你怎么看《鬓边不是海棠红》中商细蕊和小来的情感戏？

《鬓边不是海棠红》是一部正在热播的情感剧，由黄晓明、尹正、佘诗曼、黄圣依等领衔主演，根据水如天儿的同名小说改编，讲述了爱国商人程凤台和梨园新魁商细蕊共同振兴国粹的梦想和情怀。作为于正出品的耽改剧，黄晓明的演技依旧在线，而尹正的京剧扮相也十分惊艳，掀起了不少讨论和吐槽。

李春媛饰演的是小来这个角色，她是陪伴在天才名伶商细蕊身边的女子，聪明伶俐，负责照顾水云楼的琐事，还有商细蕊日常的起居生活。在最新的剧情里，小来的结局让观众感到十分痛心。在帮商细蕊娶戏服的路上，小来遇见了日本兵，为了保护其他女孩最后被害。那为何商细蕊坚持要和小来办冥婚呢？其实，真正的原因，只有知己程凤台懂得！商细蕊决定娶小来，这场戏尹正的演技炸裂，完美地诠释出了商细蕊内心的悲痛和无助。

作为商细蕊的铁杆“迷妹”，小来从小陪着他长大，两人经常嬉戏打闹，情同亲兄妹，一路支持着商细蕊的京剧梦想。连小来的扮演者李春媛也发文表示：“我可以做一回小来真的太好了，她让我体验了原来默默付出会那么快乐，不求回报不是呆傻，是一种清浅的美好。《鬓边》是一场梦，是浪漫的挽歌，我大概根本不想醒来。”可见，小来是一个三观极正的女孩子，她默默地为商细蕊付出着，从来都不求回报。

直到小来下线，商细蕊才明白自己亏欠最多的人究竟是谁。而对于这个如自己妹妹一般的人，商细蕊内心满是愧疚之情。毕竟，小来虽然只是一个小小的配角，但是她身上却闪烁着人性的光芒。小来是懂商细蕊的人，程凤台又何尝不是如此呢？这也是商细蕊最后能为小来做的一点小事，前面的路依然不平坦，但是程凤台却始终是他的精神支柱。 所幸的是商细蕊依然还有灵魂伴侣，那就是放浪不羁的程凤台，彼此照亮灰暗的时光，共同追逐京剧梦想！ 

　　《鬓边不是海棠红》目前已经快要大结局了，希望这部剧的结局不会让大家失望，该剧自从开播到现在，真的是圈粉无数，我身边的同事对这部剧的评价都很高。那么剧中小来第几集下线？小来最后是怎么死的？让影视生活来告诉你们吧。

　小来什么时候下线

　《鬓边不是海棠红》本以为小来跟着商细蕊能有一个好结局，谁知道在第36集中小来就下线了，而且死的特别惨，当时日本人已经进入北平城，小来在路上看到有几个日本兵在欺负小女孩，她挺身而出将小女孩救了下来。

　两人躲在一间房子中，没想到还是被日本兵找到，最终小来也惨遭毒手，被日本兵害死，一直到第二天，商细蕊发现小来不见，才带人去找，可找到的只有小来的尸体。

　他悲痛欲绝，拿起刀就要去替小来报仇，水云楼的人拦都拦不住，直到遇到范湘儿，才在范湘儿的劝说下冷静下来，他一个人躲在小来的房间里，为她戴上最美丽的珠花，还决定与她举办冥婚。

　小来是商菊贞买回来的孤儿，和商细蕊一起长大，是商细蕊在这世上最亲的亲人，小来跟了他一辈子，从老家来到北平，从默默无闻到名满京城，一天福都没有享过，如今小来惨死，商细蕊不愿意让她孤独受苦，也害怕胆小的她死后孤孤单单的，所以才要和她举办冥婚，小来下线的这一幕也赚足了观众的眼泪。

　小来和商细蕊

　小来机灵又讨喜，陪伴商细蕊历经人生起伏，不论顺风而行还是逆风翻盘，始终如一的在他身边默默支持，而两人时常的拌嘴与小默契也引得网友讨论不断。从刚开始无所不在的大肘子，到后来从一而终的陪伴与坚持，但凡商细蕊上台，必定有迷妹小来的喝彩。不少网友笑称小来是商细蕊的毒唯粉头吧。

　三观正、品质佳的小来收获了观众的一致好评，只是谁能想到，如此可爱的小来结局会如此悲惨，小来下线后，其饰演者李春媛也发文与小来告别。她表示我可以做一回小来真的太好了，她让我体验了原来默默付出会那么快乐，不求回报不是呆傻，是一种清浅的美好。《鬓边》是一场梦，是浪漫的挽歌，我大概根本不想醒来。

