问题一：周杰伦的歌是什么风格 楼主举例的几首歌是典型的RAP风格。
当然，周杰伦也有很多R&B风格的歌，例如《黑色幽默》、《星晴》等。
其实有些人不了解R&B,R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作节奏怨曲，Rhythm是“节奏”，Blues是忧伤、蓝色（蓝调之意）。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是当今西方流行乐和摇滚乐的基础，如今普遍认为R&B为所有黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（纯蓝调）之外，都可列作R&B。
RAP是一个黑厂俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），通俗地说，就是饶舌说唱，例如“快使用双截棍……哼哼哈兮”，而且现代RAP不完全是说唱，也不一定有典型的饶舌。
音乐是千变万化的，华人音乐创作者从外国吸收R&B、RAP、摇滚、爵士、蓝调，再加入华语元素重新组合，便成了我们爱听的歌。《susan说》里有京剧元素，《中国话》里有绕口令，《北京土著》里有吆喝声……难道这样李雅娴不喜欢吗？
顺便提醒一下，华语乐坛R&B唱得比较好的都去听一听吧，他们是：陶、周杰伦、胡彦斌、后弦、李玖哲、苏醒、潘玮柏、王力宏、吴克群、……还有很多。
问题二：周杰伦的音乐风格是什么 中国风国际化
把国际风格融入了中国的语境和语调里。
舌头微微显大。
是为了在某些过于生硬的词汇柔化，同时也可以中外‘谐音’甚至，听出几个意思
实际上就是把中国的歌曲风格又融入到其他歌曲的曲境内。同时把中国的文字特色保留下来缺陷用外文弥补
其中最经典的大概就是中国风的歌曲了吧
青花瓷。类古曲
东风破，类民国曲调
还有海岛风的，花海最经典的歌曲之一了。七里香也是
还有如，夜曲
歌词非常的赞，不过，听的过多了本人，有些疲劳
还有蓝弧的也都不错。
――――――――――――
现在的歌曲大多数，都是仿周杰伦的曲调的
凤凰传奇是挺火，但。实际上走的是类似复古的
相比青花瓷这种中国风，能比得上的。中国风的歌曲，真心不多。
我个人感觉，弦子的《醉清风》差不多
――――――
周杰伦之前的歌手们，都无法把中文融入其他文化歌曲的曲调里。
这是关键。
渐渐的，周杰伦的歌曲才主导了中国音乐界。
很多年纪较大的人，不喜欢，是因为歌曲的内涵不一样。
周杰伦之前
中国情歌大概都是类似‘吻别’这类的。我不否认有经典的，但是实在是无趣
要么就是摇滚那种
以现在的音乐环境对比
实在是单调
所以，当初中文歌曲，不是很有竞争力在国际上
国外当初一个音乐家评价周杰伦就是
会改变，整个中国乃至亚洲
当周杰伦的歌曲特色，达到巅峰时。又有走下坡路的那段时间
周杰伦出了《青花瓷》等中国风的歌曲
一下子又不一样了
难度也不是一般的高
中国的语境和曲调实在是太难互相押韵
问题三：周杰伦的歌曲都属于什么风格 前提说下，周杰伦的个人风格太强力！
如果说他所有歌曲的风格的话，都有以下这些：
Pop/Rock 流行/摇滚，这个不用多说了吧，有像土耳其冰淇淋一样的Dance-Pop 舞曲 最多的风格也有Pop 流行乐 周氏中国风 还有Psychedelic 迷幻 ，甚至Punk 朋克等。
废话不多说，我简要说明，周杰伦的歌曲风格包括：Blues 布鲁斯 International Jazz爵士 还有周杰伦最牛逼的Rap说唱这个不用解释，（甚至高度这个解释就要长篇大论暂且不论），还有Electronic 电子 ，还有类似与迷魂曲用到的Trance迷幻舞曲 还有像彩虹一样风格多变的Folk民谣 也有涉及到New Age R&B节奏布鲁斯
，像稻香一样的Country乡村音乐，包括像Avant-Garde 里的 Experimental Experimental Electronic Free Improvisation即兴音乐 Noise无所不用其及，都有涉猎到。包括有带Reggae Vocal 声乐 还有像不能说的秘密里的Easy Listening Latin 天台爱情原声带的Stage &Screen 舞台/影视音乐 Film Music **原声 Musicals等等周杰伦的歌曲和风格都有用到！
PS:天呀，我就随便说了一些，突然觉得周杰伦的牛逼真的不是盖的，全都是用数据和实力说的话的，想一想，真的敢说他是华语音乐巅峰区域无法撼动的存在。哎。下个周杰伦你在哪里呢？
问题四：周董属于什么音乐风格 周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，其才华不仅体现在超强的现场即兴创作能力和对乐理各种乐器的精通，还体现在颠覆常人不入俗套的创作思路。周杰伦在乐曲中融入了各式东西方古典音乐，从融入最古老的中国风到欧洲中世纪巴洛克风格音乐、格里高利圣咏音乐、古典奏鸣曲、交响曲，跨界各类现代流行音乐，各种Jazz、蓝调摇滚、那卡西、民谣、DJ搓盘、嘻哈福音音乐、美国乡村音乐、电子音乐等等，进行复杂而微妙的相互融合。周杰伦还大胆尝试各类乐器运用与搭配，创造出其不意的效果，甚至将超高难度西班牙风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，每一次的尝试都是华语流行乐坛史无前例的开拓。天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲与任何一种音乐形式都不完全相同，形成极强的个人风格。
