国产爱情电影哪个最好看

国产爱情**最好看的就是《倩女幽魂》了。

《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片，于1987年7月18日在中国香港上映。该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋 。

该片先后获得第16届法国科幻**节评审团特别奖、葡萄牙科幻**节最佳**大奖、第24届台湾**金马奖最佳改编剧本等奖项 。张国荣饰演的宁采臣，他眉眼清秀，气质亦不犀利，反而显得羞涩、怯懦，一副唯唯喏喏的读书人模样。为了爱情，他变得很勇敢。

创作背景

1960年代，徐克观看了李翰祥执导的**《倩女幽魂》。20年之后，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的**《倩女幽魂》，发现有极大的发掘空间。他找到武术指导程小东，对他说：“现在的**没有表现男女之间浪漫的感情剧，我们来拍一个爱情故事。”

不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”于是徐克与程小东把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，从《鬼玩人》中获得灵感，创作出了树妖这个角色。

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港**导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读**。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导**《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港**金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编**《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港**金像奖最佳**、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演**《蜀山传》。2005年徐克推出**《七剑》，获第42届台湾**金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导**《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港**金像奖最佳导演、最佳**奖。20xx年徐克编导**《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的**，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么因为在一部好**的后面，总跟着很多**模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得**等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者**人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将**习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的**能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部**的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠**就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受**本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港著名**导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名**导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的**，荣获第6届香港**金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯**节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

**就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。**也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

**不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的**事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的**。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的**啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧终有成功的一天。

一个**就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些**，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍**，要拍一个有意义的**，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个**出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍**之外，也监制多一些**，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的**要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前**里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个**更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的**里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

香港**及电视演员钱嘉乐经典语录摘抄

钱嘉乐(Chin Ka Lok)，香港**及电视演员、节目主持、武术指导及导演。武打演员钱小豪胞弟。1996年被曾志伟邀请代替陈小春于无线电视《超级无敌奖门人》系列担任奖老，主持过一些格调轻松的综艺节目。20xx年11月24日，凭借《车手》获第四十九届台湾金马奖最佳动作设计。

钱嘉乐经典语录：

我对待感情的态度，就像对待自己心爱的车。我不爱换新车，感情也一样，如果难得遇到适合的，就要珍惜眼前。

做男人要有风度，跟女朋友分手了，便不要恶言相向，幸好我遇到女朋友也一样，不会分手而令关系恶劣。

赛车是一项冷静而充满矛盾的运动。

做这行与其他行业不同，不是说你做得久，就会职位高、工资好，所以一定要有成绩让别人看到。

当演员、主持和做动作指导的最大分别是当演员能嘻嘻哈哈一日又一日，赚的钱还更多。但是，让兄弟们开心能使我有更大的满足感。

以前我做惯了老弟，不知道师兄们怎么辛苦，现在才发现，原来有兄弟和我一起拼搏的感觉是那么好。

我不敢说自己很专一，因为男人都想自己有很多女人的，但是我没有这个能力。我连让两个女人相互不知道都做不到。

香港著名**导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

个人认为，他近两年没有新作品面世一定是还没有遇到合适的剧本，或是他本人还没有酝酿出强烈得要用**这种艺术形式来表达的思想。

徐克是一位很有才的导演，所以人赐外号“徐老怪”。

徐克作为香港武侠**的重要代表人物，在香港乃至整个华语武侠**导演群中都有着举足轻重的地位。徐克的武侠**具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。当年正是徐克坚持了自己的理念，与胡金铨导演分道扬镳，才诞生了《笑傲江湖》这部**，成为了新武侠**的开山力作，在次年，1992年，他拍了自己人生最重要的两部**——《东方不败》、《新龙门客栈》，这两部**在中国武侠**史上具有重大的意义，以至于他的理念和武术设计影响了武侠**的发展模式。

他的作品无论**中的色彩，叙事的能力，各种暗喻明喻，甚至煽情，都达到**的最高峰。

徐克的**里从来不缺少爱情，他对爱情的处理元素极为丰富，幽默，夸张，浪漫，情色，荒诞，悲情，无一不有，徐克**里的爱情一点也不复杂，爱的简单恨得彻底，但却会让人沉醉，无论最终结局是否完美都绝对是一个享受的过程。他们总会在看完后感动得泪流满面立刻跟我说是一部最好看的爱情片，还会讨论情节。

徐克导演的很多**，都为我留下了很多的回忆

在我的心中，徐克的形象并不是一个带着鸭舌帽，站在摄像机前的导演，而更像是一个背着长剑，为众人留下一个寂寞背影的侠客。 第一次接触徐克的时候，是看了《龙门飞甲》这一**，里面浓郁的武侠味让我沉浸，徐克的武侠风格便也从此在我心中烙下了厚印。这部**的评分并不高，对于徐克一贯的作品，这部**的评分可以说仅仅是刚刚及格，**评分如此是我始料不及的。

