画风美的电影有什么推荐？

因为题目只要求画面，所以我列举的**中有些剧情或许一般，但画面绝对一流。

首先是动漫**

提到动漫**， 宫崎骏是绕不过去的人物，他的**总是充满着浪漫主义色彩。美丽的画面，感人的故事，时间的流逝只会使经典越发闪耀。 他的**你都可以看看，画面剧情绝对没的说。

影片讲述了少女千寻和父母在搬家时误入了魔女的世界，千寻的父母在这里变成了猪。千寻在历经种种磨难后，拯救了父母和白龙

影片根据凯尔特神话中的海豹女的故事改编。本的母亲是一个海豹女，在留下妹妹西尔莎后离开了他们。随着二人的成长，西尔莎身上的力量渐渐觉醒。两人以此对抗邪恶的女巫，解救被困的精灵

影片由全手绘制作，每一帧都显得质感十足。爱尔兰风格的元素和配乐，使**充满了异国情调

新海诚的动画不论剧情怎么样，画面绝对一流，随便截图都能当壁纸的那种。早期比较棒的有《秒速五厘米》

《言叶之庭》

这两年大热的《你的名字》《天气之子》也是他的作品

虽然《天气之子》的剧情为人诟病，但也多亏了新海诚式的画面才将影片的整体质量往上提了提。这也证明了新海诚影片的画面有多厉害

《天气之子》

说回真人**

**的色调艳丽，整体上有一层淡淡的粉色。让人看了仿佛置身于童话世界。导演韦斯安德森强迫症一般的构图，使**每一秒的构图都是对称的

如果你喜欢这种风格，你还可以看看他指导的 《月升王国》

《月升王国》

说实话，我不喜欢这部**，我感觉它的剧情有点刻意堆砌的感觉。

但张艺谋的色彩运用的太棒了，章子怡跳舞这一段实在让人回味无穷。

张艺谋的**中画面比较美的还有

《英雄》

《大红灯笼高高挂》

**不止能给我们带来 娱乐 ，好的**更是一种艺术，而美学艺术可以说是**艺术中最直接的一种。那些具有美学艺术的**，仅从视觉上节能给我们带来极致的享受。

张艺谋的《英雄》和王家卫的《东邪西毒》，这两部美如画的**称得上是国产**中，极具美学艺术的代表作。

2002年国产**《英雄》，是张艺谋导演的一部极具艺术气息的影片。**投入3000万美金，集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，堪称精良。

《英雄》所呈现的视觉体验，简洁而又笃诚。**中利用三个视觉来讲述一个故事，每个视觉都有不同的色彩表现，红白蓝到最后闪回阶段的绿色都在追求视觉效果上的完美，可以说这部**算是张艺谋导演视觉巅峰之作。

影片取景地有内蒙古的额济纳胡杨林、九寨沟景区的箭竹海、诺日朗瀑布，敦煌、桂林等，给大家带来的是一场视觉上的盛宴。

英雄**的画面，极具中国画的意境，拍摄于秒美的九寨沟，每一个镜头都那样意境飞扬。尤其是李连杰与梁朝伟水上对决那一段，美如画。 张艺谋是摄影出身的，所以他的**非常注重表现艺术，他也称得上是**艺术家。

王家卫的**里，画面、音乐、台词放在一起可以说是绝配，《东邪西毒》就是代表之作。

影片《东邪西毒》拍摄于陕西榆林，榆林位于毛乌素沙漠和黄土高原交汇处，塞上风光别具物色。榆林除了有延绵起伏的沙丘和鬼斧神工的砂岩，在榆林城北3公里有一片红石映日的自然奇景，因山结红石而得名。在这里王家卫诠释出了不一样的江湖往事。

夕阳西下，在最艳丽的夕照里，欧阳锋、黄药师、洪七公以及盲侠等人的往事的在影片场景下，体现出一种欲爱不能的悲苦。

此外，一些飘逸的纱布、水影、**的烛光等闪烁的光影是王家卫和杜可风喜爱的一些元素。

其实王家卫的**画面都很美，只是其他的比如《花样年华》、《2046》等**近景比较多，自然景比较少。

这两部**可以说每一帧都可以截出来作壁纸。

有一些**的画面制作精美，让人美不胜收，很让观众赏心悦目。

**《灰姑娘》就是这样一部唯美画面的**，影片中整体画面奢华大气，充满了贵族的雍容华贵，古堡建筑很有 历史 厚重感

特别是剧中灰姑娘和她的继母以及两个姐姐的服装和妆容都是非常精致华丽的，美得就像仙女。

另外一部是一部动画**《小叮当》一个修理匠的小仙子，金色的头发，一身绿色衣服，脚上的鞋子上还有两个小球球，真是可爱极了

在仙子的世界里，他们勤劳勇敢尽职尽责，为人间送去美好，每个仙子都有翅膀，他们那么小巧又灵活

在这奇妙的世界里，每一样东西，每发生的一件事情都是那么的神奇和有意思

不论是《灰姑娘》的经典还是《小叮当》的神奇可爱，都以唯美的画面风格，给人一种透过精美画面让心灵都感觉到的纯净。

画风美，这里肯定首推张艺谋的**，很多时候我们单单那只看到张艺谋是一位**导演，却忽视了他在实景舞台剧和歌剧上的造诣，相信大家对于08年奥运会开幕式印象深刻，神奇的东方艺术让老外是叹为观止。

