音乐欣赏问题

1小、中、大提琴；横、竖笛；单、双簧管；定音鼓，三角铁

2西方音乐发展史及其代表人物- -

--------流行音乐-------：

爵士乐

一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆

布鲁斯（Blues）

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初

是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束

2、 爵士乐的发源地

新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良

二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

1、新奥尔良爵士乐

一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士

唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland

Jazz Band）在新奥尔良录制的

2、芝加哥爵士乐

三、摇摆乐

20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来

四、 比博普

比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹

五、冷爵士和硬博普

1、冷爵士（Cool Jazz）

20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温

馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"

2、硬博普（Hard Bop）

硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不

满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普

六、自由爵士

20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律

七、现代爵士乐

从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化

摇滚爵士（Jazz－Rock）

拉丁爵士（Latin Jazz）

波萨诺瓦（Bossa Nova）

融合爵士（Fusion Jazz）

酸爵士（Acid Jazz）

乡村音乐

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐

二、西部摇摆

来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。

三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词

五、乡村音乐的叛逆时代

到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式

六 、乡村歌手

约翰·丹佛（John Denver）

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）

乔治·斯雀特（George strait）

文斯·基尔（Vince Gill）

加思·布鲁克斯（Garth Brooks）

仙妮亚·唐恩（Shania Twain）

摇滚乐

一 、摇滚乐的产生

1、背景

2、摇滚乐的出现

3、摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

乡村音乐

二、早期摇滚乐

50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。

1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）

2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）

3、三种风格倾向

主流摇滚（Main Stream Rock）

温和摇滚（Soft Rock）

山区摇滚（Rockabilly）

4、冲浪音乐(Surfing Music)

三、"披头士"与英国摇滚乐

1、"披头士"的发展历程

就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的

主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇

滚乐队

2．"披头士"的创作手法

3、"滚石"和其他乐队

四、民谣摇滚

1、 背景

2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）

3、 其他民谣摇滚

五、迷幻摇滚

1、"旧金山声音"

2、旧金山乐队

3、旧金山以外地区

吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队

吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）

六、艺术摇滚

艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一

"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）

七、温和摇滚和乡村摇滚

1、温和摇滚（Soft Rock）

2、乡村摇滚（Country Rock）

"老鹰"（The Eagles）乐队

八、重金属

1、 重金属（Heavy Metal）

"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队

"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队

"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队

"范·海伦"（Van Halen）乐队

"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队

"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队

"AC/DC"乐队

"金属"（Metallica）乐队

2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）

与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"

九、朋克运动

1、朋克（Punk）

朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有

着直接的联系

2、新浪潮（New Wave）

3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）

垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle

Sound）

"涅盘"（Nirvana）乐队

十、另类摇滚

在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。

1、 美国另类摇滚

2、英国另类摇滚

3、其他另类摇滚

90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功

索尔音乐

一、概 述

什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的

二、福音歌

19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。

三、索尔歌手

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种

阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）

詹姆斯·布朗（James Brown）

四、摩城音乐

五、其他索尔音乐

70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。

世界音乐

世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。

二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。

一、雷盖音乐

1、概述

雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。

2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）

3、其他雷盖乐队

70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警quot;乐队最为知名。

二、拉丁音乐

本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小

1、 拉丁音乐的来源及发展

（1）印第安文化

（2）欧洲（伊比利亚）文化

（3）非洲黑人文化

2、 拉丁节奏

从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

（1） 桑巴（Samba）

（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）

（3）曼波（Mambo）

（4）萨尔萨（Salsa）

（5）恰恰 （Cha Cha）

（6）探戈（Tango）

以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。

3、桑塔纳（Santana）

在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。

三、新时代音乐

1、概 述

80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。

2、"英格玛"（Enigma）

"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？

3、其他新时代音乐

恩雅（Enya）

喜多郎（Kitaro）

雅尼（Yani）

其它流行音乐

一、舞曲浪潮

1、 迪斯科舞曲（disco）

2、耗斯舞曲（House）

3、流行舞曲（Dance Pop）

二、说唱乐和嬉蹦乐

1、说唱乐（Rap）

说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句

2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）

嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。

三、流行音乐明星

这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）

埃尔顿·约翰（Elton John）

迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）

迈克尔·波顿（Michael Bolton）

"U2" 乐队

芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）

惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）

麦当娜（Madonna）

席琳·迪翁（Celine Dion）

玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）

----------古典音乐--------:

一 早期 (1000-1600)

二 巴洛克时期(1600-1750)

维瓦尔弟 (1678-1757) Italy

亨德尔 (1685-1759) Germany/England

巴赫 (1685-1750) Germany

三 古典时期 (1750-1830)

巴赫 (1714-1788) Germany

海顿 (1732-1809) Austria

莫扎特 (1756-1791) Austria

贝多芬 (1770-1827) Austria

罗西尼 (1792-1868) Italy

舒伯特 (1797-1828) Austria

四 早/中期浪漫派 (1830-1850)

格林卡 (1804-1857) Russia

柏辽兹 (1803-1869) France

门德尔松 (1809-1847) Germany

肖邦 (1810-1849) Polish

舒曼 (1810-1856) Germany

李斯特 (1811-1886) Hungary

奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

五 后期浪漫派 (1850-1930)

威尔弟 (1813-1901) Italy

斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic

小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria

勃拉姆斯 (1833-1897) Germany

鲍罗丁 (1833-1887) Russia

穆索尔斯基 (1839-1881) Russia

里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia

柴可夫斯基 (1840-1893) Russia

格里格 (1843-1907) Norway

埃尔加 (1857-1934) England

普契尼 (1858-1924) Italy

马勒 (1860-1911) Germany

德彪西 (1862-1918) France

理查施特劳斯 (1864-1949) Germany

西贝柳斯 (1865-1957) Finland

拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia

拉威尔 (1875-1937) France

斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France

普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia

格什温 (1897-1937) USA

柯普兰 (1900-1990) USA

肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia

斯托克豪森 (1928) Germany

3海顿、莫扎特、贝多芬

4只知道野蛮女友用了Johann Pachelbel的D大调卡农

这首诗是白居易任周至县尉时所作。一日，他陈鸿及王质夫游仙游寺，谈到李、杨韵事，“相与感叹”。王质夫说：“乐天深于诗、多于情者也，试为歌，如何？”于是白居易赋诗，陈鸿作传。歌、传原本一体，以后《长恨歌》单独流传开来。他们的用意“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”但这首诗的主题到底是什么？历代众说纷纭。

一说是讽刺、批判唐玄宗*乱误国，一说是对杨、李爱情悲剧表示同情，也有人认为二者兼有之（“双重主题说”）。近来，还有人猜测杨贵妃当时并没死，马嵬坡的尸体只是替身。她逃脱后当了妓女或女道士，故“长恨”之意，在于“今日同在人间不再能成为连理枝……两人在天上也作不得比翼鸟”。

