谁有pulp乐队的详细介绍？

正式专辑有7张，即

1983年的It

1986年的Freaks

1992年的Separations

1994年的His 'n' Hers

1995年的Different class

1998年的This is hardcore

2001年的We love life

乐队介绍：

Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。

提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。

Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Ba ……

人们喜欢把SUEDE称为华丽摇滚，因为乐队创造出了精美而令人迷醉的音乐。然而，乐队本身具有的朋克风范似乎又打破了以往人们对华丽摇滚的认识。毕竟，给博大精深的摇滚乐分类实在是太愚蠢了。

1989年，早期的SUEDE是由Brett Anderson、Matt Osman（贝司）和Bernard Butler（主音吉他）组成的，后来通过广告，Simon Gilbert加入作为鼓手，自次，乐队人员趋于完整。乐队的成长并非一帆风顺。在早些时候，SUEDE在所在的唱片公司并不得志，唱片公司一点也不喜欢他们的音乐风格。在当时，乐队的风格一直和流行的风格格格不入。但乐队坚持每礼拜现场表演一次，以提高乐队的临场水平。在乐队的不懈努力下，乐队的第一张单曲。

唱片《Be My God/Art》发行，其与众不同的风格并未引起大多数人的注意，但乐队毕竟跨出了伟大的一步。

1992年，英国经济的衰退促使了乐队的走红。5月，乐队的第一张专辑《The Drowners》由Nude公司发行，并引起轰动。《MELODY MAKER》杂志把他们评为1992年最佳新秀。接下来乐队获得了英国唱片工业的大奖。唱片封套上接吻的同性恋似乎也预示着，一场要开始了。整张专辑充满了恐怖的气氛和令人窒息的绝望。Brett Anderson凄凉漂亮的声音在Bernard Butler撕裂的吉他声中表现的淋漓尽致。

1993年乐队出版了名为《LOVE & POISON》的现场演唱会的VIDEOCD，演唱会几乎成为了一场经典的表演。这场为同性恋举办的演唱会几乎吸引了全英国的愤世弃俗的年轻人。主唱Brett Anderson充满破坏力的表演决不逊色于当年“性手枪”的演出。同年，乐队开始了一个成功乐队的必经之路--全球巡演。乐队分别在欧洲、美洲和亚洲的日本举办了演唱会。

正如Brett Anderson所说：I think it's definitely the best record we've ever made, in every way superior to anything we've ever done。乐队从此所出的每一张专辑几乎都取得了成功。但乐队吉他手Bernard Butler在乐队蒸蒸日上的时候离去，由Richard Oakes 出任吉他手。（后者的吉他风格更趋于主流）1994年发行的专辑《DOG MAN STAR》进一步巩固了乐队在歌迷心中的地位。此后，乐队又发行了《Stay Together》 (US EP)。

乐队的第三张专辑《Coming Up》又一次引起了全欧洲摇滚界的轰动，当然，这张专辑不可避免的注入了过多的流行因素，这是一个真正的摇滚迷所不愿意看到的。但是，这对于一支日益走红的乐队来说是不可能完全抵御的（显然，乐队的创作受到了唱片公司的影响）。

1997年，乐队发行了双专辑《Sci-Fi Lullabies》，虽然这张专辑号称是一些B-SIDE的歌拼凑而成，但从专辑的演绎和水平上来说，乐队达到了一个从所未有的高度（我个人认为这张专辑是乐队最棒的一张专辑）。此后，乐队发行了专辑《Head Music》。

在此期间，乐队发行了大约14张单曲唱片：《The Drowners》、《Metal Mickey》、《Animal Nitrate》、《So Young》、《Stay Together》、《We Are The Pigs》、《The Wild Ones》、《New Generation》、《Trash》、《Beautiful Ones》、《Beautiful Ones》、《Lazy》、《Filmstar》、《Electricity》

现在乐队的基本组成：

Brett Anderson (voice)

Richard Oakes (guitar)

Mat Osman (bass)

Simon Gilbert (drums)

Neil Codling (keyboards)

Elastica 乐队的Justine Frischmann 有时也出任第二吉他手。

Supergrass 超级草

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年毫不费力地登上了英国流行舞台。

自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》(全是为了钱)都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。他们的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

在美国，他们的大歌迷斯蒂文 斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。乐队也为了作宣传接受了一连串的采访，并成为《NME》、《Melody Maker》、《iD》、《The Big Issue》等众多杂志的封面人物，专辑因此很快到了白金销量。