当然在**上，张艺谋也非常注重场景的美感，就拿《英雄》来说，当时大家心中的武打片是刀光剑影，而张艺谋思想非常超前，硬生生把武打片拍成了美术片，只能用唯美二字来形容，尽管当时口碑不好，但是随着观众欣赏水平提升，《英雄》也得到了正名。金鸡百花奖的最佳美术和最佳视觉效果，足以证明他的优秀。

后来，不管是《十面埋伏》还是《满城尽带黄金甲》都是为我们带来了一场又一场视觉盛宴。然后时间来到2011年，张艺谋的《金陵十三钗》虽说描写的是战争年代，到那时他丝毫没有放弃要追求艺术的心，教堂里面的玻璃，他想阳光照进来是五颜六色的，所以试了很多种办法，从涂颜色到滤镜方法都试遍了，随后不得不特定一款这样的玻璃，但是颜色太多，工期长，张艺谋宁可不拍也要等，后来，我们看到效果后只能说非常棒，这面玻璃也被他用到了《长城》中。

所以喜欢画风美的**，一定要看看张艺谋2000年之后的作品，绝对是一场视觉盛宴。当然李安的作品也非常不错，其中《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》都是剧情和画面相当优秀的**。

动画片看吗？

特别喜欢最新的一部**，《白蛇：缘起》。不但画风美，而且故事很感人。

修行千年，不肯成仙，只为了报你一世恩情。

这个电脑讲的是许仙和白蛇的缘分的初起，我们以前的认知还停留在许仙和白蛇阶段，可很少有人知道为什么白蛇一定要等到许仙，本片中，讲述了他们认识的前因。

画风就不用说了，这是国产动画片中的精髓了，这次真的看到了国产动漫的进步，人物生动，画面超美，故事情节更是紧凑。

真的很推荐去看一下。如果太爱流泪的，要准备好纸巾了，还是很感人的。

真的希望，我今生的缘分，也在不远处等着我，嘻嘻。

1:红辣椒

这是一个讲梦的而故事，天马行空说的就是这部**。

这部高级到渗人，精彩到傻眼，色彩和配乐也是满分，尤其是游行那一段的。

2:萤火虫之墓

虽然导演不是宫崎骏，但是吉卜力的水平就是这么高。

用泪流成河说这部影片毫不过分。

而诞生在60年代的原作小说更加优秀。

3:攻壳机动队

这个作品的内容相当前卫，想要传递的思想更是从“人本”出发，讲述的是“肉体”和“灵魂”的关系，到底什么东西重要？只能说缺一不可，但是本作是从脱了肉体的灵魂来说故事的。

4:在这世界的角落

看惯了描述战争的各种战斗场面，却忽视了群众才是最大的受害者。参与战争人数最多的不是士兵，而是普通老百姓，他们被迫参与了战斗，而他们能做的只是尽全力来保全自己。战争，没有正义。

5:狼的孩子与和雪

问朋友们一个问题——“这个作品主要是将母爱么？”，其实非也，如果你们只是从中感受到了母爱，那么你们并没有很好的看懂这部**，标题起名“狼的孩子雨和雪”，那么重点就在于两个孩子身上，而两个孩子的差距就是在于自己对人生的选择，一个作为狼，一个作为人。

这其实是要讲人生岔路选择的，前进还是后退，或者另辟蹊径？选择权在我们自己手上。

穿越时空的少女

穿越又是穿越，似乎穿越在影视作品中是个亘古不变的话题。本作最美就就是夕阳下的那个吻，美到窒息。

6:虞美人盛开的山坡

这是宫崎骏之子宫崎吾朗的作品，所以画风跟宫崎骏类似，给了一种是宫崎骏导演的感觉。

其实本作开始还是挺不错的，故事背景设立的相当有代表性——战后开始复苏的日本申办东京奥运。但是慢慢却陷入了“姐弟恋”的狗血。但总体还是优秀的，音乐很美，手嶌葵的歌声更美。

7:给桃子的信

夏天又是夏天，妖怪又是妖怪，似乎日本的这种**与他们光怪陆离的传统故事与都市传说离不开关系。故事从一开始九游铺垫——那几滴水，而信是死去的父亲给桃子的，满满的父爱。但是又穿插了妖怪的感情，导致故事主线有点不明确。

8:萤火之森

夏天还是夏天，妖怪还是妖怪。而这次是以个人与妖的恋爱故事，但是这是一个悲剧。

“不要碰我”这个伏笔作者从最初就下了，只是没想到来的这么突然，这份爱也结束的这么突然。

本来纯纯的一个爱情故事瞬间升华。

今天就给大家推荐这一些。

以上！望喜欢！

5、《花水木》

这部影片是一部爱情**，由新垣结衣、生田斗真等主演，讲述了一位从北海道到东京追寻梦想、闯出一番天地的女孩，和一个魏佳仁一直留在家乡的男孩之间的纯爱故事。跨越十年的爱情，也证明了一句话，只要最后是你，晚一点真的没关系，影片里面的风景真的是好漂亮，哪里都有火烧云，真的太美了。

国庆假期已经过去了三分之一。看着新闻里人气爆棚的各大景点、商场，我顿时觉得头晕眼花，四肢无力，不禁感叹：还是继续做条咸鱼默默在家躺着吧！！！然而，即便是做条咸鱼，也要做条人类高质量咸鱼 在此，我整理了十部艺术类影片，让你避开国庆高峰期，即便足不出户也能感受浓厚的艺术气息 ！

01

《至爱梵高·星空之谜》

Loving Vincent

· **海报，导演：多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼，

片长：95分钟

影片讲述了画家梵高去世一年后，老邮差约瑟夫·鲁兰从梵高的前房东手中得到了一封梵高生前想要寄给弟弟提奥的信。由于收件地址无法投递，老邮差便委托儿子阿尔芒完成这个任务，把梵高这“最后”一封信送到收信人提奥那里。