这首诗反映了诗人的矛盾思想。它记叙了玄宗和贵妃生离死别的爱情故事，具有浑厚的悲剧色彩，流露出诗人的赞赏和同情。全诗可分为四层：

一、描写玄宗对贵妃的宠爱及其荒*纵欲的生活。

二、避难途中玄宗被迫赐贵妃死；

三、表现玄宗赴蜀途中和返回长安后对贵妃的痛苦的思念之情；

四、叙述方士寻觅杨贵妃的经过，极写二人的相思情爱及绵绵长恨。

诗人的主要笔墨放在后两层对其爱情悲剧的描写上。虽然在第一层极力铺叙了他们的荒*，对玄宗有一定的揭露和批判，但这种极欢是为下面的极悲作铺垫，或者说是交代爱情悲剧产生的缘由。诗人并不一定是有意识地抨击他们，或者说主要用意和主要倾向并非在此。所以，从“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”开始，便转入对二人悲剧的表现，并且悲剧气氛层层转浓，诗人的惋叹、同情之意也步步加深，最后以浪漫主义手法，从太真（即贵妃）的叙说和回忆进一步渲染昔日的欢爱和今日的怨恨，使悲剧达到高潮。玄宗和贵妃的爱情故事，中唐时传于朝野。白居易在《与元九书》中曾说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”很明显，他把诗排斥在他“所重”的讽谕诗之外，而视之为“所轻”者。可见，诗人的真正意图不在讽刺和批判。这首诗主要是描写玄宗与贵妃的爱情悲剧，同时，对他们也有揭露。这就使全诗的主题表现出一定的复杂性。

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《长恨歌》篇幅宏大，但全诗层次清晰、结构谨严，情节曲折，是一个完整的艺术体。如果以戏剧作比，它可分为五幕：背景（“恨”的铺垫）、高潮（“恨”的顶峰）、尾声（“恨”的延续）。在整个描写中，详略得当、繁简宜体。贵妃之死、赴蜀之行，只淡描轻点；而玄宗思人忆旧、贵妃赠物寄言，则浓抹详写。这不仅使情节更为生动曲折，而且中心益为彰明。全诗处处暗环相扣，照应全篇，构思精巧。如描写李、杨各自的思情时：玄宗苦“迟迟钟鼓初长夜”，贵妃恨“蓬莱宫中日月长”；昔日“缓歌曼舞凝丝竹”，今日“犹似霓裳羽衣舞”；贵妃死时“花钿委地无人收”，太真此刻“钿合金钗寄将去”。这就将二人的欢爱和悲剧气氛渲染得相当强烈感人。

全诗虚实结合，具有传奇色彩和浪漫气息。前三层以实写为主，通过玄宗的回忆和感受过渡到虚写；后一层以虚写为主（寻找仙山上的太真），而情感、人物、物件又是真实的。这就极细腻的刻画了人物的心理活动，使故事更生动，更具有艺术魅力。

《长恨歌》可以说是一首叙事诗，它以故事为主，却寓情于事，事带情出。诗人的主观态度随着客观描写而发展，通过故事本身而流露出来，通过人物形象的感情发展而表现出来。在某些地方，又不显痕迹地略点一笔，如“从此君王不早朝”、“不重生男重生女”，婉约地表达了箴贬之意。

这首诗的语言很 特色，流畅平易中又显出华美浓丽，节奏铿锵和谐。诗中时带偶句，不仅增强了音乐感，而且对人物刻画起了重要作用，如“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”、“迟心钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，把玄宗的痛苦思情渲染得极强烈。前人认为“如此长篇，一气舒卷”，实能道出其语言特色。

《长恨歌》在当时就有很大影响，广为社会传诵。白居易逝世后，宣宗李忱写诗悼念他，中有二句：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”白居易说，有一妓女因能诵《长恨歌》，自夸曰“岂同她妓哉？”“由是增价”。这充分说明了《长恨歌》特殊的艺术魅力。

“一篇长恨有风情”，是白居易对自己的这篇优秀作品的最好评价

　　Michael BubleMichael Buble（麦可布雷，1975年9月9日－）生于不列颠哥伦比亚省本那比市，是一位加拿大著名流行爵士乐歌手，也是一位影视演员。2003年，他的专辑《麦可·布伯雷》打进了加拿大、英国和澳大利亚三地的当年流行音乐销售榜的前十名，同时在美国市场也有不错的成绩。而布伯雷在2004年的专辑《与我共遨游》（Come Fly With Me）在Billboard杂志和澳大利亚40大专辑均榜上有名。2005年，布伯雷的专辑《是时候了》（It's Time）令他在美国打响了名堂。

　　Michael Bublé

　　中文译名：麦可布雷/麦克•布雷

　　生日：1975年9月9日,

　　出生地：加拿大不列颠哥伦比亚省伯纳比(Burnaby, British Columbia, Canada)

