浪漫主义者究竟是个什么样的人呢？？

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

古典主义音乐

classical music

18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。

1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期( 也有人称前古典主义时期）。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变 ，节奏轮廓更加清晰 ，和声语汇简化 ， 和声节奏放慢等等 。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

1760年～18世纪末，可以划为晚期古典主义时期。这个时期产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格上的综合。它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度，这一过程的特点是以J海顿和WA莫扎特的成熟作品为代表的 。至于Lvan贝多芬 ， 在把他划为古典主义还是浪漫主义何者更好这一点上，长期以来是有不同意见的。从某种角度上看他既是一个古典主义音乐家（特别是青年时代 ），又是一个浪漫主义音乐家，因为他身上的确已经存在着明显的浪漫主义倾向，如把自己看作一个独立的作曲家，主观的自我表现在作品中越来越强烈等等。但是从另一个角度看 ，他又既不是一个典型的古典主义者，也不是一个像H柏辽兹或R舒曼那样典型的浪漫主义者。不过，从音乐上来看，他对大规模曲式的控制，明确而有力的节奏，功能性为主的和声，把主题（动机）的展开作为一种原则来坚持，以及对传统对位技巧的兴趣等等，都有助于人们把贝多芬的风格看作是海顿和莫扎特风格的一种延长和扩展。因此，人们还是把贝多芬 、 海顿和莫扎特3人放在一起称为维也纳古典乐派 ，或把他们视为维也纳古典主义音乐的主要代表人物。

人世间人物介绍：

1、周秉昆

演员：雷佳音  

周秉昆，在兄弟姐妹中排最小，留在了城里，去街道的木材加工厂，当了一名小青工。他的一生都扎根在社会的底层，他是寄托了梁晓声民间伦理本位意识和“好人文化观”的人物载体。在城市平民周秉昆这里，“好人文化观”具体体现为对理想主义爱情的坚守、民间友情道义的担当和伦理本位亲情的守望。

2、周秉义  

演员：辛柏青  

周秉义，周秉昆的哥哥。他到生产建设兵团后，和被“打倒”的副省长的女儿、自己的高中同学郝冬梅结成伴侣。改革开放后，他考上名牌大学，在身为老干部的岳母的挑剔和辅佐下一步步走上领导岗位。

3、周蓉  

演员：宋佳  

周蓉，周秉昆的姐姐，敢作敢为，自己的命运自己扛。早年作为文艺女青年，激情澎湃、义无反顾地奔赴贵州山区，与从北京发配到这里的诗人冯化成结为伴侣。等到改革开放后自己考上北大，看到回城的冯诗人恶性弥补自己的青春损失时，她决然与之分手。

4、郑娟  

演员：殷桃  

周秉昆的妻子，郑娟是一个温柔坚韧、带有圣母光辉的完美妻子形象。郑娟不同于《人世间》中其他女性形象，既没有周蓉的博学多才，也没有郝冬梅的官二代背景，她卑微的人生因周秉昆的出现而发生逆转。

5、周志刚  

演员：丁勇岱  

周志刚是周氏兄妹的父亲，他是新中国第一代建筑工人。为了国家建设，他常年在外东奔西走，内心一直洋溢着国家主人公、社会建设者的豪迈和激情。同时，他又深明大义，通情达理。

　　欧仁·德拉克罗瓦目录

　　人物简介

　　人物生平

　　艺术成就

　　代表作品

　　德拉克洛瓦（1798～1863）Delacroix，Eugène

　　[编辑本段]人物简介

　　欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。

　　1815年进入葛兰（大卫弟子）画室开始学画。此时，他经常到卢佛尔宫，临摹鲁本斯、委罗奈塞等的作品，同时又受到同窗席里柯的影响，努力于现实的描写。1822年他发表了最初的浪漫主义作品《但丁与维吉尔》，以强烈的律动感和浪漫式的激情，向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。继而在1824年发表了反映希腊独立战争的《希阿岛的屠杀》，当即遭到保守势力所谓“绘画的屠杀”的非难，然而从此也确立了他作为浪漫派旗手的地位。据说展览会前，他被即将同时展出的康斯太勃的风景画明亮的色调所打动，重画了自己作品的背景，因而表现出更强烈的印象。翌年到伦敦，交识了威尔基、波宁顿等画家，由于受到英国绘画的影响，他的作品愈益明亮和富于激情。《萨达那帕拉之死》、《自由引导人民》即为此时期所作。1832年，他以随员身份，随驻苏丹大使到摩洛哥旅行，受到东方风俗的感染，后期画了《阿尔及尔妇女》等。他在色彩上有意识地应用补色对比，恢复了18世纪辉煌色彩的笔致，同时又打开了通向新的印象派的道路。德拉克洛瓦卒于巴黎，留有艺术论、日记等。

