雨果是 国浪漫主义文学代表，长篇小说有 ， ？

雨果是 法 国浪漫主义文学的重要代表，主要作品有长篇小《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》等。

雨果简介：雨果1802年生于法国南部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩，表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。

巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。

1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

首届诺贝尔文学奖颁发与1901年，但雨果死于1885年，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。

1：《雨果传》

作 者：（法）安德烈·莫洛亚

成书时间：1954年

维克多·雨果（1802—1885）是法国19世纪最杰出的大作家及政治活动家。他以《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等文学名著蜚声世界文坛，然而他的影响却远远超出了文学界。在法国19世纪的几次大革命中，他都是倍受人民爱戴的领导者。1885年，雨果逝世后，法国政府为他举行国葬，有200万人自发参加葬礼，人们都用“万人空巷”来形容当时的盛况。在法国历史上，既得到官方最隆重的纪念，又得到平民最沉痛的悼念，雨果是作家中唯一的一个。直至当代，雨果仍是人们所共同敬仰的人物。1952年，在雨果诞辰150周年之际，世界和平理事会宣布他为该年全世界纪念的四大名人之一。1985年，联合国教科文组织又定该年为“雨果年”。雨果的声誉几乎遍及了世界的每一个角落。

维克多·雨果活了83年，差不多经历了整个19世纪。他的一生极富浪漫色彩和战斗气息。法国当代作家安德烈·莫洛亚写的《雨果传》，为我们勾勒出了这位名人的全貌。它不但详细地介绍了雨果在各个时期的文学创作活动，而且还用大量的笔墨描绘了他的家庭生活和感情纠葛，以及他从保王派向自由主义者、社会主义

者、民主主义者和共和派转变的政治历程。读者仿佛置身于19世纪法国的风云变幻之中，与雨果一道出入各阶层社会，由此体味到雨果激烈的内心情感，并对他本人有了更为真切的认识。

本书作者安德烈·莫洛亚是法国当代负有盛名的传记作家。他把小说和史实巧妙地结合在一起，写出了一系列的政治家和文学家的传记，如《雪莱传》、《夏多布里昂传》、《巴尔扎克传》等等。而《雨果传》是他自认为最难写的却又是最成功的一部传记。在当代多如牛毛的雨果传记中，莫洛亚的作品一枝独秀，最为引人注目。这部传记具有雅俗共赏的特点，它刚刚问世不久、就赢得了专家们的高度评价。法兰西学院院士昂里奥读完这部《雨果传》，大为感叹：“感谢莫洛亚，我8天以来一直沉浸在雨果之中，就好象是沉浸在大海之中。”对于雨果的研究者来讲，书本如此翔实的背景材料实不可多得；即便是一般读者，也会被它强烈的情节性所吸引。所以说，这部《雨果传》堪称一本非常值得一读的好书。

内容梗概

公元1802年2月26日，维克多·雨果来到了人世。父亲莱奥波德·雨果是法国大革命当中的一个军官，母亲索菲·特雷布谢是个船长的女儿。雨果刚生下来时非常孱弱，头大身小，哭声微弱，助产士都以为他活不了。可是由于索菲的固执，小维克多·雨果竟然奇迹般地活了下来。他又是家里最小的孩子，所以父母都特别爱

护和照顾他。

雨果的父亲由于常年在外征战，不免沾花惹草；而母亲索菲在巴黎时，又同自己年轻时的密友拉奥里产生了不一般的友情。他们夫妻之间的隔阂日益加深。终于在1814年，两个人的感情完全破裂了。索菲提出分居，而莱奥波德干脆要离婚。他利用父权，把孩子们带出家门，并以加强管教为名，把他们送进了科尔迪耶和德科特寄宿学校。还嘱咐监护人绝对禁止孩子们与母亲见面。

维克多和哥哥们住进了阴森冰冷的学校。但他早先被母亲培养起来的对诗歌的浓厚兴趣并没有减弱，相反却变得更加强烈。他利用学习之余写了大量相当有水平的诗作。1817年元旦，15岁的维克多参加了法兰西学院举行的诗歌竞赛，竟取得了第9名。这位神童开始在诗坛初崭头角，他写的诗连续3次得奖，并因此被聘为巴黎大学图卢兹学院的年轻院士。连当时颇富盛名的大诗人夏多布里昂都对维克多刮目相看了。

就在母亲患肺炎养病期间，维克多开始了对阿黛尔**的初恋。阿黛尔是雨果家的朋友富谢夫妇的干金，很早就指腹为婚，许给了维克多。维克多从半囚禁性质的寄宿学校毕业后。又见到了思念已久的心上人。两个人偷偷幽会，并且私订了终身。这件事终于被维克多的母亲知道了，她表示坚决的反对，因为她认为维克多的前程远大，不应该这么早就受到家庭的羁绊。

1821年6月，维克多的生性坚强的母亲离开了人世。母亲的死使维克多伤心万分，但他并未因此就放弃对阿黛尔的追求。在最终征得富谢先生及父亲的同意之后，维克多于1822年10月与阿黛尔正式结为了夫妇。不过，新婚燕尔的雨果在文学创作上丝毫没有松懈，他先后写出诗集《颂诗及其他》和小说《冰岛魔王》。国王路易十八对雨果非常赏识，决定给他每年2000法郎的薪金，这样，雨果就不用为生计问题发愁了。

