分析浪漫时期家具风格

按家具风格上可以分为：现代家具、后现代家具、欧式家具、美式家具、中式家具，新古典家具，古典家具，韩式家具，日式家具，简约家具，田园家具，新装饰家具。　

1、欧式古典风格：金碧辉煌这是一种追求华丽、高雅的古典。为体现华丽的风格，家具产品外观的华贵、用料的考究，内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史感。家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品

，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。

　　2、北欧风格：回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，木材是北欧家具所偏爱的材料，此外皮革、藤、棉布织物等天然材料。也采用新型材料、人工合成材料，北欧也用镀铬钢管、ABS、玻璃纤维等人工材料制成经典家具，但整体实现使用天然材料。大部分用手工艺加工。造型简单，任家具设计上以直角、直线、圆圈等几何形为主处理造型问题，造成造型贫乏、单调、简单粗糙、美式家具风格：美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能

。美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格。怀旧、浪漫和尊重时间是对美式家具最好的评价。 美式的sofa，座椅会做得更大，更宽阔，也更舒服安逸，具有极强的个性。

　　3、后现代风格 ：以时尚、奢华、唯美为主打，在摒弃了传统欧式风格的繁琐，融入了更多的现代简约与时尚元素，渲染出家居的温馨与奢华。弧形优美镶着金银箔的雕花美腿、闪耀着丝绸般温润光泽的毛绒布面、耀眼夺目的水晶钻扣、低调奢华的压纹牛皮等，在聚光灯的照射下，呈现出或典雅绚丽、或奢华柔美、或超炫酷感的个性魅力

4、现代风格家具: 是一种比较时尚的家具，是用现代在材料制作成的外，款式比较现代，简约，更适合现代认得口味，特别是年轻人。而且现代家具变化的速度很快，主要体现在颜色和款式上，家具也有流行色，而且，比如前两年比较流行胡桃色，今年流行的是黑檀和橡木色。

　　5、中国古典风格家具明清家具如何划分 明清家具分为京作、苏作和广作。京作指北京地区制作的家具，以紫檀、黄花梨和红木等硬木家具为主，形成了豪华气派的特点。苏作以明式黄花梨家具驰名。它的特点是造型轻巧雅丽，装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，喜用草龙、方花纹、灵芝纹、色草纹等图案。广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重。

风格区分是很多的，一般流行的有：后现代风格、新古典风格、美式风格、欧式风格、法式风格、北欧风格、乡村风格、田园风格、混搭风格、地中海风格、原木风格、藤艺风格等等几十种主流风格

更新1:

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

1、柔粉色与奶白色、白色穿插使用，让卧室散发女性柔美气息。与此同时，有节制的粉色元素也避免了让卧室陷入粉红梦魇的结局，显得典雅而从容。

适合：自信大方的女性

2、粉色纱幔与粉色扶手椅以及粉色带碎花或几何图案靠垫搭配，以不同材质和层次的粉色衬托白色木条墙壁与做旧木地板，散发甜美气息。

适合：甜美可爱的年轻女性

3、用漂亮的包装纸将迷你盆栽包上，打上蝴蝶结，就是一件独一无二的餐桌装饰，既女人味十足，又彰显出独一无二的个性。跟闺蜜之间的轰趴，就此开始吧。

适合：喜欢情调的小资女

4、白色羊毛坐垫、老式钩针靠垫、华丽的枝形水晶灯在主题色白色的统御下，充满女人味的各种装饰元素在这个卧室里各得其所。

适合：个性自由、不受拘束的女性

5、简洁的白色餐桌椅和吊灯，完美地平衡了由蔷薇色花朵图案墙纸营造的餐厅背景墙带来的浓郁女性气息，同时保留了恰如其分的柔美感。

适合：文静内敛的女性

6、由玫红色、大红色、紫色互相碰撞而产生浓烈的色彩效果，大胆的用色凸显出强烈的个性，一侧的金色吊灯和黑色古典欧式“床头板”则如秤砣一般稳住了整个画面。

适合：热情奔放的女性

7、粉紫色条纹墙纸与同色系沙发相互呼应，搭配金色金属镀色边桌与墙面上的金色丝绸装饰烛台，有一些小奢华、小“贵气”，却不过分张扬。

适合：成熟干练的女性

在爱上一个人的时候，就不要去计较爱情的浪漫和很多种的爱情方式，这个每个人的去爱的方式不同，不要不知足，太贪心了，会失去难得的真爱，有人说爱情是不会长久的，我认为是错误的，爱情有长久的时候，因为你没有做到保护真爱的时候，才会导致爱情是短暂的，会认为不会长久的

