浪漫主义音乐时期的代表人物

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

《广播电视概论》名词解释如下：

1、广播电视：是通过无线电波或通过导线向广大地区播送音响、图像节目的传播媒介，统称为广播。只播送声音的，称为声音广播；播送图像和声音的，称为电视广播。

2、政治异化：由于电视新闻更为直观，因而它在报道政治腐败现象时对公众的刺激也就更大。因此，那些依赖于电视新闻获取公共事务信息的人，比那些依赖于报纸的人，对政府更加持否定的态度。这种现象被西方学者称为“政治异化”。

狭义上讲，广播是利用无线电波和导线，只用声音传播内容的。广义上讲，广播包括我们平常认为的单有声音的广播及声音与图像并存的电视。广播电视具有明显的信息产业的基本功能，即生产和传递信息的功能、导向社会资源优化配置的功能、经营信息的功能等。

广播电视的产生是人类社会发展，科技进步的结果。它使人类信息传播的广度和深度得到了空前的扩展。无线电广播发明于1906年。世界上第一座正式电台是1920年11月开始播音的美国匹兹堡KDKA电台。

广播电视的功能：

1、宣传功能，即利用广播电视这一现代化的大众传播媒介，及时地宣传党的路线、方针和政策以及人民群众在党的路线、方针、政策指引下所取得的成就。

2、教育功能，即利用广播电视向受众传播知识，特别是现代科学技术知识，不断提高全民族的科学文化素质。

3、监督功能，即利用广播电视这种大众传媒对社会经济活动进行监督，对舆论进行监督，以便树立正气，纠正一切不正之风。

瓦尔特·吉泽金

瓦尔特·吉泽金WalterGieseking(1895-1956)，法国钢琴家，父母是德国人，1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴，第一次世界大战时，曾服兵役，战后开始巡回演奏，成为世界闻名的钢琴家。二次世界大战爆发后，吉泽金依然在德国及占领区内演奏，战争结束后，因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查，1947年才重返舞台。1949年到美国巡回演出，因又有人控告他与纳粹合作，不得不取消演出，经德国联邦法院澄清，1953年才恢复演奏权利。吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响，对这两国的作品都有深入的体会。

中文名：瓦尔特·吉泽金

外文名：WalterGieseking

国籍：法国

出生日期：1895年

逝世日期：1956年

职业：艺术钢琴家

代表作品：《德彪西前奏曲集》

人物经历

瓦尔特·吉泽金WalterGieseking(1895～1956)法国钢琴家。1895年11月5日生于里昂，1956年10月26日卒于伦敦。1911年进汉诺威音乐学院从K·莱默尔学钢琴。1915年在汉诺威连续举行6次独奏会，演奏Lvan贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。第一次世界大战时在德军中服役，战后在欧洲各大城市旅行演奏。1926年赴美国演出，以后常在欧美各国巡回演奏。1949年有人告发他在第二次世界大战期间曾与纳粹政权合作，因而撤销了当年在美国卡内基音乐厅的演奏会。后经调查澄清，1953年重登美国乐坛。20年代吉泽金以演奏A勋伯格、H普菲茨纳、P欣德米特等现代作曲家的作品著称，后来尤以演奏古典派、浪漫派和印象派作曲家的作品见长。他的演奏曲目极广，包括JS巴赫、WA莫扎特、Lvan贝多芬、F舒伯特、FF肖邦、R舒曼、C德彪西、M拉韦尔、СС普罗科菲耶夫等作曲家的作品。他是德彪西和拉韦尔作品的权威诠释者。细致的指触、清晰而透明的音色和善于运用踏板是他的演奏特色。他录制了很多唱片，尤以贝多芬的钢琴协奏曲和德彪西、拉韦尔的作品最为精采。著有自传《我就这样成为钢琴家》。

钢琴家瓦尔特·吉泽金（1895-1956年）的广播录音已经发行了许多，Tahra又出版了4张一套的CD唱片，这些得到

艺术家的女儿Freya和Jutta许可而发行的现场和广播录音是1949年到1955年为德国和法国无线广播公司录制的。

作品关注度

其中的一些作品吉泽金演奏得相当好，而且从没有在其他场合录过音。比如与HansRosbaud指挥的SadwestfunkOrchester合作，在1953年3月17日演奏的布拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，吉泽金避免了布拉姆斯作品中常有的沉重，独奏部分比较明亮。斯克里亚宾《24首前奏曲》Op11也是充满魅力。在早期音乐的处理方面吉泽金继承了肖邦的演奏传统，他与Taschner合作演奏的贝多芬的小提琴与钢琴《克鲁采奏鸣曲》是难得一见的佳作，Taschner并没有单纯地展示他的高超技巧，他的演奏很具古老的时尚风格，而吉泽金担任的钢琴部分更加精彩。