对中国流行音乐贡献方面，周杰伦是真正意义上将R&B提升到中国流行乐主流高度的人。周杰伦的出现打破了中国流行乐坛长年停滞不前的局面，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈、节奏蓝调最为著名。同时周杰伦也为饶舌（rap）这种音乐形式在中国的传播做出了巨大贡献，如：龙拳双节棍忍者等歌曲，第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。
在中国风音乐方面，周杰伦开创了现代流行音乐“中国风”的先河，对中国风兴起和在世界范围的传播做出了杰出的贡献。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要崇洋 ，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲…”。
在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。其融合了海岛式、中东式、死嗓美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box流行唱法，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次，如《断了的弦》《水手怕水》《霍元甲》等，并形成一种强烈的个人风格。这种与8090年代流行唱法的迥异形式，影响了当今乃至今后整个华语乐坛的流行唱法格局。
问题五：请问周杰伦的哪几首歌属于摇滚风格 5分 困兽之斗
龙拳
黄金甲
龙战骑士
双截棍
无双
懦夫
霍元甲
问题六：周杰伦的音乐风格，特点？ 1 周杰伦音乐分析
11 R&B音乐[2]
R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。
12 第一个R&B
在中国，第一个引进R&B的是陶。
13 方文山
众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。
而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。”[3] 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段：
以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重
再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段：
祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面
经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延
拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今“不求甚解”且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。“哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。”[4]也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一――也是偶像崇拜的理由之一。
有人说方文山所作之词无实际意义，而且有“口水诗”之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风：
“时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有 ，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。”[5]
的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段：
雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页
我曾经听到过无数的人怒斥周杰伦，说他吐字不清，歌词乱搞，哼哼哼哼……这种RAP在国外早已被广泛承认，并一直被人们所喜爱――可中西方文化毕>>
问题七：周杰伦唱歌什么风格？ 他有自己的风格，你听听别人的歌是不是跟他感觉很不同，杰伦的风格是独一无二的。
问题八：周杰伦的《青花瓷》属于什么风格 中国风~一般歌曲里面有代表中国的一些古典的乐器~大多数属于中国风的贰像二胡~琵琶~古筝~等等以内的~
在一个是歌曲有戏剧 风格的歌曲 都属于中国风
问题九：周杰伦的风格是什么？代表歌曲 周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。
