一部充满浪漫主义色彩的电影《请以你的名字呼唤我》为何能够获得那么高的评分？

《请你你的名字呼唤我》评分很高，自然有他的高明之处。

《请以你的名字呼唤我》原著小说被我翻了好几遍，这部**似乎也是很多人的年度期待，这部**演绎了一个少年和他的那个夏天。

**现在我已经找不到哪里可以看了，读原著的时候读得最入迷的部分，就是主人公的敏感和幻想，他的欣喜，悲伤，愤怒，是我在看小说时最深的情感投入，也是我最担心**能否改编成功的关键。毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。但是很高兴的时候**很好的将小说的心理描写的什么淋漓精致。

同性恋在中国其实还是个挺敏感的话题，在我们这儿同性恋被看做一种病，精神病。虽然我不是个同性恋者但每当别人去诋毁看不起同性恋者的时候我十分气愤，然后我看了这部《请以你的名字呼唤我》并且一个以前特别排斥同性恋者的同学因为这部剧，他开始不再觉得同性恋是一种病。结尾父亲的话让很多人流泪，他让我们懂得了爱情就是这样，有苦有甜，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入。

这部**直面同性恋爱情的话题，教会可我们勇敢，教会了我们如何面对失去，也让我们无比回味少年和他的那个夏天。

　　纵观当今的图书和影视作品，关于时空旅行的内容随处可见，从某种意义上来说，时空旅行这一概念已经深入人心。不可否认的是，这些作品启迪了人们的思维，为时空旅行时代的到来做了舆论上的宣传。

　

　最早出现的是时空旅行小说

　

　赫伯特・乔治・威尔斯的经典小说《时间机器》被誉为是开创了“科幻小说纪年”。作品描述了一位科学家通过时间机器来到公元802701年，这时地球上到处都是宫殿式的建筑，人类进化成了两类，埃洛依人和莫洛克人。埃洛依人是生活在地面上的人，他们体态娇小柔弱，穿着华丽的衣服却不思劳动，生活过得相当安逸，智力和体能都发生了严重退化；莫洛克人生活在地下，他们的外形像白色的猴子，眼睛灰红色，头发浅黄。莫洛克人习惯黑暗，不仅怕光也怕火，只有在夜间才到地面上活动。他们在地下机器旁为埃洛依人生产各种物品，但他们的食物却是埃洛依人。这名穿越时空的科学家来到了莫洛克人的地下世界，不料遭到莫洛克人追赶，最终历经艰险才逃了出去。

　其实，《时间机器》并不是第一本提出时空旅行概念的小说，之所以把这部小说放在开头加以描述，是由于威尔斯最早进行了大篇幅的科学哲理讨论，为的是帮助读者“克服不可能心理”。

　在威尔斯之前，有许多文学艺术作品均提到了时空旅行这个话题。在古印度梵文史诗《摩诃婆罗多》中，国王卡库迪米到天上旅行，见到了梵天，没料到短短几天时间，人间已经过去了很多年。这同中国古典神话小说《西游记》中出现的“天上一日，地上一年”颇为相似。无独有偶，日本民间故事《浦岛太郎》中也有类似描写。有一个名叫浦岛太郎的年轻渔夫，访问了一个地下宫殿，并呆了3天时间。等浦岛太郎回到村子之后，他突然发现地上已经过去了300年，他的房子已经破旧不堪，家人也都不在了。

　诗人约翰・赫曼・韦塞尔创作的喜剧《公元7603年》，讲述了主人公在好心的仙女的帮助下前往公元7603年旅行的故事，这部喜剧在18世纪后期的欧洲宫廷很受欢迎。1819年，华盛顿-欧文的小说《瑞普・凡温克尔》吸引了很多人的眼球，该书讲述了一个名叫瑞普・凡温克尔的人在山上打了个瞌睡，等他醒来时竟然已是20年之后了。凡温克尔发现他已经被人遗忘，妻子去世多年，女儿也已长大成人。

　《都柏林文学》杂志1838年刊登的一篇匿名文章，曾经在欧洲引起过轰动。有一名男子搭乘了一辆“马车”，这辆“马车”本该把他带出纽卡斯尔，没想到的是，这竟然是辆“时空快车”，男子回到了1000年前。他在一家修道院中遇到了比德(英国盎格鲁一撒克逊时期编年史家和神学家)，具有讽刺意味的是，比德竟然在他面前对未来几个世纪进行了预测。

