摇滚历史

　　摇滚乐的产生

　　1、背景

　　回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

　　恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的\“大乐队\“演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

　　到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

　　2、摇滚乐的出现

　　20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即\“市场交叉\“和\“翻唱版\“的出现。\“市场交叉\“是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量\“翻唱版\“的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

　　摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（AlanFreed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We\’reGonnaRock，We\’reGonnaRoll）中创造出了\“摇滚乐\“（Rockn\’Roll）这个名词。1955年，**《黑板丛林》（BlackboardJungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（RockAroundTheClock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

　　作者：冰海蓝辰月梦 回复日期：2005-5-17 14:42:00

　　1、摇滚乐的来源

　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

　　美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作\“种族唱片\“，与白人音乐市场是分开的。

　　节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用\“节奏布鲁斯\“来代替原来\“种族唱片\“的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（LouisJordan，1908～1975）、乔·理京斯（JoeLiggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的\“翻唱版\“。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（BrianMcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（EricClapton）的《改变世界》（ChangeTheWorld）和翠西·查普曼（TracyChapman）的《给我一个理由》（GiveMeOneReason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

　　★一、叮砰巷歌曲（TinPanAlley）

　　20世纪50年代初，全国大多数人所听的流行音乐\“波普\“（POP）就是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞**音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为\“叮砰巷\“（或译为\“廷潘胡同\“）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪，从19世纪末直到20世纪50年代末。

　　叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用\“节歌-叠歌\“（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平·克劳斯比（BingCrosby，1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（FrankSinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。著名的叮砰巷作曲家有欧文·伯林（IrvingBerlin，1888～1992），代表作品有《白色圣诞》（WhiteChristmas）；科尔·波特（ColePorter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（NightandDay）；杰若米·科恩（JeromeKern，1885～1945），代表作品有音乐剧《老人河》（OldManRiver）；理查德·罗杰斯（RichardRogers，1902～1979），代表作品有音乐剧《音乐之声》（Thesoundofmusic）、《蓝月亮》（BlueMoon）；乔治·格什温（GeorgeGershwin，1898～1937），代表作品有《夏天时光》（SummerTime）、《蓝色狂想曲》（RhapsodyinBlue）。

　　作者：冰海蓝辰月梦 回复日期：2005-5-17 14:43:00

　　★二、早期摇滚乐

　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。

　　1、比尔·哈利（BillHaley，1925～1981）

　　比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作\“摇滚乐之父\“。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。

　　1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立\“骑马人\“（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为\“彗星\“（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与**《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。

　　70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

　　2、埃尔维斯·普莱斯利（ElvisPresley，1935～1977）

　　50年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利，素有\“摇滚乐之王\“的称号，他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献。

　　普莱斯利，1935年出生于密西西比州的图佩洛。自幼家境贫寒，父亲是一名卡车司机，生活在白人社会底层，因与黑人杂居，社会地位与黑人同等。普莱斯利从小就接触白人与黑人两种文化，并在教堂福音歌的熏陶下长大。11岁开始学习吉他，因此，他既吸收白人音乐，又吸收黑人音乐。1948年普莱斯利全家迁往孟菲斯，他经常去城里的黑人区听B·B金等人的演唱。

　　1953年，普莱斯利中学毕业后，找到了一份卡车司机的工作。那年夏天，他到\“太阳\“唱片公司录音棚录制了两首歌曲，作为给他母亲的生日礼物。这时，唱片公司老板萨姆·菲利普斯（SamPhillips）发现了普莱斯利的潜力，一个白人，却有着黑人的声音和感觉，于是便与他签约。1954年7月，发行了第一张唱片《那很不错》（That\’sAllRight）,在当地获得了出乎意料的成功。他的舞台表演（如扭动臀部等大幅度的动作），更是赢得了众多青年人的喜爱。1955年秋，他转签RCA胜利唱片公司。1956年随着《伤心旅店》（HeartbreakHotel，例19）的发行，使其名声大振。1958年在他事业步入辉煌之时，他却离开了歌坛，放弃了演唱，应征入伍，直到1960年复员。从1962年到1968年，普莱斯利除了拍**外，很少与听众接触，隐居在孟菲斯老家。1967年，普莱斯利与博利尤（PriscillaBeaulieu）结婚。婚后生有一女，但6年后他们因婚姻破裂而离婚，女儿判给了女方，他精神受到刺激，意气消沉。他的体重超过200磅，有损舞台形象。因此，他开始节食、吃减肥药，加上吸毒，健康大受影响。1977年8月16日因心脏病在家中去世，终年42岁。