　　身高:179 cm

　　他是演员 Crystal Buble 的哥哥 他的姓氏 Bublé 可以发音为 "Boo-blay"他的首张专辑<<It's Time>>神奇般的在72周内雄踞不仅加拿大，还包括日本、意大利等十多个国家内销量排名首位,专辑<<It's Time>>获得了2次格莱美提名

　　他具有意大利的血统他是加拿大籍意大利人他的祖父来自于 Preganziol, Italy

　　[编辑本段]麦克布雷:展露温柔本色代言新浪漫主义

　　无法言喻的迷人歌喉，难以置信的纯熟诠释，让全世界为他屏住呼吸；随时绽放的阳光笑容，优雅自在的翩翩风度，令全世界都被他征服；他是21世纪新浪漫主义的代言人，乐坛数十年难得一见的优质男歌手，魅力四射宛如歌王法兰克辛纳屈再世；他就是Michael Buble（麦克•布雷）。

　　美国《时人杂志》称赞他“如丝绒般柔滑的男中音,独具品味地轻触你心”，《纽约邮报》称赞他“这个令人注目、充满感情的低音歌手使人想起年轻的法兰克辛纳屈”，《洛杉矶时报》也称赞他“天生的中低音与动感的舞台表演,麦克布雷以轻松自在的自信,与他的听众分享他活泼的诠释风味”。当你亲耳听到麦克布雷（Michael Buble）的倾情演唱时，你就会明白，以上这些溢美之词都不为过。不过，当你在报刊杂志上看到他的照片时，你还是会惊诧于眼前这位有着金棕色的卷发、超级会放电的大眼睛，笑容亲切又带点稚气的大男孩，竟有如此成熟迷人的中低嗓音，以及炉火纯青的精熟唱功。而今他将用他的温柔本色融化每颗冰封寒冷的心，带你回到上个世纪的浪漫年代。

　　麦克布雷，这位现年33岁的年轻绅士，来自加拿大温哥华，从小他就情不自禁的迷上爵士歌手Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan这些相当真切的浪漫歌声，并在爷爷的勉励下展开歌唱事业，17岁时他就在加拿大的新秀选拔赛中夺冠，出类拔萃的歌喉引起了本身也是老歌迷的加拿大前首相Mulroney的注意，Mulroney还邀请他在女儿婚礼上高歌一曲。通过Mulroney的引荐，麦克布雷成为了葛莱美奖名制作人David Foster (大卫佛斯特)继心灵捕手Josh Groban后，致力于听觉品味的开发并更上一层楼的惊喜发现。跨界音乐风潮走到21世纪，不该只是狭隘的将摇滚、抒情、灵魂、爵士、大乐团、古典声乐等类型音乐生硬融合，而是要以能与生活情境完美契合的听觉为依归，这种新浪漫主义的理念，让佛斯特觉得迫切需要寻找一副既能表露歌声情感，又能摆荡歌声情趣的好嗓子，麦克布雷的出现，让他惊为天人。

　　2001年春天，佛斯特着手进行麦克的首张专辑，他们发现麦克杰出的歌唱技巧，已完全不受限于任何形式。麦克布雷的首张专辑《Michael Buble/温柔本色》,是一张以听觉拭去类型音乐界线的精彩歌唱作品，不仅是以乐史上某些不朽歌曲，全方位地呈现出麦克非凡卓越的歌唱魅力，也因此宣告了一个明日之星的降临。麦克布雷散发木质醇香的迷人中低嗓音，让许多当代经典歌曲，像是乔治麦克的“Kissing A Fool”、比吉斯冠军曲“How Can U Mend A Broken Heart”，华丽摇滚名团Queen 80年冠军摇滚劲歌“Crazy Little Thing Called Love”以及保罗安卡亚军曲“Put Your Hand on My Shoulder”等，变成带有其浓厚个人色彩的新浪漫作品，他就是有本事以新鲜、独特而饶富创意的自我风格，诠释大家耳熟能详的歌曲。这些半世纪以来的流行歌曲在Bublé美妙演唱下，完全抹去岁月的尘埃，赋予相当迷人的当代风雅。值得一提的是The Bee Gees(比吉斯合唱团)老大Barry Gibb特地在71年TOP 4伤心情歌"How Can You Mend A Broken Heart"里合声助阵。专辑推出后随即抢占Billboard热门潜力榜亚军，其中，"For Once In My Life"、"Kissing A Fool"更被选为伊旺麦奎格与芮妮齐薇格主演的爱情喜剧片「爱情趴趴走」的插曲。