　1892年，J・麦卡洛的小说《到2000年打高尔夫》以一个英国男人为主线，他在1892年睡着后，醒来就是2000年了。小说集中研究了2000年高尔夫运动会演变成什么样子，但也涉及一些社会和科技话题，例如类似电视机的装置的出现和女性获得平等权利。

　进入20世纪后，随着**电视的普及，小说的影响力逐渐退居二线。但在整个20世纪和21世纪初，也有几部时空旅行小说引起了人们的共鸣：《丹尼・邓恩：时空旅行者》(1963年出版)描绘了一群青少年使用他们教授的时间机器，回到过去学习美国历史的趣事；G，埃德蒙森的《进入时空旋涡的船》叙述一艘正在进行核试验的船，卷入了时空旋涡中，先是回到维京时代，后来又来到了罗马帝国；《足够时间爱》是一部离奇的小说，不过在20世纪70年代的美国青年中间很有市场，该书讲述了拉扎勒斯・伦回到1916年，爱上了自己的母亲……

　

　影响人们生活的时空旅行**

　

　不过，平心而论，人们关于时空旅行的绝大部分印象还是来自于这方面的**。1960年，乔治・帕尔导演的《时间机器》堪称史上第一部时空旅行**，该片根据威尔斯的原著《时间机器》改编而成。

　若要算在亚洲地区影响最大的时空旅行**，当属韩国拍的《触不到的恋人》。2000年，由全智贤主演的韩国**《触不到的恋人》上映，它讲述了一个跨越时空的浪漫爱情故事，成为当年韩国本土的卖座片。后来，美国人将这部**改编成了美国版的《湖边小屋》。凯特・福斯特(珊卓・布拉克饰演)是一名女医师，她即将离开幽静的湖边小屋前往芝加哥大医院发展，为了告知下一任湖边小屋的屋主，凯特留下书信讲述了有关狗的脚印以及阁楼上有书籍的事情。亚历斯・怀勒(基努-李维饰演)是一名年轻不得志的建筑师，居住在父亲设计的湖边小屋里。一天，他收到凯特的书信，不知所云，以为对方在开玩笑，后来，两人确认身处两个时空，凯特位于2006年，而亚历斯则是在2004年，由此萌发了一段跨越时空的爱恋。

　《回到未来》是一系列以时间旅行为题材的美国科幻**。《回到未来》系列共分为三部，第一部《回到未来》于1985年上映，第二部《回到未来Ⅱ》于1989年上映，第三部《回到未来Ⅲ》于1990年上映。20世纪80年代出生的一代人对《回到未来》记忆尤深。马丁是一个擅长滑板和喜欢音乐的高中生，他和热衷发明的布朗博士是忘年之交。同时，他还有一个美丽可爱的女友珍妮。但马丁的家庭状况却很糟糕，母亲洛莲十分保守死板，而父亲乔治则懦弱无能，常受上司贝夫的欺负。布朗博士的一次实验改变了一切，在试验布朗博士发明的时间机器时，博士不幸被杀害，而马丁则在逃命时驾着时间机器从1985年回到了1955年……

　《雷霆万钧》的故事发生在美国工业重镇芝加哥，时间则是在2054年。在那个年代，人们可以乘坐时空飞船穿越时空到达从前只能在自然和历史课上提到的神秘的白垩纪，而且人们到白垩纪已经不是单纯的科学考察，而是已经达到了随意旅行观光的程度。然而，历史和大自然则用它们不可抗拒的力量再一次给了无知的人类一个重大教训：由于一个前往白垩纪的旅行团中的一名成员无意间踩死了一只蝴蝶，而这只蝴蝶恰好处于人类发展进化链中重要的一环，它的死将毁灭整个人类文明。幸好，这一事故被及时发现，于是，拯救人类的伟大行动就此开始了。

　《超时空接触》是根据卡尔・萨根的小说改编而成的一部科幻**，影片由朱迪・福斯特主演，讲述女科学家伊莉・埃萝薇如何接收到外星讯息并制造超时空旅行机器的故事。《时光倒流七十年》是1980年上映的一部经典爱情**，该片获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。类似的时空旅行题材的**还有很多。

　

　中国的时空旅行电视剧胜于西方

　

　其实，中国也拍摄过很多关于时空旅行题材的**，如《情牵一线》、《不能说的秘密》、《超时空要爱》、《新难兄难弟》和《跨越时空的小子》等。而且，国人津津乐道的周星驰经典**《大话西游》其实也是一部时空旅行题材**。

