怎样体现？何为古典浪漫音乐？古典与浪漫为西方音乐分属前后两个时代的两种风格啊。贝多芬先生属于古典主义与浪漫主义交替的时代，其音乐之手法还是宫廷古典的笔法，内容却与同时代作品的雅致、温和迥异，根底里透出一股原始狂野、雄壮豪迈、不拘一格的气息，且深沉简约，似血泪中就、肺腑中言。第九交响曲属于其晚期最盛大的一部作品，亦是集了毕生之力构思出来的，全篇贯彻一种博爱团结、天下一家的理想。第四乐章是整部曲的重头戏。先由乐队导奏，奏出“欢乐颂”的主题后，领唱进入，男中、男高、女中、女高；而后合唱进入。（领唱具体顺序已经记不清）唱词为席勒同名诗篇。交响曲在古典主义时期一般为四乐章管弦乐队乐曲，且时长不过二、三十分钟而已；将合唱融进长达一小时的交响乐的创举，是前所未有的。而且作品品格的庄严、崇高、博大，不得不令人崇拜。
作为一名古典音乐爱好者，上面的仅是我凭印象与感受敲打出来的不成之见，若提问人需要专业的学术性的见解，还是查阅相关资料吧！实在抱歉。
张国荣全部歌曲列表
always on my mind
A Thousand Dreams Of You
American Pie
A Little Bit More
Boulevard of Broken Dreams
Before my Heart Finds out
Crazy Rock
Day Dreamer
Dreaming
Don't lie to me
Everybody（国）
Ever now
Forever爱你
From now on
Good Morning Sorrow
H2O
Hot Summer
Hey！不要玩
I Honestly Love You
I Like Dreamin
I Need you
Just the way you are
Love Me More
Love Like Magic（国）
Monica
Miracle
Miss You Much
My God
Medley
Pistol Packin Melody
Stand Up
Stories
Thank You
The way we were
Twist & Shout
Tonight And Forever
To you
Undercover Angel
Why
we are all Alone
You Made me believe in Magic
红
我
我（国）
追
爱慕
爱火
别话
被爱（国）
侧面
滴汗
大热
大亨
妒忌
蝶变
分手
放荡
发烧（国）
够了
敢爱
幻觉
惊梦（国）
禁片
流浪
明星
迷路
浓情
凝望
片段
偏心
取暖（国）
奇迹
上帝
宿醉（国）
随心
贴身
偷情
妄想
为你（国）
想你
香夭
缘份
野火（国）
怨男
以后
冤家
最爱
纸船
追族
再恋
真相（国）
作伴（国）
枕头
变色龙
从不知
当年情
大报复
第一次
电风扇（国）
访英台
分飞燕
还有谁
红蝴蝶
可人儿
迷惑我
明月夜（国）
棉花糖（日）
没有爱
情人箭
情自困
让我飞
热辣辣
三岁仔
沈胜衣
上海滩
童年时
谈恋爱
我愿意
心中情
雪中情
需要你
小明星
一片痴
有心人
隐身人
胭脂扣
月正亮
左右手
这是爱
知道爱（国）
再共舞
爱的抉择
爱的凶手
爱情路里
爱的狂徒（国）
背弃命运
玻璃之情
暴风一族
不羁的风
不怕寂寞
不要爱他
从未可以
痴心的我
沉默是金
春夏秋冬
春光乍泄
打开信箱
抵抗夜寒
兜风心情（国）
风继续吹
风再起时
芳华绝代
浮生若梦
共你别离
共同度过
共同度过（国）
黑色午夜
红颜白发
何去何从-阿飞正传
尽情地爱
拒绝再玩
拒绝再玩（国）
寂寞猎人
寂寞夜晚
寂寞有害
叫你一声
继续跳舞
绝不可以
今生今世（国）
洁身自爱
刻骨铭心
客途秋恨
狂野如我（国）
路过蜻蜓
烈火灯蛾
烈火边缘
恋爱交叉
蓝色忧郁
留住昨天
漫天风雨
梦到内河
梦死醉生
梦里蓝天（国）
眉来眼去
侬本多情
你在何地
你的一切
你我之间
你是明星（国）
内心争斗
挪亚方舟
陪你倒数
七色的爱
倩女幽魂
倩女幽魂（国）
情到浓时
情难自控
情难再续
情感的刺
情比雨丝
请勿越轨
全赖有你
千千阙歌
千娇百媚
千喜盛世
柔情蜜意
日本娃娃
似水流年
深情相拥（国）
谁负了谁
少女心事
守住风口（国）
身边有人
十号风球
430穿梭机
三笑姻缘
停止转动
透明的你（国）
天使之爱（国）
谈情说爱
啼笑姻缘
同道中人
同步过冬
无心睡眠
无形锁扣
为你钟情
为谁疯癫
午夜奔驰
午后红茶
未来之歌
我走我路
我知你好
我未惊过
有谁共鸣
由零开始
夜半歌声（国）
夜有所梦
油脂热潮
意犹未尽
愿你决定
一张笑脸
永远记得
勇者无敌
宇宙大帝
这些年来
最冷一天
爱情离合器
爱有万万千
悲伤的语言
不管你是谁
闯进新领域
赤裸的秘密
到未来日子（国）
但愿人长久
地球大合唱
共创真善美
浣花洗剑录
侯斯顿之恋
幻影+雾之恋
可否多一吻
默默向上游
你教我点好
你是我一半
你这样恨我
那一记耳光
全身都是爱
人生的鼓手
让我消失去
热情的沙漠（国）
谁令你心痴
烧毁我眼睛
失散的影子（国）
始终会运行
甜蜜的禁果
无需要太多
无胆入情关
我要逆风去
我眼中的她
心中只有你
一盏小明灯
缘分有几多
愿能比翼飞
燕子的故事
雨中的浪漫
永远的朋友
这刻相见后
找一个地方（国）
至少还有你（国）
奔向未来日子
不确定的年纪
当爱己成往事（国）
怪你过分美丽
没有烟总有花
握住一把寂寞
心跳呼吸正常
只怕不再遇上
这么远那么近
不想拥抱我的人
难以再说对不起
我的心里没有他（国）
月亮代表我的心（国）
一辈子失去了你（国）
直到世界没有爱情（国）
全世界只想你来爱我（国）
在你的眼里看不见我的心（国）
量实在大了点 没时间找那么多歌词
1虫儿飞
2鲁冰花
3牵手
4为爱痴狂
5轻轻的告诉你
6仙剑问情
7痴心绝对
8自从有了你
9你是风儿我是沙
10是非题
11亲爱的那不是爱情
12一定要爱你
13童话
14约定
15流星雨
16如果没有如果
17最浪漫的事
18亲爱的你怎么不在我身边
19你知不知道
20不是因为寂寞才想你
21珊瑚海
22爱的路上只有我和你
23亲爱的那不是爱情
24一个像夏天一个像秋天
25还是喜欢你
26会呼吸的痛
27新鸳鸯蝴蝶梦
28借口
29可惜不是你
30表达爱
31放羊的星星
32属于
33左边
34生日快乐
35流年
36不想忘记你
37画心
38十年
39水手
40最熟悉的陌生人
41爱我的人和我爱的
42成全
43下辈子再你的女人
44原来你也在这里
45我只能爱你
46不是因为寂寞才想你
47做你的红颜好吗
48做我老婆好不好
49千年缘
50爱一点
51下辈子如果我还记得你
52一辈子的孤单
53一千零一个愿望
54不知不觉爱上了你
55我爱你，你却爱着他
56祝你一路顺风
57遇见
58勇气
59庸人自扰
60爱
61老鼠爱大米
62美丽心情
63爱就一个字
64大城小爱
65风雨无阻
66爱的代价
67擦进而过
68飞蛾
69你那么爱她
70亲爱的我们究竟怎么了
71孤单北半球
72爱情里没有谁对谁错
73舍不得
74叶子
75开始懂了
76白狐
77爱海滔滔
78阳光总在风雨后
79莫失莫忘
80逍遥叹
81遇见
82认真的雪
83想起
84大海
85感动天感动地
86有多少爱可以从来
87如果爱下去
88爱情转移
89为什么相爱的人不能在一起
90暖昧
91暖暖
92爱你十分
93幸福一辈子
94飘摇
95冰雨
96日不落
97曾经最美
98黄昏那些花儿
99我会好好的
100浪人情歌
101好聚好散
102笔记
103谁动了我的琴弦
104和你一样
105很爱很爱你
106如果爱能早点说出来
107飞蛾扑火
108太委屈
109包袱
110幸福的地图
111洛丽塔
112有缘人
113雨季开始了
114一盆眼泪
115你的承诺
116男人女人
117怕寂寞
118我们都是好孩子
119你是我心中的一首歌
120寂寞的恋人啊
121忘忧草
122回来我的爱
123好想你
124菊花台
125彩虹
126何时该前进
127有多少爱可以重来
128爱情
129水手
130十年
131最美
132神话
133木头人
134冰吻
135披着羊皮的狼
136一眼万年
137蓝眼泪
138有没有人告诉你
139我爱你等于爱上了错
140上帝是个女孩
141全世界最伤心的人
142其实不想走
143青春纪念册
144和你在一起
145纷飞
146命运
147假如
148如果我们依然在一起
149完美关系
150不要在我寂寞的时候说爱我
151在路上
152真的爱你
153莫斯科没有眼泪
154一起走过的日子
155你一定要幸福
156寂寞才说爱
157如果这都不算爱
158好听
159爱如空气
160擦肩而过
161幸福恋人
162星语心愿
163我们说好的
164大手牵小手
165当爱在靠近
166是不是这样的夜晚
167分手那天
168口袋的天空
169爱下去会怎样
170擦干你的泪水
171无情的温柔
172是否爱上人一个不问明天
173想太多
174让我轻轻的告诉你
175一千年以后
176为什么你要伤害一个爱你的人
177得到你的人却得不到你的心
178一生有你
179爱大了受伤了
180泪桥
181爱忧伤
182很傻很天真
183爱情
184狼爱上羊
185舍不得
186不想让你哭
187我会好好的
188第一次爱的人
189心醉
190相见恨晚
191真的好想你
192日不落
193无间道再见警察
194寂寞沙洲冷
195六月的雨
196棉花糖
197谁是谁的谁
198是非题
199盛夏的果实
200最后一次的温柔
201独立
202mylove
203记事本
204火花
205让泪化作相思雨
206秋天不回来
207做你的爱人
208朋友
209没有你的日子我真的好孤单
210缘分
211男人海洋
212寂寞在唱歌
213pretty boy
214take me to you heart!
215想太多
216爱情里没有谁对谁错
217美丽心情
218越长大越孤单
219过期的情书
220一个人哭
221不要就这样离开
222为爱停留
223曾经爱过你