唱片中的有些作品或许不太引人注目。罗伯特·舒曼的《幻想曲》是吉泽金最喜欢的作品，他演奏得也不错，但糟糕的是录音麦克在嗡嗡作响，这个作品他录过好几个更好的版本。1949年11月2日录制的舒曼《钢琴协奏曲》尽管不是“高保真”，声音还比较理想，钢琴的状态也不错。KurtSchroder指挥的Hessian广播交响乐团与吉泽金配合默契，吉泽金在这里的确是明星和统帅人物，他的演奏富有激情，且声情并茂。

演奏习惯

吉泽金演奏贝多芬音乐时喜欢加快速度，指挥安塔尔·多拉迪也是如此。他们于1950年5月24日在TitaniaPalast与RIAS（RadioinAmericanSector）交响乐团合作演奏的贝多芬《第四钢琴协奏曲》速度快得像要狂欢，给人的感觉似乎不可能再快了。第一乐章中，圆号的演奏不够稳定，整个乐队也有些过火，但钢琴的演奏非常亮丽。还有观众的咳嗽声。

最后一张唱片

最后一张唱片是从1953年11月23日在录音棚中为法国无线电广播录制的德彪西套曲中选取的作品，还有1950年5月23日为柏林无线电广播录制的拉威尔的《镜子》。吉泽金以演奏法国作品最为著名，从某些方面来说，这里的演奏并不是非常重要的，因为这些作品他录制了许多次，特别是德彪西的作品，别的录音演奏得还要好些。而拉威尔的作品比较值得关注，除了在1949年和1954年为Columbia公司的录音之外这里是唯一完整的演奏。遗憾的是录音话筒离钢琴有些近了，高音区声音不太丰满，但暴风雨般的演奏还是值得珍爱的。

这套唱片并不适宜一般的音乐爱好者，欣赏吉泽金的鉴赏家会喜欢它，他们还可以欣赏到由MichaelGray和RenQuonten编辑的全部作品的唱片。

作品介绍

《德彪西前奏曲集》

详细内容:ClaudeDEBUSSY1862-1918

克洛德·德彪西

1-12preludes,Livre/BookⅠ(1909-0910)

前奏曲，第一集

13-24preludes,Livre/BookⅡ(1912-1913)

前奏曲，第二集

WalterGiesekingPiano

钢琴演奏；瓦尔特·吉泽金

作品简介：在所有演奏德彪西作品的钢琴家中，最杰出的是一个德国人，这也许是音乐史上最令人出乎意料的事情。倾听吉泽金弹奏的《序曲》，往往会觉得作曲家和钢琴家，原创作者和再创作者是同一个人。

在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。

吉泽金还重视研读，几乎没有一个作曲家像德彪西那样细心地在乐谱上所做的标记。由于完全忠实于德彪西的作品，可以说，吉泽金能够自如地用自己的音符表现德彪西的音符，甚至表现德彪西最主观，最难懂的部分。对于他来说强调的（marque）和轻盈的《aerien》（出自《小精灵之舞》第1集，第11曲）这些术语是相互补充，不可分割地连在一起的。

《吉泽金演奏巴赫》

英文名称：GiesekingplaysBach

别名：BachPartitas,FrenchOuverture,Inventions&Sinfonias

资源类型：APE

版本：Gieseking

发

行时间：1970年

专辑歌手：巴赫Bach

地区：法国

语言：其他

专辑介绍：WalterGieseking吉泽金(1895-1956)，法国钢琴家,父母是德国人，1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴，第一次世界大战时，曾服兵役，战后开始巡回演奏，成为世界闻名的钢琴家。二次世界大战爆发后，吉泽金依然在德国及占领区内演奏，战争结束后，因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查，1947年才重返舞台。1949年到美国巡回演出，因又有人控告他与纳粹合作，不得不取消演出，经德国联邦法院澄清，1953年才恢复演奏权利。吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响，对这两国的作品都有深入的体会。他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制，使他成为阐释德彪西与拉威尔的权威。吉泽金一直追求清淡的表情，在演奏中强音都处理得很轻巧，他演奏的莫扎特也极有味道。