雨果成了浪漫派沙龙的常客，他经常在沙龙里给朋友朗诵自己的作品。1827年，雨果创作了正剧《克伦威尔》，写的是17世纪英国资产阶级领袖克伦威尔的事迹。为了表明自己的浪漫主义主张，雨果又写了一篇很长的序文。《克伦威尔序》成了浪漫主义者的纲领和旗帜，它引发了当时法国浪漫派与古典派的大论战。不久，雨果著名的诗剧《艾那尼》在法兰西剧院公演。这部作品招致了古典派的谩骂和攻击，但浪漫派全力维护它，两派在诗剧演出开始时竟然大打出手。但令人惊奇的是，戏越演到后面嘈杂声越小，因为大家都被感伤的剧情深深震撼了，《艾那尼》取得了巨大的成功，连演四五十场依然场场爆满。

1830年，巴黎人民被“七月革命”的隆隆炮火声惊扰得坐立不安。但雨果却闭门不出，埋头赶写《巴黎圣母院》的初稿。经过1年时间的努力，这部长篇巨著终于出版了。它立即受到了社会各界的广泛重视，人们将其誉为“莎士比亚式的作品”、“中世纪的史诗”，各种赞扬铺天盖地而来。

1840年，雨果终于通过竞选，当上了他梦寐以求的法兰西学院院士。但是紧接着雨果就受到了创作和家庭上的双重打击：他为自己的情人——演员朱丽叶所写的《城堡卫戍官》彻底演砸了；而他的长女莱奥波特蒂娜在和丈夫度周末时，不幸落水双双遇难。爱女的死在雨果的心上留下了永不愈合的伤口。

1844年，雨果荣任法兰西学院院长。他和一个比他小18岁的**莱奥尼关系密切，不久他们就被莱奥尼怀恨在心的丈夫双双抓获，把整个巴黎闹得沸沸扬扬。雨果只得跑到老情人朱丽叶处隐匿起来，在那里他开始构思创作长篇小说《悲惨世界》。

1848年，雨果参加了巴黎人民的“二月革命”，并当选为法兰西第二共和国的议会议员。这时，拿破仑的侄子路易·波拿巴趁机参加共和国总统的竞选，他的甜言蜜语获得了包括雨果在内的大多数议员的支持，最后执掌了政权。但不久他妄想恢复帝制的野心就暴露出来，雨果由支持波拿巴的右派转向了左派，他和其他议员们共同商讨发动巴黎群众一块反对帝制。然而，还没来得及行动，就被波拿巴的军队血腥地镇压了。

雨果逃往比利时的布鲁塞尔，在流亡期间，他终于完成了已搁置多年的《悲惨世界》。这部小说问世后，收到了空前的社会反响，大街小巷的人们都在谈论它。小说主人公冉阿让、芳汀的命运成了大家关注的焦点。雨果也自认为这部小说代表了他创作的巅峰。

岁月无情，雨果已老态龙钟。然而他依旧保持着旺盛的创作精力，他的思想之源从没有枯竭过，他的笔还是日行千里。一来到书桌前，雨果就仿佛又拥有了青春活力。他先后完成了《威廉·莎士比亚》、《海上劳工》等著作。在此期间，他始终挚爱着的妻子阿黛尔因心脏病离他而去了。雨果回忆起往日与阿黛尔的亲情，伤心得五脏俱焚。，

1870年，阔别祖国多年的雨果终于又回到了巴黎。不幸的是，当时巴黎的市民暴动以及政府军的镇压接连不断。雨果既不能理解“巴黎公社”的革命行动，又无法忍受法国政府的投敌卖国和政府军对起义者的疯狂屠杀，他再一次离开了巴黎。在一个宁静的海岛上，雨果正式开始了最后一部长篇小说《九三年》的创作。在他生命中的最后几年中，雨果虽然已是髦紫老人，可是仍然一如既往地参加文学界、政界的各类活动，他的激情还是不减当年。

1885年5月22日，雨果终于辞世而去，法兰西人民为他举行了隆重的葬礼。19世纪的一颗巨星陨落了，但是他的光辉永远照亮着整个世界。

2：本书由罗曼·罗兰（法国） 著

《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家、音乐家、小说家、剧作家、社会活动家罗曼•罗兰写的，它包括《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗基罗传》三部“英雄传记”。

传记里的三人，虽然一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，另一个是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。

3：小仲马

小仲马（1824-1895）是法国小说家、剧作家。代表作品有：《茶花女》、《三个坚强的人》、《迪安娜·德·利斯》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等 。他是作家大仲马生子同一个女裁缝的私生子。7岁时大仲马才认其为子,但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的*靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创。痛苦的家境对小仲马一生产生了深刻影响， 因此，他后来的文学创作大多以探讨社会道德问题 为主题。1848年，小仲马发表了《茶花女》一举成 名，1852年他又将其改编为同名话剧，获得了极大 成功，于是专门开始了戏剧创作。。

“我最好的作品就是你”。这是法国著名作家大仲马对他的儿子小仲马说的一句笑话。

◆一段故事：不想坐在父亲的肩头摘苹果

起初，小仲马寄出的稿子总是碰壁,父亲便对小仲马说:“如果你能在寄稿时,随稿给编辑先生附上一封短信,或者只是一句话,说‘我是大仲马的儿子’,或许情况就会好多了。” 小仲马固执地说:“不,我不想坐在你的肩头上摘苹果,那样摘来的苹果没有味道。”年轻的小仲马不但拒绝以父亲的盛名做自己事业的敲门砖,而且不露声色地给自己取了十几个其他姓氏的笔名。 他的长篇小说《茶花女》寄出后,终于以其绝妙的构思和精彩的文笔震撼了一位资深编辑。直到后来，这位编辑得知，作者竟是大仲马名不见经传的年轻儿子小仲马时疑惑地问道：“您为何不在稿子上署上您的真实姓名呢”。小仲马说:“我只想拥有真实的高度。”