　　『Michael Bublé温柔本色』发行后佳绩频传，专辑抢占Billboard热门潜力榜亚军位置，至今已在全球累积创造了超过300万张的销售纪录，并获得来自世界各地的唱片销售认证。2004年的加拿大朱诺(Juno)音乐奖上，布雷不单获得「年度专辑」的提名，更一举抱回「年度新进艺人」大奖。专辑中的How Can You Mend A Broken Heart、Kissing A Fool等两首单曲双双打进抒情榜TOP 30，而Kissing A Fool与For Once In My Life则同时被选为伊旺麦奎格与芮妮齐薇格主演的爱情趴趴走**主题曲。

　　首张专辑的大受好评，让布雷尝到掌声也开始巡回各地开始演唱生活。对他而言，巡回演唱的人生所获得的历练超乎于演唱所获得的酬劳，布雷表示：「去年，我可能只有八天在家，但是，我可不愿意用在家里所能享受到的天伦之乐来交换在英国皇室的综艺节目中为查尔斯王子作演唱或是在雪梨歌剧院连唱五天的演唱会经验。」同时，布雷仍不忘饮水思源，他说：「我在意大利巡回演唱时就带着祖父跟我一起上路，那是我表达他让我听到许多伟大的音乐的感激之情，我深感幸运，能获得老牌艺人东尼班纳特(Tony Bennett)的鼓舞，他总是想尽各种办法来鼓励我，他是我的偶像，能够得到他的推荐更是深具意义。」

　　当新专辑时时刻刻的录制工作在2004年夏季于洛杉矶展开之后，布雷兴奋到几乎喘不过气来，他解释说：「我觉得大伙儿都把巡回演唱时的默契全都直接带到录音室了，这样的感觉让整个录唱过程获益良多，大卫佛斯特、汉贝多葛提卡跟我对于要把感觉相当均衡的歌曲放到专辑里的过程都十分投入，所有参与这张专辑的音乐人的热情，绝对可以从这张专辑感受得到。」时时刻刻是一张耀眼夺目的精心杰作，它凝聚了非凡的音乐人的音乐结晶。布雷笑着说：「我已经准备就绪，准备再度踏上巡回之路，不断的巡回演唱下去，我热爱我的工作。」

　　而在现场演出中，年轻的麦克已经颇具巨星风范，他优雅的翩翩风度及挥洒自如的独到魅力，总是能让台下歌迷如痴如醉，看来他和他的音乐必将在全球掀起又一股浪漫风潮！

　　[编辑本段]Home - Micheal Buble 歌词中英文对照

　　Another summer day

　　Has come and gone away

　　In Paris or Rome

　　But I wanna go home

　　uhm Home

　　那一个巴黎和罗马的夏天，来了又去。而我只想回家，哦……我的家。

　　May be surrounded by

　　A million people I

　　Still feel all alone

　　Just wanna go home

　　Oh I miss you, you know

　　也许有许多人会陪伴着我，但我还是觉得孤独。因为我只想回到我的家。你知道吗，我好想念你。

　　And I've been keeping all the letters

　　That I wrote to you

　　Each one a line or two

　　I'm fine baby, how are you

　　I would send them but I know that

　　It's just not enough

　　My words were cold and flat

　　And you deserve more than that

　　所有写给你的信我都留着，留着每封信的那一句又一句：“亲爱的我很好，你呢？”我要把这些甜言蜜语都送给你，但我知道这远远不够。我的语言是多么的冰冷而无力。而你，却应该得到比这更多的关怀。

