行草硬笔书法作品欣赏

　硬笔书法下的行草艺术，又会有什么样精美的艺术展示在我们眼前。下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!

　 行草硬笔书法作品欣赏

　行草硬笔书法作品1

　行草硬笔书法作品2

　行草硬笔书法作品3

　行草硬笔书法作品4

　行草书的书写技巧

　在书写过程中，笔毫(硬笔书法就是笔尖)的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

　行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

　楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

　有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。

　行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

　行书的用笔有以下几个特点：

　1、点画以露锋入纸的写法居多。

　2、以欤侧代替平整。

　3、以简省的笔画代替繁复的点画。

　4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应。

　5、以圆转代替方折。

　我们常常会被精美的硬笔行书书法给吸引住，但是在欣赏的同时，是否能够学习到作品本身的艺术呢下面是我为你整理的行书硬笔书法精选作品，希望对你有用!

　行书硬笔书法精选作品欣赏

　行书硬笔书法精选作品1

　行书硬笔书法精选作品2

　行书硬笔书法精选作品3

　行书硬笔书法精选作品4

　重视行书的技法

　当今有很多人在争论技与道哪个更重要的问题，有的人认为技术是初学者的事情，应重视道的存在;有的人则认为技术最重要，这些观点都有些偏颇，因为技和道是相互依存、相互支撑、相互促进的，有什么样的思想就会选择和重视什么样的技术，有什么样的技术就会梳理出什么样的思想，技和道永不可分，同样重要。因此就以《圣教序》和王羲之手札为例来研究一下王羲之的技术。

　1、《圣教序》中的笔法研究：

　什么是笔法历代的书论中经常谈到这两个字，但看了内容之后，其实多为字法的问题，很难用文字表述清楚，武术里经常讲剑有剑法，刀有刀法，后来打乒乓球打多了，就想到了打乒乓球的技术动作跟写字的笔法极其相似，打乒乓球如果动作不对，偶尔也能打出一、二个高水平的球，但想每个球都打出精彩就不太可能了，因此少儿乒乓球运动员最关注的就是动作是否正规，而笔法是解决线条质量问题甚至字形问题的合理方法，如果笔法不对，线条的质量及丰富性都受到极大的制约，那么笔法到底是什么呢可能是：在起笔、行笔、收笔的过程中，能准确找到和调整笔锋的位置和角度。

　如果把圣教序中大部分字都能按照这一规律去研究和解析，对二王笔法的掌握就非常丰富了。学书者一定要非常重视笔法，如果没有正确的笔法作为学书的支撑，书法很难达到相当的高度，写多了只不过是熟练而已，很难达到书法之妙境!

　2、二王书法中的字法研究：

　二王书法中的字法是最为丰富和生动的，经常说到《兰亭序》中23个“之”都不一样，这说明了王羲之结字的丰富性，拿来王羲之和王献之书法全集比较，似乎他们的所有作品都没有雷同的痕迹，这正是源于他们书法当中字法的丰富性，其实，字法的喜好会随着年龄、阅历、修养的改变而不同，因为字法需要一辈子去修炼，那么怎样才能掌握如此丰富的字法呢只有一个不二法门：临摹，而且是精确临摹!

　很多人的所谓临摹，不是精确临摹，而是抄书，字帖整整齐齐的抄了一遍，自己很有成就感，其实字帖上一个字也没有掌握，如此“临摹”，徒劳无功!什么是精确临摹呢就是把字帖中每一个字、每一个点画的粗细、长短、起笔、行笔、收笔、转折，空间的疏密变化都要表现出来，不但要照着帖能写，背着帖也能写，不但今天能写，明天还能写，一个月以后能写，半年以后还能写。这才算基本掌握了，这个字才有可能运用到你的创作当中。

　行草硬笔书法中，到底会有什么样的行草书法艺术呢下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!