周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。 众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。
而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。” 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段： 以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重。再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段： 祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面，经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延。 拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今“不求甚解”且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。“哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。”也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一――也是偶像崇拜的理由之一。 有人说方文山所作之词无实际意义，而且有“口水诗”之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风： “时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有 ，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。” 的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段： 雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页 。 >>
问题十：周杰伦的音乐风格是哪种啊 ？ 周杰伦有深厚的古典乐功底，所以在他的音乐里能出现各国不同的风格。比如《忍者》是日本的传统音乐，《东风破》是中国的，《夜曲》是西方的。 然后我觉得他的歌有几大风格也非常明显：
一、激烈的R&B《半兽人》《霍元甲》《双节棍》《忍者》《漂移》《双刀》之类;
二、还有唯美的包括《七里香》《发如雪》《黑色毛衣》《离开》《借口》《断了的弦》之类;
三、还有慢速但是十分豪放的，最有代表性的《困兽之斗》（哎呀，简直太爱听了，类似大西北的风格）;
四、比较轻松愉快的《星晴》《简单爱》《爱到西元前》;
从内容上讲：
一、比较亢奋的《懦夫》《三年二班》《以父之名》《困兽之斗》;
二、爱情《借口》《七里香》《简单爱》《星晴》;
三、亲情《外婆》;
四、战争《最后的战役》《止战之殇》;
五、听起来比较厉害的《双截棍》《双刀》《半兽人》《忍者》《霍元甲》《将军》《漂移》;
不知道了，虽然最喜欢周杰伦，不过也没听全，随便说说，别见笑哈
歌曲：园游会
作曲：周杰伦
作词：周杰伦
专辑：七里香
琥珀色黄昏像糖在很美的远方 你的脸没有化妆我却疯狂爱上
思念跟影子在傍晚一起被拉长 我手中那张入场券陪我数羊
薄荷色草地芬芳像风没有形状我却能够牢记你的气质跟脸庞
冷空气跟琉璃在清晨很有透明感 像我的喜欢被你看穿
摊位上一朵艳阳 我悄悄出现你身旁
你慌乱的模样我微笑安静欣赏 我顶着大太阳
只想为你撑伞 你靠在我肩膀深呼吸怕遗忘
因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈 多希望话题不断园游会永不打烊
汽球在我手上 我牵着你瞎晃
有话想对你讲你眼睛却装忙 鸡蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝
园游会影片在播放这个世界约好一起逛 琥珀色黄昏像糖在很美的远方
你的脸没有化妆我却疯狂爱上 思念跟影子在傍晚一起被拉长
我手中那张入场券陪我数羊 薄荷色草地芬芳像风没有形状
我却能够牢记你的气质跟脸庞 冷空气跟琉璃在清晨很有透明感
像我的喜欢被你看穿 摊位上一朵艳阳
我悄悄出现你身旁 你慌乱的模样我微笑安静欣赏
我顶着大太阳 只想为你撑伞
你靠在我肩膀深呼吸怕遗忘 因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈
多希望话题不断园游会永不打烊 汽球在我手上
我牵着你瞎晃 有话想对你讲你眼睛却装忙
鸡蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝 园游会影片在播放这个世界约好一起逛
扩展资料：
可以隐约听出《暗号》的调调，高潮处的停顿和反复吟唱带出强烈JAY式R&&B风格。这首歌在几首情歌中算是比较突出的一个，这歌拿去当主打歌打榜应该会成绩不错。《游园会》这样的地方是夏天里最好的恋爱场所之一，用来回忆也特别合适，方文山这歌的词写得挺好。
