上世纪90年代，西方对印度的什么感兴趣？

西方对印度的自然风光和文化很感兴趣，拍摄了以印度为题材的**，此时期有《湿婆神之舞》和《太阳神》，在外国票房成功之后又引进到了印度。《湿婆神之舞》表现了阿西尔特尔和一个寺院舞女的爱情，女主角由法国女演员扮演；《太阳神》反映了寺院的生活，被英国观众和报刊认为是迄今为止看到的最优秀的印度故事**。

**在印度受到欢迎是有群众基础的，此前传统民间的消闲方式都已经没落，普通民众没受过教育，**适应了民众的需求。1901年10月孟买的福拉姆吉·考瓦斯吉学院放映了《基督传》，巴尔吉正是看到了这部**受到了启发拍摄了印度第一部严格意义上的故事片《哈里什昌德拉国王》，并于1913年5月3日于皇冠影院放映，印度**才算正式诞生。

巴尔吉在欧洲受过西方文明洗礼的石刻家，结合了西方先进的科技和印度神话故事，巴尔吉拍摄的全部**均取材于印度的神话故事改编，拍摄的**贴近生活富有生活气息，并取材于印度本土文化取材于印度人民熟悉的故事印度光荣的历史，唤醒了印度民众的民族自豪感，具有里程碑的意义。

**配上了英语和印地语的解说字幕，便于人们观看，不仅是在孟买等大城市，甚至在加尔各答、浦那、苏尔特等边远城市也放映了并受到热烈欢迎。巴尔吉致力于拍摄民族**，在海报中宣传："题材选自印度神话故事，富有教育意义，由印度本土拍摄，投入巨额资金，具有印度特色，拍摄了圣城贝拿勒斯的实景，印度的观众一定会赞赏这部**。"

5月5日《孟买纪事报》评价其为："它是沿用西方国家神话故事片的手法拍摄的第一部伟大的印度戏剧故事片。""自从**艺术诞生以来，巴尔吉先生的**公司第一次拍摄了印度第一部故事片，他是印度第一位**制片人。"巴尔吉获得了"印度**之父"的赞誉。1971年印度发行了纪念巴尔吉100周年诞辰的纪念邮票，在达达尔城街道命名并立雕像。

印度的第一部由巴尔吉拍摄的《哈里什昌德拉国王》就涉及了女性演员的问题。印度历来没有女性参加戏剧演出，即使是妓女和舞女也认为参与戏剧演出是有损名誉的，导演巴尔吉就找到了一个男演员萨伦凯来扮演女主角塔拉玛蒂王后，此时还没有女性参与**演出。由巴尔吉的儿子钱德拉来扮演哈里什昌德拉的儿子，是印度儿童第一次出现在镜头前。

1913年2月在孟买的奥林匹亚**宫放映了巴尔吉拍摄的取材于《摩诃婆罗多》的**《迷人的巴斯马苏尔》，长达一个小时。《孟买纪事报》评论其："《迷人的巴斯马苏尔》是一部非常浪漫和优美的神话故事片。"同时上映的还有其拍摄的短片《手印》和《哥塔瓦利风光》。1914年6月孟买的奥林匹亚**宫放映了其第三部故事片《萨达姆和萨维特里》，取材于史诗《摩诃婆罗多》的神话故事片。

巴尔吉拍摄第二部故事片《迷人的巴斯马苏尔》出现了"银幕上第一批印度女演员"杜尔加巴依和卡玛拉母女，第三部故事片《萨达姆和萨维特里》出现了四位女演员，女性逐渐融入到**的拍摄中来。

巴尔吉拍摄的一系列**均取材于印度的神话故事和传说，和当时英国殖民者在印度实行的**审查制度有很大的关系。当时英殖民者严格的审查制度不允许拍摄现实题材因其反映印度人民的苦痛，所以其才拍摄取材于传统文化的神话传说，情节完整的故事片的出现使印度**的竞争更加激烈。

