为什么年轻人总是喜欢浪漫爱情等俗世的东西呢？这样事都会随着时间的流逝冲淡啊！

因为年轻啊，还不知道社会ide现实，爱情在现实面前有时候是不堪一击，但是就是因为年轻所以总以为爱情大于天，楼主你年轻的时候不也一样吗？

人只有年轻时才会单纯的崇尚爱情，从而做了一些自己日后都觉得不可思议的事情，然后再和下一代语重心长的说：爱情只是很幼稚的东西等等，人生不只是为了爱情活着，不要为了爱情做这样那样的事情。可是回头望去，我们的前辈也是这样说我们的，但是又有多少人信了呢？听了呢？

给你发来微软百科的说明

Romanticism (literature)

I INTRODUCTION

Romanticism (literature), a movement in the literature of virtually every country of Europe, the United States, and Latin America that lasted from about 1750 to about 1870, characterized by reliance on the imagination and subjectivity of approach, freedom of thought and expression, and an idealization of nature The term romantic first appeared in 18th-century English and originally meant “romancelike”—that is, resembling the fanciful character of medieval romances

II ORIGINS AND INSPIRATION

By the late 18th century in France and Germany, literary taste began to turn from classical and neoclassical conventions (see Classic, Classical, and Classicism) Inspiration for the romantic approach initially came from two great shapers of thought, French philosopher Jean Jacques Rousseau and German writer Johann Wolfgang von Goethe

A The Romantic Spirit

Rousseau established the cult of the individual and championed the freedom of the human spirit; his famous announcement was “I felt before I thought” Goethe and his compatriots, philosopher and critic Johann Gottfried von Herder and historian Justus Möser, provided more formal precepts and collaborated on a group of essays entitled Von deutscher Art und Kunst (Of German Style and Art, 1773) In this work the authors extolled the romantic spirit as manifested in German folk songs, Gothic architecture, and the plays of English playwright William Shakespeare Goethe sought to imitate Shakespeare's free and untrammeled style in his Götz von Berlichingen (1773; translated 1799), a historical drama about a 16th-century robber knight The play, which justifies revolt against political authority, inaugurated the Sturm und Drang (storm and stress) movement, a forerunner of German romanticism Goethe's novel The Sorrows of Young Werther (1774; translated 1779) was also in this tradition One of the great influential documents of romanticism, this work exalts sentiment, even to the point of justifying committing suicide because of unrequited love The book set a tone and mood much copied by the romantics in their works and often in their personal lives: a fashionable tendency to frenzy, melancholy, world-weariness, and even self-destruction

B The Romantic Style

The preface to the second edition of Lyrical Ballads (1800), by English poets William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge was also of prime importance as a manifesto of literary romanticism Here, the two poets affirmed the importance of feeling and imagination to poetic creation and disclaimed conventional literary forms and subjects Thus, as romantic literature everywhere developed, imagination was praised over reason, emotions over logic, and intuition over science—making way for a vast body of literature of great sensibility and passion This literature emphasized a new flexibility of form adapted to varying content, encouraged the development of complex and fast-moving plots, and allowed mixed genres (tragicomedy and the mingling of the grotesque and the sublime) and freer style

No longer tolerated, for example, were the fixed classical conventions, such as the famous three unities (time, place, and action) of tragedy An increasing demand for spontaneity and lyricism—qualities that the adherents of romanticism found in folk poetry and in medieval romance—led to a rejection of regular meters, strict forms, and other conventions of the classical tradition In English poetry, for example, blank verse largely superseded the rhymed couplet that dominated 18th-century poetry The opening lines of the swashbuckling melodrama Hernani (1830; translated 1830), by the great French romantic writer Victor Hugo, are a departure from the conventional 18th-century rules of French versification; and in the preface to his drama Cromwell (1827; translated 1896), a famous critical document in its own right, Hugo not only defended his break from traditional dramatic structure but also justified the introduction of the grotesque into art In their choice of heroes, also, the romantic writers replaced the static universal types of classical 18th-century literature with more complex, idiosyncratic characters; and a great deal of drama, fiction, and poetry was devoted to a celebration of Rousseau's “common man”

III THE GREAT ROMANTIC THEMES

As the romantic movement spread from France and Germany to England and then to the rest of Europe and across to the western hemisphere, certain themes and moods, often intertwined, became the concern of almost all 19th-century writers

A Libertarianism

Many of the libertarian (see Libertarianism) and abolitionist movements of the late 18th and early 19th centuries were engendered by the romantic philosophy—the desire to be free of convention and tyranny, and the new emphasis on the rights and dignity of the individual Just as the insistence on rational, formal, and conventional subject matter that had typified neoclassicism was reversed, the authoritarian regimes that had encouraged and sustained neoclassicism in the arts were inevitably subjected to popular revolutions Political and social causes became dominant themes in romantic poetry and prose throughout the Western world, producing many vital human documents that are still pertinent The year 1848, in which Europe was wracked by political upheaval, marked the flood tide of romanticism in Italy, Austria, Germany, and France

In William Tell (1804; translated 1825), by German dramatist Friedrich von Schiller, an obscure medieval mountaineer becomes an immortal symbol of opposition to tyranny and foreign rule In the novel The Betrothed (1825-1827; translated 1834), by Italian writer Alessandro Manzoni, a peasant couple become instruments in the final crushing of feudalism in northern Italy Lord Byron and Percy Bysshe Shelley, who for some most typify the romantic poet (in their personal lives as well as in their work), wrote resoundingly in protest against social and political wrongs and in defense of the struggles for liberty in Italy and Greece Russian poet Aleksandr Sergeyevich Pushkin, whose admiration for the work of Byron is clearly manifested, attracted notoriety for his “Ode to Liberty” (1820); like many other romanticists, he was persecuted for political subversion

The general romantic dissatisfaction with the organization of society was often channeled into specific criticism of urban society La maison du berger (The Shepherd's Hut, 1844), by French poet Alfred Victor de Vigny, expresses the view that such an abode has more nobility than a palace Earlier, Rousseau had written that people were born free but that everywhere civilization put them in chains This feeling of oppression was frequently expressed in poetry—for example, in the work of English visionary William Blake, writing in the poem “Milton” (about 1804-1808) of the “dark Satanic mills” that were beginning to deface the English countryside; or in Wordsworth's long poem The Prelude (1850), which speaks of “ the close and overcrowded haunts/Of cities, where the human heart is sick”

B Nature

Basic to such sentiments was an interest central to the romantic movement: the concern with nature and natural surroundings Delight in unspoiled scenery and in the (presumably) innocent life of rural dwellers is perhaps first recognizable as a literary theme in such a work as “The Seasons” (1726-1730), by Scottish poet James Thomson The work is commonly cited as a formative influence on later English romantic poetry and on the nature tradition represented in English literature, most notably by Wordsworth Often combined with this feeling for rural life is a generalized romantic melancholy, a sense that change is imminent and that a way of life is being threatened Such intimations were early evinced in “Ode to Evening” (1747) by William Collins, “Elegy Written in a Country Churchyard” (1751) by Thomas Gray, and The Borough (1810) by George Crabbe The melancholic strain later developed as a separate theme, as in “Ode on Melancholy” (1820) by John Keats, or—in a different time and place—in the works of American writers: the novels and tales of Nathaniel Hawthorne, which probe the depths of human nature in puritanical New England, or the macabre tales and melancholy poetry of Edgar Allan Poe

In another vein in American literature, the romantic interest in untrammeled nature is found in such writers as Washington Irving, whose Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent (1819-1820), a collection of descriptive stories about the Hudson River valley, reflects the author's knowledge of European folktales as well as contemporary romantic poetry and the Gothic novel The Leather-Stocking Tales by James Fenimore Cooper celebrate the beauty of the American wilderness and the simple frontier life; in romantic fashion they also idealize the Native American as (in Rousseau's phrase) the “noble savage” By the middle of the 19th century the nature tradition was absorbed by American literary transcendentalism, chiefly expressed in the essays of Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau

