葛优演过的电视剧有哪些

　说到葛优，我就想起网上“葛优躺”这个词，哈哈，其实葛优是为优秀的男演员哦，下面我们来看看葛优演过什么电视剧吧。

　1、《新编辑部故事》

　1991年，因幽默戏谑的语言风格，开创我国电视系列喜剧之先河的《编辑部的故事》，于21年之后拍续集《新编辑部故事》。导演郑晓龙五易编剧多次打磨剧本，杂志社老编辑吕丽萍，新编辑陈好、黄海波、井柏然、焦俊艳组成“新编辑部”。新剧不但会继承“老编辑部故事”针砭时弊、幽默诙谐的语言风格，还将时下流行的喜剧元素一网打尽，如无厘头、后现代等，堪称“重口味”的纯粹喜剧。

　2、《寇老西儿》

　《寇老西儿》是由俞钟执导，葛优主演的20集电视剧。该片讲述的是宋朝太宗年间名相寇准为官清廉，急民所急，不畏强权，大智若愚。他不按牌理出牌，曾“审过葫芦，问过黄瓜，打过城隍，拷过地瓜”，深得百姓爱戴的故事。

　3、《上海人在东京》

　电视剧《上海人在东京》，根据樊祥达同名小说改编，《北京人在纽约》姐妹篇。剧中青年律师祝月才高气盛而屡受排斥，一气之下抛妻别子远渡东洋，不料刚踏入东京，便陷入邱明海等人设下的陷阱中受尽磨难，从此踏上艰难的求生之路。幸得龚森林及白洁等人的帮助才得以一一化险为夷，然而祝月远在上海的妻子却一无所知。极度孤苦情况下，祝月与白洁终于发展成为一段苦涩的不伦之恋，可百般人为，仍改变不了这一悲苦结局。

　4、《北京深秋的故事》

　《北京深秋的故事》是1995年拍摄的20集国产电视连续剧，导演滕文骥，陈宝国、李亚鹏等主演。该剧讲述了一个被生活蹉跎了的中年男子面对北京新的生活环境和新的爱情时，由最初的迷茫到最终放弃以前小姨子抛来的玫瑰、辨明了自己真正的生活方向。电视拍得很美，把北京深秋的浪漫、缠绵和人心里的清苦表达的淋漓尽致。

　5、《我爱我家》

　电视剧《我爱我家》是由英达导演，梁左编剧，宋丹丹、文兴宇、杨立新、梁天、关凌等众多演员担任主演的家庭情景喜剧，是中国大陆第一部情景喜剧。该剧透过90年代北京一个六口之家以及他们的邻里，亲朋各色人等构成的社会横断面，人物各有特色，几乎反映了社会上的各种类型的人物性格，展示了一幅当今改革大潮中大千世界绚丽斑斓的生活画卷。每集讲述一个完整的生活故事(长一些的故事则分成上、下两集)，小到家长里短，大到国策大略。每集结束之前还会有数分钟的“我家花絮”(NG镜头剪辑)和“我爱我歌”(主题MV作品)。

　6、《北洋水师》

　此日漫挥天下泪，有公足壮海军威。曾经威震世界的北洋水师是如何建立，成为亚洲第一位，如何葬身大海，从而走向覆灭。真实再现中日大血战、旅顺大屠杀、朝鲜平壤战争、辽东战役、丰岛海战、黄海海战、山东威海大战。

　7、《围城》

　电视连续剧《围城》，根据钱钟书先生的同名长篇小说改编，1990年上映;导演黄蜀芹，主要演员有陈道明、英达、吕丽萍、李媛媛、史兰芽、葛优等;堪称中国自改革开放以来不可多得的'电视剧佳作之一;电视剧忠实于小说，传达了原作韵味，通过方鸿渐在欧洲留学回国后的人生经历，道出了“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此” 这一内涵，同时还塑造了抗战时期一批或故作高深的浅陋，或貌似聪明的愚蠢，或功架十足的虚伪，或一本正经的无聊，或玲珑剔透的卑鄙的中国旧知识分子生动的艺术形象。