　　一代歌王离开了人间，全国为之震动。截止他死时为止，至少售出了5亿张唱片。确实，普莱斯利的成功不是偶然的，有人说他是摇滚乐的化身。他的模样逗人喜欢，带有一种不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝顺父母、爱国（如志愿入伍）、从不逃税。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把两种文化（黑人文化和白人文化）结合在一起。而且，普莱斯利还在两种文化的基础上唱出了更多的音乐风格。他的歌唱既有呼喊型的，也有温和型的，内容涉及爱国的、宗教的、逃避现实的、社会评议的、乡土气息的、浪漫情调的不同方面，以此满足了不同阶层的需要。他成了不同音乐爱好者都喜欢的人物。普莱斯利死后，音乐产业很想再找一位像他那样多面的歌手，但一直没有成功。3、三种风格倾向

　　★主流摇滚（MainStreamRock）

　　在摇滚乐的三个来源中，我们已经提到过，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源。节奏布鲁斯的特点也在摇滚乐中得到了保留和发展，由此形成了50年代摇滚乐中的主流风格。节奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚中更被突出。摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍，许多主流摇滚却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调。主流摇滚比节奏布鲁斯在节奏上的变化更快些，反拍的力度更厚重，感觉更强烈。在乐队中，鼓手与其他乐手一样重要，不只是单纯的敲击拍子，钢琴和吉他也经常参与节奏的组成。而且他们还与贝司一起形成明显的低音线条。乡村音乐和波普的低音通常是每拍或每隔一拍有个低音，主流摇滚像节奏布鲁斯那样吸收了布吉－乌吉的元素后，不只是提供简单的和弦低音，而是一个短小的旋律音型，提供和弦的三四个音，有的还增加一二个和弦外音（例20）。

　　主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的演唱风格。对于白人来说，过去很少有这样的类型，但在节奏布鲁斯那里却有几十年的发展历史了。主流摇滚还经常采用12小节布鲁斯曲式结构，或以此为基础加以变化。如普莱斯利演唱的《猎犬》（Hounddog）、《监狱摇滚》（JailhouseRock），小理查德（LittleRichard）演唱的《露西》（Lucille，例21）等。50年代最能体现这种呼喊型摇滚乐特点的歌手是小理查德。

　　小理查德，1932年出生于美国左治亚州的梅肯，是全家12个小孩中的第三个。他从小家境贫寒，在家庭的影响下虔诚的信仰上帝，参加当地教堂的唱诗班。

　　小理查德的演唱十分狂热，连唱带喊加上跳，总是满头大汗的样子。1957年，他投身于宗教，断绝了一切演出活动。1962年，他赴英国巡回演出时受到披头士的鼓舞，又决心重返摇滚乐坛。到了60年代末，他的风格显得有点过时了，但他的影响仍可从其他摇滚歌手中显示出来。70年代，他企图重整旗鼓，但因卷入吸毒、酗酒和同性恋而未能如愿。80年代初，他再一次放弃狂放的生活方式而转向宗教。

　　温和摇滚（SoftRock）

　　主流摇滚受波普的影响很少，但其他摇滚乐结合了波普的成分，则形成了一种比较温和的摇滚乐风格。有人对这种摇滚乐嗤之以鼻，称它为\“廉价摇滚\“，但它却有着自己的市场。事情往往是相对的，有了比较强劲的主流摇滚风格，一定会出现它的对立面--温和摇滚。普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板，如50年代的《想你、要你、爱你》（Iwantyou，Ineedyou，Iloveyou）、《别》（Don\’t）、《温柔地爱我》（Lovemetender，例22）等歌曲。60年代，他有更多的作品朝着温和摇滚的方向发展，有的简直与波普没有区别。