C The Lure of the Exotic

In the spirit of their new freedom, romantic writers in all cultures expanded their imaginary horizons spatially and chronologically They turned back to the Middle Ages (5th century to 15th century) for themes and settings and chose locales ranging from the awesome Hebrides of the Ossianic tradition, as in the work of Scottish poet James MacPherson (see Ossian and Ossianic Ballads), to the Asian setting of Xanadu evoked by Coleridge in his unfinished lyric “Kubla Khan” (1797) The compilation of old English and Scottish ballads by English poet Thomas Percy was a seminal work; his Reliques of Ancient English Poetry (1765) exerted a significant influence on the form and content of later romantic poetry The nostalgia for the Gothic past mingled with the tendency to the melancholic and produced a fondness for ruins, graveyards, and the supernatural as themes In English literature, representative works include Keats's “The Eve of St Agnes,” the Gothic novels of Matthew Gregory Lewis, and The Castle of Otranto (1764) by Horace Walpole The Lay of the Last Minstrel (1805), by Scottish writer Sir Walter Scott, and his historical novels, the Waverley series (1814-1825), combine these concerns: love of the picturesque, preoccupation with the heroic past, and delight in mystery and superstition

D The Supernatural

The trend toward the irrational and the supernatural was an important component of English and German romantic literature It was reinforced on the one hand by disillusion with 18th-century rationalism and on the other by the rediscovery of a body of older literature—folktales and ballads—collected by Percy and by German scholars Jacob and Wilhelm Karl Grimm (see Grimm Brothers) and Danish writer Hans Christian Andersen From such material comes, for example, the motif of the doppelgänger (German for “double”) Many romantic writers, especially in Germany, were fascinated with this concept, perhaps because of the general romantic concern with self-identity Poet Heinrich Heine wrote a lyric apocryphally titled “Der Doppelgänger” (1827; translated 1846); The Devil's Elixir (1815-1816; translated 1824), a short novel by E T A Hoffmann, is about a double; and Peter Schlemihl's Remarkable Story (1814; translated 1927), by Adelbert von Chamisso, the tale of a man who sells his shadow to the devil, can be considered a variation on the theme Later, Russian master Fyodor Mikhaylovich Dostoyevsky wrote his famous novel The Double (1846), an analysis of paranoia in a humble clerk

IV DECLINE OF THE TRADITION

By about the middle of the 19th century, romanticism began to give way to new literary movements: the Parnassians and the symbolist movement in poetry, and realism and naturalism in prose

See also American Literature: Poetry; American Literature: Prose; Brazilian Literature; Danish Literature; Dutch Literature; English Literature; French Literature; German Literature; Italian Literature; Latin American Literature; Polish Literature; Portuguese Literature; Russian Literature; Spanish Literature; Swedish Literature

Contributed By:

Robert J Clements

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"第一，有用的礼物不如无用的礼物。建议你不要送实用性太强的东西，例如衣服、香水、背包等，除非你对自己的品味有绝对的把握。这些东西人人都有很多，如果不够出彩的话很容易淹没在他众多的日用品里。如果他不认同你的品味，搞不好还会给他留下一个“俗人”的不良印象。

在“天宫祝福点歌台”点一首歌当成你送你女朋友的礼物。点歌送祝福的方式现在也比较流行，有心的可以去百度搜一搜了解下。这种平台的做法是通过打电话的方式，先给对方真人弹唱一首你指定要唱的歌，然后会把你想说的话传达给对方。并且会把整个过程录制下来发给你看。

送礼最好是送“四不掉”的东西，即：吃不掉，用不掉，送不掉，扔不掉。这样的礼物最适合表达心意，也最容易让收礼的人产生愉悦之感，从而对你感激倍增并久久难以忘怀。从接受礼物的人的角度来讲，对他们有用的东西并不一定是能让他们高兴的东西，而从赠礼人的角度讲。送礼的目的不是要给接受礼物的人带来多大的实用价值，而是要让他们感激你，记得你。

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第三，大中之小不如小中之大。也就是说，送礼物的时候，在一个不太昂贵的礼物类别中选择一个比较贵的礼物，要比在一个比较昂贵的礼物类别里选一个比较便宜的礼物收到的效果更好。

第四，说要的不如想要的。其实送礼的目的，并不应该是使礼的人得到最大的效用，而是为了自己的地位在收礼人的心目中得到最大程度的提高。所以，你应该把人们想买却舍不得买的东西，或者想买却不好意思买的东西，送给别人或者作为奖励。

第五，有选择不如没选择。送礼不该给出选择，虽然人们会选择能给他们带来最大效应的礼品，但很多时候，这种选择并不能给他们带来最大程度的满足。在有些情况下，选择还会带来负面效应。当几件礼物的优劣差异不大时，单独给任何一种东西，都比让别人在两种甚至几种东西里选一样，得到的满足感更大。不要在送礼的时候，把患得患失也送给别人。"

没有一个乐团愿意被单一的名词所定义困绑，几乎所有的C86乐团都对这个名词嗤之以鼻。原因就在於编选及发行这卷合集卡带的NME杂志，本身在音乐圈子里面就一直是个毁誉参半的媒体，有许多人不喜欢他们激进炒作的态度，像是BMX Bandits就直接拒绝了这个合集的邀约，所谓的C86音乐归类标签，其实只不过是事后诸葛的简单分类，但是它却忠实地纪录了那个Indie-Music萌芽的特别时期。

严格的来说，C86不是一种风潮、更不是一种乐风。它从未在英国乐坛里造成流行，几乎是个典型的小众音乐，也因为太早夭折而来不及发展出一种特定模式和创作方法，况且合集出身的C86本来所收录的乐团风格就是五花八门难以归类，所以C86应该是泛指1986到1989年的英国独立地下吉他摇滚乐团们，他们因为对於之后的英伦吉他摇滚有重大影响力量而再度被人想起，於是最早见证了这段历史的C86卡带，自然理所当然被当成代名词来使用，一个因缘际会的巧合。 Punk在1977年制造了无与伦比的爆炸性革命，而在它灰飞湮灭后，后庞克(Post-Punk)取而代之，成为了80年代吉他摇滚的指标性乐风，诸如Joy Division、the Fall、Gang Of Four、Buzzcock、the Cure等，都为后辈带来了无数的指引，也让英国当地的独立摇滚厂牌宛如逐渐地开始站稳脚跟，大家熟悉的Creation、Rough Trade、Factory、Beggars Banquet就是在这个时候崛起的独立厂牌，而在大大小小的独立厂里面，来自苏格兰Glasgow的Postcard Record最具传奇性，也对日后的C86乐团产生莫大的影响力。

虽然明信片厂的寿命只有短暂的两个年头(1980-1981)，但是对英国独立吉他摇滚却扮演著承先启后的角色，Postcard旗下只有四个乐团，Aztec Camera、Josef K、Go-Betweens以及Orange Juice，不过日后却都被追封为经典，他们对於音乐实验的态度、清新简单的吉他、以庞克为基调的曲式、饶富风味的文人歌词，全部都是C86乐团奉为圭臬的最高指导原则，而其中以Orange Juice最为重要，他们所提倡的New-Pop风格，融合了些许60年代的流行元素，更是C86乐团谱写旋律最重要的创意来源。

另外其实除了广为人知的C86卡带之外，NME早在1981年就发行过名为C81的卡带，里面收录了许多后庞克与新浪潮的新兴乐团，而Postcard的四个乐团也赫然入列，但是此张合集的风格实在太过庞杂，所以也没有受到任何回响，但却为之后的C86卡带开创了低调的先声。

除了Postcard以外，还有两个乐团是在提起C86的影响时，不能不提的重要乐团，那就是Felt和Television Personality。这个两个被人称做Twee-Pop与Indie-Pop始祖的乐团，在早期也是后庞克出身，但是狠快地建立起了属於自己的风格，他们的吉他声线的演绎讲究清新简单、明亮动人，并且不断地重复运用在编曲上，这种看似笨拙简陋但是蕴藏著内敛音乐智慧的表现手法被人称为Jangly-Guitar或是Jangly-Pop，而这种与庞克有异曲同工之妙的运作方式，更是为日后独立吉他摇滚乐团提供了宏观的哲思

这两个乐团虽然影响C86的比重没有明信片厂那麼巨大，但是他们在整个80年代的Decade里，却是扮演著重要开创性的角色，受他们影响的吉他乐团可是说是多如繁星，而桃李满天下的他们始终在商业成绩上非常的凄惨，但一直不卑不亢地保持轻松自若的独立态度，无意间也为C86乐团竖立了一种玩音乐的人生态度。