非诚勿扰 （葛优、舒淇）

单身男女 （吴彦祖、古天乐、高圆圆）

我知女人心 （刘德华、巩俐）

全城热恋 （张学友、谢霆锋、吴彦祖、刘若英、大S、徐若瑄）

肩上蝶 （陈坤、桂纶镁、江一燕、梁咏琪）这部还没上映，不过貌似很好看，值得期待。

《非诚勿扰》**原声配乐

1、opening----《非诚勿扰》**原声配乐

2 一瞬间---张靓颖

3 爱---尚雯婕

4 花火---尚雯婕

5 浪漫之初---《非诚勿扰》**原声配乐

6 亲密爱人---尚雯婕

7 众里寻她---杨坤(**插曲)

8 信以为真---羽泉(**主题曲)

9 悬崖---尚雯婕

10 擦肩而过---《非诚勿扰》**原声配乐

11 信以为真---尚雯婕(**主题曲)

12 夜夜夜夜---尚雯婕

13 你怎么舍得我难过---尚雯婕

14You are the one ---《非诚勿扰》**原声配乐

15 Quand je me regarde---尚雯婕(**插曲)

16 信以为真---尚雯婕+羽泉(**主题曲)

《诺丁山》，这部浪漫喜剧是好莱坞红透半边天的茱莉亚-罗伯茨和休-格兰特当年的春风得意之作。这部99年就已上映的影片，虽然多年之后才去观赏，但却仍然觉得是那么经典。 **在英国伦敦西郊附近的诺丁山地区真实取景，影片一开始就将诺丁山的街道、市场、商铺用镜头展示给观众。最喜欢这种生活气息浓重的**，有的时候，无需炫丽的灯光，无需华丽的服饰，就是街道的平静亦或熙攘，就是路边一间摆满五颜六色鲜花的商店，就是那水果摊上忙碌着的伙计和咖啡店里飘着热气的一杯咖啡，就让我们仿佛身临其境，而故事也就在这种轻快活泼但又不失优雅的气氛中展开。 影片讲述的是当红明星与平凡男子的爱情之旅。其实是很琼瑶式的剧情，但情节虽然有起伏，却始终充满温馨。著名影星安娜斯各特（茱莉亚罗伯茨饰）的演艺事业如日中天。一天她来到了诺丁山的一间书店，邂逅了事业爱情两失意的老板威廉萨克（休格朗特饰）。威廉认出了安娜是红极一时的明星，十分惊讶，也没想到自己会爱上这位明星，假扮记者借故约会安娜。很快两人坠入爱河，本来甜蜜的生活却一下子被发现了的记者破坏了。安娜承受着媒体的压力，需要做出决定，两人也吵了起来…… 影片非常经典的一个段落就是，失意的威廉走过四季的场景。此时无需更多的语言，配上那恰到好处的音乐，愿所有的感伤都随时间而逝吧。 两位巨星茱莉亚·罗伯茨和休·格兰特在片中幽默睿智的语言是影片的闪光点，而结局处，安娜带着淡淡的忧伤对威廉说：“我只是一个女孩儿，站在一个男孩儿的面前，请求他爱我。”瞬间，虽然那个星光闪耀的明星不再，但这一句柔情的话语却又令人心潮澎湃。 其实除了男女主人公的爱情主线外，片中的那些配角们也功不可没。当威廉把安娜带回家参加妹妹的生日会时，家人和朋友的各色反应，会让观众会心一笑的同时也将自己融入其中，想想看，如果某一天你的家里出现了一个这样的超级大明星，你是会冷静得好似什么也没发生，还是连在卫生间里看到他脱下一粒扣子都会激动得跳了起来？这些配角的演出个人觉得非常出色，制造了很多的笑料，也极好的烘托了影片愉快的气氛。而当在大家围坐在餐桌前，各自讲述着自己的失败史时，又顺其而然地将藏在大明星光环背后的痛楚牵带出来，让大家思索其中的滋味。 《诺丁山》是根据巨星麦当娜的真实遭遇改编的，她在1997年“路过”英国的诺丁山小镇时，遇见一位名叫安迪-伯德的无名小卒，安迪-伯德很向往导演和制片的工作发展，但一直不得志。不过真实生活里的麦当娜和安迪最后还是分手了，因为两人的身分地位悬殊实在太大，根本不可能成功。编剧理查的朋友认识安迪-伯德，他辗转得知了许多有关麦当娜和安迪-伯德相恋的事，于是写出这部世界卖座的**。 片中有几个花絮，个人觉得很有意思：威廉居住的蓝门房子确实存在，它曾经属于影片编剧理查德·柯蒂斯；在生日宴会的场景中，有人问安娜·斯科特上部影片赚了多少，她回答1500万美元，这正是朱莉娅·罗伯兹出演本片的片酬；在影片结尾，威廉坐在公园长椅上看的书是路易·德·伯尼埃尔所写的《柯莱利上尉的曼陀林》，这本将是导演罗杰·米歇尔在《诺丁山》之后的下一部**，但后来米歇尔染上重病，只好由约翰·麦登替代；安娜和威廉在街头相撞后，安娜的太阳镜中映出了摄影师；片中威廉的住所在影片上映一年后被售出，因为原来的蓝门被克里斯蒂拍卖行拍卖，于是一扇黑门取而代之。然而不久，有人在门边的墙上喷上了涂鸦，上面写道：“这是好莱坞门。” 诺丁山的故事我称它为一场梦，每个人心中的一个梦。曾几何时，我们不也会幻想自己能够拥有一场浪费地邂逅，不也会期待能与自己心爱的人演绎一段甜蜜爱情吗？我们心中的诺丁山，它也曾疯狂，它也曾浪漫，偶尔也曾孤寂，但却不曾消失。