　 行草硬笔书法作品欣赏

　行草硬笔书法作品1

　行草硬笔书法作品2

　行草硬笔书法作品3

　行草硬笔书法作品4

　褚衍民先生的行草书艺术

　作为意识形态的艺术是社会生活的反映，艺术是更高级的社会意识形态，这是美学对于艺术的命题，是艺术的形而上的诠释。书法属于艺术范畴，自然不能例外。当然，书法是一种特殊的艺术，更讲求“个性化”，离开“这一个”便只能叫写字而不能称书法。行书书法尤其如此。

　行书书法易写难精。从古至今涉足此道者何其多也，然成功者几人。褚衍民先生是当代行书的成功者之一。所谓成功，首要的就是自成一体，独具风格，“尽错纵之美，穷技巧之变”，否则便不属成功者之列。褚衍民先生行书是自成一体的，这一点欣赏他的人和批评他的人都承认。他的字就是和别人不一样，而且合法、合理、合律、合俗(约定俗成之俗)，能让大众认可，广为流行，形体稳定，引作规范。就像发表意见，如果人云亦云，没有个人见解，那是永远不会被重视的。褚衍民先生有言，“不吃别人嚼过的馍”，话虽“土”而意无穷。书坛泰斗武中奇老先生曾对褚衍民说，“你的书法有你的个性，按你现在的路子走下去就行了。”还给他写了“安其所学”四个字。正是有了自己的路，坚持住了自己的路，才成就了褚衍民，让他在书坛独树一帜。

　品评褚衍民先生的行书，概括起来有如下几个方面的特点：

　一是气势不凡。书法重气亦重势，无气则死，无势则废，虽然它们不是书法技术要件，却须臾不能离开，历来的书法家都不敢稍有怠慢。褚衍民先生深谙此道，他的行书若行若云若露若电，气贯长虹，势如破竹。如其作品六幅屏《岳阳楼记》，笔法灵活，墨饱情足，汪洋恣肆，淋漓尽致，好一个“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯;朝晖夕阳，气象万千”!书写内容和书法形式融为一体，衔山吞江，显示出他书法的大气、豪气、霸气、骨气和正气，五气合一，其势犹如雷霆万钧。势有笔势、纵势、横势、侧势、体势、正势、态势等等角度，抓住其一即得全体。褚衍民先生的书法诸势皆备，气势超人，叫人觉得“笔笔从空来”，字字如雨倾，既如猛虎下山，又如蛟龙出水，字里行间形成一个强大的“场”，足以震慑人的心灵。

　二是雄浑有力。有人说褚衍民先生的字“硬”，此话值得商榷。但是仅从形式上看也说对了一点。褚衍民先生的行书确如钢筋铁骨，铮铮有声，力透纸背。“精气神”是他的成名作，起笔收笔，一点一划，无不是“力”的凝聚和集结。但是，单有“力”还不够，还要有与“力”相辅的“势”——在这里表现为雄浑，表现为黑白相生的图腾——两相支撑，互为一体。因为“一个好汉三个帮”，所以“力拔山兮气盖世”，“英雄”横空出世。褚衍民先生《自画像》中堂一帧，云：“墨海弄潮任风流，何须粉饰半遮羞。提笔纵情尽挥洒，管它冬夏与春秋!”内容不遮不盖，书写潇洒自如，雄浑有力。

　三是结字方正。褚衍民先生的行书效法王、褚、米，像王、像褚、像米又不像王、褚、米。他的结字讲究外方内圆，上下贯通，左右均衡。东汉蔡彝说：“为书之体，须入其形，若坐若行……方得谓之书矣。”分析一下，禇先生行书苏东坡词《明月几时有》，其中的每一个字，单独看来都是匀称的，大体上是方正的。“明月几时有”里，“明”字左右各占全字的二分之一，繁体“几”字上下各占全字的二分之一，“时”字的左右也是各占全字的二分之一，行草“有”字上下竟也各占全字的二分之一，“月”字无分上下和左右，看上去还是浑然一体的，其它各字莫不如是。因为汉字是方块字，方块字在人们审美意识中已成为模式，褚衍民先生充分认识到这一点，他结字方正，就是顾及了大众的欣赏情趣。

