现代主义
Modernism
20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。
现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。
后现代主义
Post Modernism
20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R劳申伯格和J琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。
后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。
浪漫主义Romanticism
文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义运动
浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。
浪漫主义的起源
浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
文艺思潮兴起
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
浪漫主义艺术
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义音乐、文学
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
浪漫主义伴随着资产阶级革命的时代，反映了革命时代资产阶级的精神面貌，也影响了资本主义社会生活的各个方面，如人们的装束、语言、闲暇文化生活等等。工业革命完成后，现实主义开始取代浪漫主义逐渐成为资本主义社会的主流文化思潮。
希望对你有用：
从18世纪后期到19世纪中期，一股与个性、主观、非理性、想象、情感等融
为一体的巨大势力，横扫整个欧洲的文明。这就是浪漫主义运动。
什么是“浪漫主义”？英国大哲学家贝特兰·罗素指称浪漫主义的主要特点
是“善感性”（la sensibilit），并解释“这个词的意思是指容易触发感情…
…的一种气质。”可这是一种什么样的“气质”呢？德国浪漫主义首领约翰·沃
尔夫冈·歌德称，与“健康的”古典主义相反，“浪漫主义是病态的”。法国浪
漫主义女作家乔治·桑强调：浪漫主义是“感情，而非理智”。对于这种“病态
的”、“非理性的”特点，罗素精辟地指出：“总的说来是用审美的标准代替功
利的标准。”
自古以来，对人体的自然美，多数美学家都强调，只有能够体现青春、健康
、活力的特点的，才是美的。人类的祖先，因为出于自卫，进化成为群居的动物
，但其本能仍残存着孤独感，并一直被保留了下来。19世纪时代动荡不安的生活
，造成西方人的厌倦情绪和忧郁感；也许还有基督教禁欲主义的压制，使得浪漫
主义有关病态美的意识，在人性和人类环境的深处滋生或找到共鸣，把与自己心
灵深层中的孤独、厌倦、忧郁情绪相联系的事物看成为是美的。法国诗人夏尔·
波特莱尔（Charles Baudelaire,1821－1867）以“社会上最有意思的东西——
一个女人的面容”为具体对象来谈美的定义时，最清楚不过地表达出了这种病态
心理。他说，“美”就是“能够同时满足感官并引起愁思的迷蒙梦境的；它暗示
着忧郁，疲倦，甚至餍腻之感；或者暗示着相反的感觉——一种热忱，一种生活
的愿望，同失意或绝望所产生的沉闷心情中的怨恨相混合”。什么人的面容才会
使人感受到愁思、忧郁、疲倦、餍腻、沉闷、怨恨、失意、绝望呢？唯有有病的
或者病态的人。但并不是患任何疾病都会使浪漫主义者产生美感。
肺结核是一种消耗性疾病。肺结核病人食欲不振，体重减轻，全身乏力，易
感倦怠，因而精神萎靡，病态伤感。在19世纪，甚至到了20世纪的1945年特效药
链霉素等重要药物发明之前，此病一直可以说是不治之症，绝大部分患者最终都
难免一死，唯一的希望或者不如说唯一的安慰，就是能在气候温和、空气清新的