我也喜欢那段，宋佳和李晨在雨中接吻时的背景音乐也是那一段。我在网上找了好多次也没找到。有人说是《HIGHLANDS》，我下载了，有一点点像，但没有《桃》剧中的好听。你试试吧。如果有找到，也请告诉我。

据本人认为，葛优他老人家的**风格是黑色幽默派！当然他的**风格的形成是冯小刚的一手策划

拿《卡拉是条狗》来说！

路学长是60年代出生的中国导演。这个年代出生的中国导演，大多经历了当代中国最为动荡的政权更替和思想变化的时代。从本质上说，他们对于周围生活的判断都是个人化的。他们拍摄的**很少会利用绚丽的图像、激烈的打斗等，他们常常会通过非常寻常的小事情去表现人性。

《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品(《长大成人》1997、《非常夏日》1999)的主人公都是青年人，就像世界上许多**导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。影片的叙事过程可以看作是表达成长体验的过程，真诚、细致而又残酷。《卡拉是条狗》的主角换成了中年工人。主人公不再年轻，他所面对的生活的严峻性，以及这种严峻性对人性的异化，也不再是体验所能完成的。它需要一种更高级的能力去呈现。路学长在他的第三部作品中实现了这样的变化。他把自己作品的主语由“我”变成了“他”，并试图通过一种冷静幽默准确的观察，去思考复杂现实生活与人性之间的关系。《卡拉是条狗》无疑是路学长**中最亲近观众的作品，它让更多的中国普通观众在主人公身上看到了自己的影子。影片所创造出来的观影效果让我们不能不想起喜剧大师卓别林的一些天才之作，比如《淘金记》《城市之光》还有《摩登时代》。观众在对善良的主人公和他滑稽混乱的生活报之以会心一笑的同时，心里也会泛起阵阵的酸楚，这是什么样的感觉呢？相信每个人看到**的人都会有自己的答案。