英文名字 : Jacky

花名 : 七仔

出生日期: : 1961-7-10

星座 :巨蟹座

生肖 : 牛

身高 : 176m

体重 : 145磅

学历 : 预科

婚姻状况 : 已婚

家庭成员 : 爸妈、一哥、一妹、太太及二女儿

排行 : 第二

常阅读的书 : 佛书及武侠小说

希望到的地方 : 太多

喜爱的歌手 : Barry Manilow / Beatles / Deep Purple /谭咏麟

喜爱的艺人: 周润发

尊敬的人物 : 父母

喜爱的颜色 : 白色

喜爱的** : 闪灵

喜爱的食物 : 甜品

喜爱的地方 : 太多

难忘的事情 : 获全港十八区业余歌唱比赛冠军(1984) ★ 当时参赛歌曲 : 大地恩情

对事业的自我期许 : 再做好一点

人生座右铭 : 对人随缘 、 对事随心

人生目标 : 做一个「好」人

那条疤痕，是小的时候，和他哥哥玩警察抓贼的时候，他哥哥把一把菜刀扔过去刚好打的学友的脸上，幸好没打到眼睛！学友小时候很喜欢当警察，所以他就扮警察，哥哥就扮坏人！唉！不过，那疤痕更带给人神秘感！一下就让人看的到，也证明他不会刻意去装扮外表！