1986-1989

明信片厂倒闭之后，旗下的乐团转向与其他的独立厂牌签约，他们的作品便有如涟漪扩散般地逐渐地改变著人们对於吉他摇滚的想法与态度，小众地下乐团开始有人模仿著Orange Juice的吉他风格，而Jesus And Mary Chain在1985年发行的Psychocandy更是为这股地下风潮注入一剂强心针，一时之间居然有不少乐团玩起这种不为主流市场所容的吉他之音。

也因为收录的曲目中，有许多是之后没有收录在任何单曲与专辑之中的，所以更添加了这卷卡带的稀有性与独特性，而从曲目可以发现，乐团的数量相当的多，不同风格的纷杂程度绝对是可以想像的，里面有些乐团从来没有机会发行过专辑就消失解散、也有乐团至今依然活跃著。就像所有的合集一样，C86卡带并不是张全然悦耳的专辑，歌曲的水准也十分良莠不齐，但这卷卡带之所以被人一再提起，就是因为她对吉他实验曲风的启发性和概念，以及之后几个乐团出色的表现。

也因为这样，要统筹概括地讨论C86卡带的编曲乐风将是相当复杂困难的任务，但是整体而言，他们遵循的概念是相同的，就拿吉他的演绎方式来说，这张合集里面的吉他声线看似多变，但实际上却是完成了对前辈的传承，从民谣吉他的转化、焦躁声线的构成、噪音实验的概念，与Jangly明亮吉他的临摹，都是继承了前人对於吉他摇滚所勾勒出的巧思，也因为这样概念性的集合演出，让C86卡带深具启发创意的功能，甚至超过原本做为音乐悦耳聆听的感受。

而人们之所以能定义C86成为一种想像的风格，把他们跟Indie-Pop与Guitar-Pop区别开来，最重要的就是他们独特的曲式。这张合集的乐团大部分都是走著庞克乐的节奏基底，在往不同的方向延展开来，你可以听到大部分的构成方式为踩著后庞克的鼓点，却弹著Jangly的吉他声线，旋律简单确有著60年代般的悦耳，但录音和质感却是十分的低传真和粗糙，这就是一般定义C86风格的方式。 下面介绍一些重要的出身於C86卡带的重要乐团。

Primal Scream

C86团名气最大的Primal Scream，没有人能想像他们在主流市场的成功背后，是来自C86团的出身。在1991石破天惊的Dance-Cross-Rock大作Screamadelica之前，他们的Debut专辑Sonic Flower Groove可是玩著清新纯情的吉他摇滚，里头的Gentle Tuesday可是许多后辈效仿的名曲，而他们在卡带里献上的Velocity Girl则早已被奉为C86的国歌。

主唱Bobby Gillespie曾经是Jesus And Mary Chain的鼓手，所以耳濡目染的两张专辑都是的经典作品，他们绝对是C86时代最重要的乐团，除了独特巧妙的吉他声线之外，后来的电音质变让主流市场重新挖掘乐团之前的历史，也间接让C86乐团重新地引起世人的兴趣，尽管他们已经放下C86的身份，但是对於那个时代推广和传播的力量仍是无远弗届的。

McCarthy

麦卡锡是我最喜欢的C86乐团，他们集合了所有前人的美好，并且写出了当时少有的抗议歌词，除了言之有物以外，他们乐风的蜕变也是见证了时代的变迁，从Debut专辑I Am A Wallet的简短庞克，到The Enraged Will Inherit The Earth流畅动听的Guitar-Pop，到最后融入Kraut-Rock的电音风格，McCarthy总是C86乐团最能谱出悦耳音符的乐团。

承袭於Felt的双吉他编制是他们乐器表现的重点，一路走来始终Jangly好听，简洁单调却层次十足，以一曲讽刺柴契尔夫人的Red Sleeping Beauty受到注目的他们，不管是存活的年份还是惨烈的商业成绩，都一再代表著C86原始的精神与创意。

在诸多惨淡经营的乐团里，结婚礼物算是唯一能卖钱的The Wedding Present，他们也是被媒体评论为一路走来都坚守著C86基本教义，他们的音乐永远都是以焦躁失序的连续吉他拨弦，辅以庞克化的简短节奏，但却不忘做出好听的芭乐歌，他们的Debut专辑George the Best也是同辈中最能代表C86时代的作品。

而他们的吉他态度更间接地影响了许多后摇滚与Shoegazing乐团对於吉他的演绎方式，不同於短命的C86时期，The Wedding Present始终坚守路线，稳定的发行作品，而其水准也都十分不俗，他们至今仍然继续活动著，宛如的C86活化石。

The Pastel

总是被MCB杂志称为Indie-Pop教父的The Pastel确实是影响了无数清新音乐，他们可以说是C86吵杂粗烈的反动，以民谣吉他为基底弹著纯情可爱的流行曲调，但又不失该有的独立性与多样性，他们总是代表著多愁善感和恋爱忧郁的情怀，并且承袭了Television Personality的业馀笨拙精神，主音破音走音，吉他弹错和弦乃是家常便饭，但他们也为C86历史注入了另一股复古清新的力量。

Shop Assistants

只有出过一张专辑的他们却拥有莫大的影响力，对於女性在花草与独立音乐的角色上占有狠重要的地位，另外他们对於Dream-Pop、香颂与Shoegazing音乐的实验与开发，几乎是直接影响了Slowdive等女声乐团。

而上述的这些乐团，他们在发迹之前，都是循著简单朴素的创作方式，在家里的客厅里录音，用低传真和Home Demo的概念来构成自我音乐的界线，摆脱了新浪潮精致浪漫的复杂专业性，却没有庞克乐的失焦不文，为独立音乐的发展形式奠定了重要的基础，这也跟C86乐团喜爱发行七吋的单曲黑胶有狠大的关系。

因为七吋的黑胶体积小方便收藏，并且设计封面异常地便利简单，并且在收录了三、四首歌的篇幅里，可以让乐团充分发挥实验性与独立性，却又不用担心要经营专辑般的整合概念，於是可爱小巧的七吋黑胶从C86时代开始，一直都是乐手与乐迷最喜爱的发行物，而这个传统也一直传承给了现在的花草乐团。

如果上面这几个乐团有一个共同的恩人，帮助他们走过惨淡经营的乐团岁月，那个人就是BBC的知名DJ John Peel。剥皮老头并非独尊C86时代，但是无疑地那些乐团却是他最衷爱的小伙子，许多C86乐团都上过好几次John Peel Sessions为自己的音乐做免费的宣传，纵然成效有限，John Peel还是不厌其烦地继续让C86乐团有发声的空间，并且促成了许多不同地域的乐团彼此认识，进而搭档联合巡回的美谈。

就算在C86的时代结束后，John Peel仍然不忘大力支持已经萌芽茁壮的独立吉他摇滚圈子，义气相挺、无怨无悔的复出让所有的Indie-Scene都沾染了剥皮老头恩惠般的露水，进而让英国的独立音乐羽翼渐丰、体系健全，而当然最重要的，他还是扮演著资讯传播的重要角色，让更多人能够认识这个时期优秀的乐团，他绝对是C86时代最伟大的幕后英雄。

而在John Peel Sessions现场演出并且收音的概念也影响了C86乐团在Live时的许多概念，有鉴於许多乐团根本没有足够的歌曲演出，所以狠多时候是许多熟识友好的乐团一起搭档演出，甚排出梅花座般的你一曲我一首，轮番轰炸乐迷的耳朵，因为他们太过於小众，跟许多乐迷都非常熟识，所以狠多Gig的演出颇有家庭院子演奏会的轻松玩耍气质。

而上述的情形常常会发生在苏格兰Glasgow的大小Live House里，如同前辈Postcards出身於Glasgow，C86有不少乐团也是发迹於这个英国第二大城市，格拉司哥听小众音乐的乐迷几乎要超越首都伦敦，所以那个时代的独立吉他乐团都会将这里列为现场表演的重点都市，於是英国的独立吉他摇滚都围绕著Glasgow绽放出美丽的花朵，从Orange Jucie到Belle & Sebastian，以及爆红的Franz Ferdinand，C86成功地促成了Glasgow-Scene，让这个都市与伦敦和曼彻斯特形成三足鼎立的局面。 在同时间英伦三岛的独立吉他摇滚志业可是说是方兴未艾，并不只有局限在那卷卡带里面的乐团，而全放面地蓬勃发展，虽然许多都不为主流市场所容，但是却毫无保留地参与了这个波澜壮阔的时代。

