上海旅游景点介绍书包插画

上海有哪些地方好玩 上海好玩的景点介绍

1、外滩：外滩的江面、长堤、绿化带及建筑群所构成的街景，是最具有特征的上海景观。华灯初上，外滩灯光辉煌，令海内外游客赞叹不已。

2、东方明珠：白天夜晚风情各异，尤其入夜时分，浦江两岸的灯光次第亮起，流光溢彩令人沉醉，成为上海标志性建筑和旅游热点之一。

3、老城隍庙：是上海著名的旅游景点之一，作为上海市具有悠久历史的城隍庙，每年都会吸引相当多的游客来这里观光旅游。

4、南京路：是上海开埠后最早建立的一条商业街，有着美丽的外滩风景，夜幕中，南京路上的霓虹灯牌成为一景。

5、朱家角：镇内小桥流水，古意盎然，有“江南明珠”之称，长街临水而建，民居宅地依水而建，一式明清建筑，古风犹存。

6、豫园：豫园的建筑设计精巧、布局细腻，以清幽秀丽、玲珑剔透见长，具有小中见大的特点，体现明代江南园林建筑艺术的风格，是江南古典园林中的一颗明珠。

7、七宝古镇：是一座既有江南水乡自然风光，又有悠久人文内涵的历史古镇，风景如画，古色古香，典型的城中之镇。

8、泰晤士小镇：坐落在上海松江很美很美的小镇，里面环境悠闲雅致，建筑精美，既浪漫又安逸，体现松江新城浓烈的旅游文化气息。

9、田子坊：可以感受老上海的风情，是上海最有味道的弄堂，风景优美，是有浓郁文化创意气息的地方。很小资、有情调，特色创意店铺林立。

10、崇明岛：崇明岛水洁风清，到处都有未经人工斧凿的天然风光，绿树成荫的环岛大堤，海滩芦苇成林，相辉相映的景色让人流连忘返！

上海著名旅游景点有哪些

上海是座一线城市，是值得一去的地方，下面我为大家介绍5个上海的著名旅游景点，欢迎大家阅读。

上海著名旅游景点有哪些

上海东方明珠

位于浦东新区陆家嘴世纪大道1号(近二号线陆家嘴站)，其高468米，给人一种高耸入云之感，在东方明珠的塔顶俯瞰上海的夜景，真是让人流连忘返。

上海外滩

位于黄浦江上的外滩隧道(从金陵东路路口到苏州河)，外滩边上的西方式建筑和对面的东方明珠和国际金融中心等高层建筑，直冲云霄，让人惊叹不已。

上海城隍庙

位于黄浦区河南南路上海老街西口，可以在这里尽情的去享受美食和购物，还可以了解到很多上海城隍庙的历史和文化。

上海七宝古镇

上海闵行区青年路七宝老街，聚集了古镇的特色，有各种各样特色小吃和小饰品，还可以尽情的享受古桥和流水，体验小桥流水人家的朴实氛围。

上海南京路步行街

南京路和淮海路是上海最繁华的街区,有“中华商业第一街”之誉，东起外滩，西至静安寺与延安西路交汇，全长55公里，两边商店达到600多家，是一个非常值得逛街的地方。

请问上海的景点有哪些推荐

上海旅游景点介绍_上海有什么好玩的？

上海是一个繁华的大都市，各种景色更是数不胜数，那么上海的景点有哪些呢，你知道吗

听闻上海，我第一个想到的就是东方明珠塔，其实这里又叫东方明珠广播电视塔，闻名海内外。它建在上海浦东新区，历经3年多完工，是世界上第五高塔。在这里，夜景相当美丽，灯光交相辉映，一看就是一个国际化的大都市啊，让人不禁感叹，人为景观如此美丽。东方明珠塔是一个旅游热地，是上海的一座标志性的建筑物，在这里可以观景、开会、旅游、餐饮等等，可谓你能想到的这里都有，所以来到这里，一定不会让你失望而归。而且这里比较特色的地方就是全透明的电梯，可以让人在高出三百六十度领略东方明珠塔，带给大家无限乐趣。在这里还可以带回去好多纪念品，让你意想不到哦。 还有那南京路步行街，坐落于黄浦区，在它的东西两端均有一个大石块，上面是 南京路步行街 六个字，这条路已经有一百多年的历史，它之前叫做 派克弄 ，在一八六五年改名为南京路，在一九零八年，南京路开设了电车，迎来了发展的高超，好多地方都由小地方变成了大商场，在改革开放来临之际，南京路又迎来了发展的另一个高潮，在这里建起了好多高楼大厦，与之前的 派克弄 简直是天壤之别。在这里交通方便，有着令人眼花缭乱的购物商场，来到可以绝对可以淘到你想要的东西。城隍庙，是古代祭祀的地方，城是高墙，隍则是护城壕，建造了这里本事为了保护百姓的安全，让人们安居乐业，所以人们都把这里当作他们的保护神，对此毕恭毕敬。湖心亭，是一个悠然的去处，在八十多年前改成了茶馆，在这里泡上一壶茶，大家安然坐着，彼此聊聊天，甚是惬意啊。还有那绿波廊，这里可是尤其著名的特烦，特色菜名，特色菜系，让人流连忘返啊。在这里主要是接待国外名流，伊丽莎白二世、克林顿、卡斯特罗都曾经在这里就过餐，可见名声传扬海外啊。说了这么多，上海的景点有哪些，想必大家也比原来清楚了吧，想去哪里游览要多查些资料哦，祝大家玩的开心。