爱一个人要互相信任爱一个人要互相理解

爱一个人要多多用心去包容爱一个人要心胸宽阔爱一个人要尊重对方的思想和主见

一个人要背后多多支持TA，而不是阻拦

爱一个人要面对TA不能陪伴你的时候，不要有埋怨，要用笑脸对TA说我很好，很开心

爱一个人要把自己内心的脆弱和委屈收藏起来，不要让TA知道

爱一个人~~~~太多太多的爱，也许有些人是做不到吧

重要的一点就是爱要无私无悔，爱要清洁纯净，没有一丝的杂质，甘心的愿意为TA做任何事情，当你爱上的时候，就要让TA幸福，只要TA开心快乐，才是最重要。。。。

一、希腊地中海风格解释

地中海沿岸的建筑像地中海的波浪，自由舒展、错落有致。一排排自由的曲线中鲜明的色彩呈现出跳跃的韵律，

这是东地中海沿岸以山地丘陵地貌特色国家的居家风貌。城市和乡村大多坐落在海边山腰间，这里的楼房街道，依山而建，错落有致。美丽的亚平宁山脉是他们的最坚实靠背。直至今日被希腊人赋予了众多精神因素的橄榄，已经成为了具有世界性的象征符号，这不能不说是希腊人崇尚自然的一种延续。

希腊地中海风格的源起

希腊雅典是人类文明的重要发祥地，有着数不尽的文化艺术宝藏，其建筑更是雄伟壮观。而当我们在雅典四周仔细观察，便可发现在神圣的希腊神话下的百姓生活既俭朴又自然，一间间白色墙面灰色尖顶的房屋五颜六色的窗户上布满了种类繁多的各式鲜花，人们将沙发和座椅摆到花草之间，

将餐桌摆在能够享受到阳光和海风的庭院中，好一幅回归自然的景色，好一派地中海式的风光。

二、希腊地中海风格美学特点

希腊地中海风格的家居，以纯美的色彩、流畅的线条、自然的取材、明显的民族性深受人们喜欢。仿古地砖是朴实的大地色，些微的暖调赋予人踏实，安慰精神需求。纯天然基材的小麦**的矽藻泥墙面，深深浅浅的凹凸肌理间仿佛吐纳著谷物朴素的香气。大面积的蓝与白，清澈无瑕，诠释着人们对蓝天白云，碧海银沙的无尽渴望。

三、希腊地中海风格搭配

1、希腊地中海风格装饰会有很多海洋风格的装饰品，小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材可以创意装饰你的小角落，

花瓶、餐具、插花等的可以装饰家居的角落。

2、在室内，希腊地中海风格一般会用窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。

3、要在防水防潮方面做技术处理。

希腊地中海风格空间特色

1、在空间装修的家俱方面则尽量采用低彩度、线条简单且修边 的木质家俱。地面则多铺赤陶或石板。

2、“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。

3、线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计项目。希腊地中海沿岸对于房屋或家俱的线条不是直来直去的，

显得比较自然，因而无论是家俱还是建筑，都形成一种独特的 造型。

希腊地中海风格色彩运用

蓝与白，是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混著贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。

四、希腊地中海风格设计要素

白墙

大面积的白墙在希腊地中海风格设计项目是必不可的一部分，西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。

希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混著贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。