《卡拉是条狗》在一开始就为我们给出了路学长思考的方向。工人老二下岗的妻子去遛一条没有取得生存资格(“养狗许可证”)的狗：警察出现；狗被没收；假如在规定的时间内不为狗交纳一笔对这个家庭来说数目不小的钱，狗就会永远从他们的家庭中消大。路学长在这里显然要强调的不是养狗与禁止养狗之间的张力，而是养不养狗给这个并不富裕的普通人家带来的人际与经济的压力。而这些压力其实是我们每个人在不同的情景中都会遇到的。路学长很聪明地为这一普遍性赋予了难得的生动性。长镜头、全景镜头大量地被使用，不渲染但却是及其准确的。接下来，便是无权无钱的工人老二，这个只能在狗身上找到自我平衡与安慰的小人物，处心积虑地寻狗过程。路学长在影片中安排了三个非常有趣同时又有意味的找狗段落。一是，老二去杨丽家，请这位曾和他有暖昧关系的女人帮忙找狗。全景中，路学长让老二推着自行车一遍一遍地迈过有门坎的中式院门，这看似过渡的段落，幽默地给出了老二狼狈的生存状态，也预示了他将要面对的现实。二是，老二和杨丽一起托朋友找狗，这是影片的核心段落。人与人之间的友谊在这里是冰冷的，那些给老二提供帮助的人，沉浸在自以为可以主宰周围生活的虚无的权力中，而实际上，他们和老二一样，都是被支来支去的小人物。他们与老二一起组成了中国城市真实的底层生活。三是，老二为了买狗，跟着一个狗贩子穿行在城市的小巷中。路学长依然耐心地让老二鬼祟地一趟一趟走着。这里没有戏剧性的动作，有的只是与希望相交织的不安。象征性，是路学年**一贯的风格特色，在他的故事后面总是藏着他对一些问题的思考。因此，与其说老二是在找狗，倒不如说他是在找回自己正在失去的做人的乐趣与尊严，一个收入不高的普通工人的安乐生活。这在今天的中国是极富象征意义的。

饰演老二的演员葛优是中国最有幽默感的男演员之一。应该说，影片所体现出的极大的生动性，一方面来自于故事的结构与人物的设置，而另一方面便得自于葛优张弛有致，收放自如的表演。葛优一改在冯小刚喜剧作品中，伶牙俐齿，善抖语言包袱的风格，从人物的形象造型到动作设计为老二这一角色赋予了别样的质感。平易中略带执拗，朴实中又带狡猾，幽默中暗含忧伤。这种质感不仅为影片提供了所需要的人物与周遭环境之间的张力，也为他本身挥之不去的幽默气质平添了一份深沉的韵味。对老二这个角色的塑造，在某种意义上可以看作是葛优继在张艺谋《活着》中成功演出之后，又一突破自身表演局限的力作。

当然，假如《卡拉是条狗》简单地陷入现实批判的情节剧模式之中，影片也不会体现出路学长所坚持的观察方法和角度的独特性。影片对于主人公际遇的同情是有限的，从某种程度上讲，甚至也是批判的。路学长为他这一立场设置了儿子亮亮这个人物。老二的社会地位让他在儿子面前丧失了作为父亲的权威。也许影片的动人之处就在于此，它给出城市平民感同身受的生活遭遇的同时，也让他们看到了自身的卑微和软弱。这种对人性的理解，既区别于基于宗教传统的西方人性理念，也区别于1949年以后，中国主流意识形态对人性的要求。影片所秉持的理性的观察态度，倒容易让我们联想起中国三十年代的伟大作家鲁迅先生对于国民性的批判。为什么要找狗？为什么找不到狗？这两个问题的答案，实际上隐含了双重的批判，这其中既有对现实的观察，也有对人性的思考。或许现实中的人性和人性的现实存在本身就是一体的，就像老二和他的狗——卡拉一样。

