综合基础知识（文学常识）：外国主要作家及作品

巴尔扎克法国19世纪批判现实主义的代表作家，著有长篇小说《人间喜剧》(90多部小说的总称)等。

莫泊桑法国批判现实主义作家，著有300篇短篇和长篇小说，代表作有《羊脂球》《俊友》《项链》《我的叔叔于勒》等。

莎士比亚英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人。流传剧本37部，长诗两首，十四行诗154首，代表作品有《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》等。

契诃夫19世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和的剧作家。代表作有短篇小说《套中人》《变色龙》《哀伤》《苦恼》《万卡》等;剧本有《万尼亚舅舅》《伊凡诺夫》《海鸥》《樱桃园》等。

高尔基伟大的无产阶级作家，前苏联社会主义文学奠基人。著有《高尔基全集》69卷。其中的作品有自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。长篇小说《母亲》是他的代表作。

马克•吐温美国杰出的批判现实主义作家，代表作有《镀金时代》《汤姆•索亚历险记》《哈克贝利•费恩历险记》《竞选州长》《百万英镑》。晚年著有《败坏了赫德莱堡的人》。

欧•亨利美国短篇小说家。著有《麦琪的礼物》《警察与赞美诗》《最后的藤叶》等。

伏契克捷克斯洛伐克民族英雄、新闻记者、作家，著有《在亲爱的国家里》《绞刑架下的报告》。

安徒生丹麦童话作家。著有《皇帝的新装》《夜莺》《丑小鸭》《卖火柴的小女孩》《影子》《老房子》《母亲的故事》《园丁和主人》等。

亚里士多德古希腊哲学家，科学家和文艺理论家，《诗学》是他的美学思想的代表作。

拜伦英国浪漫主义诗人。主要作品有长诗《恰尔德•哈洛尔德游记》《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大的影响。

雪莱英国浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情散文诗《西风颂》《致云雀》是脍炙人口的名篇。

狄更斯19世纪英国批判现实主义的杰出代表。他一生写了十几部长篇小说，还有许多中短篇小说、杂文和戏剧等。《大卫•科波菲尔》是他的代表作。重要作品还有《艰难时世》《双城记》等。

笛福英国小说家。他的作品有《鲁滨逊漂流记》《辛格顿船长》《大疫年日记》等，笛福被誉为“英国和欧洲的小说之父”。

夏洛蒂•勃朗特英国作家，《简•爱》是她的代表作。《简•爱》1947年初次出版，轰动了英国文坛。

莫里哀法国古典主义中成就者之一。他的《伪君子》《悭吝人》是世界喜剧中最出色的作品。

都德19世纪下半叶法国现实主义作家。长篇小说的代表作有《小东西》等，短篇小说《最后一课》和《柏林之围》。

罗曼•罗兰法国作家，作品有剧本《丹东》《爱与死的搏斗》等，传记文学《贝多芬传》《托尔斯泰传》等，小说有《向过去告别》《约翰•克利斯朵夫》。

欧仁•鲍狄埃伟大的法国工人诗人，巴黎公社的坚强战士，主要作品有《国际歌》。

司汤达法国批判现实主义作家，代表作有《红与黑》。

小仲马法国作家，主要作品有《茶花女》《金钱问题》《私生子》《放荡的父亲》等。

普希金杰出的俄罗斯民族诗人，19世纪俄国浪漫主义文学代表和批判现实主义文学的奠基人。其作品有抒情诗《自由颂》《致恰达耶夫》《致大海》《致诗人》等，叙事诗《茨冈》《青铜骑士》，长篇小说《上尉的女儿》和短篇小说集《别尔金小说集》和代表作长篇诗体小说《叶甫根尼•奥涅金》。普希金是“俄国文学的始祖”。

果戈里19世纪上半叶俄国秀的讽刺作家，批判现实主义文学的奠基人。1836年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》是一部批判现实主义的优秀剧作，是俄国现实主义喜剧的一座里程碑，长篇小说《死魂灵》标志着他的创作峰。

屠格涅夫俄国作家，他一生创作了许多文学杰作，的有长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《猎人笔记》等。

列夫•托尔斯泰19世纪后半叶俄国伟大的批判现实主义作家，也是举世公认的世界文学成绩卓著的艺术大师。主要作品有《战争与和平》《安娜•卡列尼娜》和《复活》。

奥斯特洛夫斯基前苏联作家，代表作有长篇小说《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》第一卷。

法捷耶夫前苏联作家，代表作是长篇小说《毁灭》《青年近卫军》，并翻译了《阿Q正传》。

歌德德国伟大的诗人和思想家，德国文学成就的代表，也是世界文学最重要的作者之一，代表作是《浮士德》、历史名剧《葛兹冯•伯利欣根》，诗歌《普罗米修斯》，书信体小说《少年维特之烦恼》。