◆两点评价：历史的选择比某些人的选择更为严格和公正

1875年2月21日，小仲马以二十二票的多数被选入法兰西科学院，成了“不朽”的人。法兰西科学院院士头衔在当时是最高荣誉。在这一点上小仲马比他父亲、比巴尔扎克都幸运得多。他们两位奋斗了一生，到底也没有迈过科学院的门槛。但是历史的选择却比某些人的选择更为严格和公正。现在大概不会有人以小仲马与大仲马比高低，更不要说比巴尔扎克了。雨果认为大仲马是位天才，小仲马只不过有才华而已。这个评语是对的，但不完整。

——更热衷于停留在自己的小世界

小仲马的名字同《茶花女》紧密地联在一起。《茶花女》是他的代表作，不论是小说还是剧本都十分真切感人。遗憾的是，小仲马没有在这一基础上扩大自己创作的路子，开阔自己的视野。相反却以《茶花女》为样本定了调子，热衷于写自己的小世界。加上他又看不透事物的本质，只以道德观点写道德问题。这就使他的作品缺乏深度和广度，愈到后期愈是如此。

除《茶花女》外，他一生写了两部小说和十几部剧本。这些作品几乎都是写上流社会或半上流社会的婚姻家庭问题。其中有些作品具有明显的自传性质。《茶花女》再现了他同玛丽·杜普列西的一段爱情。《珠光宝气的太太》、《狄阿娜·德·利斯》、《克里孟梭的事业》基本上是以他对李吉雅的追求为素材写成的。《私生子》则是写他自己的身世。

——成名之后变成了道德家

他的作品的另一内容是批评生活道德的败坏。对于被欺骗和被遗弃的女性表示同情。这无疑也同他的身世有关。在大仲马同卡特琳娜的斗争中，小仲马一直站在母亲一边。他对母亲的不幸遭遇一直抱着深切的同情。这些思想都曲折地反映在《奥布雷夫人的观点》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等剧本之中。

小仲马成名之后变成了道德家。在剧中出现了说教式的人物。如《女性之友》中的德·里昂无所不知，无所不晓，成为女性生活的指导者。

总之，到后来小仲马创作题材狭窄，这种“真实的高度”仅限于婚姻、家庭、不正当的男女关系等道德问题。正如菲迪南·布吕奈缔埃指出的那样：“到了一定年龄，或者准确一些说，取得一定成就之后，许多作者就把自己同周围世界隔离开来，不再进行观察，只看着自己。他们结束了歌德说的《学习年代》，沉溺于幻想。……然而在真空中幻想是飞不起来的。……这位舞台上的霸主在进入成熟期之后还知道什么呢？只不过是文学界和上流社会。这只是巴黎微不足道的一部分，只是罪恶和‘文雅’中的上流社会。这个小世界的作家创造出来的文学作品不可能是别的，只是病态事件的罗列……不能有任何真正健康，真正朴实的文学。” “只要付出真实的感情”——小仲马与茶花女

历史上流传的关于著名青楼女子的故事，好象各国都有，例如我国就有杭州的苏小小、南京的李香君等，而在法国，那就要数茶花女了。

◆凝集着永恒爱情的《茶花女》

1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔老们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，这本凝集着永恒爱情的《茶花女》问世了。此时，小仲马年仅24岁。

《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮；她来巴黎谋生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终于使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达上独特而新颖。组织情节时，用了追叙、补叙、倒叙，手法多变，生动有致。一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。特别是作品洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人至深的艺术魅力。

◆《茶花女》的成功无疑是巨大的

据称，《茶花女》当时一经出版即轰动全国，尽管上流社会恼怒地批评道：渲染妓女生活，是“*荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们则为真切感人的故事所征服。妓女玛格丽特的悲惨命运，她的灵魂悲号，以及男主人公阿芒痛彻肺腑的悔恨，都强烈地打动了读者的心弦，令人“心神飞越”。

小仲马一举成名，他又把小说改编为剧本。1852年，五幕剧《茶花女》上演了。剧场爆满，万人空巷。当小仲马将《茶花女》演出大获成功的消息，告诉远在比利时的父亲时，电报上写道：“第一天上演时的盛况，足以令人误以为是您的作品。”父亲立即回电：“我最好的作品正是你，儿子！”

小仲马的处女作《茶花女》所取得的成功无疑是巨大的。虽然小仲马后来发表的无数优秀问题剧，今日爱好者都已寥寥无几，但这一部作品就足以使他取得如大仲马一样的名声。《茶花女》也许在社会道德方面未必替小仲马争得好的评价，但却实实在在令这位作者在死后依旧名垂千古。人们所津津乐道的“大小仲马”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双壁”的奇观。

《茶花女》后来被改编成歌剧，由意大利著名的音乐家威尔第作曲，影响更为深远。不久，无论是剧本还是小说，很快就跨越国界，流传到欧洲各国。它率先把一个混迹于上流社会的风尘妓女纳入文学作品描写的中心，开创了法国文学“落难女郎”系列的先河。而它那关注情爱堕落的社会问题的题裁，对19世纪后半叶欧洲写实主义问题小说的产生，写实性风俗剧的潮起，却产生了极为深远的影响。

《茶花女》也是最早被介绍到我国的西方文学名著。1897年，著名翻译家林纾将它介绍到我国，当时译名为《巴黎茶花女遗事》，产生了“可怜一卷茶花女，断尽支那荡子魂”的巨大反响，深受我国人民的喜爱。1907年，我国留日学生组织“春柳社”，又把小说改编为剧本，在日本东京首次公开上演，这次演出还标志着我国话剧的开端