学友历年唱片的销量数字（不完全统计）

1985-04 《Smile/微笑》 香港销量20万张

1985-12 《Amour/遥远的她》香港销量20万张

1986-05 《情无四归》港台销量10万张

1986-10 《相爱》香港销量15万张

1987-04 《初吻/炸弹》香港销量10万张

1987-05 《在我心深处》香港销量15万张

1987-06 《Jacky》香港销量5万张

1987-09 《张学友87演唱会》香港销量10万张

1988-01 《意乱情迷》香港销量10万张

1988-03 《昨夜梦魂中》香港销量2万张

1989-04 《给我亲爱的》香港销量12万张

1989-07 《丝丝记忆情歌精选》香港销量15万张

1989-12 《只愿一生爱一人》总销量超过80万张

1990-02 《似曾相识》港台销量 20万张

1990-07 《梦中的你》香港销量12万张

1991-01 《情不禁》 总销量超过80万张

1991-08 《一颗不变心》总销量超过70万张

1991-12 《爱你多一些精选》总销量超过60万张

1992-01 《张学友91演唱会》香港销量10万张

1992-05 《真情流露》总销量超过100万张

1992-11 《爱火花》总销量超过100万张

1993-03 《吻别》总销量超过400万张

1993-07 《我与你》总销量超过120万张

1993-11 《等你等到我心痛》总销量超过60万张

1993-12 《祝福》总销量超过350万张

1994-01 《学与友93演唱会》总销量超过30万张

1994-05 《饿狼传说》总销量超过120万张

1994-08 《偷心》总销量超过200万张

1994-12 《这个冬天不太冷》总销量超过130万张

1995-03 《一生跟你走作品辑》港台销量10万张

1995-04 《真爱新曲+精选》总销量超过250万张

1995-06 《过敏世界》总销量超过100万张

1995-09 《拥友》总销量超过120万张

1995-11 《三年两语》总销量超过30万张

1996-01 《友学友95演唱会》总销量超过30万张

1996-02 《情缘十载演唱会》总销量超过30万张

1996-04 《爱与交响曲》总销量超过120万张

1996-06 《忘记你我做不到》总销量超过300万张

1997-01 《不老的传说》总销量超过150万张

1997-08 《想和你去吹吹风》总销量超过250万张

1997-09 《雪，狼，湖》总销量超过60万张

1998-04 《友情歌岁月精选》港台销量超过20万张

1998-06 《释放自己》总销量超过60万张

1998-10 《不后悔》总销量超过80万张

1999-01 《有个人》总销量超过50万张

1999-05 《99有个人演唱会》总销量超过30万张

1999-11 《走过1999》总销量超过100万张

2000-01 《Jacky Cheung 15》 港台销量20万张

2000-07 《当我想起你》总销量超过30万张

2000-12 《Touch Of Love》总销量超过70万张

2001-05 《天下第一流》总销量超过30万张

2001-09 《热》总销量超过30万张

2001-10 《903拉阔演唱会》港台销量超过10万张

2002-01 《学友精选》港台销量超过10万张

2002-10 《他在那里》总销量超过40万张

2003-06 《音乐之旅Live演唱会》总销量超过40万张

2004年《梦如人生》总销量超过30万张

2004年《黑与白》总销量超过30万张

2005年《雪狼湖》国语专辑总销量超过30万张

另外：大陆1986年发行的《smile/爱慕》销量超过40万张，1995年发行的《你每句说话》发行量超过30万张，1996年发行的《过客》销量超过30万张。

共计超过4346万张

说明：以上的销售数字为不完全统计，有的只有某一地区的销售数字，所以我在标明销售量的时候特意写上“超过”二字，相信学友的具体销售总量肯定会超过4346万张。

如果是按刚才这个4000多万的版本，很多是只计香港或台湾的销量，那么台湾那么多台湾版和内地那么多引进版跑哪去了？

还有一些日韩新马等学友也很受欢迎的地区的销量跑哪去了？世界范围内华人的销量跑哪去了？

引进版以前往往是不计入销量的，现在也难讲。那么本人抽屉里那么多磁带算什么？大家那么多写上“XX音像出版社引进的”的正版CD又算什么？

所以我看4千多万和6千多万两个版本都不准确。

有一个可信度较高的说法

华人单张国语唱片销量最高的是张学友的 吻别 400多万张

单张国语唱片销量最高的是张学友的 真情流露 40多万张（N多年前的香港地区销量），也许全球销量如开头的这个资料所说的超过100万张吧。反正不论全球销量如何，作为粤语唱片在香港地区的销量最高就肯定是全球销量最高的了。

但也有说法梅艳芳有张粤语唱片过40万的，也不知是否可靠

华人歌手唱片总销量第一据说是邓丽君，虽然具体很难考证，但可信度还是很高的。至于是否真的过亿就不清楚了。

第二就是学友了，即使按4000多万的这个最低说法。

销量问题的环境障碍在于

大陆地区：

以前我们买磁带可能也计也销量的，而我们一般是买正版磁带的，不过10元一盘，而盗版磁带与正版磁带的比例不是那么夸张，而且价格差也不大，太便宜的盗版磁带就不能听了

后来我们不买磁带了改为买CD，而当时连引进版CD也特贵，盗版却只要几块钱理所当然正版销量下降了

后来CD便宜些了，却更有网络传播的问题，所以现在唱片业更难了

港台地区：

综乐方式分散化，人们除听歌外多了许多娱乐方式，这点内地也一样

盗版比以前更严重，经济发展速度却与之未成比例

网络传播不逊于内地，甚至至少他们的网络硬件设施更好

还有就是，青少年未必挣钱时却更敢于在买唱片上花钱，而这个年龄段的歌迷很大一部分偏好新生代歌手的，这一点内地也差不多

而学友唱片销量下降的内因

风格多元化，喜欢尝试新曲风。友迷的口味也不同，但我认为近年他专辑的质量与过去大体相当，只是主流歌少了，容易大红的歌少了。取而代之是一些不易 一听种情但还比较耐听的，或是品质很高但不像以前有些歌旋律那么上口容易传唱的。

学友喜欢尝试更丰富的及非主流的音乐类型，会影响销量。可是上口的主流歌他已经唱过无数曲了，若继续不改变路线我也喜欢，但追求是无止境的，他想打开更广阔的天空，不能只困于销量的数字游戏之中，这是鱼和熊掌的问题，我想他的心情我们是可以理解的。

以这几年他销量上最失望的国语大碟“学友热”举例，为什么却卖得差？1封面做得不好看2第一主打歌是“热”，比较另类，不易流行。3唱片整体水平高却缺少一首顶梁的第一主打，let me go是主流情歌，可是和以往的主流情歌比起来逊色点，有点慢，也不易最快速上口，歌词很落俗却也水平一般，即使仔细欣赏时很让人投入其中。我真的受伤了很受欢迎，可是是个很自我感觉的小调。如果这都不算爱是意外的惊艳，但只是不经意地玩味儿而已，真正拿来做第一主打反倒不行。结果不是我要的结果勉强还行，可是没有重点宣传它，也许是吃了版权官司的原因。