席勒德国杰出的剧作家与诗人，代表作是剧本《阴谋与爱情》，他和歌德是近代德国民族文学的奠基人。

海涅19世纪德国杰出的革命民主主义诗人和政论家，长诗《德国——一个冬天的童话》是他的代表作。《西里西亚的纺织工人》是他的政治诗。

惠特曼19世纪美国杰出的民主主义诗人，《草叶集》是他的代表作。

杰克•伦敦美国作家，代表作是自传体小说《马丁•伊登》，还有短篇小说《墨西哥人》《狼的儿子》等。

德莱塞美国小说家，代表作是长篇小说《嘉丽妹妹》《珍妮姑娘》等，1925年发表的长篇小说《美国悲剧》，被美国进步文学界誉为“美国最伟大的小说”。

海明威美国二十世纪影响的作家之一，1954年获得诺贝尔文学奖，作品有《永别了，武器》《老人与海》等。

但丁意大利文艺复兴的伟大先驱，代表作《神曲》。

薄伽丘意大利文艺复兴时期作家，人文主义的重要代表，后来写了长篇小说《菲洛哥罗》，长诗《菲拉斯特洛》，史诗《泰萨依德》等，代表作《十日谈》。

塞万提斯文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家。代表作是长篇小说《堂•吉诃德》，代表了西班牙古曲艺术的高峰，也是欧洲文学的一座里程碑。

易卜生挪威剧作家，作品有《社会问题》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》等。

裴多菲匈牙利诗人，资产阶级民主主义革命家，他一生写了800多首抒情诗，8部长篇叙事诗，被誉为匈牙利“抒情”。主要作品有长诗《农村的大锤》和《勇敢的约翰》等。

泰戈尔印度作家、诗人和社会活动家，主要作品《暮歌》《晨歌》，的《故事诗》在印度广为流传。《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖，他是亚洲第一个获得诺贝尔奖的作家。

小林多喜二日本无产阶级作家，代表作有长篇小说《蟹工船》，中篇小说《地下党员》《组织者》等。

　1印度泰姬陵　位于阿格拉的泰姬陵无疑是世界上最美的祭献雏菊的地方。17世纪的显耀皇帝沙迦汗修建了这座陵墓以祭奠他深爱的妻子姬曼·芭奴，修建陵墓所用的白色大理石是从拉贾斯坦邦运来的，还有来自中国的水晶，以及来自西藏的绿宝石和斯里兰卡的蓝宝石。　　2埃及金字塔　　这些金字塔位于开罗市郊，修建于公元前3200年左右，但是这对于坟墓的产生来说就可以说是太空时代了。金字塔刺破天际，在众多的皮条客、骆驼以及带着相机的参观者的包围下屹然挺立。据估计大约有2-3万人参与了修建金字塔，其中最大的一座至少是由2百万块石块堆砌而成。　　3马里多贡墓群　　崎岖的峭壁从暴晒的大陆上拔地而起，这是西非最为绚丽的景观。这里也是多贡部落的生活的偏僻地方。在这神奇的地方最为特别的是这里的墓地。这些小建筑被修建在悬崖上，通常还是在崖壁的中央，还没有可辨别的方法可以接近这些墓群。　　4意大利新教徒墓地　　在罗马繁华的一角发现一个郁郁葱葱的公园无疑是让人惊讶的。浪漫主义诗人济慈在26岁的盛年早逝被安葬在这里，与他相伴的还有雪莱。这个公园最为特别的是尖角的金字塔：这座奇怪的坟墓是一位钟爱埃及古生物的罗马将军设计的。　　5美国好莱坞永生公墓　　完美的草坪，成列着好莱坞名人的遗像的庄严纪念馆，令人流连忘返。这个荧幕名人迷人的公墓无疑是真真的银河，它汇集了Rudolph Valentino、Douglas Fairbanks 和墓碑上写着兔八哥名言“那些都是朋友”的Mel Blancs。　　6意大利，罗马地下陵墓　　古罗马法典禁止埋葬在罗马城内埋葬尸体。大多数罗马人都采用火葬，但是早先的基督徒都被埋葬在一连串的无止境的地下通道中，它们的埋葬地接近古罗马的the Via Appia大道。这个地下墓地是罗马最让人难以忘怀的景象——现在已经没有死者的遗体，留下的唯有早先基督徒的壁画、祭坛和肖像。　　7法国，佩雷·拉雪兹神父公墓　　这是世界上参观人数最多的公墓，这里聚集了无数群星的亡魂，像伊迪丝·琵雅芙、普鲁斯特、王尔德、巴尔扎克和伊萨多拉·邓肯就安葬在这里。这座公墓始建于1804年，但使它声名远扬的是把名人的遗体迁移到这里的市场计划的运作，比如把法国戏剧家莫里哀的遗体迁移到此以吸引生意。　　8墨西哥帕卡尔坟墓　　在恰帕斯山脉的山脚下，在古玛雅城市Palenque遗迹之上，在丛林混乱一角。这是一个富有**色彩的地方，到处是飘摇的薄雾和茂密的丛林。这个城市最为著名的纪念碑是帕卡尔墓（帕卡尔是这个城市7世纪的开国君主），它坐落在著名的峻峭的金字塔型的碑铭诗内。　　9美国Hartsdale宠物公墓　　在1896年，塞缪尔·约翰逊兽医医生把它的苹果园给一位失去宠物的朋友作为埋葬他的小狗的墓地。 今天Hartsdale已经有了7万个坟墓，这些坟墓中埋葬的有些是著名的战争犬，还有一座纪念在二战期间为红十字会工作的狗纪念馆。一下名人也在这里埋下了自己的爱犬如玛利亚·凯利和戴安娜·罗斯。　　10埃及死亡城　　这是世界上最让人好奇的墓地：他不仅仅是死者的墓穴，还是活人生活的地方。由于开罗的房子短缺，使得许多家庭住进了这座市郊巨大公墓的墓穴中。传说，埃及人把死者埋在房屋的周围，这样在漫长的服丧期亲属们就能和他共同生活。现在蹲坐的人都把墓碑当做餐桌。