影评：卡拉是条狗，老二是个人

2003-03-03 17:07:39 南方网－南方都市报 泊明

南方网讯 清楚地记得看《卡拉是条狗》的日子是情人节。走出**院的时候，以看到对面的马路上有很多路边花店正以8元一支卖着各色的玫瑰花。行正在买花的人和怀里抱着玫瑰花在街上走的人真的很多，遗憾的是我却没有看到像“老二”一样的人。像“老二”这样的人，似乎连情人节浪漫一下的权利都被剥夺了。好在“老二”有了“卡拉”，虽然它不过是一条狗，但它却能给“老二”带来快乐和安慰，化解了“老二”每个工作日后的疲劳。

这不过是一部**，但感觉好久没有看过像路学长导演、葛优主演的《卡拉是条狗》这样能让人有所感的**了。我所说的“感”，不仅是感动，更多的是感悟。像这样一个平常得在生活中随处可见的故事，能让人感动得痛苦流涕的可能性不大，但能够让人思考的东西却很多。葛优饰演的“老二”，可能就是我们生活中的亲人、朋友和邻居，他们日复一日在工厂里干着单调的工作，每月按时拿回家几百块钱工资。在步入不惑之年之后，他们的迷惑反而多了。妻子下岗了，自己要独力支撑整个家庭；儿子要升学了，他不仅不服管教还看不起自己这个穷工人。“老二”的迷惑很多，但他所做的仍旧是每天白班夜班轮流倒。他唯一的解脱是来自他养的那条名叫“卡拉”的狗。我们不能残忍地把这种生活称之为“可悲”，在大多数人仍旧和“老二”一样过着平凡日子的社会里，这种称呼太缺乏温情了。

“老二”其实也在尝试着改变自己的生活，尝试找到自己中年以后的理想归宿，也在考虑自己的前途问题。可惜，他只选择了忍受和转移，并没有想过要改变。忍受生活给予他的重压，将自己的压力和郁闷通过与“卡拉”的交流转移出去。但他太缺乏与人沟通的能力，更缺乏改变的勇气。他和自己的妻子、儿子都无法沟通，面对妻子丢狗的事实，他只能面对厕所的墙壁骂几声“你是猪呀，你不会跑？”**提供给我们的故事是短暂的，虽然他已经尽可能浓缩了“老二”的个性和“老二”一生的命运，但它却不可能为“老二”找到一个真正的解脱。在面对“老二”一样的平民百姓所面临的精神和物质生活的双重困境时，路学长选择了回避。让“老二”找到狗，看似一个光明的尾巴，似乎为“老二”再次找到了精神归宿，但就像“老二”当年沉迷于打麻将是一种堕落一样，沉迷于养狗其实不过是换了堕落的方式而已。

在是否让“老二”就此堕落、苟活一生还是改变生活命运的问题上，路学长选择前者的做法我们是可以理解，这种自认无力的举动其实就是很大的同情。仅仅停留在同情或者呼唤的表面，也已经让我们从中获得了感动与感悟，能够以这种姿态来关注普通人的命运，我们从作品中已经可以想见创作者的良知。在风花雪月的银幕空间里，这种同情已经显得非常难得。但在启发性上，影片似乎还可以做得更多，至少这个空间是有的。当然创作者其实是摆正了自己旁观者的位置，但“老二”的希望到底在哪里观众很想知道，毕竟“老二”是个人！