但是，此时的提奥由于无法接受哥哥的死讯也已自杀离世，为了寻找提奥遗孀的地址，阿尔芒来到了梵高最后生活的奥维尔小镇。他和与梵高接触过的居民们聊天，大家对梵高的死因众说纷纭，这让阿尔芒对梵高自杀一事也充满好奇，并决定寻找他死亡的真相。在这一调查中， 原本反感梵高的阿尔芒似乎渐渐理解了文森特·梵高——这个疯狂而痛苦的天才。

虽然说梵高的绘画作品在平常并不少见，但看完这部**，我还是被强烈的梵高风油画震撼住了！ 影片一共动用了125位画师，根据梵高的120幅原作再加上演员拍摄的853个镜头，创作了1000多幅手绘油画。 如果你想知道它们动起来的模样，如此诚意满满的作品你一定不能错过！

02

《毕加索的秘密》

The Mystery of Picasso

影片 以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程 。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。

**以独特的方式记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程，观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍完后， 毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃 。

看完这部**，你可以骄傲的和大家说：“我可是看过毕加索画画的人！”但与此同时，我还想感叹一句：你永远不知道毕加索下一秒想画什么！！！

03

《戴珍珠耳环的少女》

Girl with a Pearl Earring

影片改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说，以《戴珍珠耳环的少女》这幅画为 历史 背景，虚构了一段发生在17世纪的爱情故事。

少女葛利叶由于家境贫寒，于是便来到画家维米尔家中做女佣。维米尔和妻子、岳母一起生活，她们常常摆出颐指气使的神情，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维米尔家过得卑躬屈膝。

维米尔的画带给了葛利叶一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维米尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维米尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维米尔作画，于是《戴珍珠耳环的少女》便因此诞生了。

在整部**中，最经典且唯美的片段就是画家维米尔给葛利叶打耳洞的那一场戏，虽然台词寥寥无几，但却可以让我深深地感受到二人内心世界的 情感 波动。但在真实的 历史 事件上来看，这幅画背后的故事谁也不知道，所以请各位看客“身陷其中”的时候，不要当真哦！

04

《席勒：死神与少女》

Schiele:Death and the Maiden

影片讲述的是艺术家席勒的故事。在二十世纪初，席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。 其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱， 并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。

正如片中席勒所说：“只有心胸狭隘的人才会攻击艺术的自由！”影片中，你会看到席勒的单纯与疯狂，和对自由的向往。为了艺术他可以牺牲爱情可以辜负一切。

05 《雷诺阿》

Renoir

影片中的故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世、身体上的病痛再加上儿子尚·雷诺阿在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺阿的生命之中，安蝶尔的年轻和活力让雷诺阿的生命再度轮转到了春天。

然而就在这时，儿子尚·雷诺阿回家养伤，他震惊于安蝶尔的美貌，对其一见钟情，可是，让尚·雷诺阿没有想到的是，他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中。年迈的雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。

看完**，你就会感受到为什么在雷诺阿的生活里明明充满了痛苦、绝望、死亡，但在他的画中我们却能看到满满的幸福、希望和祥和。

06

《雪莉：现实的愿景》

Shirley:Visions of Reality

影片用 美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国 社会 历史 的现实风景 ，而 历史 正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大 历史 时刻，见证政治、 社会 和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……

在观看影片的时候，我就已经被画面中的霍普风美学迷住了！这是一部**艺术与绘画艺术高度结合的影视，一部霍普粉丝必看的作品！

宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国 历史 ， 书写出一 篇新世纪美国女性的独立宣言 。

07 《弗里达》

Frida

影片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。18岁之前的弗里达是一个快乐活泼的少女，享受着爱情的甜蜜。然而 18岁时发生的车祸让她遭遇重创 ，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生，原来的小情人也离她而去。

躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画。对方激赏她的天分，他们也从师生转变成一生的伴侣。

影片中弗里达的扮演者，还原度实在是太高了！**画面中浓烈的色彩元素、拼贴手法，想象力十足，更能让人对弗里达苦难短暂而又炽热的一生感同身受。

08 《夜巡》

Nightwatching

影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并 着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程 。伦勃朗一直是上流 社会 的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。

直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中，此后半生沧桑……

看完这部**，你能看到画家伦勃朗眼中的光影世界，走进伦勃朗的内心世界，感受人情冷暖、人世沧桑。**中舞台感浓烈的画面与伦勃朗的画作也如出一辙。

09 《夏加尔与马列维奇》

Chagall-Malevich

影片改编自夏加尔在1917-1918年住在Vitebsk commissariat的真实事件，那段时间他怀着对光明美好未来的希冀与感望，创立了现代学院派绘画。故事以十月革命为时代背景，从夏加尔从巴黎返回故乡开始说起，主要讲述了夏加尔与贝拉矢志不渝的爱情，以及夏加尔与马列维奇在艺术理念的分歧而导致夏加尔出走异国的故事。

·《夏加尔与马列维奇》**片段

· 夏加尔《小镇之上》

影片中无数飞天的场景，无处不体现夏加尔心中的天马行空。**以民谣和神话的风格来重现马克·夏加尔之谜，试图通过传说和故事并以银屏来呈现他变化莫测的创造力。

·《夏加尔与马列维奇》**剧照

·《夏加尔与马列维奇》**片段

10 《我与塞尚》

Cezanne and I

影片刻画了 法国文学巨匠埃米尔·左拉和印象派绘画大师塞尚之间著名的决裂 。在普罗旺斯如诗如画的乡间，年轻的左拉和塞尚彼此欣赏和启发，共同探讨艺术的真谛，结下了深厚的友谊。随着二人在各自的艺术领域里不断接近自己的理想，现实主义的左拉和浪漫主义的塞尚最终无法继续彼此理解。他们的友谊也走到了尽头。