　四是章法跌宕。行书不是楷书，字间行距以及字的大小长短，自有分寸。行书则全凭作者当时兴之使然，排列得当，方为佳品。一篇作品就是一个不可分拆的有机体，如何成字，如何连缀，直接关系整幅作品的成败。褚衍民先生的行书以气成形，以势成章，笔之所至，常常“异军突起”，时而笔走龙蛇，时而惊涛骇浪，时而徐徐缓缓，时而疾驰狂飞，抑扬顿挫，相映成趣。再以《岳阳楼记》为例，落笔即“狠”，墨浓力重，一个“庆”字让人深感此作非俗，接着便行云流水，然偶有着力点，大开大放，不惜重笔点缀，如第一帧“乃”、“阳”、“观”、“胜”等字就特别饱眼，恰是大海中驶来的万吨巨轮，顿使全篇有了活力，生气盎然。下边各帧亦是遒劲洒脱之至，如一首乐曲不时奏出最强音。

　五是形神俱佳。这里所说“俱佳”指皆处于最佳状态，达到和谐的美韵境界。历来的书法家无不重视形体和神韵，有人主张以神赋形，有人主张以形寓神，有人主张形神兼备。褚衍民先生的书法形体与神韵是结合如一的，行即神，神则形。他曾书南齐王僧虔“书之妙道，神采为上，形质次之”的书论，其书若神若体，是神是体，形因神韵，神因形现，妙在其中。条幅《清风》，观之即觉清风拂面，眼前清亮一片，天清地清人亦清，再附之题款“一身正气为人，两袖清风处事，交以诚，接以礼，近者悦，远者来”，让人顿悟正道，灵魂得以纯洁，向善之心油然而生。

　六是刚柔一体。褚衍民先生的字“硬”，但不是一味的“硬”，而是刚中有柔，柔寓于刚，刚柔兼济，完全融合，形成风格。古人论书就很强调“刚”，强调“骨气”，字无“骨”不立，刚劲方能矫健。如王羲之的字，有刚有柔，刚处如刀，柔处如水，锋藏锋露，相得益彰。褚衍民先生师法王、褚、米，又从师于武中奇，字之刚健，轨迹可寻。试看中轴《艺无涯》，“艺”字上边的两点，下笔精到，特别右边的一点，瘦削有力，横弯钩则力劈大山，峰回路转。王字之力显示在横直如梁，点捺如刀，转角如削。而褚字之力则显示在运笔之中，似乎每走一步都脚踏实地，如陈氏太极，一招一式都是力的象征。褚字之力还表现在收笔的方圆上，“艺无涯”每收笔都圆润至极，情到笔收，干脆利落，余意犹存。其实，这就是刚与柔的糅合，刚柔合二而一，成为了一种特殊体式。这体式使人觉得它像一曲雄壮且缠绵的旋律，雄壮和缠绵两个矛盾的对立物融为一体，那意蕴是妙不可言的。

　褚衍民先生有他的一套书法理论，叫做“书到极时书是画”。他的许多字很像形，如“虎”、“龙”、“寿”、“兔”、“马”等等。这里的象形并非写“虎”像虎，而是字中有形象，形象有意味。中堂《鹅池》，“鹅”字的第一笔像鹅颈，鹅头高昂，“鹅”字下边的“鸟”则如鹅在水中游弋时所形成的涟漪，而“池”在其下平静且清澈，三、四只蝌蚪在风平浪静中好奇的张望高大的鹅和见底的水，整幅字若静若动，动感为主，鹅鸣池中，静水成了活水，画面有了生气。褚衍民先生喜爱打造他的“点”，几乎所有的字其“点”都有形可像，有的像鹰隼，有的像老人头，有的像少女等等，似乎还能从这“像”里体会出各个形象的表情神态甚至于喜怒爱憎。

　褚衍民先生的书法之新、奇、怪，已自成一体。这是与他所受区域文化熏陶和经历有关的。他1946年生于徐州市远郊，这块土地曾被人描述为“千古龙飞地”，剽悍骁勇和仁义忠信是千古积淀的文化底蕴，“兵家必争之地”又形成了果敢和韬略，这样的文化伴随着他长大，加上军旅生涯形成的刚强气质，工人身份让他奋发，干部身份让他开拓，从商使他更机敏成熟，退休后以平常人的心态写字作画使他平和自然，这些都集中反映在他的书法中。刘熙载在《气概》中说，“书，如也。如其学，如其才，如其志。”项穆《书法雅言》里也说，“人正则书正。”书如其人，该是确凿之理。美学也有“风格即人”的范畴和“艺术表现论”之说，这些均在褚衍民先生身上得到了验证。