〈钢的琴〉这部**是由张猛导演、王千源（饰演陈桂林）、秦海璐（饰演淑娴）张申英（饰演小菊）主演的。整部**叙事主要分为离婚事件、偷琴事件、造琴事件以及琴成四个部分组成，其中穿插一些黑色幽默的片段。故事是发生在上世纪90年代东北工业的“下岗潮”时期，充满一种萧瑟、无奈的悲剧感。

**的开头是以陈桂林和妻子小菊的离婚事件为开头的，（照片中）左半边翅膀是空的、亮的，建筑风格是破败的，充满着萧瑟荒凉之感，陈桂林手中拉着手风琴，隐喻男主陈桂林是物质贫穷而又充满文艺气息的理想主义者；右半边翅膀是实的、暗的，建筑风格是整齐光亮的、充满着物质丰盈之感，妻子小菊打扮时尚、光鲜亮丽，隐喻着妻子小菊是物质基础丰富、有钱的现实主义者。两者之间的墙壁充满空隙，隐喻着夫妻两人之间的矛盾冲突。特别是关于女儿的抚养权问题，双方都在争取，矛盾无法调和。

这张照片中间，两只烟囱正冒着烟，充满着工业元素，而中间是悼念母亲的葬礼，而葬礼本来是沉重悲剧的，也象征着上世纪九十年代东北工业的落寞。

让女儿小元拥有一架自己的钢琴，是陈桂林胜诉的关键所在。

陈桂林在经历了和朋友们借钱失败之后，看到女儿在学校里半夜偷练钢琴，就和朋友们一起去学校里偷琴，最后，还是被发现了。

偷琴失败后，陈桂林坐在操场上，嘴里叼着一根烟，空中洒满了白色晶莹的梦幻泡沫，双手轻轻抚摸着琴键，弹奏起了贝多芬的《致爱丽丝》。

这张图中光亮的泡沫与周围黑夜，形成视觉上的明暗对比，优美的琴声又和黑夜的静谧形成听觉上的强弱对比，营造了一种浪漫梦幻的氛围，而这种美又和现实中失败落寞形成强烈的反差感。

陈桂林偷琴失败之后，心中充满现实的憋屈与无奈感，发泄之后，又不得不对女儿小元进行妥协。陈桂林半蹲着身子，仰视着女儿，暗示着此时陈桂林心理地位的卑微。

陈桂林来到季哥的钢厂之后，季哥的手下工友们因为一件废铁之事而打了起来，季哥不得不出来进行调和。

这张图中，人物建筑位置高低错落有致，充满着质感，透漏出现实生活的荒诞感与无奈感。人与人之间总是因为各种各样的莫名其妙的矛盾而发生冲突，也暗示了季哥成功背后的辛酸与不易。

造琴的过程也是不容易的，工友们也有着自己的生活与压力，因此，也容易发生冲突。

图中仿照的是《最后的晚餐》，也暗示着后续造琴的失败。

而陈桂林和淑娴之间，也因为造琴而发生矛盾。淑娴认为，让小元妈妈小菊领走小元，也没有什么不好，而陈桂林因造琴的不顺利而闹心，说了句重话“你们都一样，太现实”。

之后，在造琴的过程中，两人之间的矛盾越来越大。

胖头也因为女儿怀孕之后，找到女婿之后，在怒气与女儿以后的生活之间，不得不进行妥协。

之后，陈桂林因为缺少女友淑娴的支持，以及造琴的失败之后，不得不放弃梦想。

图中男主的灯光是冷蓝光，暗示着男主的落寞与孤独，女主的灯光是暖**的，女主的面部模糊，暗示着女主的胜利，而这种“胜利”又不是女主想要的那种，心里面充满纠结与矛盾。

而季哥也因为倒卖钢铁销赃而被人举报，在走之前，他看了看自己铸造的砂模，有始有终。

钢厂的两根大烟囱，代表着上一代人的集体记忆，也最终迎来被炸掉的命运，它们象征着东北工业最后的辉煌，也象征着一个时代的结束。

陈桂林放弃造琴，也放弃了女儿的抚养权之后，而“钢的琴”却奇迹般的造成了。**中以歌舞片的形式迎接着这一刻的到来，再配上［西班牙斗牛曲］，使得这部“琴”充满反讽的荒诞感。