Jesus And Mary Chain，一个绝对不陌生的名字，但却狠少人知道他们其实是典型的C86乐团，因为世界太专注於关心他们对於吉他噪音与效果器的过人创意，而忽略了她们美丽动人皮肤内的血肉，其实是由不折不扣的C86骨干所长成。不管是经典的迷幻糖果还是甜美悦耳的Darkland，通通都充满著那个时代闪烁的独立吉他摇滚精神，兼容并蓄的耶稣与玛丽之钥可以说是那个时代台面上的光明指引，每一个后辈都能在他们诸多的创意中，找到属於自己的出发点。

而他们所属的Creation唱片公司，更是C86时代的重要推手厂牌，包括Primal Scream、BMX Bandits等都曾是旗下的乐团，当然最重要的是，他们之后签下了Shoegazing的班霸乐团，那就是My Bloody Valentine。

当然也不是所有的吉他摇滚都是如此惨澹落寞，同时间崛起的the Smiths，就是一个横跨主流、独立地下、吉他摇滚与新浪潮的综合体。他们的商业成绩相当不俗，但吉他手John Marr手下那种清新简约的解构和弦却是来自Felt吉他手Maurice Deebank的灵感，与C86乐团可以说是拥有相似的成长环境与根源，也因为主流的带动下，80年代末期的吉他乐团狠少不受他们影响的。

严格说起来，硬要说the Smiths影响了C86那些乐团，则是严重的谬误，因为他们乃是同时代崛起的乐团，所接受的音乐薰陶虽然不同，但是却一阴一阳，一个主一个地下，共同开创了日后吉他摇滚的盛世，包括Guitar-Pop与Brit-Pop均受他们启蒙甚多。

当然同时间受到这股吉他精神感召可不只有卡带上那些乐团，其他诸如Biff Bang Pow!、BMX Bandits、The June Brides、the Legend!、Razorcuts、Talulah Gosh

等乐团，都在之后被归类在C86时代的范畴里。

他们有些是早诞生了几年、有些是拒绝参与合集、有些则是太晚出道，但却创作出了不逊於其他同侪的音乐。例如BMX Bandits是个典型的C86乐团，但是却拒绝参与合集，他们的曲风多变，涵盖了C86与Indie-Pop，可爱羞涩的态度更是乐迷的最爱，而Debut专辑更是直接取名为”C86”来纪念这段美好的时光。而虽然乐团的成员有所更替，但二十年来他们始终能稳定地创作，甚至在今年还发行了新专辑。

其他如Razorcuts则是一度完全被遗忘，但却由后辈Martinee所挖掘回忆起的乐团，他们的音乐除了上述的影响之外，还深受60年代迷幻民谣大团Byrds的陶冶，听起来简单内敛却是复古味道十足，而Talulah Gosh则是连接C86与沙拉厂最直接的桥梁，他们走著女子庞克的路线，可是算是Indie分支里头Gril-Pop的始祖，尽管可爱有趣，但是仍不忘雕琢一下动人的吉他声线。

说了那麼多商业成绩惨不忍睹的小众乐团，到底1986年的主流摇滚乐是什麼面貌呢？其实当时大行其道的就是Syth-Pop与新浪潮。在80年代中期，原本有著巨大影响力的后庞克已经消退，取而代之的是以浪漫主义为基底，超脱现实环境，讲究浮夸与流行的新浪潮运动，而New-Wave更与启蒙於德国Kraftwerk电子音乐的Syth-Pop统治著80年代的主流音乐，这时合成器键盘与电子音效已经变成乐器演绎的主角，不再像是70年代由吉他所领导，而C86音乐正式对这种主流风潮的一种反动。

殒灭后的初步影响

为什麼要把C86的时代界定在86-89的四年间呢？之后的C86乐团又到哪里去了呢？其实把句点定在1989年是有理由的，因为这时刻，有能力发行专辑的乐团都发行了Debut专辑，有些则是发行了两张专辑。而在这个时候以七吋黑胶出身的乐团们却面临了前所未有的困境，就是乐风该何去何从的困扰，并且还有本身维持乐团运作的经济压力，於是许多乐团不是在这个时间点选择解散，就是在第二张专辑做出妥协与改变。

还有一个原因注定C86的短命，就是受他们影响的新兴乐风成长的太迅速，把原本的C86风潮彻底地掩盖和吞没，Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、Shoegazing这些根源於C86的乐风几乎都选择在1989年爆发，席卷了整个吉他摇滚圈子，也间接迫使原本的乐团殒落或是改变自己来加入他们，虽然仍有坚持自我、不肯做出改变的乐团存在，但Indie-Scene的喜新厌旧却直接判了C86死刑。

而最能将C86精神延续下去的，就属发迹於Bristol的Sarah Records。在新世纪被奉为传奇的沙拉厂不管是从录音到表演、从七吋黑胶到惨淡经营都与当时C86的时期颇为相似，但却是更加地往Indie-Pop和Twee-Pop的氛围去挖掘，以往C86里头浓郁的庞克精神到了沙拉厂却是清淡了不少，改以清新民谣吉他为主体的乐风骨干，不过仍然有著C86一脉相承的特色，而这些特质也透过沙拉厂，传播到之后世界每个Indie-Pop的角落。

而在沙拉还没有被尊为传奇前，旗下主要的乐团如the Field Mice、the Orchids和Sea Urchins更是不时被媒体冠上Post-C86的标签，虽然他们极度讨厌这个称呼，但也说明了她们与C86关系密切，而出身同时期的Talulah Gosh同时也是Sarah Records的成员，中途改制为Heavenly的他们，应该算是把C86与Sarah Records紧密结合的最佳黏著剂了。

如果Inide-Pop/Twee-Pop算是C86的显性基因的话，那麼Shoegazing就是隐性基因，开创瞪鞋乐风的始祖Jesus And Mary Chain本来就属於其中的一员，虽然之后的MBV、Ride、Slowdive等乐团在吉他噪音方面的启蒙受到VU、the Beach Boys、Sonic Youth的影响，但是他们在扣掉吉他噪音的基本曲式上面却是不折不扣的C86，这点从My Bloody Valentine还没成熟的第一张专辑就可以窥一二。

在C86风潮消散之后，有两个生不逢时的乐团一定要介绍，那就是the House Of Love和East Village。

The House Of Love刚好跨在八零与九零年代的交界，他们在’88发行的第一张同名专辑充满了C86风情，却又不忘Guitar-Pop的流畅动人，而在’90年代发行的蝴蝶专辑更是把吉他声线进化地更活灵活现，但是爱之屋从来就不是甘於小众音乐的乐团，被誉为the Smiths接班人的他们，离真正的商业成功却仍有一步之遥，最终被来自曼城更有话题性的Stone Roses给取代，最后抑郁地解散，他们始终摆汤在这两个时代与乐风中，没办法成为大气的猛团，但也不太Indie。幸好在去年又重新复出，继续著她们田美好听的音乐旅程。

相对来说衰到极点的East Village完全来不及参与C86的时代荣光，甚至专辑录好了却找不到愿意发行的厂牌，完全一个惨到不能的状态，但他们的音乐却是正统深受C86影响的Guitar-Pop/Indie-Pop，在整个90年代都一直影响著许多花草乐团，终於在千禧年之后被广为讨论，在今年重发了CD版的唯一一张专辑，算是死后的风光大葬，而一直做为乐团小跟班的Bob Stanley(Melodyt Maker乐评、Saint Etienne的主脑)，更是C86风潮重新受到注目的重要推手。

如涟漪扩散的精神

看起来C86是专属於英国人的历史事件，但是其实不然，在大西洋的彼端还是有老美留意到了那个苗小如蟑螂打架的革命，但同一时间也北美洲大陆却有另一场革命在进行，那就是Alternative的形成。REM带著他们的College-Rock企图要颠覆传统摇滚乐来制造另类的选择，从某个宏观的角度来看，Alternative-Rock/Pop和C86确实有许多相似之处，狠多概念颇有异曲同工之妙。