看完影片，我不禁为两位大师之间的友谊感到惋惜，他们曾是最好的知己，相互鼓励，惺惺相惜。但在“现实主义”与“浪漫主义”的对冲下，一切又显得那么无可奈何。他们的决裂甚至没有一句言语，而事情最后就这么发生了。

编辑 ZAO

、资料 网络

往期精选

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达芬好奇Pub

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《魔画情》一次交通意外，令一对有才华但不得志的漫画家（梁朝伟与 威利 ）遇上刚要出嫁之女鬼（王祖贤） ，伟车误入阴界，将花轿中之祖撞到阳间。由此引出一段浪漫感人的人鬼隔世情。 祖来到阳间，对世事一无所知，幸遇资深女鬼（叶德娴），二人互诉身世，原来叶夫早丧，因偷会嫁前情人，与子同被浸猪笼而死。 于是，叶祗为自己，猛吸威之阳气，相反，祖对伟却情有独钟，暗中相助使他成为当红漫画家。但祖劫日渐虚弱。叶终于等到令其子转世机会，不过交换条件要将祖抓回阴间，因祖实乃血魔之未婚妻子，叶为自己儿子作人，故不惜出卖祖。伟决意闯入阴间与血魔决斗，最后叶为救伟与祖，与血魔同归于尽。……

画魂

导演: 黄蜀芹 (Shuqin Huang)

编剧: 刘恒 (Heng Liu) / Min Anqi / Shi Nan

主演: 巩俐

上映年度: 1993

制片国家/地区: 中国 / 法国 / 台湾

民初女画家潘玉良的传奇一生。

潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。

一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化（尔东升饰），随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。

其后由于潘赞化的正室的介入让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术

潘玉良，1895年6月14日出生于江苏扬州。她本名陈秀清，后来被亲属收养，改姓张。她两岁的时候，父亲和姐姐相继病故。8岁时，母亲也在贫困交加中去世。于是她成了孤儿，开始和舅父生活在一起。她的舅父是一个出了名的赌棍，一旦赌输就常常对她拳打脚踢。没有爱的童年生活是暗无天日的，没有丝毫的快乐可言。13岁那年，她那没有人性的舅父为了积聚赌资，将她骗到安徽芜湖，卖给那里的妓院当烧火丫头，不久被迫卖艺，易名张玉良。在妓院里，她开始学吹拉弹唱的技艺，学唱京戏中黑头、花脸的曲调，这些都为她后来拥有的良好艺术感觉打下了基础。

整个妓院的氛围是女性化的，权力的主导却是男性。为了更好地生存下去，出卖灵肉的女子们只能一味地温顺，而从小的苦难再加上生活的穷困，使玉良过早尝遍了人间的酸苦，也使她的性情格外刚烈、倔强，坚决不拿自己的身体作交易。因为拒绝接客，她逃跑过10多次，甚至毁容上吊过数回，却依然无法摆脱这个遭人唾骂的阴影。她知道当妓女不是自己的错，一切都是险恶的人世所带来的，她孤寂的心强烈渴望着开始另一种清新的生活。

终于，4年之后，命运向她伸出了慈爱的手。一位改变了她一生命运的男人——潘赞化走进了她的生活。

潘赞化当时是芜湖海关监督，他早年毕业于日本东京早稻田大学，是同盟会会员，为人正直，富有同情心。他是那个时代多余的人，对于功名利禄他毫不上心，只向往有一个家，一个安定的、平和的生存环境。他曾参加过云南起义，极力宣扬自由时代的可贵，但自己的生活却总是事与愿违。矛盾痛苦中，他来到青楼之地放纵自已，却被玉良的身世和才情所打动，二人相知相爱并相惜。他最终用重金将她赎出。为表达对他的知遇之恩，玉良便将潘字冠在自己名前，改名叫潘世秀。

1913年，由惟一的来宾——当时中国***总书记陈独秀证婚，她和潘赞化在上海成婚，从此成为他的第二位夫人。

投身艺术

上个世纪20年代的上海，是一个政治上动荡不安，文化上变化多元的城市，旧与新，地理与人文，商业与文化都极发达。

成为年轻**的潘玉良由于出身的卑微，常遭到潘赞化的原配夫人的恶语相向。潘夫人是一个裹着小脚的旧式女人，极为陈腐，对于这个突然闯入她的生活、与她争夺丈夫的女子，她睚眦必报，寸土必争。因此，虽然衣食无忧，玉良却成天闷闷不乐。她对平静、陈旧的生活感到索然无趣，对常常需要的忍气吞声感到不满，她向往做自己喜欢的事。于是，家务之余，她开始跟从潘赞化学习读书识字，有意无意间接触了许多艺术家，也接受了许多新的思想。