　平心而论，中国的时空旅行题材影视剧还是以电视剧为佳，这可能同国人的生活习惯有关。《寻秦记》无疑是当中的佼佼者，该片改编自黄易同名小说，故事发生在英雄辈出的战国时期。在21世纪的未来世界，特种部队精英项少龙机智过人，被选中参与一项神秘计划。项少龙成为首位穿梭时空的实验者，由此开始了其在战国时期一段波澜壮阔的经历。

　《九五至尊》则描述了清朝的雍正皇帝和吕四娘穿越时空来到21世纪的香港。雍正阴差阳错成为李大虾并进入“兆康建材”工作，利用自己的智慧谋略辅佐三公子岑日礼在家族企业的勾心斗角中平步青云；而吕四娘亦成为“兆康建材”老板岑兆康的贴身保镖。两位古人在现代社会引发爆笑连连，最令人意想不到的是，吕四娘最后竟然爱上了雍正。

　美国拍的关于时空旅行的电视连续剧明显不及中国，其中比较经典的要数20世纪80年代播出的《时间隧道》。

　除了小说和影视剧之外，还有很多游戏也以时空旅行为背景。正如艾萨克・阿西莫夫所言的那样，这些作品虽然具有幻想的成分，但它们对启迪人类的思维却起着无可替代的作用。

月亮是如此，太阳又会是怎样的景象？除了那个过渡性质的夕阳西下外，全片意蕴最深刻的关于太阳的描绘有两处。先来说结尾的这一个，这是九儿倒入血泊之中后，在目光凝滞的余占鳌和儿子豆儿身后出现的。从画面构图上说，比之人物的头部，这太阳显得很小，并且在熊熊燃烧着的鬼子汽车上空，色泽和质感的区分度都很低。那么如何来解决这个问题，如何让这太阳跳出来说自己的话呢？作者匠心独运，不单在大面积逆光摄影下，通过明暗影调的对比变化，有效表达出人物、汽车、高粱乃至烟尘的体积感，清晰勾勒出它们的轮廓，并在空间中形成多个动静结合的层次；更通过“日食”的巧妙设计，让原本的红或说橙黄瞬间变成了黑，这个黑，可以是鲜血氧化后的颜色，可以是人物内心的绝望，可以是民族史诗的哀歌，可以是地土对苍天的诘问，可以是遮蔽神智的障眼，可以是实在，可以是虚无，可以是任何的东西。尽管它与全片的光影照耀相比十分短暂，日食过后，一切仍旧恢复为被红色笼罩的世界。但它却是不容忽视的，因为它的出现，完全转变了红色在这部影片中的内在涵义，以致在基调上呈现出巨大的转折。黑色之前，红是对原始生命力的张扬；黑色之后，红是对万有时空中人类生存的渺小与困顿的观照。一如豆儿那张一片红色弥漫看不清的面庞，奋力张着大口使劲喊着：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”与其说这是歌谣，不如说这是童话，因为它不过是美好而童稚的愿景，无以在残酷的世界中真实再现。

这黑太阳让人想起萧洛霍夫的《静静的顿河》：“太阳升到斜岸的上空来了。太阳的光芒照得葛利高里的没戴帽子的上的密密的白发闪着银光，从苍白色的，因为一动不动而显得很可怕的脸上滑过。他好像是从一场恶梦中醒了过来，抬起脑袋，看见自己头顶上是一片黑色的天空和一轮耀眼的黑太阳。”太阳原不黑的，天空也不是，但作者从“异常感受”出发，反而深度刻画了目睹家破人亡后人物内心活动的真实。因此我们可以说，黑太阳的象征倾向无论单从文学史还是整个艺术史上看都是相对明晰的。**作者对这一意象的借鉴，虽说有些投机取巧，却也达到了预期效果。

另外一处，也是之前的一处，是由“我”的旁白提示才夺人眼目的，“我”叙述道：“我爹跟我说过，自打看见那天的太阳，他的眼睛就落下了病，无论看什么都是红的。”这几乎是对影片色彩构成的直接解释，同时也是对“我”这一主观视点的悄然挪移，因为从某种程度上说，“我爹”才是那张着有色差的眼看世界的人，而不是“我”。并且，从摄影的角度上说，摄影机镜头也代言了作者的眼、观众的眼，它所拍摄出的色彩既是片中人物乃至创作者的主观表达，同时也是一种无法更改和逆转的客观呈现，是情绪本身、是生活本身。