　　Another aeroplane

　　another sunny place

　　I'm lucky I know

　　But I wanna go home

　　I got to go home

　　Let me go home

　　又一架飞机起飞了，朝着那幸福的方向。我知道我是幸运的，但我还是要回家，回到我的家。

　　I'm just too far from where you are

　　I wanna come home

　　我要回家。我虽然离你很遥远，但我知道你会理解这一切。

　　And I feel just like I'm living

　　Someone else's life

　　It's like I just stepped outside

　　When everything was going right

　　And I know just why

　　You could not come along with me

　　This was not your dream

　　But you always believed in me

　　我觉得我生活在另外一个人的世界里，就像我过上了另一种生活。当所有都如愿以偿，我也懂得了为什么。你没有陪伴在我身边，也许这并不是你的心愿，但是你总是很相信我……

　　Another winter day

　　Has come and gone away

　　In either Paris or Rome

　　And I wanna go home

　　Let me go home

　　那一个巴黎和罗马的冬天，来了又去。而我只想回家，回家……

　　And I'm surrounded by

　　A million people I

　　I still feel alone

　　Let me go home

　　I miss you , you know

　　尽管我周围有很多人相伴，但我仍然觉得孤独。因为我想回家，你知道的，我想念你。

　　Let me go home

　　I've had my run

　　Baby I’m done

　　I gotta go home

　　Let me go home

　　It'll all be alright

　　I'll be home tonight

　　I'm coming back home

　　我想回家，而我已经起步了，亲爱的，我已经在途中，回家的途中。

　　我要回家，一切都会好起来的，也许今晚，我就到了。我回来了……

　　名称：Call Me Irresponsible

　　语种：英语

　　风格：Jazz

　　唱片公司：Reprise／Wea

　　发行时间：2007-5-1

　　介绍：继2005年的“It`s Time”创下全球破5百万张销售之后，首张全新录音室作品Call Me Irresponsible，其中包含了两首新创作品－“Everything”和“Lost”，其他重新诠释的经典歌曲则包括了：极富吸引力的“Me & Mrs Jones”、重唱诗人歌手李欧纳柯恩（Leonard Cohen）最知名作品之一的“I`m Your Man”、与以“鸽子歌”闻名全球的巴西传奇国宝级歌手卡耶塔诺费洛索（Caetano Veloso）合唱的吉他之神艾力克莱普顿（Eric Clapton）最经典的情歌“Wonderful Tonight”、翻唱横跨流行与爵士界的六0年代传奇创作歌手梅尔托美（Mel Tormé）的“Comin` Home Baby”(大人小孩双拍档（Boyz II Men）特别为此曲合音)…等等。

　　[编辑本段]最新唱片：Crazy Love

　　唱片介绍

　　发行时间：2009年10月9日唱片公司：Reprise Records

　　'Crazy Love' 是Michael Bublé沉寂近2年半之后的又一张大碟。特别版的专辑还带有一个题为'Making Of The Album' 的DVD纪录片。这位多次获得格莱美大奖的艺人在纽约布鲁克林的录音室里，经过半年的制作，将这一收录跨越了不同年代11首爵士经典曲目，以及2首自创的新歌的自选专辑完美的呈现（注：标准版是13首）。首支单曲，由他自己编写的Haven't Met You Yet在8月31日电台播出。此外，专辑还收录了不少经典翻唱，包括与Sharon Jones 和The Dap-Kings合唱的'Cry Me A River,' 'You're Nobody Till Somebody Loves You,' 'Georgia On My Mind' 以及'Baby (You've Got What It Takes)'。主题曲'Crazy Love'则是翻唱自The Van Morrison Gem的同名曲目。CD以一首动人的，和无伴奏团体Naturally 7合作的Stardust（星尘^ ^）作为结尾。Michael Bublé 谈到这张专辑，称其为一张“极尽讲述了不可避免的，如同坐着过山车一般的人际关系的专辑”。专辑的制作人是David Foster，Bob Rock 和Humberto Gatica，由华纳发行。

