德国音乐家巴赫 英语作文

　　德国的作曲家太多了，最有名的是“三B”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，其它的著名德国音乐家还有：门德尔松、舒曼、瓦格纳、理查·施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。

　　巴赫

　　约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,

　　1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。

　　巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。

　　贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

　　勃拉姆斯

　　约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。

　　门德尔松

　　雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。

　　《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

　　舒曼

　　罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

　　作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

　　瓦格纳

　　理查德·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。曾入莱比锡大学学习音乐与哲学。20岁时已写过几部管弦乐。后在维尔茨堡、马格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌剧院当指挥。1842年他的歌剧《黎恩齐》演出成功，使他当上德累斯顿皇家歌剧院指挥。他是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革，首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。

　　瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。他的代表作品有歌剧《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。

　　理查·施特劳斯

　　德国作曲家、指挥家。1864年6月11日出生于慕尼黑。五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，至曼宁根乐队担任着名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。

　　在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。

　　他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而着称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖和细致入微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。

　　施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等着名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。

　　1949年9月8日，施特劳斯逝世于德国的加米施－帕滕基兴（Garmisch-Partenkirchen）。

　　韦伯

　　德国作曲家。自幼随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德奥的民间风俗也有很深的体验。十岁学钢琴，后学作曲。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置、甚至剧院经营都亲自过问。在他主持下，这两个院、团成就卓著，由此成名。

　　在德国歌剧发展史上，他的代表作《自由射手》是以德国民间题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐接近德国民谣，配器充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人，颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。

　　梅耶贝尔

　　吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。自幼学习钢琴，十岁在柏林首次公开登台表演，成为知名的小钢琴家。后立志要创作歌剧，十四岁起学作曲。二十一岁时完成第一部歌剧。1826年后定居巴黎。五年后歌剧《恶魔罗勃》在巴黎歌剧院初演获得成功，以后成为法国大歌剧体裁的代表作曲家。

　　代表作有歌剧《埃及的十字军》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的咏叹调《啊! 美丽的人间天堂》，《先知》中的管弦乐选曲《加冕进行曲》流传很广。所作歌剧场面豪华，讲究演出效果。

希望采纳

写作思路：根据为音乐主题，以为喜欢基调来展开描写，紧扣叙述与描写的内容，力求做到不突兀、不生硬，不长篇大论或肆意抒情，有情真意切之感。

范文：

My favorite music is pop music There are many kinds of music ,such as country music, R&B , rock music and so on But I like movie music best

我最喜欢的音乐是流行音乐。有很多种音乐，比如乡村音乐，R&B，摇滚音乐等等。但我最喜欢**音乐。

Because it is easy to learn， and this knid of music is often about our life， for example， A whole new world， Memory

因为它很容易学，而这把曲子往往是关于我们生活的，比如，一个全新的世界，记忆。

They are very popular among peopleAnd these movies are also watched again and again for many years It is also a good way to learn English So you know my favorite music is movie music

他们很受欢迎人。还有这些**也被一次又一次地看了很多年。这也是学习英语的好方法。所以你知道我最喜欢的音乐是**音乐。

Ludwig van Beethoven 

German; baptised 17 December 1770[1] – 26 March 1827) was a German composer and pianist A crucial figure in the transition between the Classical and Romantic eras in Western art music, he remains one of the most famous and influential of all composers His best-known compositions include 9 symphonies, 5 concertos for piano, 1 violin concerto, 32 piano sonatas, and 16 string quartets He also composed other chamber music, choral works (including the celebrated Missa solemnis), and songs

Born in Bonn, then the capital of the Electorate of Cologne and part of the Holy Roman Empire, Beethoven displayed his musical talents at an early age and was taught by his father Johann van Beethoven and by Christian Gottlob Neefe During his first 22 years in Bonn, Beethoven intended to study with Wolfgang Amadeus Mozart and befriended Joseph Haydn Beethoven moved to Vienna in 1792 and began studying with Haydn, quickly gaining a reputation as a virtuoso pianist He lived in Vienna until his death In about 1800, his hearing began to deteriorate, and by the last decade of his life, he was almost totally deaf He gave up conducting and performing in public but continued to compose; many of his most admired works come from this period

早期乡村乐（Early Country） 早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。 这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。 Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。 牛仔音乐（Cowboy） 牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的**里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。 西部摇摆（Western Swing） 一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。 兰草音乐（Blue Grass） 一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。 酒吧音乐（Honkyu-Tonk） 一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。 Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。 Rockabilly（乡土摇滚） 1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。 制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。 纳什维尔之声（The Nashville Sound） "纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。 60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。 乡村摇滚（Country-rock） 一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。 60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。 叛道运动（Outlaw） 所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。 这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。 他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。 新传统主义（New Traditional Country） 一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。 新乡村音乐（New Country） 一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。 另类乡村音乐 乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。 回归音乐（Retro） 由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。 歌手/词曲作者 这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。 乡村音乐旁支 凯金音乐（Cajun） 一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy CNewman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。 Conjunto 19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。 Tejano 根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。 Zydeco 一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。CJ Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。

浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。浪漫主义乐派证生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。

浪漫主义的介绍

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，其与现实主义被并称为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义者则强调直觉、想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

最好听的英文歌曲

英文歌曲经典如下：

1、《don'tcry》：这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着，眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋。

2、《fadetoblack》：金属乐队也有很经典歌曲，国内有很多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的，是METALLICA经典中的经典。

3、《dreamingmydream》：爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中。

4、《dyinginthesun》：不断地重复着放这首歌，简短迂回的旋律，简短迂回的歌词。渴望在阳光下睡死。

5、《nevergrowold》：当你感觉自己在一天一天的虚度光阴时，就会不由得想起了这支歌。

6、《farawayfromhome》：德国新晋乐队，这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律很好。

7、《knockingonheaven'sdoor》：艾薇儿翻唱的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静。

8、《imagine》：约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”的灵魂人物，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想。

9、《yesterday》：beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了。

10、《letitbe》：beatles昔日创下了榜史纪录，也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程，至于结果就让它Letitbe。

11、《it'smylife》：邦乔维比较早的一首歌，曾用来做CS的MTV背景音乐。

12、《that'swhyyougoaway》：钢琴版感觉很好，这样听起来就更经典了!

13、《youcan'tsay》：旋律一起就能体会其中的柔情。

14、《yesterdayyesaday》：温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服的21岁的挪威女孩，自己写歌自己唱，一首充满浪漫气息的法国歌曲，就像爱人在你耳边轻轻呢喃。

15、《thegirlismine》：纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸。

十大超燃bgm英文歌

十大超燃bgm英文歌有：BikiniBody、Whistle、Skin、HereWithYou、WeWillRockYou、MeToo、LikeIWould、IfYouFeelMyLove、HeartBeat、Panama。

1、BikiniBody

《BikiniBody》这首歌不仅在抖音很火，同时也是很多舞蹈视频的背景配乐，这首歌中的舞蹈也是火遍大街小巷，有节奏感的旋律不经意间就让人动起来，而且还是那种一时半会停不下来的。

2、Whistle

《Whistle》这首歌非常轻松欢快，展现了美丽的海滩与蓝天，开头的吉他和口哨非常有意思，整个节奏更是似乎有着魔咒般的吸引人的点，其副歌部分是属于比较简单的，但因为其它方面快节奏的特点很容易被人们忽视。

3、Skin

《Skin》这首歌在抖音非常火，节奏明快，能够引起很多年轻人的共鸣。Skin在创作上就很就有突破性，在加上浑厚的声音，一开口就是让人感觉是振奋人心，思念怀旧的感觉是油然而生。

4、HereWithYou

《HereWithYou》是一首可以单曲循环，让人百听不厌的歌，在抖音经常能看到用它做背景音乐的视频。从开头就非常轻快的节奏，给人的感觉很是兴奋，闭上眼睛静静的聆听着的身临其境感是很强的。

5、WeWillRockYou

《WeWillRockYou》是一首非常经典的摇滚歌曲，即便你不是特别喜欢摇滚，第一次听到它也很容易被吸引。WeWillRockYou给人带来绝无仅有震撼之感的英文歌可以说是能让人百听不厌，令人忍不住跟着节奏躁动起来。

6、MeToo

《MeToo》是一首非常嗨的歌曲，不仅在抖音很红，其实在火遍抖音之前，在澳大利亚等其它好几个国家都是排名前十的单曲，所以它火起来是有原因，有共鸣感的。

7、LikeIWould

《LikeIWould》这首歌节奏感很强，所以很多抖音网友都喜欢用它做背景音乐，想不火也是很难的，在目前的话这首LikeIWould已经成为了在各大平台上传播较广的歌曲。

8、IfYouFeelMyLove

《IfYouFeelMyLove》是一首摇滚乐，喜欢摇滚的朋友听到这首歌，一定会非常喜欢，它还有一个最大的亮点就是在其中加入了中国的京剧元素，非常有意思！

9、HeartBeat

在抖音走红的英文歌曲很多都是节奏感非常强烈的，适用于舞蹈等背景音乐，《HeartBeat》这首歌也不例外，加入的电音元素让整首歌的节奏感变得更强，听着就让人喜欢的感觉开始不断的攀升，目前这首HeartBeat被应用的视频可以说是超级多的。

