卢梭回归自然对欧洲浪漫主义文学的影响

卢梭回归自然对欧洲浪漫主义文学的影响：人类不平等的最大根源，不是生理上的不平等，不是财产上的不平等，而是政治权力上的不平等。

自然状态既赋予人以自由，也包含着丧失自由的原因。人在生理上是不平等的，这是“由年龄、健康、体力以及智慧和心灵的性质的不同”等自然原因造成的。个人充分发挥自己不同的自然能力，在技巧、知识、声誉、分配等方面产生了事实上的不平等。

最后到达自然状态的终点私有制的产生。卢梭说，私有制首先产生于对土地权的要求，谁第一个把一块儿地圈起来并想到说“这是我的”，而且找到，一个头脑十分简单的人，居然相信了他的话，谁就是文明社会的真正奠基人。他对文明的批判着重指出，文明的基础是私有制。

扩展资料：

卢梭关于社会的学说包含着对人类文明的反省，他克服了启蒙学者盲目的社会进步观。在其第一篇论文中，他对第戎科学院征文题“科学和艺术的复兴是否有助于敦化风俗”做了否定的回答。在他看来，文明与自然、理性与自然本能相比，是一种蜕变，甚至是堕落。

在自然状态中，人类在为自己的生存而与自然作斗争中和睦相处，并在与自然的相互关系中形成了良好纯朴的德性。而文明的发展摧毁了这些原始的德性，人变得越来越聪明，而私有制却使人的心灵变坏。

卢梭把文明的进步称做人类“最大的不幸”，因为人类所有的进步，不断地使人类与其原始状态背道而驰。因此，他认为， “文明的发展史”不过是一部“人类的疾病史而已”，有理性的人类失去了原始朴素的感性，产生了大量无益的需求，科学和艺术助长了奢侈浪费，自由变成了专制。

雨果是法国浪漫主义和人道主义的代表。他一生创作了许多作品，在法国文学史上做出了巨大的贡献。作为法国历史上著名的作家，雨果在创作的同时宣传各种维护人民利益的积极思想。雨果的儿子是谁？

雨果

没有详细的历史记载提到雨果的儿子，甚至连他的名字都不知道。但有一点可以肯定，雨果的儿子深受父亲影响，积极参加革命队伍，并因参加巴黎公社革命被捕。对于雨果来说，虽然儿子被抓进了监狱，但他并不难过，因为他知道儿子是在主持正义。

儿子入狱时，雨果在给儿子的信中说：“儿子，今天人们给了你极大的荣誉。你被认为是一个有权为真理而受苦的人。从今天开始，你将开始真正的生活。你可以自豪地坐在贝朗格和夏多布里昂在你这个年龄时坐过的椅子上。愿你的意志坚强不屈。从你父亲那里学到了这些，你把它们注射到你的血液里——”

因为雨果也是一个革命战士，他的思想中充满了为自由而战的思想，即使赴汤蹈火也在所不惜，所以他很支持，也很欣慰的看到自己的儿子有这种思想，而雨果的儿子的革命精神与雨果的教育和无形的影响是分不开的。

雨果的肖像

泰戈尔雨果有什么共同点？

泰戈尔雨果不是一个国家的人，但他们之间有很多相似之处。首先，泰戈尔和雨果有一个共同的诗人和作家。

雨果是法国著名诗人和作家，泰戈尔是印度著名诗人和作家。他们的作品现在很受欢迎，有很大的史料价值。比如泰戈尔的代表作《新月集》，雨果的代表作《巴黎圣母院》被世人铭记。因为这些书有很大的教育意义，所以也被选入很多教育资料。

泰戈尔雨果的共同点也反映在他们的思想中。他们的时代并不太平。他们都选择革命，在创造的同时积极参加各种社会活动，为人民创造良好的生活环境。泰戈尔的革命主要表现在他反对殖民者对殖民地人民的残酷统治。雨果反对法国封建王朝的专制统治。雨果和泰戈尔的这些光辉事迹被人们铭记。然而，在辉煌的背后，他们也经历了悲惨的境遇。雨果的女儿在外出游玩时意外死亡。泰戈尔的孩子死了，没有具体记录，但他也遭受了失去孩子的痛苦。

雨果

虽然都吃过苦，但这并没有阻止他们的创作，反而把创作变成了动力，在文学艺术领域取得了巨大的成就，总之泰戈尔和雨果都是生活的斗士。他们把一生献给了文学和革命。泰戈尔和雨果的优秀品质值得我们学习。