　　麦克布雷再瘦个几公斤会怎样？想象一下，那绝对帅翻了，至少堪比流行偶像杰西麦卡尼。公司和歌迷都是这么对他说的，然而这丝毫没有难度的几公斤对麦克布雷来说就压根儿不放在眼里，他不在乎。

　　这就如同他坚持自我的音乐一般，传统爵士古典歌手诟病他的根基不纯却又数他卖座，流行歌手又对他明明唱着流行的调子却又打着古典爵士的招牌眼红不已，拼死拼活的流行歌手拿到Grammy上自然比不过带点儿阳春白雪艺术感的麦克布雷，毕竟唱歌和歌唱可是两码事儿，几座沉甸甸的“留声机”比什么都说明问题。他坚持自我，也不必打着古典流行跨界的旗号“招摇撞骗”，只是安心音乐，把商业口碑通通抛在脑后。

　　有的时候事情就是这么奇妙，越是不在乎，成绩就越是飙升的就越带点儿“匪夷所思”的意味。新专辑《Crazy Love》一经发行便登上Billboard榜首，后辈的力量让玛丽亚凯莉、芭芭拉史翠珊等前辈们望尘莫及。连脱口秀女王奥普拉都在节目上特地穿上镶黄边儿的外衫，以配合麦克布雷新专辑的封面，并声称麦克布雷是自己的偶像。

　　节目中，奥普拉还大套麦克布雷的感情历程，刚刚经历分手的麦克布雷毫无遮掩，坦言道，虽然正值新专辑制作期，但自身并没有因为分手而有什么不良影响，反而更加刺激情绪，所以新专辑中11首翻唱2首全新创作，能同时收录《Cry Me A River》这样的悲情失恋作品，以及《Haven ’t Met You Yet》这样期盼新欢的作品，就不是什么奇怪事儿了。

　　专辑以翻唱《Cry Me A River》为开端，更像是一首加长版的Intro，这点跟旧作《Feel Good》异曲同工，在保留原作戏剧感的基础上，加大了夸张的成分，作为爵士版的改变自然少不了管弦乐大气的加持，一副演唱会出场前蓄势待发的background效果，画面感十足，而霎时聚光灯一打，麦克布雷爵士版的《Cry Me A River》缓缓流出，随着歌曲结构拓展，情绪在低沉中得到宣泄，在分手后再重新演绎这首感情写实作品，麦克布雷更加自然，丝毫没有被形式限制住。

　　翻唱上世纪民谣歌手Van Morrison的《Crazy Love》着实让人有些意外，这首歌虽然依靠旋律的优美和歌词的质朴流传至今，却没有几个歌手翻唱过。麦克布雷采用人声突进的改编方式，舍去了原作中的前奏铺陈，更具有戏剧性和即兴现场感，这首歌之于整张专辑就像是《Home》之于《It’s Time》，乐器编配都不是那么典型性的爵士风格，反而因为旋律的流行和歌曲的构架，更像是一首标准的流行歌曲那样易于传唱。但麦克布雷的爵士演绎技巧太过于纯熟，让歌曲从流行中散发出淡淡的爵士味道。同样惊喜的还有翻唱自老鹰乐团的《Heatache Tonight》，彻头彻尾的爵士改变找不到一丝原作的意味。

　　由麦克布雷自我创作的首播派台单曲《Haven’t Met You Yet》就是一首标准的流行作品了，MV中撇开了一贯音乐性十足的剧场酒馆儿，换上一身休闲装扮，走进生活化的超市中与女主角大谈恋爱戏码，一打眼儿还以为是某个新晋流行偶像的MV，而分手的经历并没有给乐观的麦克布雷带来太多伤痛，这首单曲以轻快的基调上口的旋律让人心情大好，现场麦克布雷台风依然如昨，尽管西装革履，但仍然在舞台上即兴活泼到夸张，趁间隙还跳下台去接受歌迷的贴面吻，毫无做作之于，禁不住让人赞叹他超群的现场驾驭能力。