《女钢琴师的心灵之旅》

作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者简介

国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。

埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

简介

埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……

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法国钢琴美女“与狼共舞”

原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R OESTREICH，李文编译

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”

1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”

她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”

古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”

格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。

此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”

成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。

展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。

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书评1：空灵长假，灵魂探幽

埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。

这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。

“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。

一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。

就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。

长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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书评2：拂尘之音

“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”

我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。

《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。

这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”

一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。

埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。

除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。

汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”

搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。

我最爱这段对答：

“您找到天堂的钥匙了吗？”

“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”

邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”

瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”

旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”

汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”

世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。

最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”

这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”

1、法布尔：法国昆虫学家，动物行为学家，文学家。

作品：《昆虫记》共十卷，

论文:《关于兰科植物节结的研究》和

《关于再生器官的解剖学研究及多足纲动物发育的研究》

《节腹泥蜂习俗观察记》

评价：被称为“昆虫界的荷马，昆虫界的维吉尔”。 被誉为“昆虫诗人”，

2、泰戈尔：印度诗人、哲学家和印度民族主义者

作品：《吉檀迦利》，《戈拉》《新月集》《飞鸟集》《园丁集》

评价：1913年成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲。具有巨大世界影响的作家。

共写了50多部诗集，被称为"诗圣"。

3、安徒生：丹麦19世纪著名童话作家

作品：《丑小鸭》、《国王的新衣》和《豌豆公主》等童话

评价：世界文学童话创始人

4、都德：法国

作品：《小东西》《达拉斯贡城的达达兰》《柏林之围》、《最后一课》

评价：19世纪著名的现实主义小说家

5、莫泊桑：法国优秀的批判现实主义作家

作品：《漂亮朋友》、《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》

评价：与契诃夫和欧·亨利并列世界三大短篇小说巨匠，对后世产生极大影响，

被誉为“短篇小说之王”。

6、茨威格:奥地利著名作家、小说家、传记作家

作品：《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》《月光小巷》

评价：被公认为世界上最杰出的中篇小说家之一。作品匠心独具，充满人道主义精神，

社会批判的成分也增加了，尤其是“以罕见的温存和同情”

（高尔基语）塑造了不少令人难忘的女性形象。

7、布丰：法国

作品：布丰撰写了博物学巨著《自然史》。布丰于1749至1788年间发表的一套36册

《自然 史》，该书包括《地球形成史》、《动物史》、《人类史》、《鸟类史》、

《爬虫类史》等。

评价：十八世纪法国著名的作家、博物学家。法国称其为：：“和大自然一样伟大的天才”

8、雨果：法国浪漫主义作家，

作品：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》《海上劳工》《笑面人》

评价：人道主义的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，伟大的民族诗人

法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

9、培根：英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。

作品：《新工具》， 《学术的进步》， 《新大西岛》《亨利七世本纪》《论事物的本性》

《迷宫的线索》《各家哲学的批判》《自然界的大事》《论人类的知识》

《培根人生论》

评价：是第一个意识到科学及其方法论的历史意义以及它在人类生活中可能扮演的角色的人

在文艺复兴时期的巨人中被尊称为哲学史和科学史上划时代的人物。

马克思称他是“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。”