雨果美丑对比原则介绍

维克多雨果是19世纪法国著名作家。雨果一生写了很多作品，雨果的美丑对比原理广为流传。他在故事中运用了许多这样的技巧，使他的作品更加激动人心，引人入胜。

雨果的肖像

雨果的美丑比较原则是简单比较。只有对比，才能分清美丑，两者才能更清晰。比如普通作家要写一篇文章来描述荷花的美。很多时候，他们只是描述莲花有多高洁，它的外观和颜色等等。描写荷花，写出荷花的美。但根据雨果的美丑比较原则，除了描写荷花的高贵品质和美丽外，还需要描写其生长环境的丑陋和周围泥土的丑陋。有了莲花周围泥土的“丑”，莲花的“美”就可以和“丑”相提并论了。所以自然比以前单纯描写荷花的“美”更清晰，印象更深刻，荷花“出淤泥而不染”更为人们所铭记。这种“美”与“丑”的对比，既能更突出地描述美好的事物，又能突出美的光环下丑陋的一面。让两种完全不同的感情相映成趣，更让人印象深刻。

这种方式比第一种只描述“美”的方式印象更深刻。用两种极端的、完全相反的对比来加深这两种印象，让读者清晰地看到“美”和“丑”。

德国文学

耶拿派：

1 德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。

2 19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。

海德堡浪漫派：

1 19世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。

2功绩：收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。

主要作家及作品：

霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。

海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。

《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。

早期代表作：《西里西亚纺织工人》

后期代表作：《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。

二 英国文学

湖畔派(英国第一代浪漫主义诗人)

1英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。

2他们远离城市隐居湖区，都喜欢歌颂大自然，描写宗法制农村生活，以此来抵制资本主义的城市文明。

华兹华斯(湖畔派中成就最高)：

《抒情歌谣集·序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。

《抒情歌谣》与柯勒律治合作。

柯勒律治：喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》

英国第二代浪漫主义诗人(拜伦、雪莱)：

雪莱(恩格斯称他为“天才的预言家”)：

《麦布女王》：(长诗)雪莱的“预言”首先体现。

《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。

自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”

齐慈《夜莺颂》(颂诗)：以精巧著称。

司各特：(以历史小说著称)“威弗利小说” 代表作《艾凡赫》

司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。

简·奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》

三 法国文学

雨果《(克伦威尔)序言》的发表，树起浪漫主义的旗帜，是法国浪漫主义的宣言书。

19世纪法国浪漫主义的先驱：

夏多布里昂：

《基督教的真谛》：包括两部中篇：

《阿达拉》：写了一个发生在北美原森林的故事。是法国第一部浪漫主义小说。主人公：印第安人：夏克塔斯、部落酋长之女：阿达拉。

《勒内》：写的是一个贵族青年的忏悔。

理解后简答题

简述夏多布里昂笔下的“世纪病”形象：

1 19世纪初法国浪漫主义文学先驱夏多布里昂的作品《勒内》中的主人公勒内生性孤僻，忧郁与周围人格格不入，整日在冥思遐想中派遣他的忧郁，在孤独的漂泊中度日。这是文学史上第一个“世纪病”形象。

2小说中的主人公是在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态，阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。

史达尔夫人：

主要作品：《黛尔菲娜》、《柯丽娜》；理论著作《论文学》、《论德国》

拉马丁：诗集《沉思集》

缪塞(被称为法国的“莎士比亚”)：

《世纪儿的忏悔》(自传体小说)：塑造了一个“世纪病”患者“阿克达夫”的形象。

大仲马：《基督山伯爵》《三个火枪手》

乔治·桑：

《安蒂亚娜》：成名作

《康素埃洛》《安吉堡的磨工》：具有空想社会主义倾向的小说。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)简介：

雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。

大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。

23岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。

大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的***罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。

1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)年表：

雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

1748年 大卫出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇（Boucher Francois,1703-1770）。

1758年 父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。

1766年 和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。

1774年 从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。

1780年 返回巴黎。

1784年 再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。

1793年 法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。大卫因雅各宾党两次入狱。同年，雅各宾党的***马拉被刺，大卫怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。

1794年7月 拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，因大卫参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家，如：让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 ）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）等。

1814年3月 拿破仑失败。

1816年 大卫作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。

1825年 客死异乡，享年77岁。

因为法国以前曾经是世界第一强国，法国上流社会在欧洲上流社会的统治和领导地位，法国文学的繁荣，法国知识界在全球知识界的领导地位。靠的是火枪大炮和经济上的统治领导地位和影响力。