周杰伦、著名作曲人、作词人、编曲人、专辑制作人、世界十大鬼才音乐人。杰威尔音乐公司老板之一、导演。近年涉足**行业。周杰伦是华语乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“创作鬼才”之称。
他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。
周杰伦《告白气球》歌词
周杰伦的《告白气球》无论是曲风还是歌词都深受大家喜爱。无论是大街还是小巷，你都可以听到这首歌，轻快的曲风，动人的旋律，让你不得不为这首浪漫的情歌而疯狂。下面是我为大家分享周杰伦《告白气球》歌词及评价，欢迎大家聆听鉴赏。
《告白气球》——歌词
作曲 : 周杰伦
作词 : 方文山
塞纳河畔 左岸的咖啡
我手一杯 品尝你的美
留下唇印的嘴
花店玫瑰 名字写错谁
告白气球 风吹到对街
微笑在天上飞
你说你有点难追 想让我知难而退
礼物不需挑最贵 只要香榭的落叶
喔～营造浪漫的约会 不害怕搞砸一切
拥有你就拥有 全世界
亲爱的 爱上你 从那天起
甜蜜的很轻易
亲爱的 别任性 你的眼睛
在说我愿意
塞纳河畔 左岸的咖啡
我手一杯 品尝你的美
留下唇印的嘴
花店玫瑰 名字写错谁
告白气球 风吹到对街
微笑在天上飞
你说你有点难追 想让我知难而退
礼物不需挑最贵 只要香榭的落叶
喔～营造浪漫的约会 不害怕搞砸一切
拥有你就拥有 全世界
亲爱的 爱上你 从那天起
甜蜜的很轻易
亲爱的 别任性 你的眼睛
在说我愿意
亲爱的 爱上你 恋爱日记
飘香水的回忆
一整瓶 的梦境 全都有你
搅拌在一起
亲爱的别任性 你的眼睛
在说我愿意
周杰伦的《告白气球》评价：
终于等到你，在这炽热的夏天，六月的阳光洒在金色的河面，我仿佛看到你独自走在巴黎的塞纳河畔，静静地享受一场下午茶的美好时光。这次没有了“故事里的小黄花”，没有了连成线的星星，没有了所谓“情怀”式的爱情，取而代之的是一颗童心，一场婚礼似的浪漫，于是我听到了“告白气球”，一首让人耳目一新的周式情歌，甜腻如蜜糖，化在心房里。告白气球
“你说你有点难追/想让我知难而退/礼物不需挑最贵/只要香榭的落叶”，有点像《园游会》的小浪漫，但是少了些许的羞涩与内敛，显现在大家面前的'是甜到爆的宠溺和满满的爱恋。谁也不能说周杰伦是江郎才尽了吧，反而这首《告白气球》成为他的甜蜜浪漫系歌曲的巅峰，回首周杰伦在28岁的人生浪漫地图中留下的《甜甜的》，这首歌更加坚定了对爱情的信仰，对幸福生活的向往。再拿《手写的从前》作比较，有点像“微风需要竹林/溪流需要蜻蜓”的旋律说唱，又不同于它所包含的校园初恋的酸酸甜甜，这几句歌词的节奏轻快明朗，有如阳光般亲切温暖。周杰伦的Rap有一个最大的特点就是：言之有物。他的说唱每个字都是有价值的，每个字都对应着旋律和节拍，这使得歌曲的韵律非常有规律有逻辑，有一种“逻辑美”和“律动美”。塞纳河畔
“亲爱的/爱上你/从那天起/甜蜜的很轻易/亲爱的/别任性/你的眼睛/在说我愿意”，歌曲的副歌部分不像开头甜如蜜糖，很平实，很温暖，平凡中流露出真情，无意间的小小告白使整首歌变得纯粹而真实。左岸的咖啡，对街的告白气球，一切有关于你的记忆都变成了飘着香水味的回忆，你脸上的微笑让我想放在口袋珍藏，你的任性让我想拥你入我的怀抱。听着《告白气球》心里甜甜的，可能这就是这首歌的魔力所在吧，你心中是否也有那么一个人，想和他(她)来一场浪漫的约会呢
周杰伦陪着我们走过了整个青春时代，我们再也不会像以前一样轻轻地在本子的角落记下短短的歌词，那些手写的从前渐渐地远去，但他依然留在我们的记忆里。周杰伦之所以能成为一代人的记忆，是因为他有一颗童心，单纯而美好，纯净而自然。他不曾改变自己的初衷，也不曾放弃自己追求音乐的梦，感谢你，周杰伦，曾经出现在我们的青春里。拥有你，就像拥有了全世界，这句强有力的告白，送给你，送给我们的青春。
;刘德华曾经说：“我曾每天听2小时周杰伦，虽然他唱歌咬字不清，听不懂在唱什么，但听他的歌没有压力，他的音乐给人一种舒服的感觉。”周杰伦的经典歌曲太多，下面我就来盘点一下周杰伦的20首经典歌曲。
20、千里之外
这首周杰伦与费玉清合作的一首经典中国风之作，绝对够资格站在这个位置。但是，也仅仅
是在这个位置。从依然范特西开始，周杰伦的音乐正式失去灵性，周杰伦的误区也越来越严重。
亮点：
1、MV女主角惊艳全场。
2、小哥费玉清提臀收腹的招牌出现在周杰伦的MV里面，够混搭。
3、当年被很多人诟病的中间那一小段哼唱rap在多年之后成为仅存的亮点
19、菊花台
在周杰伦所有的中国风歌曲里面，菊花台是最适合古筝弹奏的。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理，特别是高潮部分。除了中间间奏运用了古筝以外，其他地方都没有，我不懂是何用意。
说完曲，这首词本身也是足够优秀的，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，是《满城尽带黄金甲》这部**的来历，作为这部**的主题曲，歌词表达的意境足够深远，给**本身加分不少，菊花自古有两个象征，一则为思念，一则就是戎装。
亮点：