224他一定很爱你
225爱上别人的人
226爱过的人
227等
228让过去成为过去
229难道爱一个人有错吗
230我是不是该安静的离开
231下一个天亮
232动力情伤了心
233坚持到底
234一直很安静
235没有人比你更爱我
236爱我还是他
237解药
238不要拿我的爱来伤害我
239老鼠爱大米
240绝不放手
241飘雪
242journey
243宁夏
244傻瓜都一样
245有何不可
246什么都可以
247曾经爱过你
248一生有你
249寂寞的阶
250越爱越难过
251如果兰
252这该死的温柔
253没有你的日子我真的好孤单
254星星点灯
255你若成风
256天涯
257如果没有你在身边
258是否爱一个人不问明天
259没有人比我更爱你
260爱我别走
261爱我还是他
262爱上一个不该爱的人
263如果的事
264如果没有你
265如果有一天
266为什么相爱的人不能在一起
267为什么你要伤害一个爱你的人
268练习
269Hey oh
270愚爱
271你的真心给了谁
272他还是不懂
273除了你还有谁能让我留流泪
274如果这都不算爱
275星语心愿
276怕寂寞
277舍不得
278让过去成为过去
279真的好想你
280原谅我一次
281什么都可以
282童年
283蜗牛
284北极星的眼泪
285有一种爱叫做放手
286fly away
287爱你一万年
288一眼万年
289爱
290那么爱你为什么
291被风吹过的夏天
292知心爱人
293发现爱
294我们的爱
295王子变青蛙
296爱如空气
297世界末日
298爱你爱到心好累
299天意
300当爱已成往事
301如果当时
302其实不想走
303全是我的错
304五月天
305缘分五月
306有缘人
307求佛
308爱丫爱丫
309爱的代价
310仙剑之蝶恋
311做我老婆好不好
312阁楼
313爱你永不悔
314爱的奉献
浪漫的老歌有《我只在乎你》、《小城故事》、《甜蜜蜜》、《恰似你的温柔》等。
《我只在乎你》演唱：邓丽君，歌曲由三木刚谱曲，慎芝填词。1986年12月28日，歌曲以EP形式于日本首次发行。1987年4月1日，歌曲被收录在国语专辑《我只在乎你》中于香港等地发行。
《小城故事》演唱：邓丽君，歌曲由庄奴填词，翁清溪谱曲。收录在1979年发行的邓丽君专辑《岛国之情歌第六集——小城故事》中，1979年4月14日至4月29日间成为香港商业电台中文歌曲擂台阵三周冠军歌曲。
《甜蜜蜜》演唱：邓丽君，歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣，由庄奴作词。此歌曲于1979年11月第三星期成为香港商业电台中文歌曲擂台阵冠军歌曲，是最早在中国大陆普及和传唱的流行歌曲之一。2008年，《甜蜜蜜》被《南方周末》报评选为改革开放三十年十大经典歌曲之一。
《恰似你的温柔》，是知名音乐人梁弘志先生的第一首音乐作品，由台湾歌手潘安邦于1979年首唱，其后先后被众多华语歌手翻唱，其中以邓丽君和蔡琴的版本最为著名。
这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！
浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏
摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础
随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也
进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素
来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改
进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世
纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重
要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，
机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所
取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八
度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并
且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制
造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、
普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活
中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会
文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌
现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主
义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴
演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫
技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此
为特性的演奏流派纷呈局面的到来。
从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法
国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱
的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主
观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，
其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位
作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体
现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同
性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。
崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具
有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫
主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情
性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创
作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬
如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，
其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进
行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组
成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成
为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手
的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之
一。
浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢
琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现
力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家
舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现
在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容
及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所
说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲
又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一
个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换
的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大
类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古
典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意
的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间
