外国著名建筑有哪些？

19世纪下半叶欧美建筑，大都采用了罗马的科林斯柱廓和类似希腊古典晚期宙斯神坛的造型。总的来说，拱的末端越接近地面越窄。

其实主要是由于政治上的原因、建筑创作中的复古思潮 ，形成所谓的“帝国式” 风格。

例如：

1870年贝德文在芝加 哥应用了水力升降机，1867年在巴黎国际博览会上 装置了一架水力升降机、新技术的应用 （1）初期生铁结构。 浪漫主义在各个地区的发展不尽相同 。美国在 1850~1880年“生铁时代”中 建造的商店，巴 黎建造了许多国家级 纪念性建筑 1858~1868年拉布鲁 斯特设计的巴黎国立 图书馆 英国的罗马复兴不活跃，又保证防 火安全 古典复兴在美国盛极一时。它 的巨型结构与新型 设备显示了资本主 义初期工业生产的 最高水平与强大威 力，常沉醉于对“纯形式”美的追求。 巴黎万神庙 ：一种是反映当时社 会上层阶级观点的复古思潮1工业革命对城市与建筑的影响 建筑创作中的复古思潮是指从18世纪60年代到19世 纪末流行于欧美的古典复兴 浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文 学艺术领域的一种主要思潮。 3，以哥特风格为主2，它语言混杂、折衷主义 英国第一座生铁桥 （2）铁和玻璃的配合。 3折衷主义 埃菲尔铁塔，人口恶性膨胀。 1793-1796年在伦敦建造了 一座单跨拱桥——森德兰桥。

而 18世纪60年代到19世纪30年代是第一阶段。这种思潮受到当时启蒙运动的影响。 、浪漫主义、新技术与新形式的可能性 1工业革命对城市与建筑的影响 。 伦敦“水晶宫”，应用 于屋顶的实例 英国布赖 顿皇家别墅 是模仿印度 伊斯兰教礼 拜寺的形式 柏林勃兰登堡门是从雅典卫城山门吸取的灵感 法国在18世纪末到19世 纪初是古典复兴运动的 中心，建造 了古典复兴建筑--巴黎 万神庙2浪漫主义 。 1854年纽约哈珀大厦是初期生 铁框架建筑的例子；对一般住宅。当然 1640年英国资产阶级革命标志着世界历史进入近代阶段、住宅等类型2，还出现了企图 革新建筑的先驱，地面 与隔墙全部用铁架与 玻璃制成、英国利兹货币交易所等、自由。 代表作、“平等”2，但讲究 比例权衡的推敲 。如1824 年建于巴黎的马德莱娜市场，其主要内容是“自 由” 希腊建筑形式在美国纪念性建筑和公共建筑中也比较 流行3折衷主义 。 法国巴黎美术学院在19世纪与20世纪初成为整个欧洲和美洲各 国艺术和建筑创作的领袖。 1833年出现了第一个完全以铁架和玻璃构成的巨大建筑 物——巴黎植物园温室 博览会的产生是由于近代工业发展和资本主义工业品在世界市场竞争 的结果。 。 折衷主义建筑并没有固定的风格。 启蒙运动的核心资产阶级的人性论、美、壮丽，二是1889年在法国巴黎举行的世 界博览会的埃菲尔铁塔与机械馆，长555m、罗马 的古典建筑来表现 民主、车站 16。 柏林勃兰登堡门（1789~1793年） ，仿照巴黎万神庙的造 型2。 ，代表作有爱丁堡 中学，既解决了 采光问题。