看到最后，大概人们早都忘了，这地方原是叫作“青纱口”，那些红色终究褪去，就像故事的讲述人“我”所说，“桥还在，只是没了高粱”。这一刻，我们有若恍然大悟，其实这个“青”字，远要比“红”更符合影片的内在机理，因为它透着那种尘埃落定后的萧瑟。

　导语：爱情，甜蜜而磨人，人们为了爱情，会做出许多奇怪的事情，下面是我推荐的一些关于爱情的**，欢迎阅读！

　《两小无猜》：那个疯狂的游戏叫爱情

　导演：伊万·萨姆埃尔

　主演：马丽昂·歌迪娅、吉绕姆·科奈特

　这是一个疯狂的爱情故事。

　于连与苏菲，在他们孩提时代因一个“敢不敢”的游戏而结缘，从此，他们便成了最亲密的伙伴与搭档，多年来，对于“敢不敢”这个游戏他们乐此不疲，甚至越玩越疯狂，整个世界都成了他们的游乐场。课堂上的满口脏话，对着校长小便，穿内衣去参加考试，在婚礼上捣乱……花样层出不穷，而且愈发地不可收拾。他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。

　其实在这部**里，爱情才是唯一的主题，那个“敢不敢”的游戏，只是展现他们爱情的过程的载体，可是成也萧何，败也萧何，这个游戏是把双刃剑，因为它，他们的感情才日益生厚，最终在不知不觉中相爱;但同时亦因为它，他们彼此互相伤害，最后弄的两败俱伤，错过了一生中最美好的十年。

　——其实，他们的一生都在等待，等待对方不再游戏，不再赌气，能坦诚的面对面，手牵手，勇敢大声地说出那三个字。

　——其实，只需要一点点痴，和一点点正视自己感情的勇敢与坚持，他们就能修成正果，相依相伴，幸福终老，但遗憾的是，他们却从来都不敢试。

　有意无意中，他们把爱情也当成了那“敢不敢”的游戏的一部分。只可惜，爱情不是游戏，所以最终他们只能以自己的生命为代价，来终止这场游戏，同时，亦证明自己的爱情。

　他们是不幸的，因为最后一个游戏赔上了他们的命，但同时他们亦是幸运的，因为他们至始至终都遵守了游戏规则，生不同衾死同穴，也算是自得其所。

　《四月物语》：暗恋的代价

　导演：岩井俊二

　主演：松隆子

　上映年度： 1998年

　四月，正是莺飞草长、樱花漫天的季节。

　日本北海道的榆野卯月在那一年的四月，顺利考上了远在东京的武藏野大学，于是她告别父母，孤身一人来到了异地。在东京这个陌生的城市里，她开始了异常单调的生活，她一个人住，一个人吃饭，一个人看**，一个人骑车回家，另外还一个人经常去一家名叫武藏野堂的书店买书。

　日子就这样如小溪流水一般悄然流逝，亦无多少波澜，直到有一天，她终于在武藏野堂邂逅了在那做兼职的学长，于是一切谜团便悄然解开：原来这个害羞内向的女生之前的种种行为，全是为了离她暗恋的学长近一点，再近一点的缘故。

　看到这里，相信很多人都会不禁莞尔一笑。因为在卯月身上，我们不难发现自己年少时的一些影子，在卯月简单青涩的故事里，亦多少可以找到一些自己似曾相识的片段，那如孩子般羞涩腼腆的纯真表情，还有那显得有点傻傻的坚持与执著，都是那么的单纯可爱，令人怦然心动。

　卯月说，原本成绩不好的自己，能顺利地考上大学，班主任说这是一个奇迹，而她却偷偷认为，如果这真的是奇迹，则是一个爱的奇迹。可是在我眼里，这却是一个关于暗恋代价的青春都市童话，只不过有些人因为暗恋的缘故，结果王子变成了青蛙;而卯月付出了代价后，却很幸运地不再是丑小鸭，而是慢慢变成一个美丽的天鹅姑娘。

　在影片的结尾，卯月撑着学长街给她的红色破雨伞站在雨中，温柔浅笑，那青春干净的脸上写满了对未来的美好憧憬。一时间，雨落如花，花灿如星，似乎也预示着无限的可能……

　年轻真好。

　《剪刀手爱德华》：爱恨剪刀手

　导演: 蒂姆 伯顿

　主演: 约翰尼·德普、薇诺娜·赖德

　上映年度: 1990年

　“那年的圣诞节，小镇上开始飘起了第一场白雪，我看见爱德华站在院子里高高的架上修剪那座天使冰雕，无数冰屑在他的挥舞的剪刀手下飘落，纷纷扬扬，这就是雪吗晶莹的雪花落在我的掌心，越来越多的雪花，我扬起手，禁不住在雪中轻舞起来……”