当然即使如此“学友热”这么好的一张碟却销量那么差总觉得还有别的原因，但不清楚就不多说了。

而后来一张国语大碟“他在那里”，销量情况好些，就是因为有了咖啡和礼物。虽然总体水平和上一张差不多，甚至更喜欢“学友热”。当然，如果拿咖啡或礼物做专辑名会卖得更好。只是现在学友不会拿礼物这种翻唱歌做主打了，而用咖啡这个小家子气的名词做专辑名不够大气，虽然很多歌手会这样做，但学友的专辑不会，回想一下他的专辑名基本都是比较大方的。

还有一个内原是在歌曲来源上

1现在学友极少会去翻唱了，并不代表脱离了翻唱歌就肯定不行，因为95-97年他基本离开翻唱却一直大卖，但这也是一个原因

2另外现在华人歌坛的创作力量真是很可怜，香港更是惨，台湾是三十步笑百步。一些创作人多写一些给新生代歌手唱的给小孩子听的歌，估计不少学友也看不上。还好学友自己可以多写点歌也许在一定程度上能自救

3学友也不再把粤语专辑里的歌换成国语再出唱片

唯一要批评他的就是出碟太慢了，就算我语重了还是要批评，上次见当他面时看他那么疲惫我没忍心提，害我头发都等白了。前面的黑与白只得几首新歌，雪狼湖是粤语改过来的，如果爱里只得四首，其中两首旋律还是一样的。一张国语大碟要从02年等到06年

总之，学友怎么选歌路，只要是真正的歌迷都会支持也并也同样喜欢他的新作，而唱片销量到底是怎么统计的，引进版的东西到底算不算销量？这里面有中国特色的复杂因素，这个问题，还是哪位懂行的人士知道的指点一下吧，让我们长长见识

我们自己要做的，就是坚决支持学友的正版，和尽量抵制关于学友的盗版，在还没买而能够买到的情况下抵制网络下载他的东西。

如果不是盗版，如果不是网络免费传播太厉害，（其实这些都怪法律不健全，这个问题国外就能靠立法从很大程度上解决，也许唱片公司网络销售也是趋势，不过是以后的事了）

虽然把盗版和下载的数字如换成正版来估计着统计是个骇人的数字，但因为经济规律，下载的经济成本接近零，盗版所付的钱也只是正版的几分之一，那么如把下载的去除掉，把盗版的数字的几分之一换算为正版的量也是巨大的。因为盗版的总是比正版多N倍，两岸三地尤以海峡两岸为甚，海峡两岸尤以内地为甚！

如此，我认为销量是可以翻几翻的。而邓丽君那时代没这么严重的问题，所以若这世道正常些，学友理应是总销量的NO1。

其实，销量问题有的更深层次根本原因：

那就是由于汉语在当今世界上的相对势微和我们这个曾经拥有千年辉煌的伟大民族现在却在经济和文化体制上的落后的不相称地位，其改观还得有一个过程，但是，对于作为中国人的每一个个体来说，不能只靠一个等字，正如唱片销售的终端还得是一张一张地买一样，未来怎样，还得看我们这些人一个个地在做些什么。当我们下了网回到现实生活，心里面有没有装着过国家和民族，在我们欣赏学友歌唱以外的时间里，心里面还有没有装着他 艺名：伍佰