　　他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入伊斯兰教徒的后室画出“阿尔及利亚女人”。

　　德拉克罗瓦于1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓，留下一部记有对色彩学深入研究的德拉克罗瓦日记。 德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。

　　[编辑本段]人物生平

　　1798年4月26日生于沙朗通-圣莫里斯，1863年8月13日卒于巴黎。1816年进入美术学院，在 P盖兰画室学习，崇尚意大利文艺复兴美术，并且继承和发展了威尼斯画派、荷兰画派和PP鲁本斯、J康斯特布尔等艺术家的成就和传统。

　　他的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。成名作《但丁的小舟》（又名《但丁与维吉尔》）在1822年沙龙展出后，立即轰动巴黎艺术界。这幅取材于但丁《神曲》表现善与恶矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图，使他成为浪漫主义的中心人物 。

　　1821～1828年希腊人民举行的争取民族独立起义遭到血腥镇压，他以极大的同情创作了《希阿岛的屠杀》和《迈索隆其翁废墟上的希腊》，表现了希腊人所受灾难和不屈以及土耳其人的残暴。这两幅使浪漫主义与古典主义斗争进一步尖锐化的作品，虽遭到学院派的非难，却受到进步人士的爱戴，并使德拉克洛瓦一跃而成为当时的第一流画家。

　　1825年德拉克洛瓦访问英国，英国绘画的鲜明色彩，使他对法国学院派线条的艰涩和色彩的贫瘠更为不满，在其后的作品中他着意强调光和色的微妙关系，取材于莎士比亚、歌德、拜伦等文学作品的一批画作，均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画，被后人称之为浪漫主义的典范之作。

　　1830年完成的《自由女神领导着人民》，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌，画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，主题明确，光色融合强烈，感情奔放，是其最具特色的代表作。

　　1832 年以后， 由于对当局的不满，他开始回避现实 ，1832年他去摩洛哥和阿尔及利亚旅行，此后许多作品表现出唯美主义的倾向。这期间他把主要精力放在创作历史画上，《塔耶堡之战》、《十字军进入君士坦丁堡》等都以悲壮的气氛、戏剧性的情节和热情洋溢的人物造型，而有别于古典主义的历史画。他的大量肖像画，都能准确地抓住对象的精神面貌。1847年前后他绘制的波旁宫众议院壁画、卢森堡图书馆壁画和卢浮宫阿波罗天顶画等，虽有丰富的想象力，但由于脱离生活，形象塑造显得异常贫乏和空虚。逝世之后，人们在他的画室找到各种作品9000多件，其中油画853件，水彩和素描近8000件。

　　[编辑本段]艺术成就

　　德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J-H里兹内尔的帮助。作为J-L大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T热里科,并深受其影响。

　　他与历史画家A-J格罗和保皇派画家F热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W莎士比亚、GG拜伦和W司各特的作品;他为JWvon歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C波德莱尔有着亲密的友谊，对WA莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

　　在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。

　　德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。

　　他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入伊斯兰教徒的后室画出“阿尔及利亚女人”。

　　[编辑本段]代表作品

　　德拉克洛瓦自幼喜爱文学音乐和绘画。早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后受籍里柯的影响较大。如他画的《但丁与维琪尔》便是受籍里柯的名作《梅杜萨之筏》启示下创造出的。他坚持浪漫主义，与法国官方学院法的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。巨作《希柯岛的屠杀》，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件，鲜明的思想倾向和浪漫主义手法，是对古典主义学院派更加有力的挑战。1830年创作的《自由***民》是他的最优秀的作品，把浪漫主义运动推向顶峰。因对现实的失望，1832年去非洲旅行写生。此后的作品转向追求异国情调和在古代神话传说题材中寻求寄托。他是一位多产画家，创作了上千幅油画，一千五百多幅水彩画和色彩画，七千幅素描，以及装饰巴黎宫廷、教堂的壁画和许多石版画，总计约万幅。他的日记多记述艺术生活和创作心得，也有很高的文学价值。

