一生一世里面配的纯音乐笛子叫什么

《一生一世》里面配的纯音乐笛子叫做《山丹丹花开红艳艳》。

《一生一世》是中国大陆的一部电视剧，该剧的主题曲是《山丹丹花开红艳艳》，该曲是笛子演奏家吕继宏演奏的一首纯音乐笛子曲。这首曲子曾经在各个场合广泛传唱，被认为是中国笛子音乐的代表作之一。

吕继宏是中国笛子演奏家和作曲家，曾多次获得国际和国内音乐比赛的奖项，也是中国笛子音乐的代表人物之一。他的音乐作品以笛子为主要乐器，融合了中国传统音乐和现代音乐的元素，具有很高的艺术价值。

如果你想学习笛子演奏或者欣赏中国笛子音乐，可以通过网络搜索或者购买相关的唱片和教材。此外，如果你对笛子音乐有浓厚的兴趣，也可以考虑报名参加相关的音乐培训班或者加入乐团进行学习和交流。

中国笛子十大名曲有：《姑苏行》、《春到湘江》、《小放牛》、《牧民新歌》、《五梆子》、《霓裳曲》、《黄莺亮翅》、《鹧鸪飞》、《牧笛》、《喜相逢》

1、《姑苏行》

谱曲：江先谓

《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。

曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。

2、《春到湘江》

创作者：宁保生

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而激情如火，时而流畅清雅的旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐。

不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中佼佼者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。

3、《小放牛》

重要传唱者：村民

《小放牛》是流行于河北省民间的歌舞小戏。是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱。内容描写村姑向牧童问路 ，俏皮的牧童故意留难的对答情景。

由4个乐句组成，音调明快流畅、富于表情。曾流传全国汉族地区，且常被融于戏曲音乐之中。《小放牛》又指主要流行于河北省的同名民歌，原为昆曲中的《吹腔》曲牌，是笛子独奏家陆春龄等演奏的南方曲笛代表性曲目。

全曲三段：第一段主要用平吹，旋律悠扬恬静；第二、三段用吐音与平吹交替演奏对句，速度较快，曲尾转调，情绪明朗清新。音乐富于抒情的民歌色彩和浓郁的田园风格，表现天真活泼的村姑与牧童相互诘问、对答的明快情绪。

4、《牧民新歌》

作者：简广易

《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。

5、《五梆子》

改编者：冯子存

五梆子是一首由冯子存根据华北地区传统民间乐曲改编的笛子独奏曲，是北方梆笛的代表曲目。

原曲优美明快，热情奔放，曲调优美健朗，体现了人们对美好生活的赞美，常用于戏曲过门，经冯子存整理加工后，赋予乐曲以粗犷豪爽、热情奔放的个性，梆笛特殊技法的安排和运用，使乐曲具有浓郁的地方色彩，广为大众所喜爱。

1、《喜相逢》，是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。

2、《五梆子》，是一首由冯子存根据华北地区传统民间乐曲改编的笛子独奏曲，是北方梆笛的代表曲目。

冯子存

冯子存：笛子演奏家。1904出生于河北阳原县。冯子存是大家都熟悉的笛界北派的代表人物和很有贡献的老前辈，无论他在笛子演奏还是笛曲创作方面，都具有高超的技艺和丰富的经验。