　行书，就是现行汉字最理想的“手写体”。它兼有楷书易于辨认和 草书 便于快写的双重优点，最适合于日常书写用字的要求。下面我带给大家的是硬笔书法行书字体，希望你们喜欢。

硬笔书法行书字体欣赏

　硬笔书法行书字体1

　硬笔书法行书字体2

　硬笔书法行书字体3

　硬笔书法行书字体4

　硬笔书法行书字体5

　行书的艺术价值

　行书的产生和成熟给书法艺术增加了一种新的表现形式。中国的传统书法是以书写汉字为表现形式的独特艺术。在中国 文化 史上，汉字形体的演变与书法艺术的发展一向是相辅相成的。书法的发展、变化，在一定程度上促进了汉字形体的演变;而汉字每演变出一种新的字体，又都给书法增添一种新的表现形式。从书法艺术的总体上说，正是由于有了行书，才使书法在表现形式上显得完备丰富，绚丽多彩的。人们常把“晋书”(晋代书法)与元曲、宋词、唐诗、汉 文章 并举，将晋代的书法视为一个时代的文艺最高成就的代表，这 说明书 法发展到魏晋时期达到了一个新的高峰，而这个高峰最高点的标志，就是以二王为代表的 行书书法 。

　第二，行书开阔了书法审美的新天地，具有独特的审美价值。中国书法就总体而论，是一个复杂的艺术体系，它是由篆(包括甲骨、文金文)、隶、草、行、真等不同字体为表现形式所构成的。虽说不同字体即不同表现形式之间有着种种密切的联系，但是它们各自所能造就的艺术意境，所能包容的审美范畴，所能体现的审美情趣，还是有所侧重、有所不同的。行书作为一种流美的字体，往往最适合于表现一种既生动而又不过分激越的艺术境界。试看历代名家的行书佳作，有的像“风行雨散，润色花开”;有的似“浮云变化，干态万状”;有的“如河间少年，自不拘束”，有的“如卢徇下朝，风度闲雅”;有的还能给人以春潮带雨，顺水行舟之感，引人入“月明星稀，乌鹊南飞”之境。如此种种既生动而又不过分激越的艺术境界，若改用其他任何一种别的字体，恐怕是难于创造出来的。由此可见，行书书法自有其独特的审美价值。

　第三，行书可以最充分地体现书家的艺术个性。任何艺术品都必须体现出作者的艺术个性，没有个性就没有艺术的生命力。书法也不例外。书法作品的艺术个性，是通过书家对结体、用笔、章法等这些构成书法美的诸多因素的不同理解，运用独到的表现手法，并进行综合的艺术处理来实现的。行书是介乎楷书和草书之间的一种字体，可以在构成书法美的诸多因素方面为书家提供最广泛的变通自由。比如结体可以因循楷书，也可以有所省变而别构，有时还允许部分借用草书;用笔可以沿袭楷书，借用草书，有时还可以杂用篆隶笔法，取势或欹斜倾侧，或庄重端正，或敛束矜持，或放纵宕逸，可得随机而应变;章法布局可纵横起伏，可参差错落，可上下连茹，可左右映带，能出没变化而无穷。楷书、隶书、篆书在这些方面虽然也能够有所变通，但是因为受到字形的束约，其变通的余地甚为有限，远不能像行书这样给书家以艺术驰骋的广阔天地。正因如此，书家在用行书进行创作之时，可以在最大的范围里，在不同的层面上，凭借自己的艺术功底，发挥自己的创造才能，施用自己的独特技巧，尽情挥洒，根据自己的审美情趣，极尽变化之能事，创作出意境深远、个性鲜明的作品来。也正是因为这个缘故，一千多年来，历代书家几乎没有不喜欢行书的，不少书家还特以行书名世，创作出了千古不朽的作品。被后世誉为“书圣”的王羲之，其典型的代表作就是行书《兰亭序》。