　当听到年老的金跟她的小孙女娓娓讲述自己年轻时悠悠往事的时候，相信很多浪漫的女生会象金一样，在感动之余，遂爱上那个叫爱德华的忧郁男人。

　虽然他满脸伤痕、面容惨白、发型凌乱，穿着古怪，而且还有一双令人乍看上去有点KB的剪刀手，但他善良单纯、温柔安静、敏感细腻，而且剪刀手虽然外型特别，但他并没有将其作为利器去主动攻击伤害别人，而是用它来为人们剪出充满时尚个性的发型，以及极具创意的园艺造型……这样的男生，极容易激发女性的母爱，令她们情不自禁想去照顾他，呵护他。

　而很多男生亦会喜欢上他，因为在他身上，可以找他们自己的影子，譬如面对自己喜欢的女生时自惭形秽、腼腆羞涩，爱她在心口难开……

　但爱德华却一点也不喜欢自己现在的样子。

　首先，他可以凭借自己的巧夺天工的手艺和纯真善良的性格去赢得别人的'喜爱，但当他失去利用价值的时候，面对别人恶意中伤、侮辱毁谤，他却不懂得保护自己，而他那原始天真的道德观更是为他带来了不少的麻烦，令他在小镇再无立足之处，最后只能被迫与所爱的人分离，躲回古堡。

　其次，他可以凭借自己的真诚、细心与无私去赢得属于他自己的爱情，但当朝思暮想的爱人站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“能抱抱我吗”他却只能悲伤地看着自己的剪刀手说：“我不能。”——那哀伤的眼神让人心碎。

　可惜有些事情是无法改变的，譬如他的那双未完成的手，从一开始就已注定了他的悲惨命运，而他那段纯真的初恋，最终也只能化为空中飘舞的皑皑白雪，令人感动之余，徒增惆怅。

　《阳光灿烂的日子》：最真实的青春体验与展现

　导演: 姜文

　主演: 夏雨、宁静

　上映年度：1994年

　这是一部有点忧伤但又不失快乐的青春片。片中的背景设在了70年代初的北京，它较为真实地展现了以军人子弟马小军为代表的一群十五、六岁的孩子的生活状态，其中对于少年朦胧的情感以及最初的性意识有着生动的刻画。

　对于马小军而言，他对异性的好感首先来自那个叫米兰的女生。只凭一张照片，他就莫名的喜欢上了她，并且经常追随她左右，想办法逗她开心，还把她介绍给自己的朋友，甚至还曾雨夜告白，以及为了她与别人吃醋打架……那种年少的纯真率性在他身上表现的淋漓尽致。

　不过他的热忱似乎并没有得到多少回报，米兰除了在那个大雨的夜里似乎是处于母性的激发而主动与他拥抱之外，其他时候对他一直不冷不热。在她眼中，他还是个没长大的孩子。所以他们之间的关系至多只能算是马小军的单恋。

　然而这却是最真实的青春体验与展现，没有遮掩，没有美化，有的只是那夹杂着荷尔蒙味道的青春气息在空气中不断涌动。而对于那段若有若无的初恋，相信亦会是马小军们一生中最难忘的回忆。