中文名：冯子存

国籍：中国

民族：汉

出生地：河北阳原县东井集镇西堰头村

出生日期：1904年

逝世日期：1987年

职业：笛子演奏家

代表作品：《喜相逢》,《放风筝》,《五梆子》,《冯子存笛子曲选》

性别：男

人物简介

冯子存笛子演奏家。1904出生于河北阳原县，河北阳原县东井集镇西堰头村人。冯子存有着很高的艺术天分，同时他从小受到家乡民间音乐的熏陶：他的大哥会拉板胡、四胡，当过吹鼓手；二哥会吹笛子。在哥哥们的影响下，冯子存也喜欢上了音乐，他尤其钟爱笛子，因此从小跟二哥学吹竹笛。11岁那年，他学会了吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。由于生活的艰难，他十七岁跟随大哥到包头谋生。他白天向大哥学习皮毛手艺，夜晚和当地的乐手聚在一起，吹拉弹唱。高亢、豪放、粗犷的内蒙古的“爬山调”使冯子存听得入了迷，于是，他就用笛子模仿。四年里，他不仅学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术产生了重要影响，特别是学习和融会了二人台音乐中笛子的“滑、揉、抹、剁”等特有的演奏技巧，形成了“唇、舌、指、气、组合”五大类完整的演奏技法体系。

1925年，冯子存与艺友组成卖艺班子，把二人台带回家乡，使这一剧种在张家口地区流传开来，受到了群众的欢迎。同时，冯子存的笛子艺术也在阳原一带名声大振。1927年，冯子存流浪卖艺到了地处坝上的尚义县，他一边卖香烟、卖瓜子，一边继续苦练笛子艺术。张北坝上地区长年风沙迷漫，气候寒冷，他经常住小店、宿庙堂、饮冰雪、吃冻馍。山沟、高坡、场院、磨坊都是他卖艺的场所。勤学苦练使他的笛子艺术达到了炉火纯青的程度。有时他会孤身一人在荒无人烟的黄沙地里迎着大风骑着骆驼吹笛子，这是他练功的一绝，叫做吹“顶风笛”，群众送他个绰号叫“吹破天”。1948年，张家口解放了，冯子存和许多民间艺人一样，因此获得了新生，他再次和朋友们组织起剧团，用当地人们喜欢的剧种“山西梆子”演唱人民翻身得解放的新剧目。

1950年，冯子存被招收到察北文艺宣传队，担任乐队演奏员。这期间，冯子存虽然已年近半百，但他刻苦学习乐理知识，并逐步开始了笛子曲的改编和创作，独奏曲《喜相逢》、《放风筝》就产生于这个时期。1953年，他带着这两首曲子参加了第一届全国民间音乐舞蹈汇演，他的笛子独奏轰动了北京，倾倒了所有的在场听众。第一届全国民间音乐舞蹈汇演结束后，他就被留到中央歌舞团任独奏演员。从此，一个到处流浪的民间艺人，成了人民的笛子演奏家。

1958年以后，冯子存曾随中国艺术家代表团频频外出演出，他的笛声传遍了大江南北，他不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、瑞典、芬兰及我国的澳门、香港等许多国家和地区都受到广大观众的热烈欢迎。他所到之处，到处都是掌声，到处都是鲜花。冯子存的笛子演奏在国外被誉为“魔术般的笛子”。1964年他被调中国音乐学院任教，培养了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、涂传耀、郭鸿五、王湘等一大批笛子演奏家和演奏员，并把北派笛子传播到全国各地。

中国的笛子虽然至今已经有几千年的历史，但在长期旧乐制的束缚下，笛子是宫廷音乐和文人琴乐中具依附性的合奏乐器，竹笛失去了发展的独立性。冯子存是第一个将中国竹笛以独奏的形式搬上舞台，使竹笛成为独奏乐器的笛艺家。

冯子存的创作、演奏，在各种技巧运用和发挥上可以说是笛艺发展史上的一个里程碑。

冯子存平时演奏的力度是很强的，笛子到他的嘴下要高出几十个音分，甚至半个音。为增加演奏色彩，他用了“花舌”的技巧。在这基础上长、短、密、稀、软、硬各种花舌技巧应运而生。为了增强表现欢快、跳跃的情绪，各种吐音随之产生。为了能像唱得一样委婉、连贯，各种"滑"、"抹"、"揉"、"压"的技法也得到了充分的显示。为了使某个音产生极强的力度，他用“剁”的技法，把“飞指”和“花舌”结合一起，又出现了“飞指花舌”音。为了描写风筝徐徐下落时的情景，开发出特殊的“六孔泛音”。为描写人悲痛时的哭泣，演奏出了"气冲"音等等。“打”、“带”、“颤”、“增”及各种装饰音在冯子存的的演奏中也随处可见。根据乐曲内容不同和表现的需要，把技巧有机地寓于乐曲之中。