呵呵，对于克洛德这一人物形象的评价常常有这样的核心语句：“副教主的外表何等令人肃然起敬，但心灵却是多么邪恶毒辣”，“他本质上是一个纵欲主义者，他对爱斯梅拉达的追求是一种‘罪恶的情欲’”，“作者虽然通过他揭露了教会的虚伪本质，但将他写成一个牺牲者是为他开脱罪责”，等等。于是，我们通常会认为《巴黎圣母院》是法国文学史上最杰出的浪漫主义小说。作者运用了美丑对照的原则来塑造人物，使小说的人物具有震撼人心的艺术效果。由此，我们可以更好地理解《巴黎圣母院》的结尾：太阳出来了，照得巴黎城像火一般绯红。身穿白色衣服的爱斯梅拉达在半空中摇晃，克洛德在圣母院楼上发出魔鬼般的笑容。悲痛的伽西莫多看着被绞死的爱斯梅拉达，向副主教猛扑过来，愤怒地将克洛德推下教堂。这里无疑是“美”战胜了“丑”的一种象征与隐喻。从而实现了雨果的人道主义思想在文本中的充分表达。 然而，还有主要的一点不能忘记，那就是作为19世纪的积极浪漫主义作家，雨果在作品中充分表现美丑对照的原则同时，其创作的《巴黎圣母院》的主旨本意就是表现反动的教会势力对人性的扭曲。 然而，纵观文本中的克洛德，我们似乎可以找到他身上出离雨果文学理想的质点。出身于高等市民的中产家庭的克洛德刚记事就离开父母，当了修道士。在修道院“他是一个忧郁、认真、严肃的孩子”，他聪明、刻苦，18岁就已经成了一个令人尊敬的博学多才的人。可是他的生活过于单一、枯燥，他是“在弥撒书和辞典中长大起来”的。他从小就没有感受过父母的爱，没有感受过别人给他的爱。这位可怜的学者还没有时间去“感觉心的存在”。但是在他十九岁的时候，他的父母死了，抱着襁褓中的弟弟，他“才开始到人生中来生活”。对于弟弟，他不仅是一位兄长，简直变成了那孩子的母亲，此时的克洛德身上出现的是他人性中温柔、责任、慈爱的一面。 克洛德将自己身上苏醒的全部人性的爱都倾注在他小兄弟若望身上，但是若望长大之后却成了一个酗酒、赌博、放荡的人，这使克洛德的感情受到了很大的挫伤。对若望的爱的付出没有得到回报的他便致力于学习，他把这份感情完全献身给了上帝，把科学当成了他的一切！即使作为一个男人，面对女人在他面前走过时，男人的生理和血液的精力也会让他有所冲动时。他却深信，那是魔鬼对人设下的陷阱。因此他严格地遵守教会的规定，长期过禁欲生活，并用斋戒和祈祷成功地将他对于世俗生活的愿望和一个活人内心的全部火焰都冻结在神坛冰冷的石头上。 然而，当克洛德在第一次看到爱丝梅拉达在广场上跳舞后，一种雷击似的感觉袭击了他，他对这个美丽的姑娘惊异、沉醉、迷惑，他觉得命运的手已经把他抓住了! 可是长期受“禁欲”思想控制的克洛德本能挣扎地反抗这张他认为也是让他堕落的“撒旦张开过的罗网”。他逃避、他害怕，他想忘掉这个“从黑暗里诞生，从火焰里诞生的天使”。他请求主教主下禁令不许吉卜赛人到广场上跳舞，并让伽西莫多去逮捕爱丝梅拉达，将她作为一个女巫烧死，他想这样或许可以让他得到解脱。 此时的克洛德，怎能知这就是爱情，一种神圣、无人抗拒的爱情呢！他能轻易地打败“魔鬼”挣破“撒旦张开的网”，但是作为一个人，一个血肉之躯的男人，面对爱情他无能为力了!这个时候，克洛德对爱丝梅拉达施加迫害，与其说是因为自私、狠毒、不如说是他笃信宗教，极为迷信，本能自卫的结果。 教会禁欲主义的道德观念在克洛德脑子里是根深蒂固的，但是爱情的力量足以冲破一切违背人性的藩篱。克洛德在经受了许多难以想象的痛苦折磨之后，终于向爱情屈服了。他愿意抛弃过去认为神圣的一切，抛弃副主教的位置，从天主教的圣坛前逃跑，逃到人世间去过一种世俗的爱情生活。“他用自己灵魂里全部力量去爱她，觉得为了她微微一笑，就能使他把鲜血、品德、荣誉、不朽和永恒，今世和后世的生命通通抛弃，”“假若你去到地狱，我愿和你同去。” 在这里，克洛德对于庄严的爱情生活的向往，与弗比斯在爱情上玩世不恭的态度形成了鲜明，强烈的对照，使我们无法怀疑这种爱情的真实性。人人都具有和异性结合的愿望，这不过是人所具有的自然，克洛德也逃脱不了这个自然。只有基督教才“把我们的肉体，我们的欲望看作某种与我们相异的东西”，企图“消除自然对我们的制约”现代的个人性爱，即爱情“则是把这种欲望确定起来，”把它完全固定在唯一的对象上，或者至少是以比较强烈的欲望来特别喜爱某一对象。一种能够使人放弃天主，放弃他几十年奋斗才得到的副主教的位置，放弃他在教会里种种特权，放弃他以往赖以生存的一切而到人间去过一种普通人的生活的感情，如果不是一种十分强烈的爱情，那又是什么呢？