1913年美国**《伊丽莎白女王》几乎在美国和孟买同时上映，印度**始终是和世界**保持着同步。

由于**的需求量的增多，传统的手动印片机已经不能满足需求，巴尔吉去英国伦敦购买电动印片机，带上了他拍摄的三部故事片并在英国伦敦上映，虽然观众仅限于**和新闻界，但却受到了称赞。《**放映周刊》给出了极高的评价，认为其同时具有精湛的拍摄技巧和优美的神话故事，印度**初次受到了西方的关注。巴尔吉拍摄了民族**并把印度**带到了世界，之前都是印度引进外国**，为印度民族**的发展做出了巨大的贡献。

后期巴尔吉拍摄了故事片《火烧楞伽城》，和英国的**《盲人的命运》一起上映，取得了巨大的票房成功。巴尔吉在其自传中说："在西区，十天之内，这部**赚了三万两千卢比；在浦那，观众把**院的大门挤破；在马德拉斯，票房收入不得不在警察的保护之下装在牛车内满载而归。"创造了印度新的票房纪录。

杰姆拉吉·弗拉姆吉·马登领导的艾尔芬斯坦**公司素以拍摄短片而闻名，此时也开始了故事片的拍摄。1917年3月在加尔各答放映了其拍摄的**《虔诚的国王哈里什昌德拉》，片长两个小时是当时印度最长的**，值得一提的是**中已经出现了萨瓦利亚和赫米·坦特拉女明星出演**并附有英文字幕。1917年末上映的《普拉赫德拉的高尚情操》也获得了巨大的票房成功。

帕坦卡尔三友**公司由帕坦卡尔和两个好友组建而成，拍摄了《什里亚尔国王》、《贾米尼》和根据印度史诗《罗摩衍那》改编而成的《罗摩的流放》三部商业**，获得了巨大的票房成功。

经过扩建，在巴尔吉的**公司基础上形成了印度斯坦**制片公司，在纳西克制片孟买销售，拍摄了一系列卖座的**。取材于印度神话的《克里希纳的诞生》，**讲述了克里希纳的诞生以及杀死恶魔坎斯等情节，制片人巴尔吉和扮演克里希纳儿时的巴尔吉的小女儿曼达基尼获得了亚历山大里亚**公司和特罗尔城塔果尔授予的金质奖章。

1919年，拍摄了神话剧《克里希纳大神的童年》，讲述了克里希纳儿时杀死卡利耶毒蛇的故事；《拯救阿希丽雅》讲述了忠贞的阿希丽雅向罗摩施礼而得到了解救；《乌夏的梦幻》取材于史诗《摩诃婆罗多》中阿尼鲁特劫走乌夏公主的爱情故事，三部均取得了巨大的成功。后期巴尔吉写了《舞台》借以讽刺戏剧和**节的内幕。

1919年，印度南部**中心马德拉斯也开始了**的拍摄。马德拉斯的纳特拉吉·穆达利耶尔拍摄了取材于史诗《摩诃婆罗多》的**《谋杀基切克》，**讲述了隐居山村的班库族五兄弟之一的皮姆为了保护妻子杀死舅父的故事。马德拉斯的《邮报》评价其为："这部**的拍摄手法十分细腻动人，吸引了很多观众"，**获得了巨大的成功。

杰姆拉吉·弗拉姆吉·马登创办了马登**公司，拍摄了**《忠诚的苏尔达斯》，**表现了中世纪受人尊敬的盲诗人，剧中妻子莫钦塔尼由女演员高赫尔扮演，反映了印度的社会生活方式和习俗，在孟买、加尔各答和马德拉斯都获得了巨大的成功。

那可真是太多了。

之前我对印度**有种刻板印象，觉得动不动就是唱歌跳舞（虽然确实是这样），很没意思。直到看了一部街舞片，顿觉惊艳，于是也开始关注他们国家的作品。而感觉宝莱坞这个厂牌越来越火的一个重要契机就是《贫民窟的百万富翁》和阿米尔汗的《三傻大闹宝莱坞》。