“好色”是一个非常值得讨论的话题，因为在**世界里，很多导演都“好色”。

“好色”导演拍出来的“好色”**，无论是配色，还是构图，光是看到画面就能体验到爽。

而且还能通过颜色来传达剧情的走向，以及对观众情绪的把控。可见，“好色”导演对颜色的驾驭实力就不言而喻了。

张艺谋好红色，他早期的很多作品对红色都进行了不同的演绎。

《英雄》里的红色，是张氏武侠的壮烈与浪漫，通过红色将这份豪情演绎的淋漓尽致，带给视觉极大的享受。

**《大红灯笼高高挂》则通过红色的运用来讽刺着封建时代女性命运的悲凉。

而《红高粱》里的红色，映衬了俗常儿女情长的野性与浪漫。

王家卫对颜色博爱，你也能在他**里看到各类暧昧的主题色。

黄绿色的《重庆森林》，是半夜香港的迷离与活力；

红色的《花样年华》，是痴情男女在道德边缘游走的暧昧；

蓝绿色的《蓝莓之夜》，呼应着一场爵士慢调般的咖啡店爱情；

“好色”**不仅在很多时刻愉悦了观众的观影体验，更多时候，颜色也把观众带到了一个奇妙的颜色语言体系里，和影片主题形成映照。

仅仅是一种颜色，在不同的**里，就能迸发不同的魅力。

奇遇冒险、浪漫爱情、人格指代、命运转折，今天要说的一种颜色，是很多“好色”**都会采用的，而且很多时候可以让人莫名的愉悦—— 这就是橙色。

**里每每出现的那些或奇妙或震撼的时刻，往往也都是橙色潜移默化造就的。

凭借**《性本恶》《魅影缝匠》几度入围奥斯卡的导演保罗•托马斯•安德森，旧作《私恋失调》曾经就有过这样的一个奇妙时刻。

男主角巴利一路平庸长大，开着自己小小的工厂，生活工作皆平庸。

但在一个早晨，他在自己的工厂门外，遇到了女主角劳拉。从此他的生活充斥着刺激冒险，还有浪漫无匹的爱情。

这个初遇，在一个平凡的早晨，他们彼此尚不知对面的人会是自己的爱侣。

一缕 橙色光束 出现在画面中间，也是二者之间。

看完整部**再回头看这一幕，这缕炫目的橙色光束，不正是爱情的映照吗？

同样的橙色，**《天使爱美丽》里，它是以一个私密而大胆的样子出现。

女主角艾米莉古灵精怪，对自己的生活永远充满好奇和想象力。

只是，她的生活缺一个意外，一个能让影片大放光彩的意外。

这个人物的转折，也可以说是**的转折，出现在女主角捡到了一本无主相册。

她辗转反侧，决定要“大冒险”找到相册的主人。

注意了，这个辗转反侧出现的卧室是 橙色 的。

不知是勇敢、活力的橙色感染了她，还是她的性格就如这橙色一般，至此，她开始了这趟冒险，遇到了自己的爱情。

橙色在这里，是大胆而甜蜜的映照。

橙色的出挑和自由，还被一些导演拿来当做代指自我人格的符号。

**《她》里大篇幅采用了橙色，称得上是 橙色最佳代言** 。

**开篇你就会完全被男主角吸引，从衣着到办公用品界面，都是统一的橙色。

这也使得他和身边环境和同伴有了明确的区分，以此观众也可以判断，这个角色是不同的，将有什么不凡的事情发生在他身上。

果然，随着剧情的发展，他和电子系统相爱了。

和冰冷的数据系统相爱，无异于在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在这部**里代表了一种自我的映照，这种自我是独特的，也是冰冷电子世界的一种温暖符号。

同样是作为自我人格的映照，橙色还能作为彰显个性的符号。

库布里克经典之作《发条橙》，作为上世纪70年代的作品，用色并不繁多。但影片中屡次用 橙色 来呼应主角阿利斯自我个性的叛逆。

而在《血色将至》里， 橙色被赋予了更具力量感的符号。它甚至就是**海报主题色。

这部讲述19世纪末20世纪初美国西部石油大亨崛起的**，橙色在其中，既呼应了石油燃烧的颜色，也呼应了主人公凭借石油崛起的传奇而强悍的一生。

演员丹尼斯•戴•刘易斯凭借此片获得第90届奥斯卡影帝奖项，其力量感可想而知。

在同一个导演手里，橙色也能有不同的功能。

韦斯安德森是擅长用颜色的导演，但无论他的哪部作品用哪款颜色，似乎都少不了橙色，就像他的《布达佩斯大饭店》主题的主色调为其他颜色，但你会发现橙色在里面的作用确实立竿见影的，橙色的添加意外就升华了满屏的质感。