因此把这种感情简单地指责为“罪恶的情欲”本身就带有禁欲主义色彩。 此时，即使在文本中，雨果的美与丑强烈对照的原则似乎也要随着人性的本然来塑造克洛德的困境与挣扎了。正如巴金在《家》的结尾，写不出觉新的真正“觉新”，却不得不随着生活的逻辑，人性的本然来使觉新走上一条悲剧的路了。 因此，克洛德的不幸并不在于他没有足够的勇气冲破教义的束缚，去追求一种人的生活和人的世界，而在于他那狂热的失去理智的、得不到回应的爱，激发了他人性中的恶，是这个恶带给剧中每个人都是不幸的悲剧，当然也包括他自己。是这个恶让他妒嫉、自私、狠毒，是这个恶牵引着，不仅毁了他的爱情，也毁了他的躯体和灵魂。 就于此点，我们可以先从他和伽西莫多对爱斯梅拉达的爱的不同作对比，更能看清克洛德人性中的恶。 社会弃儿伽西莫多被巴黎圣母院副主教克洛德收留。养大后成为巴黎圣母院的撞钟人，实际上是副主教的奴仆。当他在烈日下口渴难耐时爱斯梅拉达走上刑台，她无限同情这个受刑的“罪人”，以德报怨，把水送到伽西莫多唇边，清澈的凉水仿佛滋润着他那己枯死的心田，使他有生以来第一次流泪。伽西莫多确信洁白无瑕的吉卜赛少女是无辜的，临刑这时，他以迅如闪电的速度把爱斯梅拉达从行刑队手中抢出，用可怕的声音高呼“圣地！圣地！”冲进巴黎圣母院，把她置于自己的保护之下，他从内心爱慕这个美丽纯洁的少女，但他从来没有对她动过丝毫的邪念。 然而，克洛德对爱斯梅拉达的爱却因为他所爱的吉卜赛女郎的光明、美丽，而让自己感到异常的困难。他“像辗转在炙红的铁耙上似的辗转在爱情、妒嫉和失望的思想上”，其实这种思想就是源自于他自己看见都“不禁战栗起来”的可怕的灵魂。这个灵魂让“贞操、科学、宗教、真理”在他这里成了“空虚”！让上帝在他这里也无能为力！让他心头发出一种撒旦的狞笑！ 他妒嫉甘果瓦，竟然能和爱斯梅拉达接触、认识并结为夫妻。他妒嫉穿漂亮军装的弗比斯，甚至能和爱斯梅拉达在一起的伽西莫多。甚至到爱斯梅拉达就要被绞死时，他不是痛苦不是自责，而还是妒嫉，妒嫉那些看到爱斯梅拉达只穿着衬衣，几乎半裸着身子的观众。 他仇恨，当他无法阻止法比去赴约会时，就咬牙切齿地威胁他：“明天，后天，一个月以后，十年以后——无论如何，你总可以看见我是准备好了要砍你的头的”克洛德正是怀着这种仇恨，在爱斯梅达与弗比斯约会的当晚刺杀了弗比斯。 他自私，他得不到的别人也别想得到。 克洛德毁灭爱斯梅拉达，并不是没有痛苦的。爱斯梅拉达受刑的时候，他难过的将一把匕首深深地刺进了自己的肉里：在给临死前的爱斯梅拉达执行最后的宗教仪式后他处于一种痛苦万状的精神状态中，像疯子一样在郊外四处奔跑，不时地拔下自己的几根头发，看看它们是否变白了！而且他曾用“一个医生察看病人的冷淡眼光”检查过自己的灵魂，发现他心里充满了仇恨，怨毒，而他认为这些都不过是得不到报偿的爱情。而且他也认为正是这种爱情把爱斯梅拉达引向了绞刑架，把他自己引向了地狱。他哭泣着对爱斯梅拉达说：“我荒弃了多少德性！我怎样把我丢在失望里！我是个博士，我却侮辱科学；我是大丈夫，我却败坏我的名声；我是个牧师，我却把弥撒书当作*欲的枕头，我向上帝吐唾！这一切都是为了你，狐狸精！”克洛德怀疑女人的本性，认为她们有堕落的兴致，他认为爱情和肉欲是“灵魂的牢狱”，是那被损害了的爱情诱使他走上了一条犯罪的道路，使他这个行高德重的人堕落。 有人认为这是由于中世纪的宗教制度造就了他的性格，我们不否认环境会影响一个的性格，但笔者认为对于克洛德我们不能完全归罪于中世纪的宗教制度，因为他的悲剧更多的是源自他本性中的恶，而不是源自宗教制度对他的压抑和改变。 其实任何人的内心都有一个阴暗的世界，然而，就在于知道这一点后，我们应该怎样面对！ 我们可以看出克洛德的仇恨，自私与狠毒并不是宗教制度压抑、改变的结果，而且他本身所具有的，只不过是在他遇见爱斯梅拉达后，那“受损害的爱情”把它人性的恶给激发了出来！并引着走向了他唯一的道路——粉身碎骨的毁灭！ 由克洛德身上我们看到，一个深入人心的人物形象身上包蕴着丰富的人性内涵，有历史的，时代的，更有作者的，读者的，但无论哪一种内蕴，其核心内容必然与人性的紧密联系，这也是作家在文本中情节发展的必然结果。这里蕴藏着深层的人性困境，不止存在于作者、读者、人物形象之中，而且还在于人性之于社会性的终极困境。