　行书的实用价值

　文字是记录语言的符号，是交流思想的工具。现在在世界上流行的各种文字，除了规整的印刷体之外，一般都另有一种生动活泼，易认易写的“手写体”。行书，就是现行汉字最理想的“手写体”。它兼有楷书易于辨认和草书便于快写的双重优点，最适合于日常书写用字的要求。人们平时起草文稿、写信、抄写文件、签名等等，一般都使用行书而很少使用其他的字体，唐代孙过庭在《书谱》中说：“趋变适时，以行书为要”。正是由于行书具有优越于其他字体的实用性，所以从它产生的时代开始，一千多年来，一直受到人们的重视和喜爱。学好行书，对提高我们的工作效率无疑是大有益处的。

　硬笔书法是我国现代书法的一种字体表现形式，它对我国书法的发展有着重要的影响。下面是我整理的经典的硬笔书法作品欣赏。

经典的硬笔书法作品

　关于练字是不是一定要先练楷书的问题，在这里简单地谈一谈。其实楷书与行书的写法有相通之处，却也有很大的不同。楷书有楷书的书写规范，行书有行书的书写规范，两者是不能混同的。不能认为把楷书写快了就是行书，把行书再写快了就成草书了。

硬笔书法作品欣赏

　人们常把楷书比作站立，把行书比作行走，自然草书就是跑了，要先学站再学走。这种说法有一定的道理，同时也是着重强调练字要练基本功的问题。但是人们忽视了这基本功有二层含义：一是控笔的能力，二是对各种书体的认识和笔画特点的把握能力。因而，在对汉字的基本笔画已经掌握了的情况下，本着实用书写的目的，是可以直接练行书的。因为在练行书的时候，也能训练控笔的能力呀。由于楷书的规范与行书的并不一样，所以大家经常看到有这样一些人，一笔一画的字，写得很工整，但是一写行书，又乱套了，再写快点就成“鬼画符”了，这就是因为没有按照不同的书体的规范书写的缘故。历史上众多书家中，有以楷书见长的，有以行书见长的，还有以草书见长的，就是这个道理。

关于硬笔书法的规范与风格

汉字的书写规范，是千百年来历代书家书写实践的结晶，是一种被历代书家所公认了的、约定俗成的书写方法。同一个字可能有很多不同的写法，也即有不同的书写规范。如真、行、隶、草、篆这几种字体，就各有其特定书写规范。就是同一个字的同一种书体，其写法也有不一样的，各有各的风格。

　硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。创作硬笔书法时，记得规范书写的格式。下面我带给大家的是硬笔书法作品格式模板，希望你们喜欢。

硬笔书法作品欣赏

　硬笔书法作品1

　硬笔书法作品2

　硬笔书法作品3

　硬笔书法作品4

　硬笔书法作品5

硬笔书法的简单介绍

　硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。

　它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。其中钢笔签字笔中性笔 为之最，经常练习硬笔书法有助于陶冶情操，提高生活情趣。

　硬笔书法作品字体错落有致，笔划遒劲，刚柔并济，可以看出作者采用隶书和行书的表现手法进行创作，更可以看出作者旷达乐观的个人性格和细腻的生活情趣。

硬笔临帖的三大阶段

　第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。

　第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。

　第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩;二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活。提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。

　硬笔书法是我国书法艺术发展的一种重要体现，它可以提高人们的艺术欣赏力。在我国书法发展的过程中，它有非常独特的艺术魅力与特色。下面是我整理的经典的硬笔书法作品展示。

好看的硬笔书法作品欣赏

　硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。硬笔书法脱胎于传统书法艺术，笔头质地尖硬有别于毛笔软质笔头，主要以钢笔为书写工具的一种艺术形式。虽然电脑的出现使写字次数、频率大减，但硬笔书法的教育和影响仍是“随风潜入夜，润物细无声”。

优美的硬笔书法作品展示

　硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

硬笔书法艺术的介绍