　　说到现场就不得不提麦克布雷特别的演绎方式，尽管是录音室专辑，但麦克布雷并没有让处理拿捏的过于仔细雕琢，更没有后期过多修音修饰的痕迹，还是一如往常的越来越放，随意在歌曲中插入即兴口白OS，同样的还有和声伴唱的表现，让整体音效显得张力十足。爵士讲求的就是一个现场感，在一张录音室作品中听出现场感虽不易，但在麦克布雷的专辑中却仍然越来越占据主要听觉感受。而在现场演绎时，麦克布雷又开始有新一轮重新即兴编曲重新演绎，这点与大多数华语歌手现场追求还原CD声效又有所不同，自然也更上一个档次。

　　纵观全辑，麦克布雷依然走在自己自成一派的道路上，致敬经典，玩儿转现场，制造流行，重要的是那股不受旁人左右的爵士范儿，阳春白雪也可以与下里巴人勾肩搭膀，即便跨界也可以撇开言辞身正的牌子，音乐是主要的，其他的都可以免谈。而之于减肥这事儿，乐坛不需要再多一个流行偶像，（这边“电音金童”贾斯汀还风头正劲，那边15岁的另一个“小贾斯汀” 贾斯汀比伯又大有长江后浪推前浪的趋势），所以麦克布雷知道自己也没必要再去瘦那个几公斤拼进偶像里“争风吃醋”，虽然这不过是小事一桩，但他从来不“自降身价”，这是自我范儿的体现。

　　唱片曲目

　　01 Cry Me A River

　　02 All Of Me

　　03 Georgia On My Mind

　　04 Crazy Love

　　05 Haven't Met You Yet

　　06 All I Do Is Dream Of You

　　07 Hold On

　　08 Heartache Tonight

　　09 You're Nobody Till Somebody Loves You

　　10 Baby (You've Got What It Takes)

　　11 At This Moment

　　12 Stardust

　　13 Whatever It Takes

后街男孩 （英文：Backstreet Boys，缩写：BSB）是一支美国流行乐组合，1993年于美国佛罗里达州奥兰多市成立，其成员分别为：尼克·卡特（Nickolas Gene Carter）、霍伊·多罗夫（Howie Dorough）、布莱恩·利特尔（Brian Littrell）、Alexander James McLean（亚历山大·詹姆斯·迈克林）和成立之初五位（凯文·理查德森已退出）成员都不过十几岁。至今为止他们已经在美国销售了3800万张唱片，全球销量近9000万张，是自1990年代中期来最受欢迎的男生组合。由于他们在美国当时是较早的一个男孩团体，所以被誉为“男孩团体皇上皇”。

每一个都拿过来说是在的挺不好弄，你可以跟里搜《后街男孩》，然后应该就有你想要的了。

他们比较出名的歌曲：

1   everybody 2   straight through my 3   as long as you love 4   larger than life 5   incomplete 6   unmistakable 7   inconsolable 8   i want it that way 9   panic 

另外， 西城男孩（westlife）的歌也不错，他们总是被放倒一起被人谈到。

歌手：Backstreet Boys     专辑：As Long As You Love Me 1  

Although loneliness has always been a friend of mine

I'm leaving my life in your hands

People say I'm crazy and that I am blind

Risking it all in a glance

How you got me blind is still a mystery

I can't get you out of my head

Don't care what is written in you history

As long as you're here with me

I don't care who you are

Where you're from

What you did

As long as you love me

Who you are

Where you're from

Don't care what you did

As long as you love me

Every little thing that you have said and done

Feels like it's deep within me

Doesn't really matter if you're on the run

It seems like we're meant to be

I've tried to hide it so that no one knows

But I guess it shows

When you look in to my eyes

What you did and where you're comin from

I don't care, as long as you love me, baby

I Don't Care