10、Panama

《Panama》是一首非常欢快的英文歌曲，极其适合做背景音乐，这也是它迅速能火遍抖音最大的原因之一，各种搞笑的视频配上这段音乐简直就是让人忍不住的捧腹大笑，因此相信也被不少人纳入到歌单之中了吧！

10首巨好听英文歌曲

1、第一首：《EverythingINeed》，歌手：SkylarGrey。

2、第二首：《WayBackHome》，歌手：SHAUN、ConorMaynard、SamFeldt。

3、第三首：《LetGo》，歌手：BeauYoungPrince。

4、第四首：《Hope》，歌手：TheChainsmokers、WinonaOak。

5、第五首：《1999》，歌手：CharliXCX、TroyeSivan。英国创作型电音歌手CharliXCX！

6、第六首：《OceantoOcean》，歌手：Pitbull、Rhea。

7、第七首：《imagine》，歌手：ArianaGrande。

8、第八首：《SanFrancisco》，歌手：Galantis、SofiaCarson。

9、第九首：《GiveMeEverything》，歌手：Pitbull、Ne-Yo、Afrojack、Nayer。

10、第十首：《Hide》，歌手：JuiceWRLD、Seezyn。

二十首经典英文歌曲

必听的20首经典英文歌有：

《Becauseofyou》、《NeverHadADreamComeTrue》、《Anyoneofus》、《She》、《Iwantitthatway》、《Hero-MariahCarey》、《Myhappyending》、《Fighter》、《It'smylife》、《Yesterdayoncemore》、《Bigbigworld》。

《RightHereWaiting》、《ForeverYoung》、《mylove》、《Thedayyouwentaway》、《Aslongasyouloveme》、《babyonemoretime》、《Justonelastdance-SarahConnor》、《Youarenotalone》。

部分英文歌曲介绍

1、《Becauseofyou》

这首歌第1次听的时候震撼特别大，高潮部分过后突然安静的那一会真的太爽了。而且这首歌还很有气势，真正的百听不厌。用它作了4年的来电铃声。

2、《Anyoneofus》

这首歌可能不是所有人第1次听就喜欢,但我第1次听它就很感冒，GarethGates的声音的确非常好听，节奏和旋律真的没有他的歌声霸道。

50首必听的英文歌曲

广为流传有口皆碑的英文歌曲之所以充满生命力,除具有优美的旋律外,还蕴含较深的寓意,更重要的是,它们往往有着动人心弦的故事背景。下面我给大家分享了

50首经典的英文歌曲10首

1)SittingDownHere

2)AlreadyGone

3)TellMeWhy

4)Maybe

5)EverythingIdo

6)BlowMeAKiss

7)Sagyman

8)Athousandmiles

9)Breathless

10)newdevide

50首经典的英文歌曲大全

1)DesignerSkyline

2)ILayMyLoveOnYou

3)BriefAndBeautiful

4)Dilemma

5)NeverHadADreamComeTrue

6)IntheEnd

7)WithYouAllTheTime

8)SeasonsInTheSun

9)shoulditmatter

10)Eversleeping

11)TenFeetHigh

12)Apology

13)SoundofSilence

14)LoveinDecember

15)makesmewonder

16)Lostwithoutyou

17)Ifyoucometome

18)ItsOK

19)onelove

20)TheGreatestReward

21)BootyMusic

22)UMakeMeWanna

23)beautifullife

24)WakeMeUpWhenSeptemberEnds

25)HotAirBalloon

26)Inpiese

27)DoYouRemember

28)RiverFlowsInYou说唱版

29)IStillBelieve

30)TheShapeofYou

31)ShyViolet

32)Lullabye

33)ClosetoYou

34)aPlaceNearby

35)breakmedownrevisited

36)NewDivide

37)INeedYou

38)CareEnough

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Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven,he is not only good at playing the piano and conducting a concert, but also a famous composer His works have a rare originality, emotional depth, and expressive power and he was known for his nine symphonies, piano concertos, sonatas, and string quartets 

He started to learn the music when he was a boy and fallowed his farther As the saying goes, interest is the best teacher By 1795 he had earned a name for himself as a pianist of great fantasy and verve, admired in particular for his brilliant improvisations

Unfortunately, around the year 1798 Beethoven noticed that he was suffering from a hearing disorder But he didn’t give up what he liked He continued to produce notable masterpieces throughout his life, even when his deafness was almost total Although the great man has gone, his soul will live in his music and last forever

译文：

贝多芬路德维希·凡·贝多芬，他不仅擅长弹钢琴和指挥音乐会，而且是一位著名的作曲家。他的作品具有罕见的独创性、情感的深度和表达能力，他以他的九部交响曲、钢琴协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏而闻名。当他还是个孩子的时候，他就开始学习音乐，并把他的父亲休了下来。