　　《自由领导着人民》，又名《1830年7月28日》。 1830年7月在法国巴黎爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命运动，画家被人民在汹涌澎湃的街垒战中表现出来的英勇行为所感动。当年就创作了这幅有如战斗进行曲的名作，用浪漫主义手法，从而再现了巴黎巷战的激烈景象。画面的主题是一个象征法西兰西共和国的自由女神，高擎起三色国旗召唤着人民，从自由神那里吸取力量，从而使全国上下举刀持枪紧紧跟随，踏着烈士的血迹奋勇前进，表现了全国人民同仇敌忾的战斗精神。这幅画构图奔放而生动，色彩鲜明而沉郁，气氛热烈而激昂，具有深刻而巨大的感人力量，成为浪漫主义画派的典型作品。

　　1《十字军占领君士坦丁堡》：画中所描绘的是1204的4月12日，十字军占领君士坦丁堡所施的残暴罪行。画面上充满着各种暴行：到处是殴打、虐杀、掠夺和迫害；到处是老人的哀愁，孩子的哭叫，妇女的惨死；城市被烧毁，美丽的土地上乌云密布，硝烟弥漫。画面中心那不可一世的入侵者耀武扬威。战争的灾难笼罩着这个世界古都，悲苦的命运正在攫取人们的心灵。画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵和丹德洛太守以及他们的随从们，虽然显出不可一世的神气，但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子。悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和动乱的环境，使得整个画面充满了悲壮的气氛。

　　2《希奥岛的屠杀》德拉克罗瓦在这里描绘了1822年土耳其侵略军在希奥岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。这一暴行激怒了整个欧洲。《希奥岛的屠杀》，表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

　　在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手法，着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨无人道的灾难，它以前所未有的奔放不羁的艺术手法和鲜明强烈的色彩描绘土耳其制造的种种惨不忍睹的场面，像这样尖锐的现实题材，如此热情豪放的笔触和鲜明强烈的色彩效果，在当时的古典主义者的老眼光看来，简直是对绘画的致命打击，无怪乎连一度支持过他的格罗，看后也惊呼“这不是希奥岛的屠杀”，而是“绘画的屠杀”！历史证明，这是冲破古典主义的束缚，在解放人们艺术思想方面的一次重大的革新，《希奥岛的屠杀》从此扬名。

　　3《自由领导着人民》：反映1830年革命的《自由领导着人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

　　4《但丁小舟》：欧仁·德拉克罗瓦1822年创作的、取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁小舟》（又译《但丁和维吉尔共渡冥河》），画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中**和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。

盛佩玉，江南美女，清末重臣、洋务运动中坚人物盛宣怀的孙女；与徐志摩齐名的民国才子、新月派诗人、出版家邵洵美的妻子。

邵洵美是她四姑母的儿子，也就是她的表弟。盛家是中国近代的第一代实业家，富甲一方。邵家虽略逊一筹，也是门家户对。

盛家是大家族，虽然是表姐弟之前也没见过，他们相识在盛怀宣的葬礼上。盛家这次葬礼盛况空前，据说抬棺的是曾经为慈喜太后抬棺的原班人马，送葬的人从盛公馆一直排到外滩。

在葬礼上，邵洵美被一个美丽娴雅的女孩子吸引住了，就是长他一岁的表姐盛佩玉，为了表达对表姐的爱慕，邵洵美将自己的名字邵云龙改为邵洵美，因为《诗经》里有“佩玉琼琚，洵美且都。”的诗句，“佩玉”与“洵美”正是美好的一对儿。

两个人郎才女貌，门当户对，亲上加亲，婚事没有顺利的道理，尽管“我的哥哥和叔叔们不赞成我的亲事，说洵美是滑头，四姑母夫妇又太糊涂，到他家不会称心的”（盛佩玉语）。但是好在盛佩玉的坚持“不管是他的滑头还是他的家庭，关键在于我!”最终有情人终成眷属。