10、契诃夫：俄国主要剧作家和短篇小说大师

作品：《变色龙》，《套中人》，《一个官员的死》，《樱桃园》。

一生创作了七八百篇短篇小说，还写了一些中篇小说和剧本。

评价：被认为是19世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表。

高尔基曾经说过：“这是一个独特的巨大天才，是那些在文学史上和在社会情绪中构成

时代的作家中的一个。”

列夫·托尔斯泰也给契诃夫极高的评价，称他是“无与伦比的艺术家”，

11、杰克。伦敦：美国著名的现实主义作家

作品：一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》《海狼》《白牙》

《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《热爱生命》《老头子同盟》《北方的奥德赛》

《马普希的房子》《沉寂的雪原》等

评价：列宁认为他的文章富有激情，带者原始的活力，并在临终前对《热爱生命》

《墨西哥人》作出高度评价。同时这两篇小说被认为是世界上最杰出的短篇小说之一，

杰克。伦敦也由于《铁蹄》一书授予”美国无产阶级之父“的光荣荣誉

12、莎士比亚：英国

作品：四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜

历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》。

正剧、悲剧：《罗密欧与朱丽叶》，悲喜剧（传奇剧）《暴风雨》、

《辛白林》《冬天的故事》《佩里克勒斯》。

评价：文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

著名的戏剧家本·琼森说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”