　　有这么多答案，楼主还不满意，也并不奇怪，因为楼主的要求比较高，我也来试试吧。

　　《死亡诗社》Dead Poets Society

　　一群精英高中生，灵魂被束缚在应试教育的桎梏之下，终酿悲剧。听起来像中国国情是不是？别担心，看过这部**的朋友，没有说不好的，Carpe Diem!

　　《阿甘正传》Forrest Gump

　　这个在我心目中是难以超越的经典，我自己看过三遍以上, 我有同学看过十遍。谁叫”Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get”呢 傻人口中的说出的却是至理明言。

　　《女人香》/《闻香识女人》Scent of a Woman

　　别被名字吓到了。**讲述的是两个相识三天的忘年交，互相帮助，各自得到人性的救赎的故事。最后一段speech我和我的同学可以背下来。

　　《生命因你而动听》Mr Holland’s Opus

　　这是一个平凡人的人生，这是小人物版的美国梦，这是一个类似于中国成语“桃李满天下”的故事，看到最后，热泪盈眶。

　　《海上钢琴师》The Legend of 1900

　　虽然是意大利片，但是作为我的至爱，仍然想推荐。请放心，本片是英语片，对话清晰而且值得模仿。天才，执着，孤独，yearning for freedom, American dream，这些都是本片的关键词。很多人不能理解为什么主角一生都不肯下船，我是这样理解的：如果一个山里长大的原始人，从未听说过海洋是什么东西，那么他如果真的见到大海时，会是什么感觉？而本片主角正好相反，他恐惧的，是钢筋水泥构筑的城市。

　　《大鱼》Big Fish

　　一个父亲的legendary life, entangled with imagination and reality 父亲的爱独特却真挚感人，父亲的人生观，又是一个不灭的American Dream。

　　好了，先说这么多吧。我本人比较偏爱唯美的文艺片了，以上都是属于这个范围的，不知道合不合楼主口味。

浪漫主义时期开始于十八世纪末,到内战爆发为止,是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国浪漫主义文学的开端,惠特曼的《草叶集》是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为美国的文艺复兴。美国社会的发展哺育了一个伟大民族的文学。年轻的美国没有历史的沉重包袱,很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期,到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶,美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州,人口从1790年的四百万增至 1860年的三千万。在经济上,年轻的美国经历向工业的转化,影响所及不仅仅是城市,而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外,大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上,民主与平等成为这个年轻国家的理想,产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立,美国人民已感到需要有美国文学,表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民, 与印第安人的遭遇,边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象,已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋,出现了一大批文学读者,形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。

美国流行音乐(pop music)

流行音乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派，从中期作为替代软摇滚，后来20世纪50年代开发的摇滚音乐 。它有一个向商业唱片的焦点，虽然体裁这些基本要素仍然相当稳定，流行音乐也吸纳了流行音乐 ，特别是从借款摇滚音乐的发展，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。

术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲，具有流行的上诉“感”。在20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格，针对青年市场，往往被视为一种替代软摇滚的特点。新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐，尤其是摇滚乐，雷鬼等“ 哈代和莱恩定义为“通常使用的较软的含义十分广泛流行音乐。

属于流行乐的音乐类型(子类别)

Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (电子流行) • Dance(舞曲) •Baroque pop(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(独立流行) • Operatic pop(歌剧流行) • Power pop(电力流行) • Sophisti-pop • Space age pop • Sunshine pop(阳光流行) • Teen pop(青少年流行)

融合类型

Country pop(乡村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(梦幻流行) • Jangle pop(争吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行说唱) • Pop rock(流行摇滚) • Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)

节奏布鲁斯(R＆B)

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

嘻哈& 说唱 (Hip Hop & Rap)

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐从爵士乐到摇滚,如今是RAP一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的

70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1 DJ 2 MC 3 Dancer 4 Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是DJ和MC。DJ和MC是一起工作的搭挡，一位好的DJ用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是MC，再来就是Dancer了。MC的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧 Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。

Hip-Hop

在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。

“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。

(Rap)