1999年末，乐队的最新同名专辑《Supergrass》出版，仍然是和长期合作人John Cornfield在他们最钟爱的Sawmill录音棚里完成，共包含12首全新歌曲。为了能有所创新，乐队早在1998年秋新添置了许多种奇特又美妙的乐器，以期把硬直的吉他摇滚风格更为多样化。显而易见，乐队已越来越趋于成熟，其潜力也已渐渐显山露水。先期推出的单曲“Pumping On Your Stereo”（打爆你的立体声）再现了喧闹的Supergrass式幽默，锐气十足，这点在录影带里也得到了充分的体现。 唱片开首一曲“Moving”（移动）充满华丽的弦乐之美，轻快松弛的西海岸之声“Shotover”同样给人留下了深刻印象。贝司手Mick Quinn亦担任了许多演唱的工作（如在生动描写90年代末俱乐部文化的一曲“Beautiful People”任主唱）。庞大的气势、使人摇摆的节奏、令人心脏骤听的力量无不出现在每首歌曲中，“Your Love”（你的爱）中的混乱无序，“What Went Wrong（In Your Head）？”（怎么了？）中的疯狂咆哮，“Beautiful People”（美丽的人们）中的是非曲直等等。当震耳欲聋电子音效十足的实验作品“Eon”（永恒）开首的雷声响起时，定会击中你静如止水的悲伤情怀，心随之起伏波动去品尝其中的忧伤；当古怪乡村味的“Jesus Came From Qutta Space”（外太空来的耶稣）响起时，所有的愤世疾俗都被顷刻化解；末尾一段“Mama&Papa”（妈和爸），乐队一贯的狂乱作风突然无影无踪了，取而代之是淡淡的忧郁，“我想念我妈，我想念我爸”，每一句歌词象极了John Lennon的摇篮曲“Good Night”（晚安），每一个单词都那么令人动容。此曲是新专辑最完美的结局，更是迈向另一个高度的点睛之笔。另外，Supergrass之前举办的小型巡演获得巨大的成功，门票一再高磬，在MTV台举行的“Five Nighy Stand”音乐节最后一晚演出震撼了伦敦，好萍如潮，乐队的现场功力获得了充分的肯定。

从专辑的精心制作和对各种乐风的熟练拿捏可以证明，Supergrass已经轻易地撕碎了曾经束缚乐队10年的“电台吉他摇滚”的标签。这支能爆发火一般热情的音乐团体有足够的资本值得我们在新世纪翘首以待，正如他们自己也对未来充满了自信——好戏还在后头。

Happy Mondays

污言秽语、不讲道德、虚无主义和快乐至上，Happy Mondays就是这样为20世纪90年代开了个头。他们出现在正确的时间、地点，穿着适宜的服装，整个与时代完美的结合。也许，Happy Mondays算不上一支典型的曼彻斯特风格乐队，因为他们与俱乐部、药物和时尚的联系更紧密些。他们以松松垮垮的声音出现，尽管人们常拿他们和The Stone Roses和the Inspiral Carpets和The Charlatans相提并论，但Happy Mondays和The Stone Roses之间的相似之处和他们与The Pixes、808 State、Public Enemy之间的相似之处似乎一样多。

Happy Mondays是一伙亡命之徒、流浪汉，领救济金的午夜游民，只是在派对上热情四溢。这伙人将生活建筑在对镇静剂、跳舞和短暂恐惧的庆典上。他们的音乐是未来主义的。它打碎了门户芥蒂，使吉他音乐再度FUNKY起来。他们将多种音乐元素投入熔炉中，静观它会发生什么变故。但不管出来的是什么，他们都会随之起舞。

Happy Mondays从这群青年中脱颖而出，本能地庆祝生命。他们的第一张专辑为《Pills'N'Thrills &Bellyaches》(药片、恐吓和胃疼)是他们最出色的唱片。

将the Clash、New Order和Can的混合液做臭后就是Happy Mondays的音乐：模糊不清的ACR吉他，带有北方风格浑浊沉重的bass loop和典型acid house风格的鼓击。