巴尔扎克，法国19 世纪批判现实主义的代表作家，著有长篇小说《人间喜剧》（90多部小说之总称）等。课文收有的《守财奴》节选自长篇小说《欧也妮·葛朗台》。 奠泊桑，法国批判现实主义作家，著有300 篇短篇和长篇小说，代表作有《羊脂球》、《俊友》等，课文收有《项链》，《我的叔叔于勒》等。 莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人。流传剧本37 部，长诗两首，十四行诗154 首，代表作品有《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》等。 契诃夫，19 世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和著名的剧作家，代表作有短篇小说《套中人》、《变色龙》、《哀伤》、《苦恼》、《万卡》等，剧本《万尼亚舅舅》、《伊凡诺夫》、《海鸥》、《樱桃园》等。 高尔基，伟大的无产阶级作家，前苏联社会主义文学奠基人。著有《高尔基全集》69 卷。其中著名的作品有自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》等，《母亲》是他的代表作。 马克·吐温，美国杰出的批判现实主义作家，代表作有《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》，晚年著有《败坏了赫德莱保的人》。 欧·亨利，美国短篇小说家，著有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后的藤叶》等。 伏契克，捷克斯洛伐克民族英雄、新闻记者、作家，著有《亲爱的国家里》、《绞刑架下的报告》。 亚里士多德，古希腊著名哲学家，科学家和文艺理论家，《诗学》是他的美学思想的代表作。 拜伦，英国积极浪漫主义诗人，主要作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》、《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐·璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大影响。 雪莱，英国积极浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情散文诗《西风颂》和《致云雀》是脍炙人口的名篇。 狄更斯，19 世纪英国批判现实主义的杰出代表，他一生写了十几部长篇小说，还有许多中短篇小说、杂文和戏剧等。《大卫·科波菲尔》是他的代表作。重要作品还有《艰难时世》、《双城记》等，狄更斯以高度的艺术概括和生动的细节描写，真实地反映了19 世纪中叶英国社会风貌。 笛福，英国小说家。他的作品有《鲁滨逊漂流记》、《辛格顿船长》、《大疫年日记》等，笛福被誉为“英国和欧洲小说之父”。 夏洛蒂·勃朗特，英国作家，《简爱》是她的代表作。1847 年初次出版，轰动了英国文坛。 肖伯纳，爱尔兰卓越的喜剧大师。一生共写剧本50 多部，小说5 部和其他著作多种。1925 年荣获诺贝尔文学奖。他的著名剧本有《华伦夫人的职业》、《魔鬼的门徒》。 伏尼契，爱尔兰女作家。《牛虻》是她的代表作。 莫里哀，法国古典主义喜剧创建者，他一生共创作了37 部喜剧，是世界剧作家中成就最高者之一。《伪君子》、《唐·璜》、《悭吝人》是世界喜剧中最出色的作品。 雨果，法国19 世纪浪漫主义文学运动领袖人物和代表作家，最著名的作品有《巴黎圣母院》，《悲惨世界》等。 都德，19 世纪下半叶法国现实主义作家。长篇小说的代表作有《小东西》等，短篇小说《最后一课》和《柏林之围》。 罗曼·罗兰，法国作家，作品有剧本《丹东》、《爱与死的搏斗》等，传记文学《贝多芬传》、《托尔斯泰传》等，还有《向过去告别》、《约翰·克利斯朵夫》。 欧仁·鲍狄埃，伟大的法国工人诗人，巴黎公社的坚强战士，主要作品有《国际歌》。 司汤达，法国批判现实主义作家，代表作《红与黑》。 大仲马，法国著名作家，他是多产作家，长篇小说《基督山伯爵》是19 世纪欧洲文学中的一部杰作。 小仲马，法国著名作家，主要作品有《茶花女》、《金钱问题》、《私生子》、《放荡的父亲》等。 普希金，杰出的俄罗斯民族诗人，19 世纪俄国积极浪漫主义文学的代表和批判现实主义文学的奠基人，他的作品富有人民性，被称为“俄罗斯生活百科全书”。其作品有抒情诗《自由颂》、《致恰达耶夫》、《致大海》、《致诗人》等，叙事诗《茨冈》、《青钢骑士》，长篇小说《上尉的女儿》，短篇小说集《别尔金小说集》和代表作长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，普希金是“俄国文学的始祖”。 果戈里，19 世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家。批判现实主义文学的奠基人，1836年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》是一部批判现实主义的优秀剧作，是俄国现实主义喜剧史上一座里程碑，长篇小说《死魂灵》标志着他的创作最高峰。 屠格涅夫，俄国作家，他一生创作了许多文学杰作，著名的有长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《猎人笔记》等。 列夫·托尔斯泰，19 世纪后半期俄国伟大的批判现实主义作家。也是举世公认的世界文学史上成绩卓著的艺术大师。主要作品有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》。 奥斯特洛夫斯基，前苏联作家，代表作是长篇小说《钢铁是怎样炼成的》、《暴风雨所诞生的》第一卷。 法捷耶夫，前苏联作家，代表作是长篇小说《毁灭》和《青年近卫军》。并翻译了《阿Q 正传》。 马雅可夫斯基，前苏联诗人，代表作长诗是《列宁》。 肖洛霍夫，前苏联当代著名作家，代表作是《解冻》，长篇小说《暴风雨》，长篇回忆录《人·岁月·生活》共6 部。 歌德，德国伟大的诗人和思想家，德国文学最高成就的代表，也是世界文学史上最重要作者之一，代表作是《浮士德》、历史名剧《葛兹冯·伯利欣根》，诗歌《普罗米修斯》，书信体小说《少年维特之烦恼》。 席勒，德国杰出的剧作家与诗人，代表作是剧本《阴谋与爱情》，他和歌德是近代德国民族文学的奠基人。 海涅，德国诗人，《德国，一个冬天的童话》是他的代表作。《西里西亚纺织工人》是他的著名政治诗。 惠特曼，19 世纪美国杰出的民主主义诗人，《草叶集》是他的代表作。 杰克·伦敦，美国作家，代表作是带有自传性质的《马丁·伊登》，还有短篇《墨西哥人》、《在甲板天篷下面》等。 德莱塞，美国小说家，代表作是长篇小说《嘉丽妹妹》、《珍妮姑娘》等，1925 年发表的长篇小说《美国悲剧》，被美国进步文学界誉为“美国最伟大的小说”。 海明威，美国20 世纪影响最大的作家之一，1954 年获得诺贝尔文学奖金，作品有《永别了，武器》、《老人与海》等。 但丁，意大利文艺复兴的伟大先驱，代表作《神曲》。 薄伽丘，意大利文艺复兴时期作家，人文主义的重要代表，后来写了长篇小说《菲洛哥罗》，长诗《菲拉斯特洛》，史诗《泰萨依德》等，代表作《十日谈》。 塞万提斯，文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家，代表作是长篇小说《堂吉诃德》，它是西班牙古典艺术的高峰，也是欧洲文学史上的一座里程碑。 易卜生，挪威剧作家，著名作品有《社会问题》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。 裴多菲，匈牙利诗人，资产阶级民主主义革命家，他一生写了800 多首抒情诗，8部长篇叙事诗，被誉为匈牙利“抒情之王”。主要作品有长诗《农村的大锤》和《勇敢的约翰》等。 白聂鲁达，智利诗人，1971 年荣获诺贝尔文学奖，代表诗作有长诗《伐木者醒来吧》，另有诗集《葡萄园和风》等。 泰戈尔，印度作家，诗人和社会活动家，主要作品《暮歌》、《晨歌》，著名的《故事诗》在印度广为流传。《吉檀迦利》，荣获诺贝尔文学奖，他是亚洲第一个获得诺贝尔文学奖的作家。 《一千零一夜》，古代阿拉伯著名的民间故事集，旧译《天方夜谭》，全书充满着奇妙瑰丽的幻想，又洋溢着现实主义的生活气息，它以题材多样和不拘一格的艺术手法，生动地反映了古代阿拉伯国家的社会制度，生活方式和风土人情。 《圣经》，基督教各派共同的经典，包括《旧约》和《新约》两部分，《旧约》是犹太教的经典，是基督教从犹太教那里继承来的，原用希伯来文写成。《新约》是基督教的经典，内容记载耶酥及其信徒的传说，基督教义等。 夏目漱石，日本作家，原名夏目金之助，主要小说《我的猫》、《三四郎》、《其后》、《门》、《哥儿》及自传体《路边草》等。 小林多喜二，日本无产阶级作家，代表作有长篇小说《蟹工船》，中篇小说《地下党员》、《组织者》等。