介绍11本外国名著给你：

（1）《安娜•卡列尼娜》

“幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”——《安娜•卡列尼娜》

作品赏析：《安娜•卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世，就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为，这“是一部尽善尽美的艺术作品”，现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。安娜•卡列尼娜》确实是一部伟大的作品，作为一个现实主义作家，托尔斯泰在这部小说中创作了一幅无与伦比的19世纪70年代俄国社会生活的画卷。俄国诗人费特说，作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。

反映时代：《安娜•卡列尼娜》创作于19世纪70年代(1873-1877)，当时俄国正处于历史大变动时期，俄国古老的封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都颠倒了过来，一切都刚刚开始建立。”指的就是封建贵族的旧秩序被颠倒了过来，资本主义制度刚刚开始建立。在这新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和妇女的命运。家庭悲剧层出不穷，一幕幕展现在他的眼前，而一个妇女因爱情问题而卧轨自杀的消息，特别使他感到震惊和难过。这也许就是他创作《安娜•卡列尼娜》的直接原因。

（2）《飘》

作品赏析：《飘》是美国著名女作家玛格丽特•米歇尔创作的一部具有浪漫主义色彩、反映南北战争题材的小说。主人公斯佳丽身上表现出来的叛逆精神和艰苦创业、自强不息的精神，一直令读者为之倾心。美国南北战争前夕，佐治亚州塔拉庄园16岁的斯佳丽**疯狂地爱着邻居阿希礼•韦尔克斯。战争爆发后，阿希礼与他的表妹玫兰妮•汉密顿结了婚，斯佳丽一怒之下，嫁给了自己并不爱的查尔斯。不久，查尔斯在战争中病死，斯佳丽成了寡妇。在一次募捐舞会上，她与瑞特•巴特勒船长相识。战火逼近亚特兰大，斯佳丽在瑞特船长的帮助下逃离亚特兰大，回到塔拉庄园。看到昔日庄园已变成废墟，斯佳丽决心重振家园，为此不惜一切代价。不久，斯佳丽的第二任丈夫弗兰克在决斗中身亡，她再度守寡。瑞特真诚而热烈地爱着斯佳丽，不久斯佳丽嫁给了瑞特。虽然瑞特身上有同她类似的气质特征吸引着她，但同时她仍迷恋着曾爱过的阿希礼。瑞特带着伤心离开了斯佳丽，而斯佳丽此时却意识到瑞特才是惟一能和她真正相爱的人。

（3）《简•爱》

作品赏析：1847年，《简•爱》出版后，伦敦一片轰动，与作者夏洛蒂•勃朗特同时代的著名作家萨克雷称赞它是“一位伟大天才的杰作”。《简•爱》描写了女主人公痛苦、磨难、反抗与追求的心灵历程。简•爱身材矮小，其貌不扬，但她却有着丰富的感情世界。她始终不卑不亢，维护着自己的人格尊严，赢得罗切斯特的尊敬与爱慕，虽历尽苦难，简•爱最终听从了心灵的呼唤，重新回到了在一场大火中失去了一切、双目失明的罗切斯特身边。两颗真诚相爱的心灵幸福地结合了。《简•爱》的成功，在于作品塑造了女主人公简•爱这个艺术形象。夏洛蒂曾对两个妹妹艾米莉•勃朗特和安妮•勃朗特说：“我要写一个女主角给你们看，她和我一样，貌不惊人，身材矮小，然而她却要和你们所写的任何一个女主角同样能引起读者的兴趣。”作者一反“郎才女貌”的传统写法，成功地塑造了一个貌不出众，矢志追求平等独立人格的新型妇女形象。

（4）《茶花女》

作品赏析：这是法国著名作家小仲马笔下的一个浪漫的爱情悲剧。玛格丽特是巴黎上流社会中的社交明星。她那非凡的美貌和超群的聪慧，使她成为富贵子弟的追逐对象。自从与阿尔芒结识后，阿尔芒的真挚与专一令玛格丽特深深感动，两个人倾心相爱。他们远离繁华闹市，在巴黎郊区过起了朴素无华的生活。这时，阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请玛格丽特离开阿尔芒。为成全阿尔芒家庭的幸福，玛格丽特离开了阿尔芒。不知内情的阿尔芒，一再给玛格丽特种种侮辱、难堪。面对生活的沉重打击，她对人生更加心灰意冷。当阿尔芒得知真情赶到玛格丽特身边时，她因贫病交加、身心交瘁，孤苦伶仃地死在自己的寓所里。

（5）《基督山恩仇记》

作品赏析：《基督山恩仇记》是世界罕见的鸿篇巨制的长篇通俗小说。小说构思巧妙，情节曲折离奇，扣人心弦，通篇故事充满了传奇色彩。故事发生在法兰西复辟王朝时期。主人公邓蒂斯是船主摩莱尔商船“埃及王号”的大副，因被诬告，被捕入狱14年。在狱中，他结识了法里亚长老，长老把他造就成一个知识渊博、无所不能的奇人，并告诉他基督山上的藏宝地点。长老去世时，邓蒂斯设法钻进狱中裹尸的麻袋，逃出伊夫堡监狱。出狱后，他得到宝藏，成为家资巨万的基督山伯爵。他决心以上帝的名义用金钱去惩恶扬善，报恩复仇。他报答了曾经照顾他父亲的恩人摩莱尔船主，然后以巧妙的手段惩罚了陷害他的所有仇人。小说于1845年开始在巴黎的《辩论报》上连载，一发表，立即轰动了巴黎，高尔基称赞这部小说是“令人精神焕发的读物”。