环境中，有充分的营养条件和优越的生活条件，在安闲的休息和良好的护理下，
使病人的机体本身渐渐产生和增强抵抗力。所以肺结核虽是一种预后不良的疾病
，同时又是一种悠闲逸适的疾病。肺结核病的这种性质，此病多数患者最终必死
的归宿，以及患病期间所形成的病态美，当然都是浪漫主义艺术家所追求的。这
种病态的审美标准，在《茶花女》的创作、改编和接收的整个过程中，都得到全
面的体现。
亚历山大·仲马，通称小仲马（Alexandre Dumas, Fils,1824－1895）是作
为剧作家、特别是“问题剧”的创立人之一进入文学史的。但他初次成功的，而
且最脍炙人口的作品却是这部名叫《茶花女》（La Dame aux Camélias）的小
说。
小仲马是法国大众喜爱的多产作家亚历山大·仲马（父，即大仲马）与后来
被他遗弃的花边女工卡特琳娜的私生子。1844年9月9日晚，这位二十岁的青年人
与和他交际场上的挚友欧仁·德雅泽前往巴黎蒙马特大街的“游艺剧场”，目的
不是观剧，而是猎艳，尤其这家剧院是玛丽·杜普莱西常去的场所。在此以前，
小仲马虽然也见到过玛丽·杜普莱西一、二次，但都只是匆匆的一瞥。
阿尔丰西娜·杜普莱西，应是阿尔丰西娜·普莱西(Alphonsine Plessis,1824
－1847)，原是法国北部诺曼底省一个酒精桶修理匠的小女儿，母亲去世后，被
托付给一位农妇照管，几经转折，最后被带到法国的首都。在巴黎，她先是在衣
铺帽店作一名另时工，混迹于轻佻的女工中间，最后沦为一名妓女。
这时的阿尔丰西娜，出落得非常漂亮，有极罕见的美貌。她体形修长、纤小
而苗条、轻盈，皮肤白里透红，一双椭圆形的眼睛像是用晶莹的珐琅质镶成，只
是更显得水灵；嘴唇红得像樱桃，牙齿雪白、整齐而有光洁，整个身形使人想起
一座用萨克森细瓷制成的精美雕像。她的柳条似的细腰、天鹅般的颈项、纯洁而
无邪的表情，还有那拜伦式的苍白，披散在白嫩双肩上的浓密的长卷发，裸露在
白色连衣裙上方的危耸的胸脯，以及金手镯、宝石项链等装饰，更使她姿容艳丽
、优美动人，被公认是巴黎最迷人的女子。因此得以结识不少上层人士，除一些
富商巨贾外，还有三十年后出任外交大臣的安托万·阿盖尔·阿尔弗莱德·格拉
蒙公爵和做过俄国驻维也纳大使的封·斯塔盖尔贝格老伯爵，以及年轻的爱德华
·德·贝雷戈伯爵等亲王、子爵、男爵，也有像欧仁·苏、阿尔弗莱·德·缪塞
、法朗茨·李斯特等著名的浪漫主义作家、艺术家。而且在与名人的接触中，她
不但摆脱了贫困，变换了姓氏，改名为玛丽·杜普莱西(Marie Duplessis)，给
自己添上“Du”这么个贵族的头衔；还受到文学、艺术的陶冶，显出知识广博、
有艺术修养，戈蒂耶赞美说“她仪态万方，像一位公爵夫人。”
这天，小仲马穿一身墨绿色的开丝米宽领衫，系一条白色领带，裤脚上露出
丝袜，还别了几件饰物，带一根手杖，非常富有风度。
灯光熄灭后，小仲马见到玛丽像一个幻影似地出现在剧场她固定的包厢，离
她仅仅只有几步之遥。演出结束后，他和好友带上她最爱吃的冰糖葡萄干去包厢
看望过她一次；十天后，他们又设法得到她亲密女友普鲁丹丝·德沃瓦的帮助，
去她所住的玛德琳娜大街十一号登门拜访她。尽管她的父亲兼管家告诫说，她应
该去招引那些能带给她钻石、包厢、马车的富人和权贵，而不是面前的这个穷困
潦倒之辈；玛丽仍坚持自己的信念：她需要的是一位迷恋于她、依顺于她的年轻
情人。从此，他们夜夜相会，双方都深深感受到爱的欢乐。一次，小仲马去时，
见玛丽躺在床上，手里提了一条白手绢；他想亲吻她，也被她挡开了。小仲马意
识到，她又病了。这没有令他吃惊，因为他原就知道她患有肺结核；她此刻挡开
他，目的是为了保护他，正是出于对他的爱。他劝她休息，应该去疗养。玛丽声
言，这在她是根本办不到的，他的处境不允许她这样做，因为她完全了解那些在
她身边打转的男人，他们爱的实际上只是她的艳姿。小仲马跟她说，他绝不像这
些人，事实上他并不是今天才知道她有病，但他从来没有犹豫过，这位浪漫主义
作家甚至表示，如果她真的把病传给了他，倒是他的幸运。