这张专辑以后，他们仍旧坚守阵地。但在他们录专辑《Yes,Please》（是的，请吧）时，巴多斯被逮捕了。Shaun Ryder已经变得脾气暴躁，并威胁如果钱不寄来，他就要毁坏母带。结果，《Yes ,Please》是代价最高的失败，最终宣告了Factory公司的倒闭。这是乐队最不光彩的落幕。但是，Happy Mondays并不在乎，正象Shaun Ryder所说的，他们只是在一个不同地方僵住了。

1999年3月，曼彻斯特，Happy Mondays(快乐星期一)乐队重现江湖。6年前Happy Mo ndays的解散是件令人不愉快的事。在乐队前任音乐会代理人SJM的撮合下，原先四分五裂的Happy Monda ys的成员又走到了一起。即使是在舞曲音乐大行其道的今天，Happy Mondays仍能带给人们以强烈的听觉冲击力。作为Acid House(迷幻库房)音乐的始作俑者，他们在舞曲音乐和摇滚乐这两个领域内所做的对话，使他们跻身于摇滚乐史上重要乐队的行列，成为了摇滚乐史不可删节的一部分。与其他重组的经典乐队相同，他们只是杀回乐坛猛捞一票的投机分子，是简单的玩票性质。

主唱Kelly Jones 的嗓子有磁性有张力又有黏度。也喜欢他们的另外首歌”Dakota” Stereophonics这支乐队成立相当早，他们的风格受到Oasis 的影响，但在摇滚界里一直都不是大红大紫。今年初凭"Dakota"一下子荣登排行榜首位。

- Angst

1991年，Lacrimosa推出处女专辑Angst（恐惧），这张专辑可以称为Lacrimosa最具哥特气息、最有黑暗气质的作品，虽然配器及编曲稍显单薄（其中也有资金缺乏等客观因素），但是在专辑中，通过冰冷的采样、沉重的键盘音背景、以及Tilo时而低沉忧伤，时而嘶哑惊悚的嗓音，流露出了令人窒息的阴郁伤感的音乐氛围。极具创新的词曲、迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注。至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至。

tracklist：

1 Seele in not

2 Requiem

3 Lacrima Mosa

4 Der Ketzer

5 Der Letzte Hlifeschrei

6 Tränen der Existenzlosigkeit - Einsamkeit

仅隔一年，即1992年，Tilo就推出了其第二张专辑Einsamkeit（孤独）。那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪，难以言喻，令人动容；其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂，音乐氛围悠远深沉。从这张专辑开始，Lacrimosa的专辑编曲风格就慢慢从纯粹的、压抑的黑暗气氛向优美的管弦乐、古典交响靠拢，编曲更加复杂多样，吉他声部增多，并且加入了时间不短的Solo，这些都在慢慢为以后的专辑风格铺平道路。

tracklist：

1 Tränen der Sehnsucht, Pts 1-2

2 Reissende Blicke

3 Einsamkeit

4 Diener Eines Geistes

5 Loblied auf Die Zweisamkeit

6 Bresso - Satura

1993年新专辑Satura推出，这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青，阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密，更见心思，音乐理念依然伤感，自省，冷漠，内敛。这张专辑可以说是连接Lacrimosa两个时代的纽带，并且标志着Lacrimosa音乐风格的转变与逐渐定型，从较为纯粹的暗潮（前两张专辑电子采样较多）到交响金属，Lacrimosa慢慢找到了最能表达自己情绪的音乐风格，封面上若隐若现的裸体女神，似乎也预示着Lacrimosa悲剧爱情三部曲：Inferno——Stille——Elodia 的开端。

tracklist：

1 Satura

2 Erinnerung

3 Crucifixio

4 Versuchung

5 Das Schweigen

6 Flamme in Wind

- Alles Lüge (EP)

同年，Lacrimosa推出新单曲Alles Luge，并且登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。

tracklist:

1． Alles Lüge。

2． Alles Lüge (Sanguis - Mix)

3． Diener eines Geistes (Dirus - Mix)

4． Ruin。 - Schakal (single)

1994对Lacrimosa来说有着非凡意义，因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了乐队，这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础。随后1995年经典专辑INFERNO推出，其音乐在各个环节上都已完善，形式更丰富，特点更鲜明。

tracklist:

1． Schakal (Edit Version)

2． Schakal (Piano Version)

3． Vermächtnis der Sonne。

4． Seele in Not (Metus Mix) - Inferno

从这张专辑开始，Tilo和Anne将现实中的爱情融入虚幻的音乐世界——Inferno（地狱）中。从此，Tilo不再寂寞，那个小丑的心灵世界里迸出了最美丽的爱情——初恋。也就是从这里，Lacrimosa的音乐开始演绎那甜蜜但又苦涩、希望在痛苦中挣扎的伟大的爱情泯灭三部曲——Inferno、Stille、Elodia