大家都以说法语为荣，俄国贵族就是一例以说法语为骄傲。

法国人能不骄傲吗？就连外国人也觉得是多么的了不起，何况是他们法国人自己本人。曾（经）是全球最强的国家霸主，号令天下世界第一大国。这个庞大的帝国在非洲，大洋洲，北美，南美，非洲，中东，东南亚，在世界七大洲都有很多的领土殖民地，全球任他宰割瓜分。地球共分为7大洲，就连没人的南极也有法属领地。还诞生了民主，人权制度，自由，平等，博爱，理性等一大堆思想制度，诞生了一大堆大科学家，大思想家，大文豪等等。确实为人类贡献了很多财富，而且大都是”学家“中的级数最高数一数二位列前茅的那种，要在前面加个大字的那种，不是思想家，是大思想家，大文豪。全世界都在西化模仿他们的现代化。法语还是世界最大的组织联合国的官方语言之一。核大国之一。知道现在还有还有影响力。还打败面积比他大的国家，人口比他大几十倍的国家，而且还是轻易的方式。

法国人傲视群雄的骄傲是来自事实的和韩国的来自虚假自欺且骗民教育的高傲不同，两者相反。韩国人的骄傲来自他们的古代全球地图里几乎都是它的或全是它的，全球文明起源的万年古国，全宇宙起源地。

如果换成是中国是世界一哥能号令天下的话，在世界7大洲都有大量领地殖民地的话，你说中国能不骄傲吗？

被浪漫主义尊称为“浪漫主义之父”、“人类之友”的卢梭以其“返归自然”的呐喊震惊世界，并深刻影响了他身后的历史，成为在政治、哲学、艺术、教育等领域中诸多流派的鼻祖。同时，他也因此受到了后人褒贬不一的评价。他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。实际上，卢梭所谓的“自然”不仅包括山川草木的自然界，而且包含人类自然的生活状态，最终归结为纯真质朴的人性，这三者的结合才真正成为卢梭一生不懈追求的“理想自然”。正因如此，卢梭的反文明也并非如伏尔泰等人认为的那样是要人回到衣不蔽体、食不果腹的原始人的状态。他所反的文明是一种以人的不平等为基础的，剥夺了人的天赋权利并使人性堕落的文明。他认为造成这所有一切的根源便是人的理性。因此，卢梭讴歌自然，推崇感性激情，与这种“文明”相抗衡便是顺理成章的了。然而在十八世纪那个崇尚理性，“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利”的时代，卢梭倍受迫害的境遇也同样成为必然。但卢梭的革命性正在于此。在科学理性渐入主流，并成为主宰人类思想世界的上帝之时，卢梭却在极力推崇人文精神，并将两者视作互为消长与对立的因素，体现出一种罕见的远见卓识。而卢梭思想的最终归宿正是崇尚人性的爱的哲学，在卢梭那里，理想的人的发展便是顺其自然的教育、充分自由的人性、健全的人格、完善的道德。康德从卢梭那里学会了“尊重人”而浪漫主义的后继者们从卢梭那里继承了以人为本的人本主义倾向。

卢梭文学作品中的浪漫主义

文学是卢梭思想体系的重要组成部分，是卢梭整个浪漫主义思想主题的艺术化体现。在这里，一如在他的哲学、政治学和教育学中所贯穿的思想主张一样，卢梭推崇情感福音，张扬自然人性，批判文明束缚，追求自由平等而又赋予了强烈的审美特征。

德国浪漫主义运动的代表席勒曾有一段经典的话：“作为诗人和作为哲学家的卢梭，永远只有一个愿望：要么探索自然，要么为自然而抨击矫揉造作。这就看他的感情倾向于哪个方面了。他有时多愁善感，有时愤世嫉俗，有时又逃避到田园世界中去，……他总是被两种东西所制约：有时是病态的敏感统治了他，刺激他的感官直至无法忍受，有时是理性统治了他，他就用逻辑概念的严谨来贬抑绘画的美。这两种品质这位才华横溢的作家都具备，而这种品质的交替和结合把他造成一位诗人。”这段话揭示了卢梭思想的内在矛盾性，同时也说明卢梭式的“理性”之浪漫在其文学领域里如何被凝结而又被发挥得淋漓尽致。作为文人、作家和诗人，卢梭在他的文学作品中将理性思考与梦幻遐想、文明针砭与自然回返、自然景观与内在情感，尽融一体，达于极至的境界。