说唱乐一词(有时又译“雷普”或“莱普”)，原意为黑人俚语中相当于说话(Talking)或交谈(Chatting)的意思。

作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ(唱片播放员)为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗(James Brown)半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪8O年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》 (Raising Hell)获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。

说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌” (Public Enimy)，因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱” (Gangster Rap)，因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。

属于Hip Hop & Rap的音乐类型(子类别)

Alternative hip hop(另类摇滚) Crunk Dirty rap/Pornocore(肮脏说唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (东岸嘻哈) Latin rap(拉丁说唱) Crunk(克鲁克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盘) Chicano raprap(奇卡诺说唱) G-funk (G-放克)

摇滚乐(Rock Music)

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期(约1954—1956年)，唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。

“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普(指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。

早期的摇滚乐(20世纪50年代中期到60年代初期)，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。

摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过15亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。

属于摇滚乐的音乐类型(子类别)

Alternative rock(另类摇滚乐) - Art rock(艺术摇滚) - Beat music(禁毒音乐) - Christian rock(基督教摇滚)- Desert rock(沙漠岩石) - Detroit rock(底特律摇滚) - Experimental rock(实验摇滚) - Garage rock(车库摇滚) - Girl group(女组) - Glam rock(格南摇滚) - Group Sounds(集团声音) - Grunge(垃圾摇滚) - Hard rock(硬摇滚) - Heartland rock(中心地带摇滚) - Heavy meta(重金属) l - Instrumental rock(器乐摇滚) - Indie rock(独立摇滚) - Jangle pop(争吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂热) - Post-Britpop(后英伦摇滚) - Power pop(电源流行) - Progressive rock(前卫摇滚) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克摇滚) - Rock noir - Soft rock(慢摇滚) - Southern rock(南方摇滚) - Surf(冲浪) - Symphonic rock(交响摇滚)-

融合类型

Aboriginal rock(原住民摇滚) - Afro-rock -Pop rock(流行摇滚) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲摇滚) - Blues-rock(布鲁斯摇滚) - Country rock(乡村摇滚) - Flamenco-rock(佛兰明摇滚) - Folk rock(民谣摇滚) - Glam Punk - Indo-rock - Industrial rock - Punk rock(朋克摇滚) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼摇滚) - Raï rock - Rap rock(饶舌摇滚) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴岩摇滚) - Space rock(太空摇滚) - Stoner rock(斯托纳摇滚) - Sufi rock(苏菲岩摇滚)

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。

叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平•克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克•辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。

爵士乐(Jazz)

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏(或演唱)，赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。

爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

蓝调(Blues)产生于19世纪90年代。一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。

“Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特质。

蓝调音乐起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。我们在**《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以说是蓝调音乐的前身。这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心。

爵士乐的发源地——新奥尔良(New Orleans)一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪9O年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。

早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。

乡村音乐(Country Music)

乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。

“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。

乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。

拉丁音乐(Latin Music)

所谓的拉丁音乐(Latin Music)，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁(Ricky Martin)、马克·安东尼(Marc Anthony)、安立奎·依格莱西亚斯(Enrique Iglesias)等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。

当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。

一、欧美流行音乐在上海的传播

欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营**唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。