（6）《钢铁是怎样炼成的》 你已经看过了！

（7）《战争与和平》

作品赏析：托尔斯泰的代表作《战争与和平》是俄国文学史上第一部卷帙浩繁、长达130万字的史诗般长篇巨著。小说取材于1812年俄法战争时期，以1812年俄国卫国战争为中心，反映了从1805年至1820年的重大历史事件。小说从1805年彼得堡贵族谈论拿破仑在欧洲的征战写起，中经俄奥联军同拿破仑全线溃退，最后写到1825年十二月党人运动前夕。作品着重写了保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、库拉金四十家族在战争与和平环境中的思想和行动，以四个家庭的主要成员安德烈、皮埃尔、娜塔莎的命运为贯穿始终的情节线索，描绘了俄国的社会风尚，展示了广阔的生活画卷。它是一部现实主义的、英雄史诗般的长篇小说。小说的出现，正值俄国批判现实主义文学空前繁荣时期，它像一颗璀璨的明星为俄国的文学增添了光彩，也为托尔斯泰赢得了世界文豪的声誉。

（8）《复活》

《复活》是俄国批判现实主义作家托尔斯泰的杰作，是世界文学的不朽名著之一。小说主人公卡秋莎•玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱奸后遭到遗弃。由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为妓女达八年之久。后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。十年后，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行。途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。这时的玛丝洛娃尽管还爱着聂赫留朵夫，但为了他的前途，拒绝了他的求婚，与政治犯西蒙松结合。这两个主人公的经历，表现了他们在精神上和道德上的复活。小说揭露了那些贪赃枉法的官吏，触及了旧法律的本质。

（9）《巴黎圣母院》

作品赏析：《巴黎圣母院》发表于1831年，是法国浪漫主义文学奠基者——雨果的第一部具有重大思想意义和艺术价值的长篇小说，被誉为浪漫主义的代表作。

小说通过吉普赛女郎爱斯美拉达，被巴黎圣母院副主教孚罗洛诬陷迫害致死的悲惨故事，深刻地揭露了教会的黑暗、僧侣的虚伪和封建贵族的残忍。小说描写的是15世纪的巴黎社会，贬斥的却是作者所处时代的社会现实，通篇充满了反封建、反教权和反社会黑暗的浪漫主义战斗精神。

（10）《高老头》

钱可以买到一切，买到女儿。—《高老头》

作品赏析：《高老头》是巴尔扎克的代表作之一，在《人间喜剧》中占有重要的地位。它是《人间喜剧》庞大结构中的一个枢纽站，被称为《人间喜剧》的“序幕”。小说“撕下罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱”，以极大的艺术力量批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。小说的环境详细逼真，细节描写细腻生动，塑造典型人物性格突出，使作品具有极高的艺术魅力，至今仍吸引着全世界的读者。

（11）《老人与海》

《老人与海》是中篇小说。海明威著。发表于1952年。这是他20年代以来描写的“硬汉性格”的继续和发展。小说主要写一个饱经风霜的古巴老渔夫连续84天在海上打鱼而一无收获，第85天仍然继续去捕鱼，终于捕到了一条大马林鱼，但在返航的途中，又遇到了大群鲨鱼的围攻，老人桑提亚哥奋不顾身，与鲨鱼进行了三天的搏斗，结果当老人返回岸上时只剩下一副巨大的鱼骨架子了。小说通过人与自然的斗争，表达了人要勇敢地面对失败的主题。桑提亚哥在同象征厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败了，但他并没有在厄运面前屈服，认为人虽可以暂时战败，但人的精神和意志是永远也打不垮的。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”。小说在艺术上具有很高的概括性、寓言性和象征性。运用反衬法、内心独白来刻画人物性格，语言清澈流畅、朴素无华。

（12）《十日谈》

作品赏析：《十日谈》是一部短篇小说集，它是意大利文艺复兴时期最早的代表作家卜伽丘对后世影响最大的作品，是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。写于1384年，成书于1353年。小说文笔精练，语言生动。作品开端叙述10个男女青年为躲避黑死病，住在佛罗伦萨乡间的一个别墅里，每天每人讲一个故事，在10天中轮流讲了100个故事，故名《十日谈》。它反映了当时意大利的广阔现实社会，反对禁欲主义，歌颂男女爱情，反对等级特权，宣扬人类平等，揭露贵族的腐朽和愚昧，抨击僧侣的虚伪和荒谬。故事大都取材于历史事件、中世纪的民间传说和东方民间故事。在形式上突破了中世纪小说单纯讲故事的方式，企图在描写自然风貌、勾勒人物特征、刻画人物心理和雕塑形象方面探索新的途径，对后来欧洲小说的发展有重大影响。

1、《红与黑》是法国作家司汤达创作的长篇小说，也是其代表作。作品讲述主人公于连是小业主的儿子，凭着聪明才智，在当地市长家当家庭教师时与市长夫人勾搭成奸，事情败露后逃离市长家，进了神学院。

经神学院院长举荐，到巴黎给极端保王党中坚人物拉莫尔侯爵当私人秘书，很快得到侯爵的赏识和重用。与此同时，于连又与侯爵的女儿有了私情。最后在教会的策划下，市长夫人被逼写了一封告密信揭发他，使他的飞黄腾达毁于一旦。他在气愤之下，开枪击伤市长夫人，被判处死刑，上了断头台。

2、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让（Jean Valjean）的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

3、《丹东之死》乔治·毕希纳编写的一本书籍。《丹东之死》表达了他对革命的见解。主要剧作有描写法国大革命的《丹东之死》、讽刺喜剧《莱翁采和莱娜》、悲剧《沃伊采克》和中篇小说《棱茨》，另有革命传单《黑森快报》。