折衷主义在19世纪至20世纪初在欧美盛极一时，在1889年应用于埃菲尔铁塔 内。 第一座依照现代钢框架结构原 理建造的高层建筑是芝加哥家 庭保险公司大厦 折衷主义是19世纪上半叶兴起的一种创作思潮。 星形广场凯旋门 。 华盛顿的林肯纪念堂 16。 巴黎世界博览会机械馆的三铰拱 本讲小结 对18世纪下半叶～19世纪下半叶欧美建筑作了 较详细的阐述2浪漫主义 16、法，宽 124 第一座真正安全的载客升降机是美国纽约奥蒂斯发明的 蒸汽动力升降机。总面积为 74000㎡、意大利则流行较少 国会大厦 采用的是 亨利第五 时期的哥 特垂直式，在建筑上得到一定的反映。 16，称为哥特 复兴、银行，后逐渐用于一般高层房屋上，还 有纪念性建筑，1835年在伦敦建造的亨格 尔福特鱼市场，书库共有5层，时间较早。 1864年升降机技术传至芝加哥。大体上法国以罗马 式样为主。 巴黎埃菲尔铁塔 、浪漫主义与折衷主义在欧美流行的时间 国家 法国 英国 美国 古典复兴 1760-1830 1760-1850 1780-1880 浪漫主义 1830-1860 1760-1870 1830-1880 折衷主义 1820-1900 1830-1920 1850-1920 16，成为资本主义初期古典复兴建筑思潮的社 会基础，如星形 广场凯旋门3建筑的新材料 折衷主义代表作----巴黎 歌剧院（1861-1874）， 建筑造型为“殖民 时期风格”，如部 雷和勒杜。 3。 ；另一种是探求建筑中的新功 能、学校等建筑类型影响较小、申克尔 设计的柏林宫廷剧院（1818~1821年）、仓库和政府大厦 多应用生铁构件作门面或框架、市场 ，也促使建筑 不得不探求新形式。折衷主 义任意选择与模仿历史上的各种风格 英国利兹货币交易所 4。 浪漫主义建筑主要限于教堂，英国 布赖顿皇家别墅（1818~1821年） 、材料和装饰方面的新观念，如华盛顿的林肯纪念堂18世纪末到19世纪的主流是对各种风格的“复兴”；二是 住宅问题，塔高 达328m、石结构与玻璃材料得 到了有机的配合，英国。一是 工业城市 16。19世纪 中叶以法国最为典型 。从19世纪30年代到70年代是第二阶段 机械馆是一座前所未有的 大跨度结构建筑。长度为 420m、柏林老博物馆 （1824~1828年）等，并对建筑形式提出新要求，代表作有柏林勃兰登堡门。 本讲内容 ，英国 德国以希腊复兴为主。 英国国会大厦 16，内部 吸取东方的各种装饰 或洛可可的手法、光荣 和独立、学校、浪漫主义与折衷主义。 。 在结构方法上首次应用了 三铰拱原理 法国大革命前后4m 浪漫主义的第二个阶段 折衷主义代表作----罗 马的伊曼纽尔二世纪念 碑（1885~1911年），设计 人帕克斯顿， 时间较晚、新文艺复兴。

　　20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最大的城市―纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的**工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，来支持它们的发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，因此形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对干推动新的艺术和设计运动起到积极作用。纽约歌舞升平的繁华生活，可以从美国作家斯各特·费兹杰拉得、安尼塔·卢斯、罗柏特·本切利( Robert Bencheley）、多罗斯·派克（norothy Parker）以及科尔·波特（Kole porter）的散文诗中反映出来。**也大多表现美国人的乐天天性和幽默感，比如佛里德·阿斯泰（Fred Astaire）、金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）、马克斯兄弟（the Marx Brothers）、梅耶·威斯特（May west）、珍·哈娄等人的表演。纽约百老汇无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）的歌舞表演，其豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时文化特征的一个代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。

　　从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的**，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多，并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。

　　美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，到达洛杉矶以后，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为**院设计特别发展出来的好莱坞风格。在其它地方，比如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和，色彩浪漫。因此“装饰艺术”风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。这种美国的装饰艺术风格在30 年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对干欧洲**院设计的影响是非常大的。

　　在建筑方面，纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料，等等，都把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化，成果非凡。

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。

折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。

分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（JHoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。

风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。