中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、**、广播等媒介从这里流入内地。

市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。

黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。

歌名：my love

演唱：西域男孩

词：Jörgen Elofsson、Per Magnusson，大卫·克鲁格、Pelle Nylén

曲：Per Magnusson、大卫·克鲁格

An empty street 空旷的大街

An empty house 空荡的房子

A hole inside my heart 空洞的心

I'm all alone 我是如此寂寞

And the rooms are getting smaller 无边的孤寂包围着我

I wonder how 我不知道我怎么了

I wonder why 我不明白为什么会这样

I wonder where they are 我想知道它们在哪里

The days we had 那些我们共度的日子

The songs we sang together 我们共同吟唱过的歌曲

Oh,yeah

And oh my love 我的爱

I'm holding on forever 我始终坚持着

Reaching for a love that seems so far 但得到这一份爱却是那样遥不可及

So I say a little prayer 于是我低声祈祷

And hope my dreams will take me there 希望梦想能把我带到那儿

Where the skies are blue 那里有湛蓝的天空

To see you once again,my love在那里能与你再次相见,我的爱

Over seas and coast to coast 翻越大海，从此岸到达彼岸

To find the place I love the most 去找寻我钟爱的地方

Where the fields are green 那里有翠绿的田野

To see you once again 在那里能与你再次相见

My love 我的爱

I try to read 我努力阅读

I go to work 我认真工作

I'm laughing with my friends 我与朋友们欢笑着

But I can't stop to keep myself and thinking 但我还是无法停止对你的思念

Oh,no 无法停止

I wonder how 我不知道我怎么了

I wonder why 我不明白为什么会这样

I wonder where they are 我想知道它们在哪里

The days we had 那些我们共度的日子

The songs we sang together 我们一起吟唱过的的歌

Oh,yeah

And oh my love 我的爱

I'm holding on forever 我始终坚持着

Reaching for a love that seems so far 但得到一份爱却是那样遥不可及

So I say a little prayer 所以我低声祈祷

And hope my dreams will take me there 希望梦想能把我带到那儿

Where the skies are blue 那里有湛蓝的天空

To see you once again,my love 在那里能与你再次相见,我的爱

Over seas and coast to coast 漂过大海 翻山越岭

To find the place I love the most 去找寻我钟爱的地方

Where the fields are green 那里有翠绿的田野

To see you once again 在那里能与你重逢

To hold you in my arms 将你拥入怀中

To promise you my love 向你许下诺言

To tell you from my heart 发自内心地告诉你

you are all I'm thinking of 我从没有停止过对你的想念

Reaching for a love that seems so far 我仍然在找寻那份遥不可及的爱

So I say a little prayer 于是我低声祈祷

And hope my dreams will take me there 希望梦想能把我带到彼岸

Where the skies are blue 那里有湛蓝的天空

To see you once again,my love 在那里能与你再次相见,我的爱

Over seas and coast to coast 漂过大海 翻山越岭

To find the place I love the most 去找寻我钟爱的地方

Where the fields are green 在那里有翠绿的田野

To see you once again 在那里能与你重逢

My love 我的爱

say a little prayer 我低声祈祷

My dreams will take me there 希望我的梦想能带我到那儿

Where the skies are blue 那里有湛蓝的天空

To see you once again 在那里能与你再次相见

Over seas coast to coast 漂过大海 翻山越岭

To find the place I love the most 去找寻我钟爱的地方

Where the fields are green 在那里有翠绿的田野

To see you once again 在那里能与你再次相见

My love 我的爱

扩展资料

《My Love》是爱尔兰流行男团西域男孩演唱的一首流行歌曲，歌曲歌词由Jörgen Elofsson、Per Magnusson，大卫·克鲁格、Pelle Nylén共同创作。这首歌收录在他们的第二张录音室专辑《Coast to Coast》中，并作为专辑中的首张单曲，被美国广播唱片公司发布于2000年10月30日。

西城男孩（Westlife）是于1998年成立于爱尔兰斯莱戈郡的男子组合，由奇恩·伊根、尚恩·菲南、马克·菲海利、尼基·柏恩和布莱恩·尼古拉斯·麦克法丹（2004年离队）组成。

参考资料

-my love

浙江人s广播电台调频917兆赫浙江人民浙江人民广播电台调频946兆赫浙江人民广播电台调频963兆赫浙江人民广播电台调频986兆赫s广播电台经济台调频950MHz10KW24H浙江人民s广播电台交通之声FM930MHz浙江人民s广播电台音乐调频1032兆赫浙江人民s广播电台文艺台FM996MHz浙江人民s广播电台健康之声调频1070MHz杭州商业调频918MHz杭州人民s广播电台杭州音乐FM968MHz西湖之声广播电台FM1054MHz余杭人民萧山人民广播电台调频1021兆赫美国广播电台调频1079兆赫。

浙江有哪些好的旅游景点？

杭州、嘉兴、宁波、金华、湖州等。都值得一游。我给你找了浙江省各个城市的信息，不仅有城市的介绍，还有景点，美食，交通等等。我希望你会喜欢它。杭州：湖州：嘉兴：金华：宁波：绍兴：如果你想了解更多，可以看看这个页面。

去天台旅游

天台县人大常委会浙江省人大日前召开会议，审议通过5月20日为天台县旅游日，这是中国首个县级旅游日。每年的5月20日，来自世界各地的游客可以免费游览天台县的所有景点。需要更多旅游信息。