专辑的序曲Intro 后来成为了Lacrimosa 的主题曲，在每一场演唱会上，包括后来的现场DVD等等，几乎都以这支曲子作为序曲。每首歌均为上佳作品，Tilo开始显露出其无与伦比的音乐天赋，编曲气势恢宏，歌词忧伤沉重，造就了这张优秀的哥特金属作品。小丑与女神的爱恋，注定的悲剧，以及小丑在爱情中近乎惨烈的追求与挣扎，都在这张专辑中淋漓尽致地表达出来——“她要我的希望，她要光芒，她要永恒的真理，她要永生”

tracklist:

1 Intro (Lacrimosa Theme)

2 Kabinett Der Sinne

3 Versiegelt Glanzumströmt

4 No Blind Eyes Can See

5 Schakal

6 Vermächtnis Der Sonne

7 Copycat

8 Der Kelch Des Lebens - Stolzes Herz (single)

《高傲的心（Stolzes Herz）》表达了一种信念：要从人类的每一次衰败中吸取教训，纵然在最黑暗的夜里也要找到一线光明；它预示了一种希望：在生命力量的鼓舞下，人类可以摆脱至深的黑暗而走向光明！Stolzes Herz开场的那一段钢琴独奏更是引人入胜。第二首歌曲 Ich bin der brennende Komet（我是燃烧的彗星）是公认的经典曲目，起首的古典交响弦乐跌宕起伏，贯穿的贝斯和重金属吉他气势如虹，配合着Tilo成熟而高亢的嗓音，使整首歌曲激情澎湃，引人入胜。这首曲子在后来Lacrimosa的演唱会中，经常作为Intro （收录在Inferno专辑中作为序曲）以后的第一首曲目，可以让现场气氛在第一时间就达到最高潮。

tracklist:

1． Stolzes Herz (Edit Version)

2． Ich bin der brennende Komet

3． Mutatio Spiritus

4． Stolzes Herz (Piano Version) - Stille

Lacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年推出专辑Stille（死寂）时完全成熟。作为Lacrimosa悲剧爱情故事的第二幕，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息,Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛，音乐更加气势恢弘，更加跌宕起伏，荡气回肠，这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力，尤其是在处理大规模交响段落的时候。而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比，音乐的张力及表现力更趋完美，在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式，音乐效果更为华丽，色彩更为丰富浓郁，极具爆炸力，气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合，更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围。

曲目列表：

01 Der erste Tag。

02 Not every pain hurts。

03 Siehst du mich im Licht。

04 Deine Naehe。

05 Stolzes Herz。

06 Mein zweites Herz。

07 Make it end。

08 Die Strasse der Zeit。 - Elodia

1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑Elodia，以此作为Lacrimosa宿命爱情悲剧乐章的最后一幕。Lacrimosa将Elodia定义为三幕摇滚歌剧的概念专辑。第一幕讲述了逐渐覆灭的爱情；第二幕讲述的是分离，第三幕揭幕于一支安魂曲，Sanctus，并结束于充满希望的音符。

整张专辑的制作历时14个月，参与制作的音乐家多达187人（专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎），大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧。Lacrimosa这位在黑暗中潜行的悲剧之皇，当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间，在那份挥之不去的沉沉的伤感中，音乐变得更加完美透彻，用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗，延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧。小丑与女神的爱情，走到这一步，几乎已经到了极致疯癫、无法自控的程度了，爱比死冷，所以今天我离开你的心；太过爱你，所以难以下手把你杀死。当这一幕爱情悲剧走到最后，陪伴着小丑和女神走到这一步的听众们，大概不会有人不被打动。

Elodia是Lacrimosa尝试将音乐步入古典领域发展的重要标志，London Symphony Orchestra，the Rosenberg Ensemble以及Hamburg State Opera在专辑中为管弦乐段落献声。Sanctus是特别明显的例证，基于基督教礼拜仪式的同名乐曲Sanctus的架构，唱诗班及Rosenberg Ensemble的唱咏支配着音乐。由于加入了Tilo的歌声以及吉他solo的乐段，它已经不完全是管弦乐作品，不过它的确为之后Lacrimosa第八张专辑Echos中的纯古典音乐作品Kyrie的出现铺平了道路。