新古典主义

17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为拉丁民族，是古罗马的继承人。在政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西的土地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国新古典主义的原型是拉丁古典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊、罗马为典范。套用马克思在评论路易波拿巴政变时期的法国资产阶级革命的特点时所提到的一句话来说，法国新古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。当然，新古典主义绝对不是拉丁古典主义的“借尸还魂”，它所表演的主要是“世界历史的新场面”，这是由封建社会过渡到资本主义社会的场面，是过渡时期必然会出现的新旧因素交替及互相妥协的局面。新古典主义的基本信条要求一切要有一个中心的标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，要具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性。比如说三一律。布瓦洛（1636-1711）是新古典主义的立法者和发言人，新古典主义的法典就是布瓦洛的《论诗艺》。新古典主义注重表现技巧，特别重视语言。新古典主义的主要成就在戏剧。法国新古典主义戏剧家三大代表是熙德、拉辛和莫里哀。

浪漫主义

浪漫主义（Romanticism）一词源于中世纪所写的浪漫传奇（romance），主要包括中古欧洲的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗，这些浪漫传奇是由中世纪各国文学家用由拉丁文演变的方言（roman）所写的。这些浪漫传奇的特点就是非现实的、富于想像和幻想的、有浓厚的神秘色彩和传奇色彩的。浪漫主义的名称源于浪漫传奇，也是取了浪漫传奇的这些特征，并把以这些特征为标志的文学题材和风格形式尊奉为典范。浪漫主义作为一种文艺创作方法，是一个带有普遍性的问题，即在不同国家和不同时代都发生过，是一个美学上的范畴。作为一种创作方法，浪漫主义注重人的主观内心世界，强调想像的运用，语言热情奔放，手法比较夸张。这种创作倾向其实早在人类文学艺术的口头创作时期就出现了，但因其不具备自觉性，未形成大规模的思想运动。浪漫主义作为一个思潮流派或思想运动，是特定历史阶段发生的事情，是文学史上的一个范畴。它大致发生在18世纪后半叶到19世纪上半叶，盛行于欧洲各国。这个定义可扩大到：浪漫主义不是一个单一的思想运动，而是对18世纪中叶以来西方社会经历过并且继续在经历的某些状况的综合反应。浪漫主义运动的鼎盛期是18世纪90年代到19世纪30年代，浪漫主义运动的理论基础是德国古典哲学，浪漫主义运动的特征有：主观性、对大自然的向往和对城市文明的诅咒、回到中世纪，对历史及民间文学的尊重、抒情性。作为流派，浪漫主义在西欧各国都有过很长的尾声，或者是作为传统而成为其它流派的组成部分，不过到了1830年以后，它的鼎盛时期就过去了。

现代主义文学

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(重定向自现代文学)

现代主义文学 象征主义文学

表现主义文学

意识流文学

超现实主义文学

未来主义文学

意象主义文学

现代主义文学，又称现代派文学或现代文学，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。

目录 [隐藏]

1 理论溯源

11 历史社会演变

12 科技与文化因素

13 文学和艺术思潮

2 发展轨迹

21 孕育期（1840年－1890年）

22 肇始期（1890年－1910年）

23 鼎盛期（1910年－1930年）

24 衰退期（1930年－1950年）

3 流派

31 象征主义文学

32 表现主义文学

33 未来主义文学

34 意识流文学

35 意象主义文学

36 超现实主义文学

[编辑]理论溯源

[编辑]历史社会演变

卡尔•马克思1880年前后，西方主要国家进入迅猛的经济发展和国际扩张阶段，其中尤以英、法、德三国为最。工业化和城市化的进程随之加快，极大的改变了人们的生活，尤其改变了传统农业社会的人际关系结构。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。

发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义文学的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪。

对现代主义文学产生重大影响的事件，还包括1917年爆发于俄国的十月革命。马克思的思想在资本主义价值体系遭遇质疑的时候，一跃成为一种重要思潮，许多现代主义文学家们都直接或间接的受其影响。

[编辑]科技与文化因素

在整个19世纪，统治欧洲科学界的是达尔文的进化论和牛顿的力学体系，在其影响下，实证、理性等观念是引导文艺发展的主流观点。但在20世纪初期，现代物理学，尤其是爱因斯坦相对论的诞生，极大动摇了古典物理学的物质宇宙观，科学世界变得微妙、复杂、难于把握。相继诞生的电子论、控制论和信息论进一步毁灭了传统的形而上学观点，甚至极大的改变了语言。科学的发展在一定程度上影响了文学和艺术的发展。例如，作为现代主义文学重要流派之一的未来主义文学，就是在新科技发展的直接影响下诞生的。