小仲马的确是真心爱着玛丽，与她一起跑马、赴宴、逛舞厅、进剧院，不惜
化费巨资，以至背上沉重的债务，还陪她去她老家、空气清新的乡间养病。但他
不能容忍她一次次地背着他爱着其他的男人。于是，小仲马最后在1845年8月30
日的深夜给玛丽·杜普莱西写了一封绝交信：
“我亲爱的玛丽：
“我既不像我所希望的那样富有而配得上去爱你，也不像你所希望的那样贫
穷而值得你去爱。那么，就让我们相互忘却吧！对你来说，忘掉的是一个无关紧
要的名字，对我来说，忘掉的是一种无法重现的幸福。
“没有必要向你陈述我是多么的痛苦，因为你完全知道我是多么的爱你。
“别了，玛丽！你感情丰富，不会不了解我写这封信的目的，你聪明过人，
不会不原谅我写了这一封信。
“永远怀念你的亚·仲·”
小仲马显然没有收到杜普莱西的回信。三个月后，他与父亲一起去北非阿尔
及尔、突尼斯等地旅游。在此期间，玛丽病情恶化，并在1847年的2月3日病逝；
又因封·斯塔盖贝格破产自杀，她的家具等一切物品也都被拍卖。等到小仲马于
次年的2月10日回到巴黎时，玛丽已经被安葬在蒙马特公墓。
本来，小仲马曾为自己对待玛丽过于苛刻感到过内疚。他深深觉得，“我不
能感到对她是清白无辜的”。如今，她的死讯就更使他悲伤和悔恨。他匆匆赶到
玛丽旧日与他欢聚的地方，见人们正在清点她的遗物拍卖，吸引了不少人，连英
国名作家查尔斯·狄更斯也来了。小仲马一眼就注意到摆在壁炉上当年他送她的
那本《曼侬·莱斯戈》，不觉停下了脚步。他如何才能向这个再也见不到了、始
终无法当面向她诉说的女子，表达自己的心呢？
当作家与他所爱的女人永别的时候，爱情便在他的心里获得新的生命；不论
是所爱的女子不再爱他，还是因某种原因死去，都会比成功的爱情带给作家更为
强烈的感受，并赋于他更加丰富、更为充溢的灵感。这在文学史上是屡见不鲜的
。小仲马也这样，爱的永别使创作的激情在他的心中油然而生。
传统的道德观念，包括对戏剧和小说创作的要求，认为与人通奸的有夫之妇
或青楼卖妓的年轻女子都是灵魂有罪的人，应该使她们改邪归正获得新生，要不
就在自杀或被杀中处死她们。小仲马明显是要背离这种传统。在《茶花女》这部
小说里，小仲马原来决定以十分欣赏和赞美玛丽·杜普莱西的诗人、“善良的戴
奥菲勒·戈蒂耶”的姓作女主人翁的姓，并毫不顾忌地以她的原名阿尔丰西娜来
作她的名。后来觉得这还不足以表现他所爱的这位女子，便以圣母玛丽亚的名字
来命名她，把她看成是圣母和天使，称她为“玛格丽特·戈蒂埃”，同时保留她
生前众人所给予她的亲切的外号“茶花女”，把她写成是一个灵魂高尚的人，而
不是一般人心中的下贱的妓女。
玛格丽特尽管是一个妓女，却是一位深情的女性，她不嫌弃阿尔芒私生子的
地位和贫穷的境遇，非常珍惜他对她的真诚之情；阿尔芒也不鄙视玛格丽特的妓
女身份，对他说来，重要的是两人的情感；是真挚的感情维系着两人的爱。浪漫
主义者在自己的现实生活中和艺术创作中所遵从的爱情准则就是：一、对方的外
形是“美”的能引发自己的激情；二、对方对自己具有真爱的激情，不管以往怎
样，只要今后会真心爱自己，不考虑对方的出身、地位、门楣、财产或对自己的
前程是否有利。
在作品中，小仲马还在注重刻画玛格丽特美丽心灵的同时，描绘她的外貌时
，除了写出她一般的女性美，她的异常艳丽的外貌和“难以描绘的风韵”外，还
注重了对女主人公肺结核病患者所具有的特征的描写，他写到她因疾病的消耗而
身体显得“颀长苗条”；因时有低热而脸颊呈深红的“玫瑰色”，这是病态的红
晕；还有因发烧和性欲过强使她那“细巧而挺秀”的鼻子“鼻翼微鼓，像是对性
欲生活的强烈渴望”……都显示出作家本人的浪漫主义的情调。这就不难理解，
在《茶花女》的创作中，这位作家宣泄了自己郁积于心的情绪，重温了一次比现
实更为浓厚的爱情，且又发挥了浪漫主义的情怀，使小仲马如他自己所说的，“
我感到……似乎体验到了……画家通过描绘人物表现自己的快乐。”后来，他又
亲自将小说改编为话剧。
浪漫主义是时代的浪潮，不但将作家、艺术家卷进这巨浪之中，还造成一种
气氛，浸润着几乎每一个人。因此，当小说《茶花女》在玛丽·杜普莱西去世一