原名：吴俊霖

身高：175cm

血型：O

宗教信仰：基督教

兴趣爱好：摔跤、摄影、旅行、阅读

出生日期：1968年1月14日

出道日期：1990年

职业：歌手、词曲创作人、乐队主唱兼吉他手、专辑制作人、演员

妻子：陈文佩

代表作歌曲：《挪威的森林》、《突然的自我》、《浪人情歌》、《世界第一等》

**代表作：《顺流逆流》

伍佰个人专辑一览表

1992年8月 《爱上别人是快乐的事 》

1994年12月 《浪人情歌》

1995年7月 《伍佰的LIVE-枉费青春》

1996年6月 《爱情的尽头》

1998年1月 《树枝孤鸟》

1998年8月 《世界第一等EP》

1999年11月 《 白鸽》

2001年12月《 梦的河流》

2003年12月 《泪桥》

2005年1月 《双面人》

2005年6月 《GO PA 人面鲨》

2006年10月 《纯真年代》

2008年11月 《太空弹》

2009年12月 《诗情摇滚》

伍佰演唱会专辑一览表

1995年7月 《伍佰的LIVE-枉费青春》

1997年1月 《“夏夜晚风”演唱会精选实录－摇滚·浪漫》

1997年1月 《伍佰97亚洲巡弋纪念盘EP》

1999年2月 《空袭警报－1998台湾酒厂巡回演唱会视听典藏全记录》

2000年7月 《1999～2000真世界巡回演唱会全纪录》

2002年12月 《冬之火－“九重天”演唱会特选录音专辑》

2004年9月 《伍佰力－Wu Bai & China Blue 2004 LIVE生命热力》

2005年12月 《2005厉害演唱会全纪录》

2007年12月 《你是我的花朵演唱会精选实录》

伍佰个人精选集

2000年9月《伍佰&ChinaBlue**歌曲典藏+顺流逆流**原声带》

2004年 5月 《爱你伍佰年》

2007年6月 《忘情1015精选集》

伍佰写真书

2001年3月《月光交响曲》

2002年12月25日发行 《九重天》

伍佰诗集

2002年2月 《我是街上的游魂 而你是闻到我的人》

伍佰个人演唱会一览表

1995年 枉费青春-LIVE A GOGO录音演唱会

1995年 特级风暴-PUB巡回演唱会

1996年 夏夜晚风演唱会

1996年 伍佰来了演唱会

1997年 亚洲巡弋演唱会

1997年 夏日巡回演唱会

1998年 亚洲LIVE巡回演唱会

1998年 春季巡回演唱会-空袭警报-全台湾酒厂之旅

1999年 真世界巡回演唱会

2001年 五四音乐运动演唱会

2002年 九重天演唱会

2004年 PUB演唱会

2004年 浪人情歌演唱会

2004年 生命热力演唱会

2004年 爱力-全台巡回演唱会

2005年美国巡回演唱会、台客摇滚演唱会

2005年-2006年 厉害演唱会、台客摇滚演唱会

2007年你是我的花朵演唱会、台客摇滚演唱会

2008年 你是我的花朵世界巡回演唱会

2009年-2010年 太空弹世界巡回演唱会

伍佰，原名吴俊霖，是华语乐坛最知名的原创型摇滚歌手。出道至今已经二十一年，专辑二十余张，几乎所有专辑曲目的作词、作曲，都为伍佰一手完成。因其歌词具有诗化倾向，所以伍佰素有“摇滚诗人”之称。

伍佰台风激情狂野，擅长调动现场的狂热气氛，和在现场中诠释歌曲的意义，这是那些惯于在录音棚内精细操作的歌手所难以企及的。伍佰的许多歌曲都兼有现场和录音棚两个版本的录音。而有些歌曲则完全舍弃了对于录音棚的依赖，只取现场版本，如曾经火遍大江南北的《突然的自我》，即为其生命热力演唱会的现场录音版本。所以伍佰又被冠以“现场之王”的名号。

伍佰在**音乐方面也颇有成就，先后出过**音乐专辑《少年吔，安啦！》、《只要为你活一天》，**原声带《美丽新世界》、《圣石传说》。

伍佰也是一位摄影爱好者，曾数次斥资举办个人摄影展。

伍佰的音乐触角涉及的方面极广。他不仅是一位词曲创作者，也是著名的金牌音乐制作人；它不仅是一名吉他手，也历来参与专辑编曲；他不仅包办自己的音乐创作，还为多位天王天后级歌手操办过专辑主打歌；他不仅是摇滚歌手，而且在流行圈内也有重要地位；他不仅尝试**音乐，也写过多首广告歌曲，并担任过电视广告导演。

滚石唱片曾这样评价伍佰：

伍佰—滚石最全能的音乐人，伍佰的歌没有过多的华丽修饰，没有无谓的拐弯抹角，直爽却不乏深度，平和中带着劲量，在字里行间透露着人生本能的慨叹与对爱情的虔诚。一个粗汉子所表现出来的细腻情感，有着与众不同的感染力。 台湾地区著名作词人，毕业于香港大学中文系，为人处事低调，所以相关活动信息较少。主要作品有王力宏的《两个人不等于我们》、 陶喆的《孙子兵法》、梁静茹的《可惜不是你》等等，并凭借《孙子兵法》夺得过金曲奖最佳作词人奖项。

二小说

作者 小孩你过来

这位女士是我最喜欢的摇滚明星:我一直密切关注着她的职业生涯，所以当我说我知道她在唱什么歌的时候，我可以相当自信。这首歌是Fleetwood Mac的Dreams，她的名字是Stevie Nicks!