冯子存先生长期的艺术实践形成了他独特的笛子演奏风格，他的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的“民歌”、“山西梆子”、“二人台”等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。他的演奏高亢、嘹亮。他有着饱满坚实的气息；明快的音色；丰富多变的唇、舌、指、气法；浓烈炽热的地方风味并具有强烈的歌唱性，这些都具有典型的北方梆笛特色。冯子存以他华丽豪放的演奏技巧和浓郁的中国民族风格的笛子曲，使人们感觉到了这一古老乐器的魅力。

冯派竹笛艺术风格在全国影响颇大，他成为半个世纪以来竹笛的开拓者之一。他把毕生的精力贡献给了竹笛事业。冯子存先生为竹笛奉献一生的高尚精神和品德久远影响、激励着人们。他勤劳一生，为民族音乐事业的发展做出了突出的贡献，是中国音乐界的骄傲。

他整理改编和创作的大量笛子曲，富有民间器乐的特点和强烈的泥土气息，三十年来，创作、改编和演奏了大笛子乐曲，留下大量的独奏曲目。出版有：《冯子存笛子曲选》。

他与人合作改编的《喜相逢》，不仅成为笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亚太音理会编入各国音乐教材。出版有《冯子存笛子曲选》。

职业生涯

冯老任中央歌舞团独奏演员后，由民间艺人到国家专业演员这一变化，使他感到来得那么突然。以前求艺到处流浪，卖艺场所是山沟野台，出入于大剧场、大舞台、为国家***、广大工农兵学商及外国友人而演奏。这一变化使他感到自己好像年轻了，意识到自己是文艺工作者，应对人民、对历史、对艺术负责。在去工厂农村、海岛全国各地的演出时，都主动要求到最艰苦的地方去。

1958年冯老随演出队去山西昔阳、顺县演出，每天跋山涉水70到80里，还要装台、演出、卸台、装马车和准备第二天继续行车，但他和年轻人一样，从不特殊。贫困山区每天派饭到老乡家只能吃两个糠窝窝，一顿一碗酸豆叶汤，这种生活、工作条件对他并非陌生，但对一些年轻同志来讲却是从来末经受过，不免有时情绪受到影响。于是在行车路上他为大家讲以前艺人的生活，有时还唱起"爬山调"以鼓舞士气。为照顾他年纪较大，让他坐道具车，他不坐。为他备了一头驴，他也总是让给体弱的同志骑，自己坚持和大家步行。为此大家把"冯老"叫得更亲了。

十年动乱期间，以"战备疏散"为名冯老被迫回到老家。在逆境中，他仍保持着传统：主动为家乡父老演奏。老年人说"吹破天"又回来了，年轻人亲眼看到了父辈们常说的"吹破天"。冯老家里成了乡亲们的俱乐部。

1976年冯老回到北京，参加街道工作。在凡有群众集会的场合，会前、会后都能听到他的笛声，只要有人要"冯老来一个"，他就马上从袖筒里取出笛子满足大家的要求。凡冯老参加的会，到会人数最多。久而久之，年轻人发现了冯老的秘密，不论在哪里见到冯老，只要左臂不能弯曲，就一定带着笛子。1980年76岁的冯老因身体行动不便，才结束了他平凡而有意义的活动。

笛子在中国发展到今天，已有几千年的历史在南宋"唱赚"中，笛子起着非常重要的作用，"笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭鸣"，这些古人诗词描绘了鼓板和笛默契的配合。生动的演奏效果，甚至是不可缺少，但毕竟还是伴奏。宋元时期北方的"杂剧"，南方的"南戏"、"散曲"，发展到近代的昆曲、曲艺、梆子和各种民族及地方戏的演奏，包括"二人台"，笛子也还只是伴奏。