而有个生错大陆的乐团在1985年冒出头来，就是Beat Happening，他们深受REM的影响，但却又参杂著明信片厂、Felt与Television Personality的特质，他们受到忽视的程度和惨烈的销售成绩更与C86宛如异卵双生的双胞胎，当然他们也偷偷留意学习了C86的吉他神韵，为他们的美式Indie-Pop添加了一些英国腔，而最重要的是，Beat Happening对於流行旋律的态度，深刻影响了如Yo La Tengo、Pavement与Guided By Voice这些低传真乐团，也算间接地传播了C86精神。

我们回头看看英国，在迈入90年代后，却开始流行电音摇滚彼此融合的混种乐风，号称Dance Corss Rock的这种乐风中，最重要的三个乐团却和C86有著密不可分的关系。身为C86最重要乐团的Primal Scream，却在90年代初期拥抱了主流的Dance与Acid-House曲风，但是并没有一昧地变成电子团，而是将C86的曲式风格融入到舞曲和迷幻音乐之中，这点从名曲Loaded是由之前的C86歌曲I1ll Losing More Than I Ever Have延伸出来就可以印证，虽然他们之后选择拥抱蓝调音乐，但是大家再聆听Screamadelica时，却也已经聆听到了C86的曲式架构和清新吉他。

而在90年代初期结合法式香颂、Indie-Electronic以及Brit-Pop的Saint Etienne，其主要创作者和主脑Bob Stanley则是不折不扣的C86乐迷，除了身兼East Village好友粉丝之外，他更倾全力推销C86的许多经典名团给Melody Maker的读者，Saint Etienne更不忘在每一张专辑里安排那笨笨可人的吉他摇滚曲目，丝毫不隐藏自己对於C86时代的喜爱，甚至还在今年重新发行了CD86，企图介绍更多当年的美好乐团。

被尊称为当代最具影响力的Stereolab，身兼许多乐风的始祖，最显赫的可能就是他们启发了Post-Rock，但是却狠少人知道，乐团的主要成员Tim Gane曾是McCarthy的吉他手，而Laetitia Sadier也在最后一张专辑担任键盘手。虽然Stereolab在实验风格部分深受Kraut-Rock的影响，但他们初期在谱写流行曲调与编排吉他声线时，却满满地都是McCarthy的影子，有时候神来一笔的低传真演出，更是充满了C86的遗风。

若硬要把C86与之后的Brit-pop扯上关系，有点一表三千里的感觉，但是这些乐团仍间接地被那个时代的精神所感召，像是Blur早期总是用低传真但悦耳的车库摇滚方式来进行创作，这点和某些C86乐团的创作模式不谋而合，而影响出身八零年代的Pulp更是深受the Smiths与Felt等花草乐团的影响，而Manic Street Preachers激进的左派歌词与态度则是启发自McCarthy。但此时吉他摇滚已经步入黄金全盛时期，几乎到处都可以见到C86的精神与当年开创的诉求，虽然没有狠明显，但却隐藏在90年代每个吉他摇滚乐团血液当中。

在C86之后，Indie-Pop的厂牌有如雨后春笋般的出现，从Cherry Red、Darla、Elefant、K、Martinee、Sarah Records、Setanta、Shinkashen、Vinyl Japan，以及Labrador等，但几乎每个都遵循著C86当年的精神，维持著小众与独立的色彩，发行著可爱又小巧的单曲。在广义狭义、大刀阔斧的介绍了C86的影响后，其实这些小小的厂牌才是最能代表C86时代的精神，因为他们总是那样清新动人，却不轻易商业主流妥协，如同那些前辈所坚持的一样。

结语 - beginning of indie music

今年刚好是C86这卷卡带诞生的第二十个年头，这些日子以来，英国摇滚圈子也朝起朝落地汰换著许多乐风，或许台面上主流的乐团已经跟C86没有多少牵扯，但许多地下的小众乐团依然遵循著当年创作的模式，发挥著Indie的精神，用吉他创造出变化多端地创意及巧思。

C86的不应该只局限於这卷合集里，聆听过他们之后的许多作品，以及那些徒子徒孙之后，你才慢慢地能够瞭解C86的真实价值。它对於英国摇滚乐发展的贡献，绝对是有如庞克乐般的重要，而Bob Stanley则对C86下了一个最棒的注脚：beginning of indie music。

暗夜协奏曲

第一集：暗夜的绯红

林可心正在家里看电视，因为看不了鬼片被妈妈强行送回房间。当她仰望明月，想着刚才的**时，她看到了不该看到的东西——银发少年，飞翔于空中！林可心惊讶之余，忽然发现此人向自己飞过来，并激动地拉住自己的手，当他看到自己手上的胎记时候，大喜：“真的是你！我终于找到你了！你还记得我吗？”少年紧紧抱住林可心，但林可心十分惊奇，忽然看见此人与**里的吸血鬼同样有尖牙！于是大叫：“记得……**……吸血鬼！”然后昏了过去……第二天一早当林可心醒过来时，以为昨晚的银发少年是一个梦，但随即想起今天有周子敬的篮球赛！于是赶紧收拾狂奔而去，将梦境抛到脑后。当可心结束了和周子敬一天的相会，回到家时，大惊！昨晚那个银发少年竟然在自己家里！！！而自己的妈妈却说他是“钟叔叔的儿子”（可钟叔叔的儿子那么丑），林可心打死也不信，气愤地跑回屋子里寻找十字架形状的东西。银发少年走进她的屋子，林可心警告其不要接近她。少年忧郁地念叨了一句：“你真的什么也不记得了吗……”但随即鼓起精神，拉起林可心的手说，“没关系！我们重头开始。我叫维拉德·L·阿鲁卡尔德……”

第二集：决斗！2700秒!

月夜，维拉德在清淡的月光照耀下独自思考着什么，忽然看见一只小蝙蝠——他的使魔摩卡，正带着一瓶血液飞过来（吸血鬼要血液不奇怪吧）。使魔告诉维拉德不是人血后，又说应该让血仆去做这种事，却被维拉德警告。摩卡只得飞走继续寻找血液。维拉德的神情又变得忧郁起来……第二天，林可心鬼鬼祟祟地来到维拉德的房间，被维拉德的话吓跑。“你知道我只对你有兴趣……”林可心与周子敬相伴走在路上，心不在焉地想着维拉德的话，但想到吸血鬼不能在白天出来，便安下心来。直到上课时，老师说有新同学，林可心一看，又是一惊——维拉德！气愤地大叫：“你怎么在这里？！”维拉德尴尬地笑笑，结果老师却安排维拉德坐在林可心旁边。上历史课时，全班同学（除维拉德以外）都不会回答老师的问题，结果维拉德举起手，回答的完全正确。林可心正奇怪为什么自己会有一点崇拜维拉德时，忽见维拉德冲自己笑笑，林可心当时被雷到……篮球赛开始了！维拉德因男生都嫉妒没有队伍，后半场他请同学和他合作，于是总算拿到了球，投篮！——没进！还把自己的头砸到了，大家赶紧将其送往医务室……放学了，两个花痴女跟维拉德说一起回家,可维拉德说自己和林可心住在一起。两个女生被不怀好意地问“你和维拉德到底是什么关系？”林可心就说维拉德是自己的表哥，他们便回家了。放学了周子敬、维拉德和林可心一起回家。走到院子附近就看到了可心的妈妈，她妈妈说维拉德是钟叔叔的儿子，可林可心又说维拉德是自己的表哥，所以周子敬对维拉德起了疑心……

第三集 ： 激流暗涌

周子敬回到家，先和爸爸瞎扯了一会，然后和他的爸爸说了维拉德的事，他爸叫他不要轻举妄动，但是他的心里不是很服气。第二天，照样一群花痴女围在维拉德旁边。可心想，他对谁都笑得这么暧昧，一点都不可信。这时，一位同学被人搀扶着进来，是因为他走楼梯摔跤了。维拉德看见了那位同学的血，感到不舒服。周子敬约可心出来，要求她周六约上维拉德，他们三个一起出来玩。回到了家里，可心想着维拉德，心里很烦，便睡着了。维拉德从窗户里进来，叫醒了可心。可心便问他来做什么？他答道，敲门没人应，不放心。可心便以学习为借口要求他走。但维拉德看了她的作业，知道了她心烦。就带着她从窗户里飞出来，在空中看夜景。可心被夜景迷住了，她的表情让维拉德想到了过去。回到了她的房间，维拉德对可心说，你笑起来比较好看，不要整天愁眉苦脸了。之后就走了。可心才想起忘了约他周六出去。道，算了，明天再说吧……城堡内，由于维拉德外出太长，两次血族会议都没有参加，陛下便命令维尔利特出去寻找。从审判室出来，维尔利特碰见了一个人，对她的态度十分冷漠。

第四集：KO PERFECT!