音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面
的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的
楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。
受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得
益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界
钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出
的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优
雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，
也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体
上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些
富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。
真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着
兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其
师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界
陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易
于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在
他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作
品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的
性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是
第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整
体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》
等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通
过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感
体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学
意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，
《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意
义。
被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，
把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音
乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的
钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新
的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由
维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里
六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大
大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋
律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现
的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能
及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练
习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实
地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个
人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除
了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着
一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。
如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与
其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢
琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和
发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激
情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴
作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵
调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标
题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶
的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之
外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主
题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。
正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出
现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物
———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音
乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他
的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人
精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些
地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽
象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对
于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣
要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬
之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德
国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。
上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期
优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特
点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相
成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动
力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对
于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、
车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立
键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习
曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演
奏技术训练开始走向规范化的道路。
应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过
去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进
行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往
后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感
情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推
出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮
指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的
风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控
制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏
时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗
糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响
了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如
“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演
奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。
另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行
歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了
钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李
斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔
松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样
连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %
’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙
钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴
家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演
奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉
拉+舒曼等。
肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高
尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，
对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声
音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未
有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节
奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感
表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德
尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八
门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作
曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做
出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而
且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等
大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作
和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅
的趣味。
随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的
钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之
间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得
了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历
史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最
起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其
贡献仍可说是巨大的。
不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也
产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技
术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，
当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的
舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由
于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出
了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于
音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发
展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调
钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应
该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来
看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上
的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多
方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了
基础。
艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术
需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术
表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一
个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌
的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行
全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较
为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主
义钢琴音乐的历史性贡献之所在。
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贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。
贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」
在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。
从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。
如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。
阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。
有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。
好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。
在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。
本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。
浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏
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