她天资聪慧，对色彩极其敏感，求知欲和上进心很强，在学习上进步得很快。1917年，在潘赞化的鼓励下，她跟随他们的邻居，上海美术专科学校教师洪野学画，开始了艺术启蒙。第二年，她又在他的建议下，报考了该校。入学考试时，她的成绩最好，可当时美专的教务主任考虑到学校因为人体模特风波已经受到社会各界的攻击，若再接受一个妓女出身的女子，可能会把学校的牌子砸了，就没有录取她。赞赏她的校长刘海粟得知后，连忙拿起毛笔赶到榜前，在第一名的旁边写了“潘玉良”三个大字，并亲自通知她被录取了。就这样，她改名潘玉良，进入专业学校，师从刘海粟、王济远、朱屺瞻等人，接受传统艺术教育和素描、速写、色彩写生等基础训练，开始了她布满荆棘、历经磨难的艺术之路，成为中国最早进入专业美术学校接受正规教育的艺术女性之一。

她很珍惜这难得的机会，十分刻苦勤奋，因此常受到教师们的鼓励。在这些具有开创精神的新一代艺术家的教导下，她认识到生活原来是可以更加高远、更加自由、更加自我的。她这样描绘自己当时的心情：“不止一次地从梦中笑醒。”

她的优秀很快招来了别人的妒忌，有人开始故意探听她的身世并四处散布，顿时，污言秽语漫天飞扬。据说，还有一个富家**竟为此退了学。然而，潘赞化一如既往地支持她。这种救助和支持，与其说是出于个人的感情，不如说是出于一种信仰和道义。他一向开明，主张男女平等，曾有人悄悄告诉他“潘玉良常和男同学出去写生”，他听了不以为愠，反而明白表示支持她这样做：“男女社交公开嘛！” 这对她是难得的理解。

正是在这种无条件的支持和理解下，1921年，她以优异的成绩从上海美专毕业。恰逢当时留法勤工俭学兴起，为了使她摆脱这个令人窒息的为封建势力所包围的恶劣环境，当然，也是为了让她艺术上有更大的长进，导师刘海粟建议她去法国深造。于是，潘赞化又通过安徽省教育厅为她取得了官费留学名额。在“法华教育会”安排下，她远渡重洋，开始了第一次欧洲之行。当时同行的还有苏雪林、林宝权、罗振英、杨润余等13名女生。

在上海不足10年的生活就此改变了她的一生。她的成长虽经历了无数的坎坷，却也有不少幸福的成分——问茫茫人世又有多少人可以遇到这样的贵人，这样不嫌弃她，又这样无条件地提携她呢？

异国学梦

潘玉良来到法国后，先进入东部的里昂美术学院学习法文，两个月后考进里昂国立美术专科学校，专攻油画。

当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融合的殿堂。从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴，从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在她的眼前，她如饥似渴地沉迷在小“花都”的艺术世界中。毕业后，她又考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与后来的一代画师徐悲鸿同窗。

1925年是她留学生活中最为艰苦的一年。因国内动乱不断，留学津贴十分紧张，在巴黎生活愈加不容易。在许多人选择回国的时候，怀着对绘画的热爱，她毅然选择到意大利继续进修。同年，她考入罗马国立艺术学院，跟随绘画系主任康洛马蒂学习。她的绘画天赋深得其赏识，被破格直接升入该学校三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。两年间，她创作作品众多，凡意大利国家美术展，她的作品每必入选。1927年，她的作品《裸女》参加意大利美术展览获金奖和5000里拉的奖金。从此，她的艺术创作开始备受世人关注。

1928年冬季，潘玉良学成回国。8年的留学生活使她大开眼界，也丰富了她的艺术世界。而此时的中国，外敌入侵，内乱不断，民不聊生，许多画家的艺术才华和艺术追求难以施展。面对国内的作风迂腐、理念僵化、封建自闭，她感到深深的失望，倔强的本性和完美主义的特点使她决心努力去改变这一切，却也因此招致很多世俗的恶毒中伤。

回国不久，她举办了第一次个人画展。受导师刘海粟之聘，她回到母校上海美专任西画系主任、教授，除此之外，她还兼任新华艺术专科学校、中央大学艺术系美术科教授，先后与王济远、庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。1936年，她回到上海美专任西画研究所所长、教授，同时笔耕不辍，又随后举办了四次个展，并出版了《潘玉良油画集》。

由于接受了欧洲画坛的先进思想，她的画独特新颖，这在其早期的作品中一一反映出来。她的《春之歌》吸取了印象派绘画的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴涵的美的境界。而《仰卧女人体》则用笔刚劲，造型简洁，色彩浑厚，似乎又有19世纪现实主义画家库尔贝的影子。然而她这一阶段更多的还是像《红衣老人》、《黑女像》等风格典雅、构图庄重的作品。其娴熟的技法，遒劲的笔力，充分展示了她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派传统。据说，她的一幅《壮士头像》曾被当时的外交部部长以1000银元收购，轰动上海滩，受到社会各界的广泛好评。她还有许多作品入选“首届全国美展”（解放前国民政府时期），被画界誉为“中国西洋画坛的第一流人物” 。

抗战前，她将主要精力都放在了美术教学和研究上。这期间，她的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑，题材十分广泛，功力扎实，同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。此时的她在艺术创作上已经如日中天，逐渐走向成熟，并在画界有着举足轻重的影响。可惜她的现代主义画风并不被当时的主流文化所认可，也与当时在社会中占有主导地位的现实主义艺术产生严重分歧，因而时常受到排斥和贬损。

抗战期间，她以极大的热情积极参与当时的现代主义艺术的倡导活动，与前辈和同僚们一起，成为中国现代艺术思潮的骨干力量。1931年，她协助蔡元培组织“中国艺术学会”。1934年，她捐赠玉雕佛像支援绥远军民抗日。同时她还参加了多次当时美术界的义卖活动，并多次发表讲话，谴责一些“知名人士”远离现实、话多画少，并因此受到一些诸如“妓女不能玷污象牙之塔”的诽谤攻击。但她不为所动，反而以加倍的努力投身艺术创作和社会活动。她创作的油画《白菊》，就寄托了自己对艺术、对爱情无限忠诚的追求。