当时这两部片子真是火的一塌糊涂。前一部我只听说口碑很好，而后一部是看了两遍。阿米尔汗聚焦于印度亟需改革的教育制度，揭开了一些外人不太熟知的真相。以前可能只是觉得印度**美感很足（女生太漂亮了），但《三傻》却让我发现他们也在讲述社会问题，而且叙事方法很棒，搞笑中也让人深思，很有观赏性。

由于是从阿米尔汗入坑的，我后面又看了《地球上的星星》，讲述的是自闭症孩子的故事，非常感人；而前几年大火的《摔跤吧爸爸》同样是部高水准的**，在父女温情的故事下，藏匿的是印度女性在社会环境下极度的不自由与受到的偏见，感触很深。

除了阿米尔汗的作品，宝莱坞还有其他一些非常有影响力的影片。如《厕所英雄》、《护垫侠》，这两部都主要反映了女性在印度受到的不平等对待，立意比较好，没有多余的遮掩，非常真实。《阿育王》则是带有浪漫色彩的爱情动作片，类似的有《帝国双壁》。

其实如果看多了，会发现印度如果拍王室的历史**特别喜欢突出爱情线。打打杀杀中一定不能落下男主人公那唯美的爱情，有时会比较突兀，但奈何印度确实擅长拍这种动人的男女之情。改编拍摄的《宝莱坞生死恋》就是非常棒的一部爱情片，道具服化都很精美，女主更是有闭月羞花之貌，从颜值上来讲这部**就已经赢了。

总而言之，虽然宝莱坞与好莱坞没啥关系，还有蹭后者的热度之嫌，但它的**质量还是相对有保障的。尤其随着这几年的发展，印度**也越来越多的走进我们视野中，为我们带来不一样的享受。

三傻大闹宝莱坞3 Idiots 

　　三傻大闹宝莱坞2是由Vijay as Panchavan Jeeva as主演。 **以两个好朋友Venkatramakrishnan，Sevalkodi Senthil在寻找多年不见的老朋友Panchavan Parivendan aka Pari的过程中展开回忆。Srivatsan是该部影片的反派角色，虚伪，功利，心眼不好。**通过断断续续的倒序画面向我们讲述了Pari的故事。Pari是名聪明而又不拘小节的学生，他不随波逐流，特立独行，以自己的魅力成功影响了他的两个好朋友，帮助他们找到了自我，学会去追逐自己的心，抱着笑面吟诵Pari的名言“一切皆好（all is well）”的心态面对生活。

2　贫民窟的百万富翁

　　《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是英国导演丹尼·博伊尔所执导的**，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改编的。这部**有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲**的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国**金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创**音乐四项大奖。

3地球上的星星 

　　这是一部十分感人的关于儿童成长的印度**，也许影片要诠释的正是：每一个孩子都是特别的。看过的人一定又觉得，似乎所表达的又不止这么多。

　　Ishaan Awasthi (Darsheel Safary饰)伊夏是一个八岁小男孩，他的世界充满了别人并不以为然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。这些对于成人世界并不那么重要，他们对家庭作业、分数和次序更感兴趣。而伊夏在学校，总显得那么格格不入。

　　当他惹出的麻烦已经超出父母能承受的范围后，他被送到了一家寄宿学校接受“教育指导”。在新学校，一切并没有什么不同，甚至愈演愈烈。伊夏必须应对额外的与家庭分离的创伤。

4爱无国界

　　**《爱无国界》讲述一个印度直升机救生员和一个巴基斯坦女孩的爱情故事。拉妮在去印度途中遇到车祸，被Veer救起。途中又巧遇，并产生爱情。在男女主人公22年的隔绝之中，我们看到的不单只有爱情的坚贞，更看到了印度与巴基斯坦的纷争，男权社会下的女性不能自主的命运，以及印巴人民之间超越国界超越宗教的人性美和灵魂美。本片的亮点是结尾部分维尔宣读的最后陈述，那封感人至深的印度情书。其豁达的心胸让人钦佩，更让人尊重。在第8届印度Z**奖颁奖典礼上，这部由宝莱坞著名制片人兼导演亚什·乔普拉执导的影片，一举囊括了**节上最重要的两个奖项——最佳**奖和最佳导演奖。