1953年召开全国第一届民间音乐舞蹈观摩会演大会，冯老以河北省代表的身份参加演出，他演奏的《放风筝》、《喜相逢》两首笛子独奏曲，以他那嘹亮的音色、动听的旋律、丰富而纯熟的演奏技巧塑造了鲜明、朴实的音乐形象，轰动了大会，轰动了北京。一时大街、小巷、工厂、学校到处都能听到的这两首乐曲，并很快流行到全国各地，这是冯老把笛子演奏以独奏的形式首次搬上了舞台，完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变。在他的启发、影响下，笛子独奏在全国蓬勃发展、曲目也大量丰富起来，这对笛子演奏艺术的发展起到了不可估量的作用，取得成绩冯老取得的丰硕业绩。和他长期一支笛子走天下，一个人一台戏的作艺方式，雄厚的民间音乐基础，有着直接和必然的联系。冯老的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的民歌、山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。歌唱性是他笛曲的特色，也可说是灵魂。因此在学他的笛曲时，如果唱不出味道，想吹好乐曲是很困难的。冯老平时演奏的力度是很强的，笛子到冯老嘴下要高出几十个音分，甚至半个音。为增加演奏色彩，他用了"花舌"的技巧。在这基础上长、短、密、稀、软、硬各种花舌技巧应运而生。为了增强表现欢快、跳跃的情绪，各种吐音随之产生；为了能像唱得一样委婉、连贯，各种"滑"、"抹"、"揉"、"压"的技法得到了充分的显示；为了使某个音产生极强的力度，他用"剁"的技法把"飞指"和"花舌"结合一起，又出现了"飞指花舌"音；为了描写风筝徐徐下落时的情景，开发出特殊的"六孔泛音"；为描写人悲痛时的哭泣，演奏出了"气冲"音，等等。"打"、"带"、"颤"、"增"，及各种装饰音在冯老的演奏中也随处可见。根据乐曲内容不同和表现的需要，把技巧有机地寓于乐曲之中，冯老的长期演奏在这方面已形成了一套夏至规律性的东西，这些在他后来的创作、演奏中得以充分证实。冯老对待学生是非常热情负责的，50至60年代，每天收到的信不下几十封，有时上百封，上门求教者更是接应不暇，更有不少从此走上了专业道路。随着冯老到国外访问演出和参加对外文化交流活动，在国外也产生了很大影响。冯老的学生遍布全国，从中央到省市，从地方到部队，从专业到业余，经冯老指点过的人可谓"桃李满天下"，至今这些同志们在不同岗位上发挥着作用。冯老七十年笛子演奏生涯，为中国笛子演奏事业开拓了新的前景，使笛子以崭新的面貌立于舞台之上。冯老几十年创作。演奏了大量的有浓郁民族风格和时代气息的笛子独奏曲，不但丰富了舞台演出节目，而且为我们留下了极宝贵的财富。像《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》，至今仍为名曲在群众中传播。冯老对祖国、对人民的无限热爱，对笛子艺术锲而不舍的追求各精益求精的精神，都为我们后辈人树立了光辉的榜样，他不愧为中国竹笛大师。冯子存不但在创作、演奏、教学上做出很大的贡献，而且在继承传统转调法上也是极为突出的。他的有些曲子是很值得同仁们仔细研究和借鉴的，如变宫变角借字法，不同情绪乐曲用不同的调性调式，以及指法运用等等。因为这对繁荣创作、发扬中国的民族音乐是很有益处的。

创作素材

冯子存的创作素材除二人台音乐之外，另一部分来自河北、山西的戏曲音乐和民间音乐。二人台音乐中笛子在选调上多以筒音3、6、4、7为主，这四种指法在其他地方剧种除了筒音作6偶然用到之外，其他则是比较忌讳的。冯子存的演奏除用二人台传统指法外，大量采用的还是筒音为5、1、2、6四种，以便于旋律的演奏和感情的抒发，又不失地方风格特色。