摩卡在寻找血液的时候被维尔利特的使魔斯沃德抓住，摩卡说他们是面瘫主仆，结果可想而知……另一边，可心正准备着和维拉德等出去玩，维德拉居然穿着爵士衣服准备出门，雷着了雷着了，换了一身衣服（是周子敬的）才出去。游戏场里，周子敬不满林可心和维德拉比弹琴，他也岔入他们之间，准备一决高下（充满敌意的场面呀）最后周子敬赢了比赛。在回家的路上，维德拉听见摩卡叫他，便将可心和周子敬支开，独自前往，不过周子敬也不是省油的灯，他带着可心鬼鬼祟祟地跟踪维德拉。维德拉回过头看了看身后，不过似乎没察觉他们。他来到了一个空旷的地方，朝的天空叫道：“摩卡，你在哪里？”几片黑色的羽毛从天空飘落，随即出现了一个穿紫色衣服的人，对，正是维尔利特！维拉德居然叫维尔利特姐姐？这是怎么回事？请听下回分晓！

第五集：白蔷薇风暴

维拉德和维尔利特姐弟相见，被绷带缠住的摩卡从绷带里钻出来后，火冒三丈地向维尔利特发起攻击，结果被面瘫仆人斯沃德滔滔不绝，津津乐道，喋喋不休地教训了一通，晕！维尔利特说出了来这的目的并准备带维拉德回城，维拉德婉言回绝。维尔利特冷笑着向周子敬他们躲藏的地方甩出了白蔷薇：“不能回去？是因为那两个人吗？你最好不要让家族蒙羞！”善良又仗义的维拉德接住了蔷薇：“我跟你回去就行了，这事和他们无关！”周子敬知道了维拉德是吸血鬼，也知道他们被发现了，为了守护可心，跳出来挑战维尔利特，却被刺了一刀。维尔利特说周子敬是血猎，坚持要杀了周子敬，维拉德挺身维护，并叫摩卡保护可心。从摩卡那儿，可心知道了吸血鬼拥有seed（能量），这是普通人类所没有的，人类中只有血猎具有seed，可周子敬一身血猎味却没有seed，看着小敬与拥有强大力量的斯沃德决斗，心里充满了担忧。维尔利特见自己的弟弟维护人类，发怒了：“你再不让开，我连你一起杀！”姐弟大战，维拉德无心恋战，被姐姐刺伤。另一边，没有seed的周子敬与斯沃德大战，他毫无还手之力，只能躲闪逃避。周子敬埋怨爸爸不让他加入血猎组织，他认为一味逃跑也不是办法。他灵机一动，爬上灯柱，用灯柱砸晕了沃斯德，趁沃斯德晕眩时，周子敬挥拳打向他。周子敬万万没想到，斯沃德全身都是利刃，周子敬被刺得浑身是血（脸上还被划出一道口子），倒在地上。随着林可心的尖叫哭泣声：“小敬！不要啊！！！”，血光四溅，一把利刀刺进周子敬的胸膛……

第六集：对不起，再见……

——“小敬！小敬！你骑慢一点啦！”

尘封的记忆萦绕在周子敬的心间，儿时的回忆让他记起了曾经。他和父亲搬家搬到可心家对面，就是为了保护这个手上有血族印记的少女……在可心声嘶力竭的呼喊中，周子敬还是倒在血泊里……维尔利特和斯沃德离开了，维拉德轻唤了一声可心，但是被林可心猛地推开了，而且还大叫道：“我讨厌你！”维拉德在犹豫中道歉，“是我不好，对不起。”随之手上闪烁起耀眼的光芒。他将SEED一分为二，一半植入了周子敬体内，一半收了回去，之后再次向林可心道歉，“对不起……还有…再见了……”他和摩卡离开了，林可心愣愣地望着他离去的身影。这时，周子敬的父亲才到。他和林可心匆匆将周子敬送回家中处理伤势。在周子敬父亲的言语中，林可心才意识到是维拉德救了周子敬的性命，而自己说的太过分了。她在自己的后悔中昏昏沉沉地睡去，窗外闪过几片黑色的羽毛……等她再睁开眼睛，已经到了一个什么也看不见的时空中，只见到孩童时期的周子敬狂奔而来，穿过可心的身体，跌倒在地上……

第七集：New Life

林可心不断地呼唤着周子敬，但是小敬似乎什么也听不见，只是恐惧地望着前方。林可心扭头一看，是一个女人的影子，随后被一个神秘人从中截断，鲜血溅落在他的面颊上！林可心正要去看是谁的时候，忽然从梦中惊醒。这时候，周子敬的父亲叫林可心先回家，但是欲言又止，林可心只好回家。第二天上学，老师公布了周子敬请假一周，同学们纷纷表示不相信。可心望着维拉德的座位发愣，结果可心的同学李茜匆忙坐在可心旁边，还一边说着“迟到了~！迟到了~！”可心一问，同学们竟然都不记得有维拉德这个人！一放学，林可心不顾同学，急忙冲向周子敬的家里，谁知一开门——GOD！周子敬竟然在洗澡，光着上半身……一阵对视，周子敬大脑才反应过来，急忙冲进浴室穿衣服，一边咒骂父亲。后来，周子敬的父亲终于同于周子敬去参加血猎组织，要他和可心周末一起去参加考试。谁知隔墙有耳，莉莉娜（就是说话老是NIA的那个~）的监视器就在外面！莉莉娜一获知这个消息，感觉十分有意思，随后自恋的照了照镜子，觉得好像衰老了些……于是喝一个女仆的血！她是年轻了几分，但还是望着镜子，嘴里还念叨着：“人家要漂漂亮亮地去见维拉德nia~！”

第八集：New Life

莉莉娜看见维尔利特回到了城堡，立刻迎上去，企图拥抱她，被她躲开并留下了一句话：“想见维拉德就去他自己的房间吧！”莉莉娜在维拉德房间门口看到了魔兽，觉得奇怪。进了房间，莉莉娜发现维拉德脚上有锁链：“你本不应该受这种罪……”（要不是他的母亲是人类的关系）和维拉德谈过之后，维拉德拒绝回到可心的身边～～～～可心和周子敬到了一座看起来普普通通的办公楼，可心要在里面见一个人。路上可心开始胡思乱想，不小心撞到了一个人，那个人对可心很不客气：“白痴女，走路小心点。”周子敬出面维护，之后那人被他姐拖走，可心来到了那扇门前……

第九集：Instability

周子敬的父亲推开门，可心见到了自己的父亲，可心很惊讶，可心的父亲向她解释了一切，可心的父亲让可心也加入血猎，周子敬和可心特惊奇，可心一下做不出决定，她父亲让她好好考虑，并让她别告诉母亲，说自己会解释的。晚上回到家，可心还在思考是否听父亲的参加血猎。这时，小敬发来短信问候，还让她不要做血猎，认为自己会保护好可心的！可是，她不想让小敬受伤，犹豫了……她躺在床上，想起了维拉德，又做了一个怪梦，梦到了自己的前世遇到了一场大火，人们大叫着“是他！他来复仇了！”而一个棕发少女拼命叫着“不是他！不可能是他！”，可心正想那个“他”是谁，却已被噩梦惊醒。

第十集：新同学

上次在血猎工会见到的两人，其中那个女是个路痴，被男的骂了几句。在去学校的路上，不幸的又与可心撞到了一起，女的不去管他反而帮助可心，男的说了几句话，把可心吓哭了。周子敬发现了，与他就要打起来时，两人被女的拎了起来。那两人转到了可心的班级，男的叫诸葛渊，女的叫祝瑞瑞。城堡里，维尔利特醒了，她不久就和斯沃德一起离开她的房间……