年后，即一八四八年发表时，立即引起了轰动。恰好这时，意大利著名音乐家朱
塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901）也正在巴黎。茶花女的朴素、热
情、动人的题材使这位天才的艺术家内心发出呼唤；只是又觉得它似乎并不适宜
于直接搬上歌剧舞台。三年后，1851至1852年冬季，他在巴黎看《茶花女》戏剧
的演出时，不但它的故事更加使他深受感动，还确信它是他所希求改编的题材了
。
威尔第的传记作者彼得·绍斯维尔－桑德说得对：话剧《茶花女》的女主人
公“薇奥列塔这个角色必然让威尔第想起前妻玛格丽特的红颜薄命，以及同居伴
侣朱塞比娜遇人不淑的过去。”
玛格丽特·巴雷齐（Margherita Barezzi,1814－1840）是威尔第的保护人
、爱好艺术并精通几种乐器的商人安东尼奥·巴雷齐的大女儿，与威尔第结婚后
，为他生了两个孩子。可是十四个月里，三个人全都相继病逝。感受到的悲痛，
使作曲家相当一段时间里都绝笔不写喜歌剧。五年后，1847年，他开始与歌唱家
、退休后在巴黎任歌唱教师的朱塞平娜·斯特雷波尼（Giuseppina Strepponi）
同居，两人深深相爱。
类似的情感经历，让威尔第决意要使《茶花女》走上歌剧舞台。他在给友人
的一封信中说：“我要在威尼斯演出《茶花女》。这是一个现代的题材，由于服
装、时代，还由于很多别的愚蠢的细节，别的人也许不会着手搞它……而我非常
乐意搞这个。”于是，等剧本一出版，威尔第就立即把它寄给了他的朋友、以前
曾与他一起改编维克多·雨果的《爱尔纳尼》的弗兰西斯科·玛丽亚·皮亚维（
Francesco Maria Piave），请他为他改写剧本。
威尔第像以往那样，首先勾勒出歌剧主要情节的轮廓，然后集中精力去刻画
更能表达感情的“细节”。虽然据说只花了四个星期，就完成了以《失足者》（
La Traviata）为名的《茶花女》歌剧总谱，但在这段时间里，他的另一位传记
作者说，作曲家“现在对任何事和任何人都无暇顾及。别的什么也没有……”威
尔第完全沉浸在创作中，他的全部注意力都集中在女主人公一个人身上，集中于
使这个“半上流社会”（Demi-Monde）的女人，一件可以买卖的商品，变成一个
能爱、能痛苦的真正的人。因此，“实际上可以把《茶花女》看作是他对朱塞平
娜·斯特雷波尼的爱情的强烈表现。”只要听整部歌剧对女主人公的描写都是那
么特别的优美；还有第一幕描绘享乐生活的明亮丰富的“花腔”唱段，与病床前
诀别时挽歌般的旋律，构成了感人肺腑的对比，人们很容易会感到，这都是作曲
家怀有亲身的感受创作出来的。奇怪的是，当它1853年3月6日在威尔第本国威尼
斯著名的菲尼斯剧场（La Fenice）首次公演时，却完全失败了。威尔第写信告
诉他的一位朋友说：“《茶花女》败得很惨。这究竟是我的错，还是那些歌手？
我想恐怕只有让时间来证明了。”
演出前，威尔第就曾提到演出时需要注意的某些事项，剧院经纪人拉西那在
一月十一日的备忘录中强调：“大师威尔第先生希望、要求、拜托我们，务必让
他的歌剧《茶花女》的服装维持当代的式样。”可是主事者怕激怒某些行为不端
的观众，为减轻可能出现的舆论压力，把服装改成路易十四（1643－1715）时代
的穿着。这可不是浪漫主义时代，恰恰相反，是皮埃尔·高乃依（1606－1684）
和若望·拉辛（1639－1699）等古典主义剧作家的时代。这怎么会适合浪漫主义
时代的观众的口味呢？
更主要的是薇奥列塔的扮演者。
在浪漫主义时代，对“病态美”的偏爱，已经成为一种风气或时尚。除了《
茶花女》，在其它许多歌剧中，都同样可以看到茶花女型的女主人翁，看到艺术
家这种对肺结核病患者的偏爱。在意大利贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini,1858
－1924）的《波希米亚人》（La bohéme,又译《艺术家的生涯》）中，女主人
翁，二十二岁的咪咪，是生肺结核病的，她脸色苍白，明净的皮肤泛着茶花般柔