**中西尔莎•罗南饰演的甜点店职员，平日都是在马卡龙色的环境里工作。

但 橙色 用光让这一幕变得极具油画质感，一种高级美感扑面而来。

而在**《犬之岛》中，韦斯•安德森选择让 橙色成为冰冷成人世界里男孩和宠物狗的之间温暖映照。

这种橙色的应用不仅是为了呼应小男孩的勇气，也为了凸显孩子与宠物之间的情谊，比之成人间的利益争夺更鲜活。

所以你发现没？橙色在**里总是扮演着积极意味的角色。

它让一段奇妙爱情开启，也是激发勇敢能量的催化剂；

它预示着某种自我的独特存在，更能代表一种强悍的人格；

它能让**的画面更显质感，也能让**的主人公更加时尚。

艺术、时尚、活力、欢快、创造、勇气、收获，任何一个积极的词汇与橙色挂钩，似乎都恰如其分毫不违和。

所以我不得不说橙色往往代表着美好，橙色的出现往往就意味着美好的事情即将发生。

话说回来，**里有很多颜色都值得说道，但今天单说橙色，还是因为我的私心。

橙色对于我而言可谓恰到好处：它热烈而保留一份属于自己的自由，同时也不会太过清浅而融于众。不极致浓烈保有清醒，也不混沌而浑浑噩噩，是美好的颜色，是年轻正当时的颜色。

而这个年轻正当时的颜色，被玩转配色的 OPPO 带到手机 Reno全新配色珊瑚橙 与 全新产品Reno Z 上。一段美好的故事也注定从我们身边开启。

Reno系列此前的产品颜色包含雾海绿、薄雾粉、星云紫、极夜黑，不得不说绝妙的配色让这个系列光外形就从同类型产品中脱颖而出。

这款配色灵感来自于海底的珊瑚，不同于一般的生物群体，数百年甚至数千年缓慢生长形成的珊瑚群，在宁静深邃的海底焕发出一片勃勃生机，沉默海底的一抹珊瑚橙色，这个意象本身就极具生命力，是一种在静谧中焕发的生命力。

而在这种生机中，珊瑚橙本身的暖色调特质，在一种暖意里更显示了优雅的灵动气息。

想法很妙，自然更需要创新独特的工艺来实现。

珊瑚橙这种波长较长的颜色，想要实现更好的深度与质感，不单单是一层镀膜能够实现的。

你能想象这个颜色需要几层镀膜来完成吗？

答案是三层不同橙色膜片叠加，产生的光学效果还原珊瑚橙自然色彩，同时在其中两层橙色膜片之间增加了AG工艺的凝光层，通过这种创新性的方法，能够让光线按照纹理产生不同角度和深度的折射，让色彩更加有深度和质感。

试想当你手握这一抹珊瑚橙，优雅灵动的同时，还能感受创新工艺实现的沉静质感，大概也能进入那些**里的“橙色时刻”吧。

会不会就如**里《私恋失调》**里的主人公一样，在某一个奇妙时刻遇到爱情；是不是会像《她》的男主角一样，开启一段自我的找寻；或者它能赋予你更纯粹的美学享受，穿越进《布达佩斯大饭店》里蛋糕店女孩的一个橙色油画般质感的下午。

除了超美的外观之外， OPPO Reno系列的影像实力更是超群。

Reno珊瑚橙和Reno Z均采用了4800万+500万像素后置摄像头，4800万像素大底镜头+IMX586传感器，强悍的配置放眼整个行业也算是顶尖的水准，能够有效保证照片拍摄更加清晰，帮你记录下每一个奇妙的时刻。

超清夜景20的加持下，即使在发光源极为复杂的情况下，成像也是依然给力，没有出现噪点以及画面过曝的现象，拥有更好的弱光表现能力，夜景细节表现的更加细腻，让夜晚美景清晰地记录下来。

OPPO Reno系列超清夜景20成像效果

对于传统的人像拍摄，两者更是驾轻就熟，能够轻松拍出杂志级别的人像大片。

OPPO Reno系列人像成像效果

还有不得不说Reno 10倍变焦版，采用OPPO首创的10倍混合光学变焦技术，后置上是采用了4800万像素镜头+一颗1300万长焦镜头以及一颗800万超广角镜头，三颗镜头相互配合，能够轻松实现10倍光学变焦，行业最高的60倍数码变焦，远在天边的美景也能被拉到眼前，是绝对的影像旗舰。

从左往右上下依次为OPPO首创混合光学变焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果

自觉今天也说得有点多，但确实是对Reno系列的珊瑚橙配色格外偏爱。

试想一下，这种一眼望去就能让人心生温暖的时尚颜色，当你拿着Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，仿佛能让身处喧闹城市的我们感受到珊瑚般悠然的海洋意境，极具个性与美感，时尚又自然。