第十一集：夜影虫

钟声响起，城堡里的摩卡拼命劝着维拉德要先补一补身体，但维拉德心中却只有那一个人——可心！这时，维尔利特与斯沃德来了，维尔利特告诉维拉德，他们的母亲（与维拉德没有血缘）已经知道他把SEED分给了人类并且十分生气，希望维拉德能乖乖当个吸血鬼。之后维尔利特提醒维拉德不要轻易相信莉莉娜的话，便丢下一句“你好自为之”离开了。维拉德也无心去想，只是拼命地想抓住过去记忆中的那个身影，但是，抓到的只不过是虚无的空气罢了……学校，祝瑞瑞和诸葛渊夜晚留在了学校里抓夜影虫，却发现一只老鼠和夜影虫变异融合在了一起！他们还未反应过来，老鼠怪突然一招向诸葛渊攻去……

第十二集：扭曲，变化

就在这紧要关头，周子敬突然出现救了诸葛渊一命，二人却像小孩子一样喋喋不休地互相计较起来，二人劝周子敬离开，但周子敬不仅拒绝，而且还轻松地一拳将老鼠怪打飞。这时，站在楼顶的神秘吸血鬼与他的使魔正欣赏着这场“舞会”……死亡的钟声响起，诸葛渊听后却异常激动。老鼠怪忽然巨大化，三人很快处于下风。老鼠怪一脚向摔倒的周子敬踩去，这时他忽然力量暴增！几乎是同一秒，维拉德也感到了胸口一阵剧痛……

第十三集：可心的决心

变强的周子敬几招就消灭了老鼠怪，但是它的身体中飘出了……SEED？！这时，可心和周子敬的父亲赶到，周子敬忽然昏了过去。子敬的父亲这才发现楼顶的吸血鬼，三两对话，神秘吸血鬼便已消失在了夜空之中……几个人向家中走去，诸葛渊的身世在祝瑞瑞的口中娓娓道来——原来，诸葛渊并不是她的亲弟弟，而是因为他的父母被吸血鬼杀死，祝瑞瑞一家都是血猎，为了诸葛渊的安全收养了他。深夜，可心躺在床上，想起诸葛渊比她小却经历了她几乎无法想象的事情，她下定了决心，要去当血猎！城堡，维拉德的疼痛感好了些，休息片刻，莉莉娜忽然来了，竟然问出了一句惊天动地的话：“维拉德，我这次来，是想问你……你想不想逃出去？”

第十四集：逃脱

莉莉娜表示要帮助维拉德逃脱，并提起三天后的“血之盛会”，出了一个很馊很馊的主意……三天后，血之盛会开始了。当维尔利特穿过人群，血族从上到下都在议论“那个半吸血鬼竟然把公爵大人留下的SEED分给了人类！”“阿鲁卡尔德家族算是完了……”诸如此类的话题。威卢斯来到莉莉娜身边，邀请莉莉娜与他一起跳舞，二人共舞，威卢斯似乎知道莉莉娜要做的事，劝莉莉娜不要做傻事，莉莉娜不听，威卢斯便离开了。另一方面，索妮换上一身血仆的衣服，假装是给维拉德送餐，二人协力将看门的怪兽打败以后，维拉德换上女仆装，一路惊险，终于到达了城堡魔力最强的地方——钟楼。索妮将维拉德传送至第二界，碰到威尔，待维拉德换好衣服，威尔开始说明如何返回人间……

第十五集：BLOODY PARTY

威尔回到城堡，只留下摩卡和维拉德。这时，海迪斯特子爵弹着用剑魔制作琴弦的吉他，来到维拉德和摩卡身边。摩卡首先来了混战，但就被打到在地了，维拉德恳求海迪斯特子爵放了他们，但海迪斯特子爵肯本不听，用吉他的琴弦绑住了维拉德。维拉德用瞬间移动一下就摆脱了，为了回到可心身边，他毅然拔出武器和海迪斯特子爵战斗。虽然维拉德的速度很快，但海迪斯特子爵的节奏更快，转眼间，维拉德已经是伤痕累累，关键时刻……

第十六集：玫瑰的反击

海迪斯特死缠烂打，这时出现了日食，在维拉徳强烈的意愿下，用玫瑰做了挡箭牌，海迪斯特恼羞成怒召唤出自己的使魔PINK SPIDE（粉红蜘蛛），使出了自己最得意的作品ENDLESS SCREAM（无尽的尖叫），维拉徳危在旦夕，最后使出了CRUCIFY YOUR HEART、RUSTY ROSE的玫瑰反击，海迪斯特子爵受重伤，就在摩卡和维拉德准备重返人间时，意想不到的事发生了……

第十七集：重返人间

摩卡受伤，无法与维拉德一起回到人界。摩卡与维拉德约定下一次开门时再去人界找他……维拉德回到人界，却被维尔利特逮了个正着，维尔利特劝维拉德未果，只好动手。但维拉德不愿与之交手……相持之后，维尔利特割下维拉德的头发作为维拉德已死的证明，然后离开……维拉德重伤倒地……清晨，林可心与周子敬一起上学。周子敬晚上做梦梦到自己被维尔利特所杀……周子敬感到有人向他呼救，与可心来到了废旧楼房，发现了倒地的维拉德……

第十八集：重返人间（二）

周子敬和林可心在惊讶之余，决心拯救维拉德，于是将他带回了家。一到家里，虽然处理好维拉德的伤势，但是周子敬的父亲大怒，说维拉德不怕光，不管他三天后自己也会康复的。周子敬只是不想欠维拉德的人情，和父亲吵了起来。后来维拉德醒了。可心连忙为上次的事情（详见第六集）道歉，维拉德微笑着为她擦去泪水……维拉德恳求周子敬的父亲将他留下，周子敬也极力劝说，其父关上门离开了。维拉德轻声道了一声“谢谢”，周子敬连忙说自己只是为不前维拉德人情。一会儿，周父回来了，顺手将一个黑色的项圈给维拉德带上，给了周子敬一个戒指。周子敬问起这是什么戒指时，周父一脸平静地说道：“按下戒指上的按钮，他脖子上的项圈就会立刻封锁他的魔力！项圈若是离开戒指超过100米就会爆炸！”周子敬大惊，却是怎么折腾戒指也下不来了！周父留下一句“你要是做出伤害他们俩的事，我是不会放过你的！”就再次离开了……城堡方面，莉莉娜、威卢斯、弗利西亚和赛勒恩特秘密会面，计划唤醒沉睡了十三年的贾思敏！威卢斯和莉莉娜都是话里有话，责备对方以前的行为会暴露整个计划，在赛勒恩特的阻止下，二人才没有起更大的冲突。随后，弗利西亚转动了烛台，打开了壁炉后面的密道……

第十九集：贾思敏复活

弗利西亚、赛勒恩特、莉莉娜和威卢斯来到一间密室，一起唤醒了沉睡了十三年的贾思敏。贾思敏坐到她的宝座上，清点了一下还忠于她的部下，然后扬言要亲王付出代价！林可心和周子敬到火车站送祝瑞瑞和诸葛渊。他们走后，维拉德来到可心和周子敬身边。周子敬要维拉德也参加血猎考试！夜晚，维拉德谢谢周子敬很信任他，但被周子敬说成恶心！可心的梦中出现了神秘人物。那个称她为伊米忒缇的神秘人物，不允许她背叛他！可心从梦中醒来，认为是自己太紧张了。明天，就是血猎考试了……

第二十集：血猎考试进行时

清早，维拉德、周子敬和林可心去工会参加血猎考试。周子敬和林可心昨晚都睡得不好。来到会场，维拉德惊讶来参加考试的人非常的多。这是一个娇蛮的女声传进三人的耳朵。原来是因为一个男生买错了果汁的口味，所以被和他在一起的女生骂。周子敬看不过去，和那个女生吵了起来。维拉德出面制止。考场人员出场，分发准考证——绳子？原来这种绳子可以探测人的内在能力！维拉德向周子敬和林可心解释说明了一下。这时绳子变色，周子敬是红色，林可心是蓝色，维拉德是白色。这说明周子敬是攻击型，林可心是防御型，维拉德介于攻击型和防御型之间。因为维拉德脖子上的封魔锁的缘故，维拉德要选择和周子敬一样的攻击型。他们走进了左边的房间。而可心一个人走进了右边的房间……