俗话说，兴趣是最好的老师。到1795年，他已经为自己赢得了一个伟大的幻想和神韵的钢琴家的名字，特别是钦佩他出色的即兴演奏。

不幸的是，大约在1798年，贝多芬发现自己患有听力障碍。但是他没有放弃他喜欢的。在他的一生中，即使他的耳朵几乎全聋了，他仍然不断创作着著名的杰作。虽然这位伟人已经去世了，但他的灵魂仍将活在他的音乐中，并将永存。

扩展资料：

主要作品：

贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等。

在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等

人物经历：

早年经历

1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。

1778年，8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出。

1781年，11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗，聂弗是位启蒙运动的参与者，对贝多芬一生影响很大。

1783年，13岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，但无薪俸；同年根据德雷斯勒的进行曲改编为《钢琴变奏曲》（woO63），这是他正式发表的第一首作品，由德国音乐出版家J·M·格茨予以出版。

1785年至1786年，贝多芬转向弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，完成《三首钢琴奏鸣曲》（woO36）。

1787年春天，贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的赞赏；同年结识比自己大9岁的华尔斯坦伯爵，他是贝多芬在艺术事业与经济上的重要支持者。

1790年，作曲家海顿去伦敦途经波恩，贝多芬结识海顿；同年受委托完成了两部清唱剧：《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（woO87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品；以及《为利奥波德二世登基而作的清唱剧》（woO88）。

1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，开始拜海顿为师学习作曲，定居于维也纳。

维也纳初期

1793年，贝多芬改向莫扎特挚友，作曲家与教师J·B·申克学习对位法及音乐理论 [1]  。1794年，开始师从圣斯蒂芬大教堂阿尔布莱兹贝格学习对位法，向宫廷音乐总监安东尼奥·萨列里免费学习作曲；由于海顿忙于作第二次赴英演出的创作准备，师生两人性格不同又有音乐思想上的分歧，贝多芬向海顿的学习终于1794年中止。

1796年8月，在《维也纳杂志》上发表了贝多芬赠送给海顿的三首钢琴奏鸣曲（Op2）；同年开始出现耳聋现象。

1796至1797年创作完成《C大调第一钢琴协奏曲》（Op15），并于1798年在捷克布拉格首演。1799年，霍夫敏斯托于年底将贝多芬的《c小调第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》（Op13）予以出版。

1800年4月，《第一交响曲》（Op21）、《降E大调七重奏》（Op20）在维也纳皇家宫廷音乐会首演 [1]  。

1801年，创作完成《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》（Op27 no2），题献给朱丽塔·吉米尔茨伯爵夫人；同年还完成了《弦乐五重奏》（Op29）、《弦乐四重奏》（Op18）。

1802年，到海利根施塔特度夏，贝多芬已完全听不见声音，同年10月初给自己的兄弟写下著名的《海利根施塔特遗嘱》；经过激烈的思想斗争完成《第二交响曲》，并重返维也纳。

成熟时期

1803年，神剧《基督在橄榄山》、《A大调克鲁采小提琴奏鸣曲》首演；同年完成《第三钢琴协奏曲》。

1805年4月，《第三（英雄）交响曲》首演，贝多芬亲自担任指挥，此作是贝多芬进入创作成熟时期的重要标志；同年11月20日，歌剧《费德里奥》在维也纳皇家剧院首演。

1806年，创作完成《拉兹莫夫斯基弦乐四重奏》、《第四钢琴协奏曲》、《第四交响曲》，以及小提琴协奏曲。

1808年12月，《第六（田园）交响曲》在维也纳剧院举行了首演。1809年，《科里奥兰序曲》、《第五（命运）交响曲》、《C大调弥撒》相继问世。

1810年11月，《第五钢琴协奏曲》在莱比锡首演并取得了巨大成功，同时贝多芬因耳聋已与许多亲友疏远。

1812年，创作完成《第七交响曲》与《第八交响曲》；翌年夏天创作完成《战争交响曲》。

创作晚期

1814年2月—3月，《第七交响曲》、《战争交响曲》相继再度上演，成为维也纳狂热事件。

1824至1825年，首次公演《第九交响曲》及其合唱；1825年3月，创作完成《庄严弥撒曲》。

1826年，《降B大调弦乐四重奏》完成并公演，歌剧《费德里奥》最后版本予以发行。

1827年，伦敦爱乐乐团赠予贝多芬100英镑，邀请他为乐团谱写《第十交响曲》，未及完成，贝多芬于同年3月26日与世长辞，终年57岁。

-路德维希·凡·贝多芬