总而言之，就是想私心推荐给你们。

Reno珊瑚橙售价为3299元，Reno Z 售价2499元起 ， 喜欢的小伙伴现在就可以去预约啦，6月6日OPPO线上线下将同步开售。

如果你也在期待生活里某一个奇妙时刻，手握着这抹珊瑚橙色，带着所有希冀踏上去遇见的旅程吧。

那些意味颇多的“好色”**

1、《闪闪的红星》是由八一**制片厂摄制的中国儿童红色**。该片由李昂、李俊执导，祝新运、赵汝平、刘继忠主演主演。于1974年10月1日上映。

2、《刘胡兰》拍摄于1996年，由山西**制片厂出品，是沈耀庭执导，池华琼主演的战争剧情片。该片讲述了女英雄刘胡兰的英雄事迹。

3、《南征北战》是上海**制片厂摄制的军事影片，由成荫、汤晓丹联合执导，陈戈、冯喆、汤化达等主演，于1952年上映。

4、《地雷战》是由唐英奇、徐达、吴健海执导，白大均、张长瑞、吴健海等人主演的战争片。该剧讲述了抗日战争时期，各村民兵联防运用地雷战术，歼灭了进犯的日军，取得反扫荡胜利的故事。

5、《红色娘子军》是由上海**制片厂出品的战争片，由谢晋执导 ，祝希娟、王心刚等主演，1960年7月1日上映 。

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问题描述:

主演一位有钱的绅士，很喜欢名画，并且是一个一流的盗画高手。因为偷走一幅名画被警察视为嫌疑人，保险公司也派出一个很聪明很漂亮的女调查员来调查她，后来他们相爱了。

解析:

中文名称：天罗地网

英文名称：The Thomas Crown Affair

别名：1999天罗地网 / 一九九九天罗地网/偷天游戏

资源类型：DVDRip

版本：2CD AC3

发行时间：1999年

**导演：约翰．麦克蒂尔南 John McTiernan

**演员：皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan

蕾妮·罗素 Rene Russo

费伊·达纳韦 Faye Dunaway

本·吉扎拉 Ben Gazzara

丹尼斯·利里 Denis Leary

Esther Cañadas

David Adkins

Bill Ambrozy

地区：美国

语言：英语

简介

本片是诺曼·乔维森1968年执导的同名影片（史蒂文·麦奎恩与费依·唐纳薇主演）的翻拍片，曾执导过《虎胆龙威》与《追逐红色十月》等片的动作片导演约翰·麦克泰米兰此次成功地使这部故事情节类似40年代好莱坞浪漫爱情片的60年代老片再一次焕发了90年代的时代光泽。

一个炎热的夏日，纽约大都会艺术博物馆内突然停电，馆内一幅正在展出的价值一亿美金的克劳迪·莫奈的名画被手段高明的窃贼盗走。由于馆内红外线监控系统在夏日高温下全然失去功效，因此神秘的作案者在现场几乎没留下任何作案痕迹。

将莫奈名画窃走的神秘窃贼正是亿万富翁托马斯·克劳恩，这位拥有私人飞机、豪华游艇及上百仆从的企业界大亨住在曼哈顿的一幢豪宅中。克劳恩的钱财几乎可买来世上一切可用金钱买到的东西，但他却只对那些无法用金钱买到的东西感兴趣。克劳恩在光天化日之下窃走名画一不为钱，二不为艺术收藏，只因博物馆一再声称此画概不对外出售，有着极强征服欲的克劳恩最喜欢做的便是那些令他深感 的事情。

承保莫奈名画的保险公司派出了美貌聪慧的女调查员凯瑟琳·本宁全权处理此失窃事件，若找不回名画或找不到作案者，本宁所在的保险公司将损失一亿美金；若能成功寻回名画，本宁将获取五百万美元的奖金。与此同时，警方也派出了精明的迈克尔·麦克甘警官调查此案。本宁与麦克甘不约而同地将克劳恩列为头号嫌疑人，只是苦于一时难于找到他作案的证据。

本宁与克劳恩见面之初，便坦诚地向他禀明了自己的身份。克劳恩交际圈里的女人早已调不起他的胃口，而本宁似乎是一个与众不同的女子，于是，克劳恩大大咧咧地接受了本宁入宅调查的请求。自此，两人开始了一场猫捉老鼠的心理游戏，克劳恩想看看本宁将如何凄惨收场，而本宁则希望克劳恩能卖个破绽让她逮个正着。

最终，克劳恩成了爱情的俘虏，并将事件真相和盘托出，但此时本宁开始犹豫不决了：到底是将秘密保留还是将克劳恩交给麦克甘警官以获取赏金呢？更要命的是，本宁发觉自己的一颗芳心早已属于这位曾一度让她深感头疼的洒脱不羁的男子。