第二十一集：血猎考试进行时

林可心来到一个房间。考官B级猎人银狐出现在大屏幕上。考试内容是在一小时内通过被施了幻术的五个房间中的任意一个，找到考官银狐所在的房间。如果你害怕危险，你可以选择退出，但退出的人将永远无法再参加血猎考试。一些人选择了退出，一些人走进了房间。可心犹豫半天，也走进了一个房间。维敬所处的房间所出现的幻象是沙漠，周子敬很急躁，但维拉德很平静。他们通过考试需要找到一个写着字的石头。维拉德大体知道石头的位置，但周子敬决定自己找出来。两人身后跟着两个希望“不劳而获”通过考试的人。然而，这场考试并不是这么简单……

第二十二集：血猎考试进行时

维敬所处在的房间里很热，周子敬不由的担心可心那里是不是也是这么热，维拉德没有说话，周子敬很奇怪，结果维拉德还叫周子敬主人，周子敬威胁说要杀了维拉德。前面出现了一群沙漠之狼，却不来攻击他们。周子敬不管三七二十一，就上前打败了沙漠之狼。这时维拉德也发现了石头，周子敬一下子就就把石头抢了过来，说是他找到的。躲在仙人掌后面想不劳而获的两个人看到他们找到了石头，拿着刀想让他们把石头交出来，结果看到一只巨大的沙漠之狼向他们扑了过来。周子敬和维拉德拿到了石头，但却没有打破幻象。进入房间的可心看到里面全部都是镜子，四处瞎转悠。结果被镜妖推进了镜子里出不来，而镜妖却变成可心的样子，去与维拉德和周子敬会和……

第二十三集 血猎考试进行时

可心被镜妖推到了镜子里，哭泣着请求镜妖放她出去，忽然从远处传来声音：说是要变强，根本没变，遇到事就会哭！ 只等着别人来救你，怎么能变强可心决定从镜子中走出去。经过了化妆台上的镜子，餐厅前的玻璃最终来到一面七彩的镜子前镜中世界的统治者蜜洛告诉可心镜妖占据了心中最软弱的地方，靠别人是没有用的，要自己夺回身体。

可心夺回身体大作战开始。

先来到学校，一群女同学在欺负自己，无法反抗，这时小敬出现，一脸阴险，原来是镜妖搞的鬼，打破幻境，来到草地上，突然，维拉德的姐姐，面瘫主仆来到，挥刀大喊;"林可心，受死吧！”危及时刻，小敬、维拉德赶到究竟是幻想还是真实，可心到底能不能逃脱这可怕的梦境and现实呢？

第二十四集：紫瞳觉醒

眼看为了保护可心，维拉德和周子敬节节败退，二人叫可心快逃。可心犹豫再三，直到摩卡坚决要带走她时，她终于下定了决心，勇敢地打破了环境！但是，镜之时空破碎的一瞬间，可心掉到了镜妖的面前。镜妖威胁她，要她乖乖返回镜之时空，不要自讨苦吃。但是可心一把将镜妖推进了镜子里。本以为就可以取胜，没想到只是让镜妖显出了恐怖的原形且更加愤怒。愤怒之下的镜妖要杀死可心，就在生死关头，之前出现过的声音召唤她，命她拔出在岩缝里的剑。可心强烈的求生意志响起的瞬间，剑被拔了出来！而她瞳孔的颜色，变成了玫瑰红色（近紫色）！

紫瞳究竟是何人？可心还会复原吗？

第二十五集：血猎考试结束

爆发的紫瞳异常地厉害，就像是已经被压抑了几千年的力量觉醒的瞬间！居然将镜妖秒杀！最后以她的在此沉睡收尾……

另一边，一边打闹一边吐槽一边躲闪的周子敬和维拉德依旧是水火不容，最后维拉德道破天机，周子敬将石头嵌入了巨狼的头部，幻境消失了！（维拉德、周子敬和先前那两个笨蛋兄弟俩都通关了）

第二十六集：考试结束

笨蛋兄弟俩自称是什么“威猛兄弟”，还感谢维拉德他们的帮助。周子敬和维拉德根本无视他们两个~离开了……在路上又遇到了之前和周子敬吵闹的小女孩，她自称自己叫安妮，花痴地跟在维拉德后面，一直走到了医务室内。护士告诉他们，可心没有外伤，只是内心处于封闭状态，需要心灵方面的专家来治疗……周子敬一听就火了，但是无奈，只好等下去……

“玛丽，你是我最疼爱的一个孩子，但是最近你的行为让我很担心……”神父劝解的声音再次响了起来，可心又陷入了500年前的梦境之中。一位神秘的红发少年正和她开心地聊天，但少年（瑞特）似乎有什么不可告人的秘密。时光飞逝，一眨眼可心发现周围已经是火光冉冉，瑞特奔向火焰之中的母亲……最后，他眼睁睁地看着母亲消失在火焰之中……“为什么要这样对妈妈，为什么要这样对我……”“我恨你们……我恨……”“你们全部该下地狱！！！”

在瑞特恶狠狠的咒骂中，可心伴着泪光醒了过来，眼前却是担心的周子敬和维拉德……

真的……只是梦吗？

第二十七集：死刑

安妮也故作高兴地扑在林可心怀里，还在YY着什么，可心是她救的。但是可心一想考试的事情就头疼。最后，几个人只好先去取猎人证。在取证处，他们遇到了一个一只眼睛是红色，一只是黑色的女孩（薇璞）。安妮警告他们，不要太接近薇璞，因为她有四分之一吸血鬼血统（也就是说她母亲的一个半吸血鬼）。维拉德的脸色沉了下来，周子敬赶紧转移话题，取了猎人证就回家了。在回家的路上，可心关心地看着维拉德，维拉德愁云也不见了。周子敬却泼了一大盆冷水“谁知道你是不做坏事，还是没机会做坏事？”“你有一半吸血鬼血统，再怎么不愿意，也无法抗拒自己嗜血的本性，不是我不愿意相信你，要怪就怪你自己吧！”维拉德苦笑道“是啊……要怪只能……怪我自己……”

回城堡复命的维尔利特，将维拉德的长发交给了审判官，但是审判官和所有陪审都认为她是故意包庇维拉德，并下令处死维尔利特，今晨执行！最后，问了维尔利特一句：“你可知罪？！”维尔利特微微一笑“……我知罪……”

被判死刑的维尔利特，能度过今天吗？

第二十八集：死刑

维尔利特的Seed被收回,维尔利特竟为维拉德落到如此下场,威卢斯叫维尔利特复仇维拉德,却三番两次被维尔利特拒绝,威卢斯在维尔利特身上不知弄了什么东东,维尔利特叫起来姐姐都这样了,弟弟还有心情玩,还这么开心,一直在那儿玩海盗船,直到可心喊停,他马上停下来,可心要坐在一个椅子上,维拉德拿出围巾,椅子立即变干净了,维拉德又大占风头,周子敬在一旁气都气死,维拉德跟可心说他要去买饮料,叫她等他,之后,维拉德发现周子敬生气了,周子敬却死活不承认,然后,维拉德说自己喜欢可心,发现周子敬又生气了,问周子敬喜不喜欢可心,周子敬没回答,维拉德发飚,说一定要回答,这个问题对他很重要!

第二十九集：维尔利特复活!

周子敬说不出口,却发现维尔利特在草丛那边,维拉德和周子敬去看了一下,维尔利特眼睛已经不是红色了,维拉德很好奇,吸血鬼怎能出现在白天有三个流氓一直缠着维尔利特,但被打败,维尔利特问周子敬和维拉德是不是和他们一伙的周子敬脸红地摇摇头,后来中间一个流氓拿起木棍,想打维尔利特,周子敬为维尔利特接下那一棍,把那个流氓打倒,头上长了一个包,维尔利特说他活该,也说了谢谢,周子敬又脸红了,维尔利特离去,周子敬脸红着说:“我们果然认错人了，走吧！可心还等着呢！”维拉德越来越觉得奇怪，周子敬的爸爸接下任务，去杀了弗利希亚、威卢斯、瑟缇，银狐他们也接到了这个任务，谁也想不到，吸血鬼竟然会有一个东东（打针的筒）注射在血猎身体里，让血猎成为他们的手下或吸血鬼（反正变得很恐怖）。