可惜的是，虽然她有志于献身国内美术教育，但早年不幸的出身，却使她难以在保守的中国社会立足。1937年，借参加巴黎举办的“万国博览会”和举办自己画展的机会，她终于再次离开生活了八年的中国，远赴欧洲继续深造，开始了她长达40多年客居他乡的生活，直至去世。

旅居生涯

自古以来，由于客观条件的限制，女性要成功往往比男性困难，必须付出更多牺牲，才能成就事业，潘玉良也不例外。

初到法国，恰逢第二次世界大战，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去，她的生活也十分窘困。据当时正在法国留学的著名歌唱家周小燕回忆，她的住处就是在歌剧《波西米亚人》中所描绘的许多穷画家、穷学生聚居的“拉丁区”的一个小阁楼里。房间的墙上贴满了她画的素描，线条非常流畅，而且很有力，多是裸体，其中还有她的自画像。

在法国，画家属于自由职业者，要靠卖画维持自己的生活。而巴黎又是高消费的城市，为人忠厚诚实的她，没有代理商代理出售作品，也不会宣传“推销”自己。于是她的画卖出的很少，往往入不敷出，只能靠社会补助金勉强维持生计。然而，巴黎浓厚的艺术氛围很快使她忽略了一切的困难，依然孜孜不倦地创作。旅法画家贺慕群曾回忆说：“潘玉良生活并不富裕，但是生性豪爽乐于助人。她常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。晚年时生活在蒙巴拿斯附近的一条小街，她住在顶楼，住房兼画室，生活清苦，但是勤于作画，有时候一天到晚在家作画，整天都不出来。1954年，法国曾拍过一部记录片《蒙巴拿斯人》，介绍这个地区的文化名人，其中就有潘玉良，她是片中惟一的一个东方人。”

此时的她比第一次赴法时已有了长足的进步。她开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养，广征博采，融合了后期印象派、野兽派以及其他流派绘画的某些风格和韵味。她在借鉴他人的同时还能明确地抒发自己的感受和创造，没有拘泥于一种风格、一种形式之中。

1944年8月巴黎解放后，社会慢慢恢复正常，她更加积极地投入创作，每年定期参加在巴

黎的一些团体展。1945年，她被选为中国旅法艺术学会会长，并于当年与同仁致电国内当局，要求追索被日寇掠夺和破坏的中国艺术品。1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行联展。随后她又先后在法国、英国、德国、美国、意大利、比利时、希腊、日本等国举办多场个人画展。

在数十年的国外旅居生涯中，她不但在油画创作领域成就卓越，还尝试用中国画、版画、雕塑等艺术形式进行创作。主要的代表作有：油画《自画像》、《假面具》、《裸女》、《周小燕像》、《花摊》，雕塑《王济远像》、《张大千像》等。她参加过法国的第51届、55届、56届“法国独立沙龙展”，作品油画《裸女》还参加过1946年“秋季沙龙展”、联合国举办的“现代国际艺术展”，并且在美国、英国、意大利、希腊等国巡展。她荣获的国际奖项共有21个。除了前面提到的意大利国际艺术展览会金奖外，还有法国国家金质奖章，法国艺术、科学、文学、教育促进会金奖，巴黎市“多尔烈奖”，比利时金质奖章等。除油画之外，她还创作了雕塑《格鲁赛头像》、《蒙德梭鲁头像》，后分别为巴黎尚拿士奇博物馆和法国国立教育学院收藏。

虽然她才华横溢、勤奋有加，但因为她极强的个性，罗马、巴黎艺术殿堂大师级的位置始终与她无缘。认识她的朋友说，她有“三不”女士的称号：一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签订合同，努力做一个独立的人。这样的想法，前两项对她似乎不难，但第三项不免影响了她在巴黎艺术界的利益。特别是战后，艺术家与画廊的合作更为密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少了许多。尽管如此，仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。

然而，她在赢得功名的同时也失去了心灵的自由，失去了心灵自由的最高结晶——爱情。

新中国成立后，一大批艺术家返回国内，投入到社会主义建设中来。刘海粟也给她去信，希望她能回国。随着年岁的增长，体力的衰退，她也格外思念故土和亲人。1951年，她致信家人提及回国之事，1956年她申请回国，但法国当局却不准她将自己的作品带回。就在她迫切想抛开法国的一切荣誉返乡之时，她的大恩人潘赞化却活得越来越低迷。

1960年，潘赞化在安徽病逝。闻此消息，她悲痛欲绝，从此染病，很少再提起画笔。他是她一生的至爱，他对她有再造之恩，而她却没能陪伴他，照顾他，哪怕是在他弥留之际。她的心开始苍老了，有人说她已经不爱潘赞化了，她只爱她的画。她不为所动，在关系到自己尊严、事业、爱好的问题上依然我行我素。几年前，她曾寄给潘赞化一首小诗，写道：“遐路思难行，异域一雁声。露从今夜白，月是故乡明。身处繁华界，心涌故国情。何日飞故里，不作寄篱人。”怀着浓浓思乡情，她独自在法国勇闯一道一道的难关，在自省中攀登，在攀登中升华，追寻心灵的快乐，追求人生的真谛。终于，她成了才女，成就了自己，万众景仰，百世流芳。而这是否就是当她还是潘家二夫人时，就一直做的梦呢？