“琴”终于造成了，它就伫立在那里闪闪发光，周围一片黑暗，而它的光晕，象征着集体的力量和智慧。

“琴”的确是造成了，而他却失去了女儿，也失去了父亲，他一个人静静地坐在那里，变得一无所有了。灰暗的灯光，暗示着他麻木的内心，以及对现实生活的绝望，而生活还要继续。

这部**，我个人是非常喜欢的，也连续看了两遍。无论**质感、叙事、构图、色彩运用、配乐、演员演技等，都是精品之作。

（1）这部**中，用到了复现式蒙太奇手法。

例如开头两人离婚，父亲和母亲的葬礼、父子坐在烟囱下等画面，如同工业齿轮的啮合一般，使得**的叙事结构变得紧实，也使得**的质感更加突出。

**的构图也很经典，光影、镜头远近、色彩等，都值得学习。

（2）这是一曲中年人未完成的挽歌。

在造琴的过程中，每个人都充满使命感，而这种使命感，在经历了与现实生活的一次次妥协与麻木，人到中年之后，就变得更加可贵。

在上有老下有小的年纪，高不成低不就，却又不得不面对现实生活的压力，负重前行，而内心却感到更加地空虚，人生的虚无。

而送走了双亲之后，就不得不探寻人生的意义，而生活却依然要继续。

例如**中的季哥，他已经是江湖大哥，却有血有肉，做事有始有终，总会有一个交代。而在造琴过程中，他重新体验了年轻时所走过路，也找到了时代所赋予的使命感与生命中的烙印。

（3）这是一个时代的精神。

上一辈的集体生活，让人与人之间的差距不是那么明显。随着烟囱的倒塌、父母的离世，这些记忆终究化为历史的尘埃。辉煌与萧条，本来就是一体，而造成的“钢的琴”积聚了上代人的心血与智慧，也是一笔宝贵的资产，它象征着上代人敢打敢拼、敢想敢做的钢铁精神，就如同《老人与海》中“人可以被消灭，但不能被打败”的精神。

（4）这是对现实生活的辛辣嘲讽。

当年轻心怀梦想，一心一意想要做点实事时，却总是遇到各种各样的阻力，最后，只能胎死腹中。当有条件做这件事时，却已经不再年轻，而事情却莫名其妙地做成了，而意义与动机，却已经变质。

总之，这是一部值得细细品味的经典**。悲剧的内核，却已轻喜剧的黑色幽默而娓娓道来。

　 鬓边不是海棠红小来第几集下线 红小来最后是怎么死的

　《鬓边不是海棠红》本以为小来跟着商细蕊能有一个好结局，谁知道在第36集中小来就下线了，而且死的特别惨，当时日本人已经进入北平城，小来在路上看到有几个日本兵在欺负小女孩，她挺身而出将小女孩救了下来。

　两人躲在一间房子中，没想到还是被日本兵找到，最终小来也惨遭毒手，被日本兵害死，一直到第二天，商细蕊发现小来不见，才带人去找，可找到的只有小来的尸体。

　他悲痛欲绝，拿起刀就要去替小来报仇，水云楼的人拦都拦不住，直到遇到范湘儿，才在范湘儿的劝说下冷静下来，他一个人躲在小来的房间里，为她戴上最美丽的珠花，还决定与她举办冥婚。

　小来是商菊贞买回来的孤儿，和商细蕊一起长大，是商细蕊在这世上最亲的亲人，小来跟了他一辈子，从老家来到北平，从默默无闻到名满京城，一天福都没有享过，如今小来惨死，商细蕊不愿意让她孤独受苦，也害怕胆小的她死后孤孤单单的，所以才要和她举办冥婚，小来下线的这一幕也赚足了观众的眼泪。

　小来机灵又讨喜，陪伴商细蕊历经人生起伏，不论顺风而行还是逆风翻盘，始终如一的在他身边默默支持，而两人时常的拌嘴与小默契也引得网友讨论不断。从刚开始无所不在的大肘子，到后来从一而终的陪伴与坚持，但凡商细蕊上台，必定有“迷妹”小来的喝彩。不少网友笑称“小来是商细蕊的毒唯粉头吧”。

　三观正、品质佳的小来收获了观众的一致好评，只是谁能想到，如此可爱的小来结局会如此悲惨，小来下线后，其饰演者李春媛也发文与小来告别。她表示“我可以做一回小来真的太好了，她让我体验了原来默默付出会那么快乐，不求回报不是呆傻，是一种清浅的美好。《鬓边》是一场梦，是浪漫的挽歌，我大概根本不想醒来。”