卢梭的作品极有特点：《新爱洛伊丝》的自然情感、《忏悔录》的个性张扬、《一个孤独散步者的遐思》的心灵力量都十分准确而丰满地反映出卢梭的心声。对于卢梭来说，人是根本目的，鉴于人的灵魂的腐化，倡导回归自然就是回归纯真质朴的人的善良品性。他认为只是在深藏于理智之下的地方，才使人意识到有感性、善良的存在。他喜爱同情给予的温暖，喜爱直觉闪现的敏捷，喜爱良心传递的清晰信息。他的著作给人的特别印象是：冲动比斟酌过的判断来得可靠，本能的感觉比应急的思想更为可信。对于他来说，凭借直觉的见识比出于理性或清晰的见解更为真实。他成了“感觉的人”成了“自然之赤子”成了浪漫主义之父。

（一） 情感地位的确立

《新爱洛伊丝被视为浪漫主义的开山之作,描写了贵族**朱丽同在其家中担任家庭教师的平民知识分子圣普乐这对青年人的爱情悲剧卢梭站在资产阶级人道主义的立场,谴责了封建社会门当户对的思想,要求个性解放,呼吁自然的爱的结合。作品对于书中人物的感情和大自然的细腻描写，特别是通过人物的感触去描写自然使自然和人物的情感水乳交融，使这部小说成为启蒙文学中的独树一帜的作品。卢梭推崇自然感情，始终以人的纯朴率真的感情作为挑战特权、虚伪和恶习的根据。同时情感也是卢梭创作的源泉，他说：“我作了一番大概从无先例的最热情、最真诚的探寻之后，我决定在我的一生中选择感情这个东西。”《新爱洛伊丝》细腻温婉的感情、融合自然的描写赢得了赞赏，法国浪漫派诗人拉马丁就有一则著名的评价：“卢梭是法国第一位情感作家。”卢梭打破古典主义悲剧崇尚名誉、尊严和国家义务，以荣誉来扼杀爱情，以理性来节制情感的清规戒律，将自然、纯洁、美好的感情还与人。当古典主义者和启蒙思想家把人仅仅当作理性动物时，卢梭却强调人是一个有着活生生的情感的生灵。在《新爱洛伊丝》中展现了一种超越等级的情感自由和歌颂纯真爱情的心灵契合。十九世纪著名的文学评论家乔治·勃兰兑斯指出：“这一特点，连带地推翻了法兰西古典时代在情绪问题上所持的理论的立场。这个理论以为所有高尚而纯洁的情绪，尤其是爱情，都是文明的产物，从而在文学作品中见不到自然和热情，只有伪饰的情操和阿谀的礼式。”这是从反面对卢梭创新的意义肯定。卢梭开辟的情感倾向和影响如此之巨大，以至于伯恩斯写道：“要阐明卢梭的影响有多大，这几乎是不可能的事。因为他是第一个认为感情和情绪所得出的结论是正确可靠的重要作家，他通常被认为是浪漫主义之父。他以后的五十年里欧洲的文学界都在哭泣。”

二 自我个性的张扬

《忏悔录》是卢梭晚年写作的自转体小说，它为浪漫主义运动的兴起和发展树立了典范。如果说感情的表达就是个性的表达，那么与《新爱洛伊丝》相比，《忏悔录》因系卢梭主观情感的直接抒发乃具有更大的情感冲击力和自我个性的张扬度。《忏悔录》名为忏悔，实为抗辩。卢梭在一开篇就说：“我在从事一项前无古人、后无来者的事业。我要把一个人的真实面目全部地展示在世人面前；此人便是我。”他宣称，看有谁敢在上帝面前说：“我比那人要好。”卢梭一生经历坎坷，目睹了社会的黑暗与不平。长期的流浪生涯和敌对势力无休止的迫害，使卢梭的身心和健康受到了严重的摧残，晚年著书以精诚地剖析自己为自己辩护，表现了个性品质、信念坚定和巨大的道德勇气。不仅如此，《忏悔录》更重要的目的是关注“人的研究”、人的独立、自然人性，不啻是一篇人权宣言。借助于自我的形象，卢梭喊出了他的时代要求个性解放、人性自然发展的最强音，从而确立了浪漫主义文学的又一重大主题。在《忏悔录》中对自然人性的崇尚和对个性自由的呼吁，与赞美大自然、歌颂淳朴的自然生活方式紧密相连，构成卢梭返回自然思想的核心，这对浪漫主义文学的直接影响是显而易见的。而《忏悔录》通过卢梭个人奋斗的历程、精神独立的品格和挑战社会的勇气，从而揭示出的个性解放的思想，更是浪漫主义乃至19世纪欧洲文学的一大主题和某种典型人物性格特征，即“以个人反抗社会”，“个人主义成为浪漫主义运动的一个突出的最富特色的特征”。