菊花台这首词也是很好的把两者结合了起来。“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”表思念。“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”直接是“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的写照。整首词透露一种朦胧美，从双人心理视觉表达了闺中妻子和远征将军彼此之间的思念。
18、简单爱
这是一首唱作俱佳，单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口，词由徐若瑄完成，歌如其名，简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作，和高度无关。
整首歌无论曲词编曲都是简简单单的，却在当年简直横扫校园，不知道有多少人从简单爱认识了这个半哼半唱的周杰伦。
亮点：
1、第一次认识到架子鼓的节奏感。
2、继星晴的和声之后，简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。
3、早期的传唱神作，不贴段歌词不信服，大家一起唱完吧。
17、雨下一整晚
很多人把这首歌归类为中国风，我觉得对于这首歌来说，中国风不算是褒奖，这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。
在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。
亮点：
后期神作，词、曲、编曲、MV、意境，俱佳，跨时代的点题之作。
16、爱在西元前
这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，录成demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。
这首曲子真心不是盖的，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。
亮点：
1、前面的一小段demo直接被进编曲。
2、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的，想象力也是爆。
15、半岛铁盒
完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴，毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。
亮点：
1、不是开头的对话，也不是风铃声，而是对话时淡淡的钢琴曲。
2、整首歌异常奇怪的鼓点声，其实是一种乐器：铙钹。
3、风铃声其实出现了两次，第二次在3分31秒。
4、4分41秒处，“的序 变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感不是没跟上节奏，反而让人一下子觉得节奏的快感。
14、烟花易冷
烟花易冷的曲是完美的，就像这首歌讲的故事一样，丝毫没有违和感。这种和词的高度融合，就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词，去除编曲，甚至去掉演唱，才能彻底知道这首曲子的精妙，仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。
亮点：
1、周杰伦全所未有的冷艳唱腔。
2、后期和声的经典之作。
3、周杰伦说这首歌的编曲一开始用的是《你好吗》的编曲，还好周杰伦不脑残，一听就感觉不对，果断让黄大师重新编了。这就是为什么很多编曲人都说有周杰伦的想法在里面。
4、这首歌后期被林志炫在《我是歌手》节目中翻唱，反响强烈。
13、分裂
分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。
这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受。
亮点：
周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。
12、暗号
简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。
另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。
亮点：
1、“想吹风 想自由 想要一起手牵手 去看海绕世界流浪”这段的假音悦耳程度求虐。
2、“是几点钟方向 你才会收到暗号”这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。
3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。
11、夜曲
夜曲，是《十一月的萧邦》这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌，可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说，越往后，周杰伦的创造力越淡。
虽然音乐有共通之处，但是古典音乐与流行音乐之间还是有代沟的，不深也不浅。周杰伦居然能用R&B唱出最忧伤的感觉，因为一般节奏蓝调是用来表现发泄愤怒的情绪的，很少有人这样用R&B，又用得那么天衣无缝!