创作特点

冯子存创作另一特点是，大都采用在同一主题进行变奏，音乐语言以对答、模拟为主。以上谱例除在旋律上简化、加花外，另外很重要的是速度变化。除每段间有明显的变速外，在每一段内的速度自然增长也很明显，一般乐曲到结束前速度较快，情绪热烈，如：《五梆子》、《万年红》、《挂红灯》、《放风筝》等等。

冯子存演奏的技巧极为丰富，变化繁多，除灵活运用吐、滑、垛音外，还与有揉、震、颤等音相结合，在气、指、舌三方面的运用也是非常有特点的。

“气”，吹奏任何管乐器都需要良好的气息，每件管乐器又有它的特质，吹奏笛子也不是完全一样，不同风格就有它微妙的变化，这种微变与风格特性有密切的关系。冯子存吹奏笛子的气息是刚柔相济，以刚为主，声音平直、结实、高亢、嘹亮、浑厚。

“指”，吹奏笛子手指运用也是千变万化的，冯子存的笛曲大都采用叉口指法，飞指、揉音也是常用的技巧。吹奏半音、垛音、滑音、历音都需要良好的训练，才可以配合得体。冯子存吹奏滑音有的很慢，且非常圆滑，在滑音的过程中还包含着一种韵味，一种风格；如〈放风筝〉中的滑音，形象地模仿了风筝自然降落和升起的声音，有时候还用笛子模拟鸟鸣和自然声。冯子存的演奏如平时说话一样，带有浓厚的北方语言特色，故演奏他的笛曲在手指与气的运用上都不能离开这个背景。

“舌”，吹奏笛子时发出的断音、顿音也叫吐音，吐音有单吐、双吐、三吐、花舌等技巧，这些技巧需要气息与舌的配合才能产生。冯子存笛曲中大都采用单吐、花舌，其次是三吐，双吐，单吐常用在乐曲句子开头和慢句换音时顿挫，别具一格。冯子存吹奏单吐非常有弹性，象内蒙和山西晋北地区人民的说话一样，具有明显的顿挫感和鲜明的地方特色。他的花舌密度大、音量强，在音乐中出现显得苍劲、有力、粗犷，富有劳动人民的气质，音乐语言更具个性化。

除前面说的气、指、舌以外，冯子存笛曲还要求有较好口劲，就是上下唇部肌肉控制的能力，口劲掌握的好坏直接影响到音色、音准和音量，较大的音量的持续和音域的变化必须良好技巧训练才能达到。例如〈五梆子〉第一段第一个音出现就需要上滑音、花舌和强气息的配合才能完成。

当然，一首乐曲的掌握不仅仅是技巧，还需要了解音乐的文化背景和表达形象，才能较为准确地刻画音乐内容。冯子存在其几十年的艺术生涯中，逐渐形成了他自己独特的演奏风格，是北派笛子的代表，为笛子艺术作出了重大的贡献。

　新中国成立以来,西藏当代笛子艺术得到了发展。出现一批优秀的作曲家和笛子独奏作品。以下是我为大家精心搜集整理的：a调笛子曲，仅供大家参考阅读。

　a调笛子曲如下：

　A调 火火的姑娘 笛奏独奏

　A调 弥渡山歌 笛子独奏

　A调 乌苏里船歌 笛子独奏

　A调 小调情歌 笛子独奏

　A调 只有山歌敬亲人 笛子独奏

　A调转F调 茶山情歌 笛子独奏

　口腔打开吹笛的 方法 ：

　偶尔在百度上搜到美声唱法的打开口腔，要像打哈欠的状态，和打开口腔说法一模一样。

　关键是要让喉结下沉，喉结怎么下沉呢看到人家吹循环换气的时候喉结就是一上一下的，再看胡结续的循环换气方法，只要舌根往后伸，喉结自然下沉了。

　如果你曾经模仿过歌曲《我的太阳》的美声唱法，体会一下是否此时舌根往后伸的。

　我体会了我吹笛子的状态，每口气结束时，舌头和喉结都会恢复原位，原来我以前在体会马迪老师的打开口腔时，早就学会了。 然后我再故意控制舌根不往后伸，声音质量确实差了不少，共鸣不够，不够清脆，并且打了很多哈欠，体会舌根和喉结的位置，打哈欠时的喉结位置比有意识的舌根往后伸位置要更下面。看来还有发展的余地。