1964年中法建交，她应邀出席中国驻法大使馆举办的首次“国庆招待会”。首任驻法大使向她介绍了祖国的发展情况。目睹这么多中国人聚在一起，她又萌发了回国的念头。于是，她立刻写信给儿子，要他办理回国探亲手续，可是就在她动身之时，却听到刘海粟被打成“大右派”的消息，她只得放弃了回国的念头。“四人帮”被粉碎后，她又重燃起回国的希望，却因百病缠身，医生最终不允许她出行。1976年，她给儿子潘牟写信说：“我的精神很痛苦，一接到家信，就老想回祖国。你喜欢吃我做的红烧肉，等我把身体养好了，就回来做给你吃……只要回去，我的病就好了。” 她自知病入膏肓，来日不多，回乡的心更急切。在她的枕头底下，总压着一张纸条：“这是我的家信。如果我死了，烦朋友们将这封信寄给小孙潘忠玉留作纪念。中国，安庆市，郭家桥41号。”她是多么希望在有生之年能把自己的作品运回祖国，给亲人一睹真面目啊！然而，她没能盼到这一天，带着凝聚毕生心血的绘画作品，她在巴黎的边缘地带度过了余生。

1977年7月22日，巴黎众多的艺术沙龙，笼罩在一片悲哀之中。在安眠着许多杰出艺术家的墓地里，新添了一座平滑如镜、悬挂着10多枚奖章的黑色大理石墓碑，碑上镶嵌着长眠者的白色大理石浮雕像，雕像的下方有一行用中国隶体字镌刻的碑文——“艺术家潘玉良之墓”。墓前鲜花遍地，不同肤色，不同国籍的美的追求者，手捧翠菊和紫红色康乃馨花束，表情悲哀，泪流满面。可是，墓前独独缺少了她亲人的哭泣。这位艺术美的制造者，出生和死去都得不到命运的宠幸，最终只能长眠在异域的土地上。

人格的魅力

从小生活在尔虞我诈的怡春院，使潘玉良很早就意识到要拯救自己不能靠色情的诱惑，不能将命运托付给男性，而要靠另一条道路——自强不息。从一个没有受过最基本教育的青楼女子成为蜚声世界艺坛的艺术家，可以想像她所付出的艰辛和所经历的坎坷。当人们赞美她的生命和才华时，是否想到，这全是她靠自己的奋斗不息，孜孜不倦所得来的？

虽自幼沦落风尘，她为人处世却绝不沾染风尘女子的习气，从不扭扭捏捏，也不卖弄风情。还在上海美专念书时，她和同班同学，后来的画家刘苇一起在杭州山上写生，她躲到雷峰塔墙圈里小便，这时一伙男同学过来了，刘苇喊她快出来。她却蹲在里面说：“谁怕他们！他们管得着我撒尿吗？” 她善于唱京戏，课堂休息的时候同学们叫她唱一段，她毫不胆怯，立刻清了清嗓子，唱一段《李陵碑》。声调十分凄凉，老师和同学们都听得呆了，待她唱完后好久才想起鼓掌。真实的她就是这样一个具有男子气质的女人，做事、说话都直来直去。

当年旅居法国巴黎时，走在香榭丽舍的大街上，她就有很高的“回头率”。并非因为她十分漂亮，而是她狮子鼻、厚嘴唇的相貌十分奇特，甚至可以说很丑，穿着打扮也十分奇怪。但和她接触过的人都说她为人善良、内心坚韧。也正是因为这些，她最终得以凭着出色的艺术成就获得人们的尊敬。周小燕回忆说：“潘玉良其实长得很难看，但人很善良、很朴实，这就是她当时给我的印象。”后人也许出于对她的敬慕，总愿意把她想像成一个美女。

这里还要提到的是她第二次到法国后的一段情感纠葛。当时她境况窘迫，生活十分困难，一位开餐馆的华人老板王守义常默默地接济她。王守义受惠于他的老乡李石曾所开创的留法勤工俭学活动，于1920年去法国，后来在巴黎圣·米歇街开了一间中餐馆，取名叫东方饭店。他为人善良，富有同情心。他的接济使潘玉良有了安定的生活环境，也抚慰了她“独在异乡为异客“的孤寂，给她带来了一丝温暖。有一阵她的画室漏雨，不能作画，王守义就立刻去买材料修理装修。潘赞化死后，她开始和他同居，直到去世。

纵观潘玉良的一生，传奇性远远多于艺术性。她用自己的行动，突破了当时以男性为主体的绘画风气，作出了独特的贡献。而她的传奇性成长经历，也展现了性别文化上的独特风景。当然，她在艺术史上也是不可替代的。她是20世纪初在社会变革和东西文化碰撞的融合下，经过个人努力获得成功的女性，与众不同的经历和性格使她的画风自成一家。她并未继承传统士大夫文人的绘画风格，而是很好地统一了西洋画和中国画的长处。她的绘画中有雕塑感，雕塑中又有绘画感。与她一样有如此好的写实功力，又不墨守成规，具有创新精神的画家不多见，女画家更是少之又少。

人死如灯灭。潘玉良死后，她留在巴黎的大量绘画作品不为人所知。直到上世纪80年代初，她的学生、著名画家郁风与时任中央美术学院院长的吴作人借巴黎之行，顺便寻访她的生活踪迹，结果在她终老的拉丁区地窨子里发现了她的遗作。据资料记载，有油画、水墨画、版画、雕塑、素描、速写等多达4000多件。由于长期缺乏保护，有的已霉变腐烂。郁风对完好无损的油画、中国画一一进行分类。整理工作结束后，他请中国驻法大使馆代为保管这些作品。后来，这批作品由当时的美协安徽分会在文化部和驻法使馆的协助下运回国内，转交安徽省博物馆收藏。同时 “潘玉良纪念馆” 也开始筹建。