海蓝色屋瓦与门窗

色彩是建筑的语言、形象的体现，它能直接反映出建筑的整体风貌，体现出时代的气息。建筑外观的色彩作为塑造建筑形象和美化环境的重要手段，在体现建筑特色和美化环境方面有着极其重要的作用。古希腊柱式的色彩主要是灰白色系，用淡雅朴素的色彩来表现它的纯净、典雅与神圣。所以在运用古希腊柱式元素建造建筑物时，

一定要使其灰白色调的建筑色彩与周围建筑的色彩达到统一，大面积建筑区都要确定这一至两种主色调。使建筑的色彩统一，和谐。

几何线条组成的不同图案

线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计项目。地中海沿岸对于房屋或家俱的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家俱还是建筑，都形成一种独特的 造型。

古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式比例规范，无不显出和谐与完美的风格。

　　西方式插花艺术 篇1

　西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

　18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

　由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

　01西方式插花的艺术特点

　(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

　(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

　(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

　(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

　02西方式插花的艺术形式

　西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

　东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

西方式插花艺术 篇2

　西方式插花半球型

　这是我们见得最多的花型了吧将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

　西方式插花三角型

　又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

　西方式插花水平型

　水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的'花型，豪华富丽。

　西方式插花扇型

　扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

　西方式插花瀑布型

　就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧

　西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

西方式插花艺术 篇3

　在这个大背景之下，东西方插花艺术响应回归自然的呼声，在各自的插花领域中开发环保、简约的形式。在插花艺术的频繁交流中，一方面，东西方插花艺术各自顺应时代的需求，并汲取各兄弟艺术(如绘画、书法、园林、雕塑、建筑等)的有益营养，不断丰富自己;另一方面，东西方插花艺术之间通过相互交流、互相借鉴、取长补短，而各臻佳境。西方插花吸取东方插花简约的线条造型的优点，吸收东方插花不对称式自然构图的长处，作了以花传情、以花写意的尝试，突破了规整的几何图形的限制，在其艺术插花作品中，有了令人耳目一新的进展。

　突破几何形规整构图的局限。 西方现代插花在原有基础上，逐步从规整呆板的几何形构图中解脱出来，流畅优美、简洁清新的自然式构图倍受钟爱。融入东方式线条造型的优点。将东方插花线条造型的长处，融入西方插花中，自然伸展的各类线条使其造型更活跃、更生动、更诱人了。

　不少西方现代插花作品，采取了东方插花以花传情，以花写意的手法，取得可喜的成绩。自由式插花盛行，西方现代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起来。形式多样，色彩艳丽、奇思妙想、各具特色。花材、花器、辅助材料的应用更加广泛。随着时代的发展，科技的进步，开发出许多新的花材、花器和辅助村料，都使用在现代插花中。

西方式插花艺术 篇4

　当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

　一、时代与背景

　传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深人了解观察植物的习性，思考其美之所在与其美之精华，并融人个人情感，才能创作出具有感染力的作品。

　西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象，力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律，平衡对称，推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美，以求得较强的装饰效果。

　二、立意与构图

　东方式插花崇尚自然，讲究意境，于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性，溶人个人情感并赋予花木象征性的含义，以借花言志或抒发情怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜，象征无畏不惧等。构图以远景、中景、近景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应，生动有趣。

　西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大，构图多采用对称、均衡或规则的几何图形，如三角形、圆型、水平型、S型等。追求块面和整体效果，极富装饰性和图案美，作品具雍容华贵之态。

　三、插制法则

　东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。

　(一)线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒发情感。

　(二)高低错落，参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。

　(三)虚实结合，刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。

　(四)呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应，注重花材的方向性，使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系，浑然一体。

　(五)对比关系:东方式插花注重画面的对比，通过对比可使花材之间各自突出，构图显的生动活泼。

　(六)注重宾主关系:宾主关系的确立，可使主题集中，而不散漫。

　西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重

　(一)外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

　(二)注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型，从侧面看也应呈规则的形状，如:三角型插花，其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。

　(三)注重焦点突出、主次分明;焦点突出，作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花，但不可基本花型插作方法

　东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条，决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝，其长度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起稳定作用的枝条，其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，数量根据需要而定。三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、平展、直上、对称等。