虽然《夜曲》里JAY的声音乍听是漫不经心，但稍加注意就不难听出，这其中流露出的是无限伤感啊!经历过刻骨铭心的伤痛的人是不会竭斯底里的呐喊的。
亮点：
最和谐最古典的A小调调式，演绎出最精彩绝伦的音乐，用R&B唱出最忧伤的感觉。
10、止战之殇
就像所有的墓志铭或者悼歌一样，止战之殇，这首悼念所有战死的人们的殇歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。
亮点：
1、一开始钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，这就是周杰伦的高明之处，战争根本不复杂，只有生死，就犹如这段重复的旋律，深沉，低调，悲伤。
2、依旧是钢琴编曲，总共3段旋律，A段是一个旋律，B段是另一种，间奏又是一种，每一种都几乎渲染着气氛，也是本人最喜欢的编曲之一。
3、这句“恶夜燃烛光 天破息战乱 殇歌传千里 家乡平饥荒” 有一种战争背景下特有的传唱民谣韵味。
4、3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。
5、3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式，这种形式在以父之名里面发挥到了极致。
6、MV里面周杰伦军装cosplay简直酷毙了。不是亮点观众简直会造反。
9、安静
这首歌每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。
亮点：
1、50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。我记得有个现场版是有加“我”。
2、间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。
3、很多人喜欢最后一句，我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”不知道为什么感觉特别催泪。
4、如果你还没泪，4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高潮，情绪达到顶点。
5、4分42秒处，“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔，感情宣泄到极致。
8、发如雪
周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，发如雪的曲更是一阵妙过一阵，从一开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。
这首歌的词曲编曲都堪称优秀，我的意境是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。
亮点：
1、悠扬的琴音。
2、结尾的儿化音比我的地盘又高明了不少。
7、黑色幽默
这首歌的旋律和编曲都是浮云，这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过，孙燕姿，周笔畅，林俊杰，曹格，信……毫不夸张的说一句，均无一成功力。
周杰伦是用生命在唱这首歌，不是技巧，这首歌没有技巧。情到浓处自然而然的音域提高，周杰伦第一次开始慢慢加快吐字，纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。
亮点：
1、周杰伦唱功的完美展现。说周杰伦唱功不好的简直是太低估大神的能力了。嗓子毁之前的周杰伦的音色和唱功是吸引我的一个很重要的原因。
2、MV必须是经典，简单的镜头，留给我们的是一代人的经典记忆，黑色背心伦成为周杰伦早期的一个标志。
6、你听得到
这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了R&B的节奏感。在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。
仿佛一开始置身于下雨的午后，然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。
亮点：
1、这首歌名字叫做“你听得到”，为了符合这首歌的歌名，周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右，“只有你能听得到”，这句，是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”，而是录完再反转的。
2、整首歌灵气四溢，必然灵气也是亮点之一。
3、3分20秒开始的最后一段副歌，编曲有改，然后开头的下雨声重新出现，给人一种恍惚感，与之开头结尾相呼应。
5、青花瓷
毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，青花瓷无疑是极致的，是完美的，是目前“方周组合”中国风作品的巅峰之作。整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。
意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎了一首中国风的传世经典。
亮点：
1、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”一个“转”字体现周杰伦唱腔的细腻，很有戏曲的味道。音随字走，妙。
2、“天青色等烟雨 而我在等你”这个亮点在词，2个“等”字形象描绘爱情里面等待的痛苦，烟雨歧视凡人可预测我等你，就好像天青色等待烟雨一样，无奈、无期。
4、七里香
没有比这首歌更适合万人合唱的了，孟非曾经说七里香的歌词像诗一样，七里香就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。
另外，钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。
亮点：
1、开篇的清风，没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。
2、2分30秒处的间奏，小提琴美爆了。
3、“你突然对我说 七里香的名字很美”这句的和声音轨听着反正就是各种爽。
4、4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”。这两处带来的副歌部分的重复多年后成为最爱的地方，明明听腻了又重新爱上的副歌。
注：以下四首歌排名部分先后，因为太过经典，我实在不知如何排名。
晴天
虽然歌名是“晴天”，但是从一开始的木吉他到纷繁的背景渲染，都弥漫着幽幽细雨的氛围，歌词唱的“但偏偏”也是“雨渐渐”和“风渐渐”，似乎有着“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。而正时这样矛盾的描述，才更显出只是在风雨中回忆时期盼“晴天”的点点忧郁。
“杰式情歌”一直传承着这样浪漫的忧郁，比如在此之前的《安静》和在此后的作品《七里香》、《枫》，都在将这样的感觉流露得尽善尽美。这首歌更像是一首校园民谣，这是一种高度，已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
亮点：
“杰式情歌”的巅峰。
东风破
东风破可以用八个字来形容。“哀而不伤，乐而不*。”也正是因为这八个字，让东风破在若干年后，压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。
在编曲上，整首歌开始以钢琴进入，由钢琴弹出四小节前奏，这段前奏旋律呈波浪形，一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。接着的演唱上，编曲有加入淡淡的合成吉他，吉他一直重复一个音型，钢琴依旧在。
亮点：
1、歌曲名，东风破!
2、周杰伦几乎无共鸣的流行唱法，声音自然，近似说话，平淡无奇却感染力极深!
3、那琵琶瑟瑟，荒烟蔓草。
以父之名
首次以黑色**的风格来揉捏一首歌曲;此处无声胜有声，但仿佛又润物细无声;歌词是这首歌曲的线索，作曲是支撑这首歌曲的骨骼，编曲是这首歌的灵魂。
与其说这是一首歌曲，不如说像一部只有声音的**。作曲部分没有特别明显的副歌部分，旋律低沉的循环着，支撑着周杰伦的RAP，不论是钢琴SOLO还是美声，还是前奏的祷告，还是枪声，更像是**里的桥段和配乐。
用心的人可以听听前奏的处理，用了很多非常细腻的手法，令人回味深思。《以父之名》在词曲方面绝对是上乘之作，完美的结合，只可惜《以父之名》像**《七宗罪》一样，并非每个看客或听者都会关注去揣摩。
亮点：
1、1分多钟的前奏，跪求新专辑有前奏50S以上的歌。
2、几声枪响都恰到好处。
3、间奏那忧伤的钢琴。
4、几处女声和音。
5、一直出现的背景旋律。
6、MV里面白衬衫和西装加持的帅气。
7、后面出现的男式高音。
双截棍
《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言，是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。他们精髓的分工糅合，使得《双截棍》横空出世，满足了多重流行音乐市场需求。
它囊括了摇滚、嘻哈、Rap、中国民乐、李小龙、艋舺色彩、**手法运用于流行音乐等数之不尽的亮点，哪怕放在十多年后的今天来看《双截棍》依然是一首空前成功的流行音乐作品。
亮点：
1、第一段Rap最需要注意的是周杰伦的flow律动太了
2、Rap唱词的巧妙组合毫无违和。
3、伴着二胡的SOLO，副歌的切入让一切变得井然有序。
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