在哲学与文化领域，尼采“重估一切”的极端主张，对德语世界的表现主义文学产生了深远的影响；奥地利精神病学家弗洛伊德的精神分析学理论，引导文学家深入开掘潜意识和无意识领域，直接影响了意识流小说。然而，对现代主义文学影响最大的，却是法国哲学家亨利•博格森。他的直觉主义理论在一定程度上奠定了整个现代主义文学的理论基调。此外，康德不可知论、荣格的集体无意识理论和克罗齐的直觉美学理论，也对现代主义文学的发展产生了不同程度的影响。

[编辑]文学和艺术思潮

单纯从欧洲文学史的角度看，现代主义文学可以看作是19世纪传统的浪漫主义文学向唯美主义文学转变、现实主义文学向自然主义文学转变，均形成危机而另谋出路的结果。

以王尔德为代表的唯美主义文学，是浪漫主义文学随欧洲民族民主革命的低落而蜕变的产物，其继承了浪漫主义对社会现状的不满，却丧失了浪漫主义的批判与重建精神，遁入象牙塔，主张“为艺术而艺术”。这一观点直接影响了大批现代主义作家，尤以法国象征主义作家为最。

而以佐拉为代表的自然主义文学，则是19世纪在欧洲盛极一时的现实主义文学蜕变的产物。它强调对外界现实的模仿，侧重描绘遗传和环境对人的决定性影响、病态事物和繁琐细节。可以说，自然主义文学作为桥梁连接了现实主义文学和现代主义文学。

此外，20世纪欧洲艺术的发展几乎处处与现代主义文学同步前进。20世纪初，以塞尚、高更和梵•高为代表的现代艺术的第一批大师主张用宽阔的笔触、粗犷的线条、鲜明的色彩来表现“主观化了的客观”。由于艺术和文学具有密切的亲缘关系，因此整个20世纪现代主义文学的发展都和现代艺术的发展相辅相成，有的时候甚至拧合成一个分支流派，比如超现实主义这一流派就同时包括了绘画、雕塑和文学。

[编辑]发展轨迹

[编辑]孕育期（1840年－1890年）

夏尔•波德莱尔法国诗人夏尔•波德莱尔和美国诗人爱伦•坡被认为是现代主义文学的远祖。波德莱尔的《恶之花》第一次摒弃浪漫主义对田园牧歌生活的歌颂，转而以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗，这奠定了后来盛极一时的法国象征主义文学的创作基调；而爱伦•坡则倡导所谓“使灵魂升华的美”，反自然，反说教，强调形式美和暗示性、音乐性，这些后来都成为现代主义文学中诗歌的重要表现手法。

然而严格的说，上述两人并不能算是真正意义上的现代主义作家，但他们的理论和创作却是文学史上“现代主义”这一理念的雏形。

[编辑]肇始期（1890年－1910年）

19世纪90年代起，法国象征主义文学波及到欧美各国而蔚为一个国际性文学运动，标志着现代主义文学作为西方文学史上一个重要思潮而开始。

这20年间出现了很多重要的现代主义作家和作品。法国的象征主义继续发展着，产生了马拉美、瓦雷里等成就斐然的诗人；德语国家的表现主义戏剧正式登上国际舞台；爱尔兰出现了自己的“文艺复兴运动”，其***物叶芝是这一时期英语作家中成就最高者。在小说创作上，波兰裔英国作家康拉德的作品已经出现暧昧的现代主义元素，而法国的普鲁斯特则完成了鸿篇巨着《寻找失去的时间》，成为意识流文学的先驱。

早期现代主义文学的发展并不局限于法国、英国和德国，也波及到欧洲其它国家。如比利时的法语剧作家梅特林克创作梦幻剧《青鸟》；奥地利诗人里尔克把法国象征主义引入德语世界；瑞典剧作家斯特林堡以其代表作《走向大马士革》奠定了表现主义戏剧鼻祖的地位。

总体上看，这一时期的现代主义仍是比较庞杂的，许多作家的风格仍较暧昧，不如晚期成熟。大多数早期现代主义作家都经历了从其它文学流派转向现代主义的过程，比如叶芝早年的诗歌具有唯美主义的因素，感情纤细，而晚年的作品则彻底转变为纯粹现代主义的抽象化。

[编辑]鼎盛期（1910年－1930年）

弗兰茨•卡夫卡，1907年这一时期，现代主义文学各流派纷至沓来，欧美文坛出现前所未有的繁荣。除法国象征主义文学得以继续深入发展外，意大利的未来主义文学、英美的意象主义文学和法国的超现实主义文学也相继诞生。意识流文学正式成为现代主义文学所有流派中的中流砥柱，产生了一批杰出的文学大师和作品。表现主义戏剧跨越德语国家的界限，传入美国。