　西方式基本花型插作，按造型结构可分为，对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称，如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称，常见的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先确定造型，然后插出图形的基本骨架。骨架插好后，定出焦点位置、插人焦点花，在轮廓线的范围内插人其它花朵，并用散状花、叶填充其空间，遮盖花泥，使各部分协调、均衡，形成一幅完整的作品。

1坐在高树上仰望拉格朗日

解释：18世纪法国最伟大、最谦和的数学家约瑟夫·路易·拉格朗日，他在数论、代数方程论、微积分、微分方程都有着独特的贡献，他和欧拉一起缔造了变分法，并且在这个基础上创立了分析力学，法国皇帝拿破仑一世曾称他是“数学科学上一座巍峨的金字塔”，

而他在数学上创造的许多知识如今是高等数学（简称高数）中的常客

2网名：笛卡尔式的梦

解释：1619年11月10日，正在参军的笛卡尔站在多瑙河边一个叫诺伊堡的小村庄上的栗子树下苦苦思索着日夜萦绕他脑际的哲学和数学问题，而在不远处的兵营上的士兵为庆祝圣·马丁节而狂欢着，

那天晚上，他连续做了改变他整个生活方向三个奇怪的梦，第一个梦里他从教堂的隐蔽处被一阵大风刮到了一个地方，但是在那里大风对他无能为力，第二个梦他遇到了一场可怕的风暴，风暴看起来非常吓人，可是对他毫无伤害，第三个他梦到了自己在大声朗诵奥生尼的诗句：“我应遵循哪条生活之路”，

接着，划时代的坐标几何诞生了，

而那一天也被后来的学者称为解析几何的诞生日

3续写丶费马的一纸空白

解释：1637年，在一个阳光明媚的午后，在书桌前的皮埃尔·费马津津有味地看着丢番图的《算术》，在看到书中提到的一个问题“关于x,y,z的方程X²+Y²=Z²到底有多少组整数解？”，

他像是想到了非常有意思的东西并快速的在书中的空白页上写下了这样一句话：“一个立方数是不能够表示成两个立方数之和的，四次方也同理，更确切地说，将一个高于2次幂的数分解为两个同次幂的数之和都是不可能的”，

接着他神秘一笑，又在仅存的空白上继续写道：“我有一个对这个命题十分美妙的证明，但是这里的空白太小写不下”，

在那一刻起，世界数学的轨迹就此改变，

一段横跨将近四个世纪波澜壮阔的数学史诗，牵涉数学王国中无数伟大英雄的证明之路就此开始

4把证明留给上帝的高斯

解释：曾经有人这样开高斯的玩笑，高斯能完整地背出圆周率而且是倒着背，没有数学诺贝尔奖是因为第一年高斯就把所有奖金拿走了，匈牙利著名数学家Erdős 相信上帝手中有一本包含世间所有精妙证明的天书，而上帝相信这本书在高斯的手上，

他是数学历史上最重要的数学家之一，以他名字“高斯”命名的成果高达100个，他的出现宣告了新的数学发展高潮的到来，他在数学各个领域上伟大贡献，特别是在数论和几何学上的创新深刻影响着后世数学的发展，

曾经有人说过这样一句话：“如果我们把18世纪的数学家想象为一系列的高山峻岭，那么最后一个令人肃然起敬的巅峰就是高斯，如果把19世纪的数学家想象为一条条江河，那么其源头就是高斯”

5黎明前的浪曼ㄟ

解释：1866年7月21日，他在无花果树下工作着，他的妻子爱丽丝一直守在他的身边，她感到他的手在慢慢变凉，而他没有挣扎也没有痛苦，他似乎在饶有兴味地注视着肉体和灵魂的分离，

那一天，年仅39岁的黎曼那颗高尚纯洁的心停止了跳动，

他的工作直接影响了19世纪后半期的数学发展，在他思想的影响下数学许多分支取得了辉煌的成就，正如他的朋友在他的墓碑上镌刻所写：“他的一生的活动都是为热爱上帝的人们的幸福”。