上海的旅游景点有哪些

上海旅游景点有东方明珠广播电视塔、外滩、豫园、中共一大会址纪念馆、上海世博园、上海文庙、田子坊、上海龙华寺、上海科技馆、上海世博馆等。下面介绍部分景点概况：

1、东方明珠广播电视塔：上海东方明珠广播电视塔座落于上海黄浦江畔、浦东陆家嘴嘴尖，以其468米的绝对高度成为亚洲第一、世界第三之高塔；

2、外滩：外滩位于黄浦江畔，全长约1点5公里，南起十六铺码头，北至外白渡桥，是最具上海城市象征意义的景点，数十栋风格迥异的万国建筑群和浦江夜景是它的精华所在；

3、城隍庙旅游

上海都有哪些著名的旅游景点

欢乐谷、水族馆、中国馆、外滩、金茂大厦、东方明珠、城隍庙、田子坊、七浦路、衡山路、科技馆、上海大剧院、上海博物馆、城市规划馆、淮海路、新天地。

上海旅游景点介绍：

上海别名、魔都、东方巴黎、等，是中华人民共和国直辖市，国家中心城市、超大城市，中国的经济、交通、科技、工业、金融、贸易、会展和航运中心，上海是国家历史文化名城，拥有深厚的近代城市文化底蕴和众多历史古城，上海是全球著名的金融中心，全球人口规模和面积最大的都会区之一，上海是中国四大一线城市之一，上海被全球最权威的世界城市研究机构之一，GaWC 评为世界一线城市，那么上海十大著名旅游景点，你都去过哪！ 上海迪士尼乐园、上海迪士尼乐园是中国大陆第一个，亚洲第三个，世界第六个迪士尼主题公园，乐园拥有七大主题园区，有米奇大街、探险岛、宝藏湾、明日世界、梦幻世界、玩具总动员、奇想花园、上海迪士尼度假区，将成为全球迪士尼主题乐园中首创景点。

插画风格大概可以分为以下几种：

1 日韩风

特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2 欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3 中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4 Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

cg插画有哪些类型

cg插画有以下这些类型:

1、厚涂风格:厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格,在其他的绘画中也是最常见的风格之一,在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画,特点就是使用颜料堆积,增加作品的体积感和层次感,会采用简单的线稿,然后一层层叠加颜色,不太注重线条的表现,画面非常有质感。

2、扁平风格:扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点,这类插画整体简约、轻快、整洁,也是被广泛应用于各个领域,是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画:这几年国潮风受到越来越多人的喜爱,古风类型的插画也越来越多,会用到很多中式绘画中的元素,比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等,国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格,比如二次元插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等,并且随着时代发展,插画的种类也是不断在增加的,所以大家可以多看看优秀插画师的作品,找到自己喜欢的风格!