专辑中的第五首歌 Ich Verlasse Heut' Dein Herz （今天我离开你的心）应该说是Lacrimosa最著名的一首歌，伤感压抑的歌词，配上电吉他与钢琴凄惨的对答，令人动容，催人泪下。这首歌长达5分钟的吉他与键盘Solo，在旋律中透露出的情绪，无法用语言表达。

tracklist：

1 Am Ende Der Stille

2 Alleine Zu Zweit

3 Halt Mich

4 The Turning Point

5 Ich Verlasse Heut' Dein Herz

6 Dich zu töten fiel mir schwer

7 Sanctus

8 Am Ende Stehen Wir Zwei

- Alleine zu zweit (single)

tracklist:

1． Alleine zu zweit。

2． Alleine zu zweit (Torris Vita)

3． Meine Welt。

4． Copycat (Remixed by Samael) - The Live History

这张是以泪洗面的一张从1994-2000的现场的合集。

来自德国/瑞士的Lacrimosa如今已成为gothic rock/metal的最高代言人，这点可由专辑「Elodia」已销售超过百万张，并攻上德国专辑排行榜第十二名的佳绩作为证明。

凄美浪漫交响歌德金属名宿以强烈对比的黑白色调陈述小丑蜕变之后之悲剧宿命的忧郁哀歌。

安魂弥撒乐团出道以来最经典的无间专辑。

抱持着无限希望但终究逃不出那无止尽的幻灭，带着自我摧残的失心疯任由绝望慢慢地侵蚀自我…永远为注定悲伤收场的宿命轮回所苦…

来自德国的哥德翘楚Lacrimosa,善以强烈对比的黑白色调呈现个性鲜明的人物悲喜性格，气氛操作得宜，让聆听者如同观看一出注定伤感哀愁收场的现代命运歌剧，不禁令人心为之纠结惆怅！ 在2003年的「Echos」之后的最新专辑「Lightgestalt」，再一次赤裸裸地完美表现出凄美灰暗色调，当主角螁去小丑哀愁外貌之后，暗示着生命重生之意，多愁善感、情感丰富的他在寻觅挚爱之时，如痴如狂，那种得不到爱却又渴望获得被爱的痛苦，不停地在凌虐、践踏主角的心，视爱情为唯一的他再次遭受严重的心灵创伤，在最后引用圣经新约哥林多前书的第13章，让他不愿意却又不得不去接受面对事实，即使获得重生，还是免不了命运的捉弄，继续带着自己注定的哀怨落入彷佛永不停止的无尽悲伤…

历经九张专辑的Lacrimosa,已对听戏者的心理了若指掌，似乎连聆听者呼吸的步调都能精准掌握，气氛的明亮调控与音乐元素的多元，与其说Tilo Wolff是一位优秀的音乐创作者，不如说是一位拥有浓厚忧郁气质的歌剧导演！！ 错过可惜！

Format: NTSC

Region: Region 1 (US and Canada only Read more about DVD formats)

From IMDb: Quotes & Trivia

ASIN: B000056FIN

Sales Rank: #40,365 in DVD

tracklist:

01Lacrimosa - Saphire。

02Lacrimosa - Kelch Der Liebe。

03 Lacrimosa - Lichtgestalt。

04 Lacrimosa - Nachtschatten。

05Lacrimosa - My Last Goodbye。

06Lacrimosa - The Party Is Over。

07Lacrimosa - Letzte Ausfahrt Leben。

08Lacrimosa - Hohelied Der Liebe。

09Lacrimosa - Bonus Track - Der Morgen Danach (single)

tracklist:

1． Der Morgen danach。

2． Der Morgen danach (Metus Version)

3． Nichts bewegt sich。

4． Vankina。

- Fassade

tracklist:

01 - Fassade - 1Satz

02 - Der Morgen Danach

03 - Senses

04 - Warum So Tief

05 - Fassade - 2Satz

06 - Liebesspiel

07 - Stumme Worte

08 - Fassade - 3Satz - Durch Nacht und Flut (single)

tracklist:

1． Durch Nacht und Flut (Single Version)

2． Durch Nacht und Flut

3． Und du fällst

4． Komet (Secret Discovery- Remix)

- Durch Nacht und Flut SE (single)

tracklist:

1． Durch Nacht und Flut (Single Version)