嫩的白色，脆弱而病态，终日不断剧烈咳嗽，一天天疲软瘦弱下去，直到垂死时
刻，她这种病态的美“仍对（男主人翁、诗人）鲁道夫具有诱惑力”。此外，法
国作曲家达里乌斯·米约（Darius Milhaud,1892－1974）的《奥菲欧的不幸》
（Les malheurs d'Orphée）中，女主人翁欧律狄克的神秘的不治之症，也是当
时的医生们对它一筹莫展的肺结核病；还有意大利多产歌剧剧作家盖塔诺·唐尼
采蒂（Gaetano Donizetti,1797－1848）的《宠姬》（La favorite）中的女主
人翁莱奥诺拉，也是肺结核病患者。特别有意思的是，在生于路易十四时代的法
国多产作家普莱沃神父（Abbé Prévost,1697－1763）的著名小说《曼侬·莱
斯科》（Manon Lescaut）中，女主人翁、妓女曼侬本来是一个身体健康的年轻
女子，但是在小说被改编为歌剧后，不论是普契尼改 编的，或是法国歌剧作
曲家茹尔·马斯内（Jules Massenet,1842－1912）改编的，都赋于曼侬的形象
一种肺结核病患者的病态的美。不难理解，作为浪漫主义时代和社会印记，读者
和观众、听众的时尚，在文学、艺术家笔下被作为审美的特征得到了肯定；反过
来，文学作品中的这种病态的女主人翁，如仲马父子的一位传记作者说的，又使
得“肺结核和面容苍白如今获得了一种阴暗而又迷人的力量”，以致影响到整个
时代和社会的风尚。
范妮·萨尔维尼－多那特利（Fanny Salvini-Donatelli,1815－1891）是
意大利的女高音歌唱家。她1839年在威尼斯的阿波罗剧院（Teatro Apollo）登
台首演罗西尼的二幕歌剧《塞维利亚理发师》（Il barbiere di Siviglia）。
去威尼斯在威尔第手下出演《纳布科》（Nabucco），获得了成功。以后在周游
欧洲后，她于1858年在巴黎和伦敦英国最古老的、也是英王查理二世特许的皇家
剧院特鲁里街剧院（Drury Lane Theatre）演出。法国作曲家兼评论家赫克托·
柏辽兹和其他许多批评家都对她的歌声作了很高的评价，说它“奔放、柔顺、有
表情，剧中的角色很相配”。让这位女高音歌唱家来再现薇奥列塔是否适合观众
的浪漫主义审美标准？
不错，这位老演员的演技是无可挑剔的，演出时，她获得的掌声也比其他演
员多。唯一遗憾的是她长得不漂亮，更主要的是她“正好一百三十公斤”的身体
，实在太魁伟了。
对这个问题，演出之前威尔第也已经注意到了。皮亚维事先就曾向剧院当局
表示：“大师一再强调，《茶花女》女主角的人选必须年轻，身材优美，而且要
唱得带有感情。”皮亚维的脚本也写到了女主人公的“病态美”。歌剧第一幕一
开始就强调了这一点：薇奥列塔刚唱好“朋友们，今夜属于我们，今宵给我们无
限欢乐，快把欢乐的酒杯斟满吧！”就有朋友提醒她：“（饮酒）不妨碍你的健
康？”随后对唱中又一次次提到她“在医院里养病”、“又病啦？”“你又病啦
”等等，以后对此也陆续有所表达。演出前威尔第甚至还收到一封匿名信，说如
果不更换这些演员，首演可能会遭惨败。作曲家很明白这一可能性，这使他深感
绝望：“我知道！我当然知道！我会让你看到这个结果！”他甚至威胁要解约。
可是无法更换演员，于是结果正如他所料。
音乐理论家欧内斯特·纽曼在《大歌剧》中这样描述当时的演出实况： “
观众对前半部分的反应还好，但到第二幕中间瓦列西唱到‘在那普罗旺斯地方…
…’时，全场为之哗然。第三幕更成为一场彻头彻尾的灾难。观众面对着魁伟肥
胖的萨尔维尼－多那特利，简直不相信医生的诊断：受尽肺结核折磨的薇奥列塔
的生命只剩下几个小时了。” 显然，失败绝不是作曲家的错。很快，“时间就
证明”，《失足者》即《茶花女》是歌剧史上少有的一部完美无缺的杰作。一年
后，1854年5月6日在威尼斯的一家规模较小的圣贝内德多剧院（Teatro San Benedetto
）演出时，换了另一个剧团，又换成比较瘦削的演员来扮演薇奥列塔，就获得极
大的成功。随后，从一八五六年起，歌剧先后在伦敦、圣彼得堡、纽约、巴黎上