扩展资料：

法国大革命背景

18世纪是法国经济由于通货膨胀而日益恶化的时代，通货膨胀使得社会购买力下降，18世纪80年代地主因欠收加租进一步削弱农民的收入。国内最大的地主罗马天主教会教廷对谷物征收什一税。什一税表面上减轻了国王税项对民众的压力，实际上对每天都饿着肚子的穷人而言是一座大山。

国内设置的关卡则限制了国内的经济活动，在间歇性作物欠收时成为运输障碍。资料显示，贫户家庭在面包上的支出在1788年占家庭收入的一半，1789年则达到80%。商品滞销，农民涌入城市造成高失业率，都使得社会开始动荡不安。

1拜伦

拜伦(1788～1824)，英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。拜伦带有自传色彩的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗德游记》，主要歌颂了欧洲民族民主解放运动。代表作为诗体小说《唐璜》，通过青年贵族唐璜的种种经历，抨击欧洲反动的封建势力，是英国第二代浪漫主义诗人。

2雪莱

雪莱(1792～1822)，英国浪漫主义诗人。创作了《麦布女王》《解放了的普罗米修斯》《云雀》《西风颂》等，名句“冬天已经来临，春天还会远吗”广为流传。

3雨果

雨果(1802～1885)，法国浪漫主义文学运动的主将和领袖，他是法国文学史上最有才华的作家之一，他的创作反映了19世纪法国的重大历史进程和文学进程。

雨果的《克伦威尔序言》的发表树起了浪漫主义的旗帜，成为法国浪漫主义的宣言书。其主要作品有《海上劳工》《笑面人》《九三年》《巴黎圣母院》《悲惨世界》等。

4大仲马

亚历山大·大仲马(1802～1870)，法国浪漫主义作家。大仲马的通俗小说大都以真实的历史作背景，以其丰富的想象力构思了大量曲折离奇，传奇色彩浓厚的故事。《基督山伯爵》《三个火枪手》是大仲马的代表作品。

5小仲马

亚历山大·小仲马(1824～1895)，法国著名小说家，大仲马的儿子。作品大都以妇女、婚姻、家庭为题材，真实地反映了社会生活的一个侧面，其代表作《茶花女》通过妓女玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧，揭露了虚伪的社会道德和门第观念。其主要作品有《私生子》《金钱问题》《放荡的父亲》《半上流社会》《阿尔丰斯先生》《福朗西雍》等。

6普希金

普希金(1799～1837)，俄国浪漫主义文学的重要代表，俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。其主要作品有诗歌《致恰阿达耶夫》《致西伯利亚的囚徒》《茨冈人》等。农民题材的小说《上尉的女儿》被誉为“俄罗斯生活的百科全书”。诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国现实主义的奠基作。

7裴多菲

裴多菲(1823～1849)，匈牙利浪漫主义作家，1848年匈牙利革命的***之一。其主要作品有长篇叙事诗《使徒》《自由与爱情》。《自由与爱情》脍炙人口的诗句：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”成为人们传诵的名句。

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在西方文学发展历程上具有历程碑意义的作家很多，不胜枚举，现举出几个作家及其代表作，供参考。 1、荷马的《荷马史诗》。《荷马史诗》是指《伊利亚特》和《奥德赛》，产生于公元前九至八世纪，相传是盲诗人荷马所做。《荷马史诗》集古希腊文化之大成，是欧洲文学史上最早的重要作品，标志着西方文学史的第一座里程碑。 2、但丁的《神曲》。但丁·阿利基埃里(1265-1321) 意大利诗人，被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。《十日谈》 3、薄伽丘的《十日谈》。《十日谈》采用了阿拉伯名著《天方夜谭》的所谓“框架式结构”，即开端有个类似序曲故事统领全书，其它各篇均镶嵌于这个总框架之中：1348年鼠疫流行，佛城十个少男少女避居乡间别墅，为祛寂寞，每人每日讲个故事，十天过去，共讲一百个故事。这些故事，或取自历史，或取自传说，或取自现实生活，内容或揭露封建残暴、或鞭挞教会虚伪、或讽刺僧侣荒*，写得风趣生动、神采飞扬。本书在欧洲文学史上划出了一个时代即“小说”的时代，因为它打破了从来都是韵文独领风骚的局面，把散文的文学提高到一个突出地位。 4、塞万提斯的《堂·吉诃德》。这本书的创作奠定了世界现代小说的基础，就是说，现代小说的一些写作手法，如真实与想象、严肃与幽默、准确与夸张、故事中套故事，甚至作者走进小说对小说指指点点，在《堂·吉诃德》中都出现了。在17世纪——文学刚刚启蒙复兴的时代，塞万提斯就写出了《堂·吉诃德》，它给予近现代小说的发展就是深刻的、革命性的影响。所以说他是现代小说第一人，正因为他是第一人，他的《堂·吉诃德》对西班牙文学、欧洲文学，乃至整个世界文学的影响也是不可估量的。 5、莎士比亚（W William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。著名喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》（《As you like it》）。历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。 6、维克多·雨果 (1802～1885)。法国19世纪伟大的诗人、剧作家、小说家、散文家， 浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被称为“法兰西的莎士比亚”，在法国和世界文学史上享有举足轻重的地位。雨果一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，创作历程超过60年，作品合计达79卷之多，给法国文学和人类文化宝库留下了辉煌的文化遗产。其代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。1830年，28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》，这部小说被誉为“法国浪漫主义历史小说的杰作”和“浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身法国以至欧洲最重要的作家行列奠定了坚实的基础。 7、歌德《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。 8、巴尔扎克 (1799–1850)是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。”《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。在这里，他以清醒的现实主义笔触，被恩格斯誉为“一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。”它再现了1816-1848年，也就是“王政复辟”到七月王朝期间广阔的社会图景。