5《情字路上》

印度2000年阿迪提亚·乔普拉执导****《真爱永存》也被译作《情字路上》，是2000年10月上映的一部经典印度爱情歌舞片。获得第46届印度**大奖最佳录音及索尼最佳场影奖，主演沙鲁克汗荣获了最佳男主角奖。

　故事发生在一间名为“古鲁酷”的学院中，每一年，这所以校风严谨校规严厉而著称的学校都为社会输送了为数众多的精英人才，这是校长萨恩卡（阿米特巴·巴强 Amitabh Bachchan 饰）最引以为豪的所在，在他的意识中，正是严格得犹如军规的校规让校园中的年轻人们不至于走上了歧途。 

　　然而，再严厉的校规又怎么能够锁住年轻人们年轻而悸动的心呢？一直以来风平浪静的校园在三个“浪子”的到来之后变得波涛暗涌。这三个血气方刚的英俊男孩完全不将萨恩卡校长和他的“铁则”放在眼里，没过多久，他们就对校园中三个美艳动人的漂亮姑娘展开了热烈的追求。面对威信公然受到的挑战，萨恩卡会做出怎样的反击呢？ 

6《宝莱坞生死恋》

宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定

终身。但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。十年以后，

戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。理由是门不当户不对。由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。他沉浸在酒精的麻醉当中。但是始终无法消除失去宝若的痛苦。名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。

7我的名字叫可汗

《我的名字叫可汗》是印度导演卡伦·乔哈尔执导的悲情**，由沙鲁克·罕，卡卓尔等主演，该影片于2010年11月30日 在中国上映。该影片讲述了患轻度自闭症的男主角可汗，在母亲去世后来到美国，认识了美丽的单亲妈妈曼迪娅并结婚的故事。

8《阿育王》

本片是一部史诗大片，影片讲述了印度传奇英雄阿育王传奇的一生。为了迎合观众的口味，片中添加了阿育王与王妃之间的动人爱情故事及大量的歌舞段落,并着重挖掘阿育王内心的情感世界。《阿育王》的歌舞显示出现代感和进步性。融入了快节奏的鼓点和电子韵律，而且充满了多样化的抒情。既有大胆泼辣的直抒胸襟,又有温柔婉约的含蓄流露。影片中温情欢快和紧张低沉两种环境化音乐交替始终，这样就构成了《阿育王》音乐的最大特点——“抒情性音乐插笔”的运用。

这部**场面宏伟、制作精美、演员演技丝丝入扣，是近年来一部寓历史情节与商业元素于一体的成功影片。该片曾亮相于2001年9月的威尼斯**节，广受好评，并参加2002年美国奥斯卡奖最佳外语片角逐。

特别提示，此片特别适合女性看，主线是爱情，副线才是王室的阴谋与征战。男女主人公的爱情故事感人至深，催人泪下。

9《人生不再重来》

Kabir和Natasha相识半年后订婚了，结婚前Kabir打算邀请死党Imraan和Arjun和他一起去西班牙共度人生中最后一次的单身汉派对。Arjun因为繁忙的工作而脱不了身，经过一番威逼利诱之后，3个男人终于踏上了为期3周的公路旅行。其实这次计划并不是Kabir一时的心血来潮，早在4年前，那时刚从大学毕业的他们就为这个美妙的旅行假期制定好了计划，却由于各种借口迟迟未能成行

别的不多介绍了，推荐里面一句经典的台词：“我希望找一个世界上最傻的女孩，她天真的认为我是这世界上最爱她疼她的那一个，到后来我还真是那个最爱她的男孩。”