婚前，盛佩玉和邵洵美进行了约法三章--不可另有女人、不可吸烟、不可赌钱。不过邵洵美并没有坚守住这三条。首先邵洵美爱赌钱，据说他在赌场上输得越多，诗就写得越好，别人是赌场失意情场得意，他是赌场失意诗才得意，还有个美称“赌国诗人”。吸烟是不是也破戒鄙人没有资料不能下定论，暂不论。但“不可另有女人”可是完全没有做到。

盛佩玉与邵洵美大婚八年后，也就是1935年，美国女作家艾米丽·哈恩来到了上海。在一次聚会上与邵洵美一见倾心。而那时盛佩玉与邵洵美已经有了5个孩子。东方浪漫的诗人与西方自由的作家顾不上世俗的约束，双双坠入爱河，邵洵美为她起了“项美丽”这个中文名字。

项美丽也改变原来的旅行计划，留在上海，与邵洵美同居。项美丽的英文长篇小说《潘先生》，记录了他们之间浪漫的爱情故事。

对于丈夫的出轨，盛佩玉表现出罕见的大度，不但没有挥起大棒痛殴“小三”捍卫自己的婚姻，反而接受了这个外国女人，与她形同姐妹。如果说这是不得已做出的姿态，其实是打碎门牙肚里吞，那么若干年后，项美丽一度过得潦倒，邵洵美从朋友处借了1000美金接济她，而这笔钱是盛佩玉卖了首饰还清的，就不得不佩服其为人的善良与宽容。

哪怕后来邵洵美遭遇的种种磨难，与项美丽都有关系，盛佩玉和她的孩子们也没有恨过她。我想她不是不介意、不在乎，而是一种大智慧。她懂得邵洵美对自己的感情，也懂邵洵美这个人，闹得鸡飞狗跳，一地鸡毛，颜面尽失，满心伤痕又有什么意义？她有钱，有身份，有强大的家族背景，这些都让她有足够的自信和气度，做一种智慧又现实的选择，当然最主要的，还是她与邵洵美之间的感情，是彼此的信任和理解，让她用真诚和智慧化解一场婚姻危机。

为写《宋氏三姐妹》，项美丽想让邵洵美陪她去重庆，邵洵美明确表示不能，在感情的天秤上，邵洵美还是倾斜到了妻子和孩子这一边。

项美丽是一位出色的作家，沈从文小说《边城》的第一个英译本，译者之一就是项美丽。她的《宋氏三姐妹》也在当时产生过很大影响。

邵洵美为人慷慨，有”小孟尝”之称，此外他还开书店、做出版、办杂志，处处都要花钱，对于丈夫的志趣爱好，盛佩玉是欣赏和支持的，她的丰厚嫁妆也多半成全了丈夫。关于他们的故事有盛佩玉回忆录《盛氏家族邵洵美与我》

初见你时你给我你的心，里面是一个春天的早晨。

再见你时你给我你的话，说不出的是炽烈的火夏。

三次见你你给我你的手，里面藏着个叶落的深秋。

最后见你是我做的短梦，梦里有你还有一群冬风。——邵洵美《季候》

爱新觉罗溥杰先生与他的夫人嵯峨浩女士，可以参考溥杰兄长溥仪所著《我的前半生》，嵯峨浩女士自传《流转的王妃》，还有日本拍摄的电视剧《流转的王妃，最后的皇弟》，这两位的爱情故事自30年代起，历经多次波澜壮阔的历史转折，不但与大时代息息相关，而且两人忠贞不渝的情感与坎坷的遭遇更是动人心魄，从政治婚姻到两情相悦，从天各一方到绝境重逢，他们的爱情却在最不可能的情况下做到了相守一生，是我个人最为推崇的爱情故事的典范。

前排的朋友们已经说得很多了，我来总结一下啊

第一、徐所代表的新月社倡导新诗的“规范化”，这使新诗有点不伦不类了；

第二、有人说他的诗是“古典理想的现代重构”，与其说是夸他有古人之风， 倒不如说他的思想在某些方面有些落后；

第三、也许要数他轻薄的个性，以及引发的相关的男女问题；

第四、如楼上所说长的是很猥琐，一看就不像好人（有照片为证）

最后，徐志摩的一些诗作还是比较经典的，也为新诗在中国的发展进行了一定的探索，这是值得肯定的。

你说你的同学讨厌他，其实我也挺烦他的。