　　片名：夜宴

　　英文片名：The Banquet

　　国家/地区：中国

　　区域：中国大陆

　　出品：华谊兄弟影业公司 寰亚**

　　发行：

　　类型：剧情

　　导演： 冯小刚

　　编剧：盛和煜 邱刚建

　　制片：

　　主演：章子怡 葛优 吴彦祖 周迅 马精武 黄晓明

　　分级：未分级

　　上映时间：2006年9月15日

　　全部剧组成员：

　　剧情：先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全。

　　但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。

　　殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。

　　当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。

　　于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱……

　　看点：

　　对白精选：

　　拍摄花絮：

　　导演阐述：笑对奥斯卡

　　在谈到他内心是否有奥斯卡奖情结时，冯小刚笑道：“我觉得可能每个导演都有吧！但我非常清楚地认识到，玩那个游戏有很多规则，我觉得难度是非常大的。只能把它当作一场游戏，不可太认真。我能够有今天的影响，已很知足了，我觉得非常幸运。奥斯卡奖能得就得，不能得就算了。就算现在我不能再拍**了，我这一生也知足了，可以退休玩去了……”

　　与莎翁“做爱”

　　冯小刚说，他希望《夜宴》这部影片能够恢复中国文化的寂寞和高贵。他说，大家印象中的古装片，都要堆砌宫廷的恢弘、豪华，这让他觉得有一点俗气。在他看来，贵族是不炫耀的。因此，他希望《夜宴》能有一种简单的美、朴素的美，而不是那种色彩堆砌的美。冯小刚以前曾说过，他小时候看戏曲片《红楼梦》，心里有一种阴影，长大之后，他就不看古装片了，也从来不想拍古装片。但这次为何改变想法拍《夜宴》呢？对此，冯小刚说：“当时看片时，第一次看到人穿成那样，戴着那样的帽子，印象很深的是还不断有打锣声，感觉像是看一部恐怖片。哈姆雷特的形象经过了千锤百炼，如果只是换成中国人说着中国话，我觉得没什么意思。因此我想做一个大手术，与莎士比亚‘做一次爱’，我们要塑造另一个哈姆雷特。”他说，拍摄《夜宴》时游戏感在不断释放，古典主义、浪漫主义的情怀也在膨胀。

　　葛优演帝王

　　谈到《夜宴》为何请葛优主演时，冯小刚说：“葛优演戏让我感到非常踏实。而且我觉得他没有被局限在喜剧上，而是一直在用非常写实的方式表演，只不过情节是非常可乐的，语言有幽默感。但他并没有靠形体、表情的夸张去制造喜剧效果。因此他也可以演一个悲剧性的人物。有几位演员演的帝王观众是认可的，这些演员身上好像都有一些霸气，而葛优身上就没有。那他演帝王行不行？我觉得，那种所谓的霸气实际上对一个帝王来说有一点表面化。葛优这回演的恰恰是一个内心非常浪漫的暴君。他用残酷的手段使那个女人上了他的床，但他又不满足于这样，他还要征服她的心。因此，他对这个女人非常溺爱。葛优可以把这样一个帝王处理得情感非常丰富、细腻。”

　　周迅是“呼吸”

　　冯小刚拍《夜宴》，选择了两位引人注目的女明星——章子怡和周迅，对此，他说：“章子怡演技日渐成熟，而且基础打得非常好，当她极需要找到一个丰满的角色来全面释放能量时，我们的剧本提供给她了。谭盾和我们一起聊天时说，全世界有不同版本的《哈姆雷特》，我们中国的这个版本就叫《哈姆雷特女士》。”冯小刚还说，周迅是全片的“呼吸”，这是因为在整部影片中，人和人之间的关系显得非常紧张，透不过气来，只有周迅是一个完全不设防的人。其实，她知道太子不爱她，但她觉得没关系，我爱你就行了。她可以用很宽广的胸怀来包容太子，直到把他融化掉。“我觉得周迅在生活中就是这么一种人，非常真实、不做作。尽管她可能遭遇很多挫折，但她仍然愿意相信美好的爱情。”

