世界上著名的吉他和吉他手有哪些?

1 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）- 西班牙吉他手，被誉为现代吉他乐的奠基人之一2 安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）- 西班牙吉他手，被誉为20世纪最了不起的吉他大师之一3 迪阿布洛·埃斯特拉（Django Reinhardt）- 比利时吉他手，被誉为爵士吉他的传奇之一4 艾里克·克莱普顿（Eric Clapton）- 英国吉他手和歌手，被誉为音乐历史上最伟大的吉他手之一5 杰姆斯·马歇尔·汉德里克斯（Jimi Hendrix）- 美国吉他手、歌手和作曲家，被称为电吉他音乐的巨头之一6 比尔·弗里曼（Bill Frisell）- 美国吉他手、作曲家和编曲家，被誉为当代爵士吉他音乐的重要先驱7 卢克·麦克唐纳（Luke McInnerny）- 澳大利亚的吉他手和音乐家，被誉为现代吉他的奇才之一8 西斯罗·阿威里（Sizzla Kalonji）- 牙买加的音乐家，同时也是牙买加的著名吉他手9 汤姆·莫雷洛（Tom Morello）- 美国吉他手、作曲家和唱片制作人，被誉为现代摇滚和硬核音乐的创新者之一10 约翰·威廉斯（John Williams）- 英国吉他手和作曲家，擅长现代和古典音乐，被誉为20世纪最伟大的古典吉他手之一。

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

——古典吉他——名曲介绍

古典吉他确实和小提琴一样存在开声问题，。。但你说的新琴都不好听是不对的，只能说新琴经过高手正确的弹奏，经过一定的时间音色会更加好听和优美，任何事物都有从开始到结束的过程，其中就有最精华最好的一个时期，吉他也不例外，不是说新琴就不好听。。。。。。只要多弹音色才会越来越好，手感才会越来越顺！吉他的不同部分需要使用不同个性的木材。经验证明，欧洲白松，ENGELMANN白松和红松，加利福尼亚红松适合作面板；巴西玫瑰木，枫木，和某些桃花心木适合做背侧板。西班牙红松或古巴桃花心木适合做琴颈。乌木或玫瑰木适合做指板。

红松面板和白松面板声音上的不同

红松的声音立即出来("开声"较早)

白松"开声"较晚,要过几年

红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲, 西班牙古典吉他和flamenco吉他多用红松,

白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐

白松比红琴贵不少, 顶级吉他多为白松面板 但我们看到很多大师开音乐会喜欢用红松琴, 因为红松琴好驱动, 没有人愿意开音乐会弹白松琴的说句实在话,

白松琴的声音比红松的好 但是白松琴的确难驱动, 很多爱好者弹白松琴出不来好的声音, 是因为弹奏方式的问题

而红松琴则相对容易驱动,也容易发出好的声音 但如果你具备了功力, 白松琴的声音是迷人的

　　、《镜中的安娜》----尼吉拉德安捷罗斯

　　浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉德安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

　　23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西

　　在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

　　24、《绿袖子》———英国民谣

　　绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据19世纪英国学者威廉";查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet\'s Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰";盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar\'s Opera,1728)中。

　　这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

　　在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

　　25、《雨滴》----林塞

　　《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

　　26、《悲伤礼拜堂》----Vicente Gomez

　　作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧。

　　27、《泪》----塔雷加

　　这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

　　28、《小罗曼史》----路易斯 华歌

　　露伊丝"娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。

　　《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。

　　全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。

　　乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(HVilla Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。

　　乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、 活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。

　　而在 接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律， 又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅 细致、极具抒情色彩。

　　29、《大霍塔舞曲》 ----塔雷加

　　泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，弦与不弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

　　30、《樱花变奏曲》-----横尾幸弘

　　日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

　　31、《大序曲》----朱利亚尼

　　弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。

　　大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。

　　序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

　　32、《小夜曲》-----舒伯特

　　小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

　　33、《少女的祈祷》-----巴达捷斯卡．太克拉

　　《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。

　　作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。

　　乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

　　34、《阿拉伯风格绮想曲》-----塔雷加

　　《阿拉伯风格绮想》，也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。

　　全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。

　　塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

　　35、《最后的颤音》----巴里奥斯

　　巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

　　36、《阿狄利达》----塔雷加

　　阿狄利达与《泪》一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

　　37、《卡伐蒂娜》----史坦利 梅耶

　　与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼麦尔斯的笔下。在**《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在**放映之后一举风靡全球。

　　“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

　　38、《罗密欧与朱丽叶》-----普罗柯菲耶夫

　　一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律

　　39、《小行板圆舞曲》-----卡诺

　　西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

　　40、《追想曲》 -----阿兰布拉

　　阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

　　41、《随想曲第24号》——帕格尼尼

　　闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难， “琴魔”狂傲之气尽现无遗。

　　42、《美人鱼小夜曲》-------那卡巴亚西

　　听着这首《美人鱼小夜曲》仿佛来到了丹麦那个童话世界，来到了海边看到了那个美人鱼雕像。而且，本曲子需要颤音技巧；《美人鱼小夜曲》的轮指全部是轮一弦，使得轮指难度相对较低，同时它的左手没有太难的指法，不会成为演奏上的障碍。而《阿尔罕布拉宫的回忆》则不同，上来就是轮指轮二弦，这样声音不易出来，连贯性也不易弹好