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　　《廊桥遗梦》终结篇是《高原上的探戈》，英文名High Plains Tango。

　　英文版2005年6月由兰登书屋旗下皇冠集团出版。媒体、读者及沃勒自己评价说自己这部最新作品最值得阅读收藏，作为对自己的馈赠。

　　中文版正在上市，由贝塔斯曼亚洲出版公司引进，辽宁教育出版社出版，辽宁贝塔斯曼图书发行有限公司发行。

　　该书策划丹飞同时也是《马语者》，《瓶中信》等巨制作者最新作品，2005年英国最佳小说（惟一）、2005年《纽约时报》五部年度最佳小说之一《星期六》，2005年布克奖夺魁之作《海》等巨制的引进者和策划者。同时也是作家、翻译、公关、谈判高手:)

　　本书情节读者可以从报章、网络上得知，或访问丹飞博客：http://danyuyculblogcom。这里张贴新浪首届原创文学大奖赛最佳长篇小说奖得主阿闻的书评，以飨读者。

　　我是《高原上的探戈》第二译者和审校:)

　　《高原上的探戈》：浪漫的挽歌

　　“如果卡莱尔·麦克米伦早知道摆在他面前的会是什么，也许他根本就不会在10年前的那个夜晚停靠在萨拉曼达……”

　　完美被打碎，你会跟着心痛……

　　书评人：阿闻（新浪首届原创文学大赛最佳长篇小说获得者）

　　一个长镜头在高原上拉远拉近，慢慢带出主人公，慢慢带出爱情。这是沃勒的本事。他笔下的卡莱尔独具魅力，性感、木工活，都成了沃勒配备给他的“专有特色”，这些特色吸引着读者，男人和女人。我想，我感觉到的“长镜头”一定是沃勒配备给自己的故事的“专有特色”，是一种让人心旷神怡的魅力造就。

　　我很久不静心读小说了，开篇几千字中却有一句很平常的话让我产生了读下去的欲望：“如果卡莱尔·麦克米伦早知道摆在他面前的会是什么，也许他根本就不会在10年前的那个夜晚停靠在萨拉曼达……”在我理解的这句很“俗”的文学句型中，不仅仅是它的悬念，一个“摆”字很重，像是“宿命”。是宿命的东西，离不开人，离不开自然的“人文”和被制约的“人文”，尽管它说的是风情或者爱情。

　　《纽约时报》说，《高原上的探戈》是我们这个时代的小说大师让人过目难忘、深度共鸣、难以拒绝的大制作！这让我想起好莱坞的“大片”概念。有这种概念做框架，时常会让人注意作品中的每个细节甚至每段语言。我的确看到了罗伯特·詹姆斯·沃勒的人文，他用卡莱尔历经千辛找到了、又失去了自己的伊甸园的故事给人们带来很震撼的思索，卡莱尔的爱属于“自然”，自然得无拘无束，他为苏珊娜“生根”，为佳莉·戴维罗沉迷，为萨拉曼达“古老的夜晚和遥远的乐声”感动，却被一条公路改变了一切。当现代“风尚”像钢筋混凝土铸造的公路一样伸进原始高原，伸进属于自然家园，发展经济就像利剑一样斩碎了自然——我们也许会因为“经济”而无家可归了……在我的理解中，这是最震动人心的“人文主义”，沃勒像是在为“自然”唱挽歌，而这挽歌委婉中融进了很多浪漫，很多无奈，还有很多对自然和梦想期待。

　　很多年前，《廊桥遗梦》在我们中间掀起过心潮，男女关系被这本书装饰和涂抹了很多色彩，沃勒也因为《廊桥遗梦》弄出了书界神话——25种语言版本、全球发行1200万册。人们对于大师，往往记住的就是他最具影响的作品，近年来真的很少听说有人在期待《廊桥遗梦》的延续故事。我看《高原上的探戈》时，几乎完全跳出了《廊桥遗梦》，没去想它是《廊桥遗梦》的终结篇，只去读里面刻骨铭心的唯美爱情。在读完这部作品时才顿时觉得，“探戈”已经完全超过了“廊桥”，这一个男人和两个女人的故事，被沃勒整合的可称是美仑美奂，自然、爱情、生命，用这些元素演绎浪漫、演绎人文，不得不让人佩服。我想起很多关于美国西部风情的片子，那些泛**的景深，和这本书里的高原、小镇、手风琴、旧马鞍、锯木屑、古老仪式一个模样……沃勒就像一个导演，编排了这些“衬托”下的故事。一切都好像是在烘托，故事里藏着那些让人思索的东西，完美被打碎的时候，你会跟着心痛，并不仅仅为故事里的爱情心痛。