40年后，这位细腻、刚强、坚韧的女画家终于圆了许久的愿望，得以魂归故里。经过时代的洗礼和锤炼，她用自己的精神品质和艺术才华抒写了一代中国女性的精神历史，铸就了中国女性艺术家新的精神灵魂和审美高度，可以说是真正意义上的一代女性画家的“画魂”。

想到两个……

1《一本漫画闯天涯》　　星仔饰演的酒吧侍应一心崇拜黑社会人物，机缘巧合结识了黑社会枪手林俊贤和成奎安。影片就是讲述三人友谊的黑社会兄弟片。星仔是个漫画迷，对黑社会一向心生向往。星本来在餐厅打工，某天被卷入黑社会谈判事件中，因此转而跟着阿俊及朱标。韦杰在退休之前打算从手下之中找接班人，俊、标及星呼声皆高。三人被派至金三角与毒贩交易，历经波折但仍顺利达成任务。回港后标遭人杀害，星被怀疑是凶手而藏匿无踪，俊虽相信星的清白却也无计可施。星打电话约俊出来见面，没想到一名杀手尾随而至，欲致星及俊于死地。到底谁才是幕后的指使人呢？

2《漫画风云》两个热爱画漫画的年青人，叶风（张智霖饰）和武云（陈奕迅饰），在香港以才华出众的笔触，创造了古今漫画世界中的英雄人物「横刀」与「浩南」（谢霆锋饰），而轰动漫画圈，两本漫画「刀剑笑」「古惑鬼」在瞬间销售一空。不过叶风与武云这时却因为与秘书梦（林心如饰）的朝夕相处，陷入纷乱的三角恋爱，而破坏了两人的合作关系，两人的漫画生涯也陷入最低潮的时刻。

浪漫

历史

外国的

色情

戏剧

《Kama Sutra》是 16 世纪印度的一个华丽、性感的故事，讲述了两个年轻女子长大后要取悦国王——一个是他的妻子，另一个是他的情妇。

找到一部这样的 1960 年代由男人制作的**是一回事。发现它是由Mira Nair于 1997 年制造的，这更令人吃惊。她以前的作品（伟大的**“Salaam Bombay！”和两部好**“密西西比马萨拉”和“佩雷斯家族”）中没有任何东西让我为这种异国情调的练习做好准备。

女主角是一个名叫玛雅（英迪拉·瓦尔玛）的女仆，她一直生活在她儿时的朋友，出身名门的塔拉公主（萨丽塔·乔杜里，来自《密西西比马萨拉》）的阴影下。当塔拉与国王订婚时, Raj Singh ( Naveen Andrews ), 玛雅在婚礼前一天晚上溜进他的房间并引诱他。第二天她嘲弄她的对手：“我这辈子都和你用过的东西一起生活。现在我用过的东西永远属于你了。”玛雅被苦毒的塔拉流放出村庄，从一个城镇漂到另一个城镇，直到她落入雕塑家的注视之下（拉蒙蒂卡拉姆）。她成为他的情人和模特，直到他决定她不能同时成为两者，并且不明智地（在我看来）更喜欢她作为他的模特。然后，她遇到了一位睿智的老妇人 (Rekha)，她开办了一所妓女学校，根据古籍《爱经》或《恋爱课》。令人筋疲力尽的）性姿势列表，以及精心描绘的爱抚技巧。（例如，关于将指甲压在身体上，我总是更喜欢微妙的“蓝莲花”技术，而不是更突然的“兔子跳”）。但是这本书中除了技巧之外还有很多东西：它是一件艺术、舞蹈和哲学的作品，玛雅证明了她是个好学生，她告诉她的老师：“ 我想学习爱的规则以及如何使用它们。如果我不能用在我爱的人身上，我会用它们在我不喜欢的人身上。''她确实成为了一个有成就的妓女，并最终飘回了宫廷的轨道；国王把她当作他的情人，然后有涉及雕刻家的闺房阴谋，玛雅仍然爱着她。

**的故事确实只是情色场景的契机，但不得不说，那些场景有一种美而庄严，静悄悄的让人印象深刻。两位女演员都是大美女；Varma 有着她轻盈模特的身材，更加传统，但对于 Choudhury 丰满的嘴唇和深邃的眼睛，还有很多话要说。德克兰·奎因的**摄影将他们置于具有自身感性品质的绘画作品中。

问题，归根结底，《爱经》加起来太少了。故事做作，没有说服力，心理肤浅，为了美丽而忽略了真实的时刻。这部**郁郁葱葱，妖娆可以考虑，但我对 Mira Nair 的期望更高，我很失望。她比这部作品更好。

《大眼睛》故事发生在上个世纪60年代，一种名为“大眼孩子”的插图流行起来。

大眼睛剧照(4张)

不久，其作者沃尔特·基恩（克里斯托弗·瓦尔兹 饰演）遭到起诉，被指责**他人作品，而对方正是沃尔特的妻子玛格丽特。玛格丽特表示，大眼孩子的绘画原本出自她之手，性格内向的她每天在地下室里作画，而丈夫沃尔特仅仅是在画作下方签上自己的名字进行销售而已。最终二人婚姻破裂。事情闹上法庭后，法官让二人现场作画，沃尔特推三阻四，借口不断，最终版权案真相大白。