三 讴歌大自然，讴歌自然与人的感应契合和生命的融通

《新爱洛伊丝》对大自然的出色描写与热情讴歌不仅为其突出的艺术特色，而且是其主题的构成要素。卢梭在创作中第一个将大自然作为独立的审美对象，并把它当作追求和感受感情奔放、个性自由、思想解放的美好理想。

在《新爱洛伊丝》中，自然的绮丽是需要借助人物的眼睛去观察、用心灵去感受的，而在《忏悔录》里，自然已经和自身的生命融为一体。卢梭在大自然中体悟上帝的存在：我喜欢在欣赏他的创造物时默念他，这时我的心也上升到神的境界。他总在大自然里感受生命的律动；一看到美丽的景色，我不知为什么就感到心弦震颤。

而在《孤独散步者的遐想》中，对自然的描写已不是分割的局部的，而是一个整体的境界。晚年的卢梭，再不会被社交的烦嚣所打搅，也不会由于被跟踪而使眼中的自然披上一层迷纱。卢梭尽情讴歌大自然的和谐与美好。

“有《新爱洛伊丝》的出世，才激动了情感，推翻了启蒙思潮的冷酷理智；有《忏悔录》的著作，才开始了自然的笔法和浪漫主义的文学”。卢梭“自然的笔法”对十八世纪后期兴起的浪漫主义文学产生了直接的作用，并深刻地影响了后来欧洲文学的发展方向。

四 抒发灵魂的梦幻

《一个孤独散步者的遐想》像用串串散步的脚印串起的灵魂的叹息与梦幻。孤寂而丰盈，质朴而高傲，超脱而真情，其间蕴涵着一种无比安静的力量。它是卢梭式的灵魂梦幻的抒发。在《忏悔录》中，卢梭就开辟了一块心理描写的新天地，《孤独散步者的遐想》映射出这位一生关注人类幸福的思想家，在晚年极度不幸和孤独中，发现了幸福。在他看来，幸福即是一种心灵的安静，好似佛教中的涅磐状态。他在“散步之九”里说：“幸福是一种持久的状态，仿佛不是为世人而设的。”“假设有一种状态，在那里心灵能够找到一个坚实的位置，整个儿地静息在那里，并在那里聚集它的整个存在，既不必追怀过去，亦不必思考未来；在那里，……除了唯一感觉到我们的存在以外，再无贫乏或享乐、快乐或痛苦的感觉，更无希翼或恐惧的感觉。我们自身的存在这一唯一的感觉就能够把我们的心灵完全充实。”在安静和幻想中，卢梭似乎找到了心灵的依托，而据此又生发出无限的梦幻，这种状态被称之为“卢梭式的存在主义之极致”。

这十篇漫步者遐想录，是卢梭“为自己而作”展露了卢梭推崇感情、赞扬自我、热爱大自然的思想，同时它也凭着自身发放的光耀，照亮了无数在世俗社会当中卑污的灵魂。这漫步是身体的漫步，在清新的大自然中欣赏美景，采集植物标本；它也是心灵的漫步，瞰梭在其中与自己的心灵亲切交谈，毫无矫饰，从中获得慰藉；它更是文学的漫步，在这漫步中卢梭开创了浪漫主义文学的先河。

法国是欧洲现实主义文学的发源地，是浪漫主义的继承和发展。许多 判现实主义作家，都曾经经历过浪漫主义创作时期。 《欧那尼》和 《红与黑》都在1830年出版。40年代达到高潮。50~60^代以福楼拜为主的创作已经略逊一筹。艺术上比较成熟，尤其是结构方面堪称典范，长于探索，较少因袭传统。19世纪中期，特别是30和40年代，法国文学出现了空前繁荣的局面。这种繁荣至少体现在两个方面：第一，浪漫主义文学和批判现实主义文学相互都取得了重大的成果。1830年雨果所写的戏剧《欧那尼》演出成功，盘踞在法国舞台上达200多年之久的古典主义戏剧从此一蹶不振，取而代之的是表现人的正常激情和对生活真实渴望的浪漫主义戏剧，受到了极大的欢迎。同年，司汤达的《红与黑》正式出版，标志着一种完全不同于先前的、批判和揭露现实丑恶的创作方法诞生了。第二，这一时期批判现实主义作家大多都经历浪漫主义的创作阶段，在他们的作品中都或多或少地透露出浪漫主义文学所特有的激情；而浪漫主义作家因受到批判现实主义日益彰显的影响，在他们的作品中也加入了对现实黑暗不满的批判意味。两者的交相呼应，使法国这一时期文学成为了世界文学园地的一朵奇葩。不过，就时代的先锋意识而言，批判现实主义文学则无疑是这一时期的主流文学。