演，始终都受到广泛的欢迎。如今，一个半世纪以来，像小说《茶花女》已经成
为世界各国的畅销书一样，歌剧《茶花女》也已成为世界各著名歌剧演员和歌剧
院的保留剧目了。
刘振声将现实主义和浪漫主义相的形象相结合方法如下：
《名优之死》中刘振声的形象并不能以一元视角进行简单评判，复杂的风格特征使其既有浪漫主义的立体化呈现，也有着不容忽视的现实主义倾向，二者并非是二元对立，而是在戏剧中相互缠绕，共同构成了这部作品丰富的艺术性与思想性。
现实主义与浪漫主义的结合
1、现代主义主要是以抽象的方式表达现代资本主义社会中人的绝望、颓废与挣扎，而社会主义现实主义则以一种建构的、乐观的方式，描绘当代生活，勾画理想的未来。
2、现实主义精神并不排斥浪漫主义情怀，在现实主义理论的结构内部，就包含着对作家主体性的尊重，包含着对未来的想象与召唤，包含着虚构与幻想的空间。而将之作为把握世界的不同艺术方式，那么现实主义精神与浪漫主义情怀的结合便是自然而然的。
“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”
现实主义（Realism），又称“写实主义”，认为在人类的认知中，我们对物体的理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般认为现实主义关心现实和实际而排斥理想主义。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。
在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。
现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，它一般在两种意义上被人们使用。一是广义现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在十九世纪起源于法国的现实主义运动。
一般说来，现实主义作品具有三个特点：
一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍保留在日常生活中。
二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义的事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象。"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”
特点
思想
1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。
浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。
2、描写自然风光，歌颂大自然。
由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。
3、酷爱描写中世纪和以往的历史。
从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。
4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。
在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。
手法
1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。
2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。
3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。
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