徐克的**在华语影坛绝对独树一帜，虽然这几年的**评分不高，不过事后你再看，你会发现徐克的**其实还是徐克**，天马行空的想象力，最近这几年他执导**名气和票房都不是很高，原因是多方面，时代不同，人的欣赏角度也是不一样的，所以不能否定徐导才华。

提到周星驰，想必大家都认识这位演员吧，可以说他也是喜剧演员，也能够说它是最佳动作演员可不管他是什么职业，他的每一部作品都是大家非常深受大家的欢迎和其他的演员相比，相信此时大家更愿意叫他周导演，他曾拒绝周星驰三次邀请，如今身家20亿，他是谁？

周星驰

为什么这么多人喜欢周星驰、喜欢他的**，可能最根本的原因就是看他的**总会发现自己的影子。在周星驰**里，小人物的故事是那么深入人心，即使是外表风光的大人物，也有不为人知的痛苦和取舍。一代喜剧之王周星驰更是被人誉为：一年一影帝，百年周星驰这样如此之高的评价。此时，很多星迷会发现，在周星驰的**当中不乏有一些很难邀请到的明星，但是有这么一个人。他就是徐克。

他曾拒绝周星驰三次邀请

谈起鬼才，对于**领域来说，一个名字总是跳不过去的话题，他就是徐克，一个天生武侠世界的绘制者，徐克的武侠**是真的浪漫，他创造的那一个一个的世界，真的是每个男人的梦想，而就是这么一个传奇的人物，也是有着别样傲娇的一面。就是如此一个身怀无数荣誉的鬼才导演，他的演技其实也是非常的好，周星驰就曾三顾茅庐邀其出演**，后禁不住星爷软磨硬泡，他最终于才同意，但是却要求只客串三分钟。

徐克在《美人鱼》中出演商人“四爷”，虽然只出场了仅仅3分钟，但就是这三分钟也是周星驰“三顾茅庐”才争取过来的。而这“3分钟”也被观众们称为“极品3分钟”两位都是著名大导演，可谓是“王者见王”，在加上主演的精湛的演技，才会创作下如此高的票房。

如今身家20亿

对于徐克，相信大家也很熟悉，他是一位非常优秀的导演，拍摄过许多非常经典的**，尤其是武侠**更是十分出色，相信喜欢看武侠片的观众们一定都很喜欢他。而如今的徐克早已身价20亿了，在娱乐圈里地位也不一般，这样的一位大人物不想出演星爷的作品，谁也不敢说什么。在加上徐克在娱乐圈中的地位，一般人是不敢请他的。

因为出品公司是徐克**工作室，所以才叫徐克作品，并不是徐克作为导演的作品。

导演还是程小东的。

风格上其实更偏向徐克，光影迷离，比较浪漫，那种摄影方法很特殊，跟笑傲江湖，青蛇是一脉相承的。

第十：《绣春刀》

绣春刀曾被誉为“2014年最好看的武侠**”，虽然当年票房失利，但口碑奇好！在**中，导演路阳抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，打造了一个充满刀光剑影的故事。而它又超越了一般的打戏，将兄弟情、父子情、男女情、家国情等各种情感交错其中，虽然少不掉抛头颅洒热血的硬桥段，整个**画面却充满浓郁的古典美感，被誉为“业界良心”！

第九：《卧虎藏龙》

归去来兮，龙虎山水何以归？《卧虎藏龙》在中国武侠**史上的地位毋庸置疑，它是首部获得奥斯卡最佳外语片的中国**，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗更是让西方人见识到了中国武侠的魅力！不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，是人心情欲的契合，说的是江湖，藏的却是人心！

第八：《醉拳》

李小龙，成龙，李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长，拍片最多，以成龙为第一。《醉拳》取材于传统武术技法，以**独特的夸张手法，放大了其娱乐元素，令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动，不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列，如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采？

第七：《笑傲江湖之东方不败》

20世纪90年代，徐克建造了属于自己的武侠王国，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，该部**更是堪称徐克导演生涯里的一个颠峰。它改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。

第六：《龙门客栈》

《新龙门客栈》将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将《新龙门客栈》的儿女情长植入到每个人的心中。此片被誉为武侠**的里程碑之作！

第五：《少林寺》

《少林寺》是一部在武打**史上具有划时代意义的作品，影片中，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。这部**公映后，仅在内地就以1毛钱的票价创下了一亿六千万的票房，轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典

第四：《精武门》

《精武门》是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义。当**中李小龙一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌时，振奋的是一个民族的斗志，在影片中，李小龙也第一次在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比！在影片的结尾，李小龙一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中最经典的画面！

第三：《黄飞鸿》系列

为武者，以勇胜，以正立。《黄飞鸿》的成功，是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范：尊师重道，扶危助困，勤学苦练，勇于上进等！徐老怪在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，使得披上民族英雄袈裟的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡！

第二：《东邪西毒》

《东邪西毒》被称为华语武侠**的另类高峰，在影片中，王家卫将**里的人物从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。整部**营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致，成功的开辟了香港新武侠**！

第一：《黄河大侠》

如果一个人没有看过《黄河大侠》，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的**。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边