我为什么这么喜欢她一个更短的清单是我不喜欢她的什么!首先也是最重要的，我喜欢她的声音。史蒂维·尼克斯有一种立即可识别的，难以置信的独特的声音，很容易区别于其他歌手，即使对那些只是最随意的歌迷。

史提夫嗓音如此独特的一个原因是她在成为摇滚明星之前没有上过唱歌课。她学会了自己唱歌。她只是跟着自己喜欢的音乐唱歌，从摇滚到R&B再到乡村音乐。

 史蒂维·尼克斯开发了一些她经常使用的技巧，而其他歌手(男性或女性)要么不怎么使用，要么他们使用这些技巧的不同变体。例如，他们可能会使用颤音，但不是她的颤音风格。

她的歌曲创作是我喜欢听她的另一个主要原因。她不仅有一个伟大的，独特的，独特的声音，她也有伟大的旋律在她的歌曲和一些美妙的歌词。她是一位优秀的词曲作者，写过一些传奇的摇滚歌曲，如Rhiannon, Dreams, Gold Dust Woman和Edge of Seventeen。

虽然她写了很棒的歌曲，但她写的歌曲并不是完全按照最终版本形成的。例如，她会采用一种方法，将弗利特伍德Mac乐队的吉他手林赛·白金汉(Lindsey Buckingham)所说的“歌曲的骨架”交给他，让他可以充实它们。

林赛·白金汉(Lindsey Buckingham)有一个独特的天赋，她把史蒂维·尼克斯(Stevie Nicks)一首歌的“骨架”拿来，然后加上吉他部分和其他一些元素，把一首已经很好听的歌曲变成了绝对的经典。我相信史蒂薇·尼克斯很幸运能遇见林赛·白金汉他也很幸运能遇见史蒂薇·尼克斯!

我喜欢史蒂维·尼克斯的另一件事是她的舞台表现。她会调整自己在舞台上的举止和仪态，以适应当时演唱的歌曲的要求。她把这种方式发挥到了极致，甚至一首歌一首歌地改变自己的服装!

她最著名的单曲之一——《十七岁的边缘》(就像白翼的鸽子)——在一场音乐会上，她穿上了全白的服装——她那白翼的鸽子装。

她最经典的歌曲之一《Rhiannon》是这样介绍的:“这是一首关于一个古老的威尔士女巫的歌。她为里安农(Rhiannon)设计了飘逸的长款服装，她优雅地运用这些服装，神奇地四处走动，让观众陷入一种恍惚的状态。你可能会认为她对她的观众施了魔法，也许确实如此。然后她一点一点地提高强度，逐渐增加强度，直到歌曲的结尾，这是我所见过的任何音乐风格的歌手最有力的表演。米克·弗利特伍德(Mick Fleetwood)说起史蒂维在弗利特伍德麦克合唱团(Fleetwood Mac)的早期生活时，她说，每次表演《里安农》(Rhiannon)，“就像每天晚上看驱魔仪式一样。”

你可以从1976年的现场录像中看到:以前从来没有像史蒂维·尼克斯这样的摇滚歌手，我也怀疑将来也不会有像她这样的歌手。史蒂维·尼克斯真的是独一无二的!她的声音，她的歌曲，她的舞台表现，甚至她的服装，都是以某种方式被创造出来的，这样它们就能准确地传达她的信息。它们都是为了让你感受到她想让你感受到的。

成为一个伟大的摇滚歌手并不需要唱出最高的音调或拥有完美的演唱技巧。真正的传奇人物知道如何牵动你的心弦，因为这就是故事的全部。

史蒂维·尼克斯(Stevie Nicks)娴熟地演绎了这首歌，把你的情绪带入了一场从悲伤到兴奋的旅程，以及两者之间的任何地方。史蒂薇·尼克斯抓住握你的灵魂,带你去你从未想过你会去的地方,从来没有想过你会去,和她的表演结束的时候,当你不知道她是如何做到它,你很感激她找到一种方法去做它,因为它是一生的旅程。在她的表演结束时你对史蒂维的了解有所加深更重要的是，你对自己的了解也比以往任何时候都要多。