danzon"，古巴富人阶级的舞蹈。这种舞蹈形式的步伐很小，并且女性有很轻微的倾斜臀部动作，这是靠轮流弯曲和伸直膝盖来完成的。

　　美国的伦巴是经过修改的一个分支，在1913年第一个正式尝试向美国引进伦巴舞蹈的是LEW QUINN和JOAN SAWYER，10年后在1925年伴随着一些音乐家的引进乐队的领队带去了一对伦巴演员Benito Collada在格林威治村开办了一个EL CHICO的俱乐部，并且他发现纽约人根本就伦巴一无所知。

　　1929年，拉丁音乐开始变得流行，在19世纪20年代末Xavier Cugat成立了一个专门研究拉丁美洲的乐队，从洛杉矶的椰子林夜总会开始的，并且音乐出现在了早期的有声**如“快乐的马德里”中，而后在19世纪30 年代CUGAT在纽约WALDORF ASTORIA饭店演奏，十年之后他被授予了最佳乐队的殊荣。

　　1935年GEORGE RAFT在音乐**“伦巴”中饰演了一个名叫Joe Martin的舞蹈家角色，因为共同的舞蹈兴趣爱好，最终她赢得了女继承人Diana Harrison（Carole Lombard扮演）的芳心。

　　在欧洲，拉丁舞的传播（尤其是伦巴）更多的是依赖于Monsieur Pierre的才智和努力(他在伦敦是这个舞蹈种类的主导老师)在19世纪30年代在他的搭档DORIS LAVELLE的努力下，他在伦敦致力于介绍传统拉丁美洲舞蹈文化。经过反复考证老PIERRE 和 LAVELLE最终确立了真正古巴风格的伦巴并且在1955年作为官方认可的版本

　　伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。