几乎所有最重要的现代派作品都在这一时期问世，如卡夫卡的《变形记》（1912年）、乔伊斯的《尤利西斯（1922年）、艾略特的《荒原》（1922年）、奥尼尔的《琼斯皇》（1922年）等等。这一时期的特点是英、美、法、德、意各有自己的现代主义流派，而巴黎则是整个西方现代主义文学艺术的大本营。现代主义文学在1920年代发展至顶峰。

[编辑]衰退期（1930年－1950年）

从1920年代开始，由于世界经济恐慌和国际法西斯主义的崛起，以及苏联国内的清党扩大化运动，导致国际形势日益复杂起来。爆发于1939年的第二次世界大战毁灭了现代作家试图建立战后文艺新秩序的梦想，现实主义文学开始在欧洲出现短暂的复苏。

第二次世界大战导致一战后对资本主义社会秩序的一切建构重新坍塌，知识分子对资本主义价值观、伦理的思考逐渐由“非理性”转向“虚无”，存在主义哲学应运而生。以法国作家萨特和加缪为代表的存在主义文学迅速发展，不过这已经超出了正统的现代主义文学的范畴，而成为“后现代主义文学”的第一个重要分支流派了。

尽管这一时期产生过一些重要的现代主义作品，如艾略特的《四个四重奏》等，但正统的现代主义文学大势已去，开始为后现代主义文学所取代。

[编辑]流派

[编辑]象征主义文学

参见象征主义文学。

现代主义文学诸流派中发展最为持久、成就最高的一个流派，以诗歌和戏剧为主。早期以法国为中心，后扩及整个西方世界。代表作家：瓦雷里、马拉美、兰波、魏尔伦、叶芝、艾略特、里尔克、梅特林克等。

[编辑]表现主义文学

参见表现主义文学。

主要发生在德语国家，后来也扩及美国。主要涵盖诗歌和戏剧，其中尤以戏剧成就为高。在小说领域也有重大建树。代表作家：尤金•奥尼尔、卡夫卡、恺撒、托勒、斯特林堡等。

[编辑]未来主义文学

参见未来主义文学。

诞生并发展于意大利一国，晚期也波及法国和苏联，主要涵盖诗歌和戏剧。横向上不如其它流派成就高，但在诗歌语言和形式上做出了很多可贵的探索。代表作家：马里内蒂、阿波利奈尔、马雅可夫斯基等。

[编辑]意识流文学

参见意识流文学。

现代主义诸流派中唯一以小说创作为主的流派，波及整个欧美国家，尤以英语和法语国家成就最高。将心理学的研究成果引入小说创作，颠复了传统的小说叙事模式。代表作家：普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、伍尔芙等。

[编辑]意象主义文学

参见意象主义文学。

主要发生于英美两国，仅涵盖诗歌一个门类，有时被看作是法国象征主义诗歌在英美的分支。代表人物：休姆、庞德、弗林特、罗厄尔等。

[编辑]超现实主义文学

参见超现实主义文学。

现代主义文学诸流派中兴起和发展得最晚的一支，拥有广泛的国际影响，涉及文艺所有领域，诞生于法国，其前身是盛行于1916年－1923年间的达达主义。代表人物：布勒东、艾吕雅、阿拉贡、盖斯科因、埃利蒂斯等。

后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。无论在文艺思想还是在创作技巧上，后现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。主流学术界曾经不区分“现代”和“后现代”两个概念，但由于二战之后文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将后现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。

和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：

(1)彻底的反传统。后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。

(2)摈弃所谓的“终极价值”。后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。他们不再试图给世界以意义。

(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。在后现代文学中，写作消失了内容，而转向“写作”自身。作家仅仅把话语、语言结构当作自己为所欲为的领地，写作成为一种纯粹的表演、操作。例如，后现代主义作家往往蓄意让作品中各种成分互相分解、颠复，让作品无终极意义可寻。

(4)后现代文学蓄意打破精英文学与大众文学的界限，出现了明显的向大众文学和“亚文学”靠拢的倾向。有些作品干脆以大众的文化消费品形式出现，试图模糊文学与非文学的界限。

在文体上，惯用矛盾（文本中各种因素互相颠复）、交替（在文本中，对于同一事物的不同可能性的叙述交替出现）、不连贯性和任意性、极度（有意识的过度使用某种修辞手段以达到嘲弄它的目的）、短路（运用某些手段使对作品的阐释不得不中断）、反体裁（破坏体裁的公认特点和边界）、话语膨胀（把在文学创作中一直处于边缘地位的话语纳入主流）等手段，使得读者对作品的解读困难重重