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《浪漫主义的根源》（[英]以赛亚·伯林 著/[英]亨利·哈代 编）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：《浪漫主义的根源》

作者：[英]以赛亚·伯林 著/[英]亨利·哈代 编

译者：吕梁/张箭飞

豆瓣评分：95

出版社：译林出版社

出版年份：2019-10

页数：280

内容简介：浪漫主义之后，世界不再一样，

伯林之后，浪漫主义不再一样。

本书根据1965年伯林所做的“浪漫主义”梅隆讲座录音整理而成。自浪漫主义的定义始，历陈其滥觞、生长和壮大，抉发其巨大而持久的影响力，伯林借前人所未发的观念史视角，展现出浪漫主义革命作为认知方式和思想意识的无比力 量。伯林的演讲结构了然，思维缜密，典故如排山倒海，排比如山洪倾泻，是豪宕的思想音乐，是天神眷顾的天才时刻。

“伯林在这部作品中淋漓尽致地展现了他的学术天分：思维敏捷、博学机智、深刻且令人振奋。阅读本书，犹如目睹鲜活的思想从天才头脑的熔炉中锻造而出。”

——约翰·班维尔

“无论是对首相、总统来说，还是对文化批评家而言，本书都是一部开卷有益的作品。伯林的写作为我们展现出，当我们面对人类需求和渴望的多样性，以及不同理想之间互不兼容的态势时，我们需要具备怎样的宽容和理解力。”

——彼得·马德福德，《泰晤士报文学增刊》

“你能听到语言的洪流不断膨胀，互相撞击，一次次地汹涌澎湃……发人深省，激荡人心，充满自然的原始张力。这也正是浪漫主义的核心所在。”

——《关键报道者》

作者简介：以赛亚·伯林爵士

（Sir Isaiah Berlin，1909—1997）

英国哲学家、观念史学家、20世纪著名自由主义知识分子。生于俄国犹太家庭，童年目睹俄国革命，1921年随父母前往英国。1928年进入牛津大学攻读哲学，1939年撰写《卡尔·马克思》，1944年转向观念史研究。1957年就职牛津大学社会与政治理论教授，发表具有开创性的“两种自由概念”演说，同年获封爵士。1966年参与创办牛津大学沃尔夫森学院并出任首任院长。作为杰出的观念史学家和学科主要奠基人，先后被授予耶路撒冷文学奖和伊拉斯谟奖。

不少人经历过选购吉他时的困惑。尤其是古典吉他，如果初学者选购前没有做足功课，对过后的学习也是有很大影响的。下面我整理了初学者选购吉他的小知识，供你阅读参考。

　初学者古典吉他选购：选购因素

知悉吉他各部位的材质首先，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。红松和白松是制作古典吉他的好材料，下面就先介绍下红松与白松的区别。初学者在选购古典吉他时可以在专业人士的帮助下进行选购。作为初学者，这些也是必须知悉的知识。

颜色方面：白松颜色一般偏米黄，或者偏白，不同种类的白松颜色还会有些许差异。而红松是偏红褐色以及橙红色的。通常面板的颜色会随着使用时间的增加而变暗。

质地方面：白松质地相对红松来得更坚硬些，强度比较大大，对震动的反射更快，更敏感。音色相对干脆和清晰，这一特点在弗拉门戈吉他上体现尤为明显。红松质地要比白松软很多，所以音色给人更柔和一些的感觉。

　初学者古典吉他选购：聆听吉他音色定优劣

其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。

吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。

关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。

对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。

如果热爱独奏，亦或是想长期系统地学习，并且日后想考取专业院校的朋友，古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。

　初学者古典吉他选购：弦的张力很重要

弦的张力：吉他就好比人体的共鸣箱，而琴弦则是一定不能少的声带。琴弦的好坏也直接影响着音色的优劣以及弹奏时的舒适度。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。张力对于琴弦来说是必要的。依靠对张力的调张来使琴弦达到不同的音高，通常将琴弦的张力分为五个级别，即：超低、低、中等、高、超高。 一条弦的张力还与其生产商确定的标准长度有关系。大部的琴弦制造商采用650mm或者648mm——取决于测量弦长方式的不同作为标准来确定琴弦的张力等级。以下我整理了几个关于弦张力的小知识。

1、张力越高的琴弦越粗。

2、琴弦越粗，声音越柔美圆润。

3、张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，不过这还是得看吉他本身。

4、张力越大并不意味着音量越大。

5、在演奏过程中，大多数弹奏著会选择中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦，这是比较舒适的。

　初学者古典吉他选购：尺寸选择 各有所爱

最后，关于尺寸的选择也是初学者必须考虑的。一把大小适中的古典吉他能让练习变得更加舒适与顺利。古典吉他寸数都是标准的39寸，也就是我们经常会看到的650mm弦长。针对女性群体开发了38寸628mm弦长的古典吉他，儿童的话可以选择36寸的大小。

肖邦说：“钢琴家应该尽可能地在最准确、最好的钢琴上练习，因为那将使我们的耳朵熟悉最优美的声音。”古典吉他同样如此。对于真切渴望学好古典吉他的人来说，选择一把好琴意味着未来漫长的古典吉他学习之路有了更优秀的伙伴陪同，而这一切终会收获丰盛的回报。  

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的**，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的情感与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部**并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的**作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对历史人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。

对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与历史变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴**之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；**皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，**里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的*威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多历史人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。

在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。