　　片花：

　　歌曲：

　　其它：冯氏点评：葛优：一个情怀浪漫的暴君冯小刚表示，长期以来葛优演喜剧在观众心里形成了一种定式，所以对他来说最大的困难不是演技，而是在让他演这样一个悲剧性人物的时候，要把他那种喜剧的印象打掉。“可能让观众有一点担心，但是就我对葛优的了解来说，这个对他不是一个很困难的事。厉帝这个人物是要避免陷入那种非常表面化的廉价的霸气，我觉得他成功地塑造了一个情怀浪漫的暴君。” 章子怡：演得非常有分寸冯小刚为章子怡改写《夜宴》剧本，也曾表示章子怡的表现是全片成败的关键。在拍完之后，冯小刚这样评价章子怡：“之初最担心的是子怡，拍完了非常满意的也是子怡。”冯小刚表示，章子怡是调整和推动全片剧情发展的核心人物，所有矛盾的焦点都集中在她的身上，“对葛优来说分寸感不是难事，但是对年轻演员来说，有关分寸的度的把握是很困难的。我非常高兴地看到子怡参与《夜宴》是有备而来的，她把这个角色演得非常有分寸。我觉得她在成就《夜宴》的同时，也锤炼了她自己的表演。周迅：她是这部影片的呼吸周迅饰演的青女是一个对爱情非常执着的角色，冯小刚透露，这与周迅的性格十分相似，“周迅是一个真性情的女孩，也是一个真性情的演员。与青女这个角色不谋而合。我觉得周迅演的这个青女是这部影片的呼吸，是非常有生命力的一笔绿色。周迅已经是那个人了，所以我对周迅的表演非常满意。” 吴彦祖：身上有种高贵的寂寞气质冯小刚坦言之前起用吴彦祖曾有过担心，“这个风险主要是两地的表演调性不合，选择香港明星拍一部严肃的中国内地**是危险的。但是我觉得吴彦祖吸引我的，或者说我非常需要的是就是他身上那种高贵的寂寞气质。这种气质在内地演员里不多见。后来我发现，吴彦祖非常好地解决了调性问题，他使自己完全融入到内地演员的群体当中来，同唱一首歌。” 黄晓明：满足对酷哥的所有期待《夜宴》是黄晓明的首部大银幕作品，也是在开拍之前觉得压力最大的一个。冯小刚表示，首次与黄晓明合作是经历了一个磨合的过程，“他电视剧演得多，在表演和台词上都非常满。在片子里我对他做了一些调整。有时候我会让葛优先给定一个调，然后大家跟着这个调来演。晓明很用功，我觉得他可以满足女性观众对酷哥所有的期待。

　　婉后 (章子怡饰)→

　　她是两朝皇后。她是太子的青梅竹马。

　　她想要守护太子，守护王朝。但是深宫里，她无依无靠。

　　绝望中的力量，能释放一切的欲望

　　←厉帝(葛优饰)

　　他是一个谋朝篡位的君王。

　　厉帝一直以来梦寐以求两样东西：皇兄的盔甲和国色天香的婉后。

　　于是他诛贤臣，杀太子。他想要化了她心里的冰。但是在这个偌大的皇宫里，人心是未知的。

　　无鸾(吴彦祖饰)→

　　他是太子，正统的王位继承人。

　　他是艺术家，艺馆里寂寞的歌者。

　　他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。

　　他的出走仅仅是因为那宫廷里无人懂得。

　　而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

　　←青女(周迅饰)

　　她是大臣之女，未来的太子妃。

　　她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。

　　痴痴的，在梦里遇见爱情。

　　只希望，让她爱的人不寂寞。。

　　←殷太常(马精武饰)

　　两朝元老，识时务的宠臣。

　　忠时够忠。狠时够狠。

　　他想要自保，并在新的王朝中立于不败。为了权欲，他可以放手一搏。

　　殷隼(黄晓明饰)→

　　他是太尉之子，敬父爱妹。

　　从年少气盛到满腹城府

　　从毫无心机到权谋争斗

　　然而，他却担不起国恨家仇