10《幻影车神：魔盗激情》

《幻影车神：魔盗激情》讲述的是一个马戏团团长为父报仇，多次**银行，最终导致其破产的故事。阿米尔·汗饰演的就是这位“幻影车神”，他身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技了得，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行“海陆空立体追逐”，也都能如“幻影”一般金蝉脱壳。片中的最大看点就是男神阿米尔汗，他为了出演本片让自己的脂肪含量仅剩9%，这对于一个50岁的人来说就是一个奇迹，他一人分饰两个角色，时而睿智，时而呆傻，演技已经到了登峰造极的地步。

自2013年12月末上映以来，《幻影车神：魔盗激情》便以破竹之势创造了许多票房奇迹。在北美，该片以340万美金的成绩刷新了宝莱坞**在北美市场的首周票房纪录，仅2013年圣诞节当日票房便高达675万美金；同时，该片也超越了王家卫导演的《一代宗师》，成为2013年度北美最卖座外语片排行榜上的亚军；截止2014年6月，影片的全球总票房已达8800万美金

　　印度**的最大特点是简单明了，有时几近程式化的地步，即一个主题，三段舞蹈，六个插曲，最后是大团圆收场。

　　一个主题：印度**多为浪漫爱情片。其经典剧情是，一个正直的小伙子遇见美丽善良的姑娘，两人相爱了，不料却被一个恶棍阻挠。结尾通常以小伙子用拳脚或武器击败恶棍将故事推向高潮。

　　三段舞蹈：一般说来，宝莱坞的**都可以被看作是歌舞片。印度**歌舞以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿激情浪漫的歌舞、节奏明快的旋律，气势恢宏的场景，倾情演绎高水平的印度宝莱坞歌舞。此外，每部**不能少于5首歌。最令人佩服的便是女歌手拉塔�LataMangeshkar　，她在其总共60年的职业生涯中共录制了50�000首歌！

　　六个插曲：印度**也有一些令人永远不明白的地方，比如为什么当男女主角决定在名胜古迹或闹市街头舞上一曲的时候，总有许多路人加入，并穿着整齐的民族服装。而且你也可以肯定男主角一定不会爱上女主角，除非他们在**一开始就在大雨中跳过舞。当影片结束的时侯男主角会发现一直在照顾他的保姆竟是他的妈妈，而那个他一直与之反抗斗争的却是他的哥哥，总检察官一定是他的父亲，而法官也是他的叔叔。

　　大团圆结局：即使是再严肃的**，也不能没有喜剧场面。不管主人公经历多少苦难，结尾都是以大团圆收场。因为进**院的穷人很多，日子过得穷苦，花钱看**就不希望再看苦难的结局。因此，印度**似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹。

家庭重要还是事业重要？这永远是一个世纪难题，尤其是对于男人来说，这个问题就好比自己老婆问:“我和你妈同时掉水里了，你先救谁？”一样困难。

说事业重要吧，那就成了不管家庭不负责任的人；说家庭重要吧，就成了一个没有上进心，只会收拾家的人。通常，不论是男人还是女人，但凡成为了家庭主妇或家庭煮夫，缺乏了经济上的独立，只靠着另一半挣钱，就很难获得对方的尊重，在家庭中也很难获得平等对待。

印度**《苏丹》讲述了一个男人为了心爱的女人去参加摔跤比赛的故事，故事中的男主人公为了抱得美人归，去参加摔跤训练，因为天资过人，再接连获得比赛胜利后男主被成功冲昏了头脑，与妻子分离。多年之后，男主幡然醒悟，重新挑战自我，最终获得了比赛冠军也挽回了妻子的心。

因为事业上繁忙而抛弃家庭，这是当下不少夫妻共同面对的问题。为了获得更好的未来，很多人会选择一直向上爬，却忽视了背后默默支持自己的力量。

家庭不但是夫妻二人的责任，也是他们可以感受到温暖的地方。如果一方需要向前拼搏，那另一方就要做好支援。其实还有重要的一点，夫妻双方还是要势均力敌，就像刘强东和奶茶妹妹一样。不能一方在饭局上厮杀，另一方守着锅碗瓢盆过日子，那样迟早要分开的。