　　我想我还是概括一下罗伯特·詹姆斯·沃勒的“探戈”吧：自由的建筑艺术家卡莱尔逃避现代“发展”，开着敞篷车来到印第安小镇萨拉曼达，遇到了“女巫”苏珊娜，他建造了充满情调的房子，而佳莉来到了他的小屋，苏珊娜也来到了小屋，两个最美丽的女人用厨艺、身体和思想喂养着卡莱尔……小屋伊甸园。一条公路要穿过伊甸园的心脏，小屋倒塌的同时，卡莱尔的梦想也化作尘土……

　　《高原上的探戈》是一曲挽歌，爱情的挽歌，人文的挽歌。

        八月书单《莫斯科绅士》

        花了整整一个星期，终于读完了这“厚骨头”，故事读起来饶有趣味，故事里的每个人都有血有肉有情怀，就是名字实在是不好记住，就连主人公的名字，我也是只用“伯爵”代替。

        1922年6月21日，亚历山大·伊里奇·罗斯托夫伯爵，作为应该被剿灭的沙俄时前贵族，被苏俄政府判决终身监禁在克里姆林宫对面的大都会酒店。这段情节，就是小说《莫斯科绅士》的开场一幕。

        在变革的年代里，被囚禁的反而成了自由的。 这位此前从未工作过一天，人生要务唯有追求智慧与学识的绅士，自此只能栖身于这家五星级酒店的阁楼，从宽敞舒适的套间，搬到废弃逼仄的阁楼，假装翻看着以前不曾拾起的《蒙田随笔集》，脑子里却在死等双响钟给他冲到楼下吃午饭的信号。他有太少的事情可做，却有太多的时间要打发。如果余生日复一日都要在这般无聊中度过，罗斯托夫伯爵怕是会疯掉。  幸好他有：

        主人公和女演员安娜一段长达数十年的奇妙恋情，最后有情人终成眷属，即使那时彼此已两鬓斑白。

        最有趣的是，罗斯托夫在大都会酒店里，交到的第一个好友，居然是9岁的小女孩尼娜，她以孩子特有的丰富想象力，给罗斯托夫带来了少有的快乐时光。然而，多年后等她再次来到大都会酒店时，她已经是一个6岁孩子的母亲，即将跟随丈夫前往流放地，请求他暂时照顾她的女儿索菲娅。

        罗斯托夫收养了这个没有血缘的女孩，照顾她的饮食起居，发自内心地疼爱她，将她抚养长大；同时，索菲娅也成了他的软肋，一旦失去他的庇护，这个流放犯的女儿前途可想而知。正是这个强大的精神支柱，让他不敢死、不敢疯、也不敢逃。

        除了女儿索菲娅，罗斯托夫还与酒店大酒店博亚尔斯基餐厅的三巨头——主厨埃米尔、主管安德烈组成“谦卑者”联盟，当时他自己也已经是成为领班。他们在自己力所能及的范围之内行善助人，与派来监视他的经理“主教”斗智斗勇。“三巨头”还费劲心机搞来几十种难得的原料，就为了做一份最正宗的法式海产什烩，化愁苦为食欲，用美食向自由致敬。

        正是这样美好动人的爱情、亲情与友情，支撑了罗斯托夫度过封闭孤寂的软禁生涯。

        此外，不能不提他的大学好友米什卡，在编辑契诃夫文集时，违背当局的意思，结果就是他以“反革命罪”，被流放到西伯利亚的苦寒之地，后来客死异乡。罗斯托夫收到他的遗作，名字就叫《面包和盐》，在越发严酷的大环境下，罗斯托夫必须开始筹划逃亡，一场华丽的冒险就这样开始了……不得不提，美国人理查德在整个出逃计划中画下完美句点……

        这些来自各阶层的平凡小人物，正是黑暗天空里闪烁微光的星辰，让历经跋涉的人们，在最绝望的时候，保存了最后一丝希望。

        让我感动的是：一个精神上永远的绅士，有着金子一般的心。他的人格魅力在于其幼年和青年时期所受的教养与文化熏陶，那些已经过去的生活给他带来的物质上和精神上的滋养让他具有了完善的知识储备、优雅的艺术素养和强大的精神力，能够撑过物质的短缺，朋友的离去，自由被剥夺，乃至精神受到摧残与折磨，撑过一次次的意外，也能够与那些同样丰富而有趣的灵魂相识、相交、相知、相伴。