　 总结 ：

　舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 笛声更清脆

　舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 循环换气的口腔储气

　舌根恢复原位 => 喉结恢复原位 => 喉咙的气往外挤 => 循环换气的口腔呼气。

　舌根 = 打气筒的把手

　喉结 = 打气筒的活塞

　竹笛呼吸方法 经验 ：

　理论上，吸气有三种：一个是嘴巴吸气，一个是鼻子吸气，这两种都有杂音，但是嘴巴和鼻子一起吸气就没有了，而且量也大。气吸进来之后有三种状态：一个是胸式呼吸法，一个是腹式呼吸法。好，这个时候留意你的呼吸，深呼吸，你会发现刚才的气吸进去浅一些，到身体中间就返回来了，那就是胸式呼吸法，深呼吸之后气息一直到了腹部，就是腹式呼吸法。用胸式呼吸法，气息浅，但是呼吸频率高，换气快;腹式呼吸法，气息量大，但是时间长了一点，总不能吹一句，停一下再吹下一句吧。第三种状态相信大家都知道了就是胸腹式结合法，把两者的优点结合起来。这是人的一个本能，当你冲刺完一百米的时候会喘气，那个状态就是胸腹式结合法。吹的时候，把这个状态做得很微小就行了。也可以说就像闻花的香味，或者是打哈欠吸气一样。

　气吸进来以后还要吐气，关键是要把气流集中起来。除了前面说的方法，这个我弟弟以前用了一个很形象的例子来说明，他吸了一口烟，均匀地吐出去，很明显的看到烟是一条直线而不是散开的，这就是气柱。我这样一说，有可能出现两种情况：一种是两个嘴唇都往前凸，也就是念“辅(第三声)”这个字时的嘴型，或者是“呼”，没错，这个嘴型确实是把气流集中起来了，右手放在嘴巴面前(大约食指宽的距离)可以明显感觉到气柱。但正确的做法是，嘴唇应该往回缩一点，念“乌(第一声)”字，对比一下，嘴唇往回缩了吧。还有的说法是打哈欠不想被别人看到，嘴巴微张的状态，或者说微笑的状态，或者是嘴巴抿起来的状态，就好像用很小的勺子舀了一瓢热水，你轻轻地把说吹凉那种状态。这个时侯你可能感觉嘴唇不是把气息压扁了吗，再把手放在原来的位置，你会发现气柱没有了。但是，你再把手靠近你的嘴唇，你回发现，离你嘴唇更近的地方，气流是集中的。

　我们再来看手上的笛子，笛孔就那么大，嘴唇放上去的时候就占了1/3，嘴唇距离最佳点能有多远。明白了把，上下嘴唇都前凸了，气流是平着，甚至略微往上的，气流就跑得太远了，冲掠过吹孔上方跑出去了，打不到最佳点。把嘴巴抿起来，气流就可以打到离嘴唇很近的最佳点上了。不要只把上嘴唇突出去，为什么，你试一下就知道了。有的人说，这么多东西我记不住啊，我告诉你不用记，知道就行了，说这么多其实都是为了一件事：找最佳点。我花这么大一段讲这个最佳点，是想强调，这个很重要，在我的体系里面，这个是最基础的东西，虽然我直到去年才从一个事实中证明了它的存在，但我教人的理论里，这个是没有变过的，离开了最佳点， 其它 的都免谈了。这个点找到了，不管这些吸气吐气的方式都无所谓了。