2． Durch Nacht und Flut (Zeromancer- Remix)

3． Und du fällst

4 Not every pain hurts (Sabotage QCQC- Remix) -Echos

Lacrimosa 2003年初，推出了新的专辑《Echos》，属于Lacrimosa的味道完全没变，流畅的编曲、优美的旋律、罗曼蒂克的合声，一个都没少，低糜矜持与激奋情怀交相辉映，不过不要被Lacrimosa的名声所迷惑——毕竟，有多少歌特乐队会以长达十三分钟的管弦乐作为序曲呢？答案当然是不多。这次大胆的尝试证明了这只瑞士二重唱（及他的歌迷）对自己的想象力信心十足，同时突破了流派的限制。除了刚才说到的开幕曲（纯粹的管弦乐/合唱曲Kyrie），其他曲目更是成功的将摇滚音乐融入交响乐中，而且尽量保持丰富多变直至唱片结束。创作核心Tilo Wolff以及他的同伴Anne Nurmi运用了很精妙而不是太过夸大（歌特乐队的通病）的手法来表现他们宏大而又情绪化的史诗主题，例如Cocteau Twins式的精彩作品Apart（专集中Nurmi出任主唱的唯一歌曲）及愉悦的Malina（又Wolff演唱），都融合了硬摇滚的强烈节奏与华丽的管弦配乐。与此同时，偶尔加入的电子鼓效果为专集注如了现代气息，因而多少偏离了巴洛克音乐倾向。唯一需要批评的是：应该让Nurmi的嗓音更多的出现在Lacrimosa的作品中！

tracklist:

01 Kyrie

02 Durch Nacht und Flut

03 Sacrifice

04 Apart

05 Ein Hauch von Menschlichkeit

06 Eine Nacht in Ewigkeit

07 Malina

08 Dei Schreie sind verstummt - Lichtgestalt

tracklist:

01 Saphire

02 Kelch Der Liebe

03 Lichtgestalt

04 Nachtschatten

05 My Last Goodbye

06 The Party Is Over

07 Letzte Ausfahrt: Leben

08 Hohelied Der Liebe

09 Untitled

10 Hidden Track: The Party Is Over (Piano-Version)

- Lichtgestalten (EP)

tracklist:

1． Lichtgestalt

2． Lichtgestalt - Snakeskin Remix

3． Unerkannt

4． Skintight

5． Road to pain

6． Siehst Du mich im Licht - Atrocity ReVersion - Sehnsucht

tracklist:

01 Die Sehnsucht in mir

02 Mandira Nabula

03 AuS

04 Feuer

05 A Prayer for Your Heart

06 I Lost My Star in Krasnodar

07 Die Taube

08 Call Me with the Voice of Love

09 Der tote Winkel

10 Koma - Revolution

tracklist:

01 Irgendein Arsch Ist Immer Unterwegs

02 If The World Stood Still A Day

03 Verloren

04 This Is The Night

05 Interlude–Feuerzeug(Part 1)(Instrumental)

06 Feuerzeug(Part 2)

07 Refugium

08 Weil Du Hilfe Brauchst

09 Rote Sinfonie

10 Revolution - Heute Nacht (EP)

tracklist:

01Heute Nacht

02Morning Glory (2013)

03Morning Glory (2012)

04Irgendein Arsch ist immer unterwegs (live) ●ANGST（恐惧）- 1991

小丑TILO WOLFF在巡回马戏团中表演杂耍，这次他们来到了一个白雪皑皑的城镇，天空中弥漫着寒冷的气息。同往常一样，不管他怎样努力，都未曾有一个人真正关注过他。一个无足轻重的，一个可有可无的小角色。在众人欢笑之后命里注定被人遗忘。

●EINSAMKEIT（孤独）- 1992喧闹的演出过后，人群散去。孤独的小丑TILO来到空无一人的冰原上，静静的坐在那。若有所思，怆然泪下：“我的一生就会这样渡过么？？”

天边的太阳就要落下去了，小丑身后长长的投影中一些图案浮现，叫人

隐隐担忧……

●SATURA（祭祀品）- 1993

与此同时，在那遥远的黑暗的充满烛光的哥特式教堂里，黑暗女神ANNE正从神殿的深处托生出来，她那赤裸的身体，充满诱惑和妖异魅力。

●INFERNO（地狱）- 1995

黑暗女神ANNE NURMI张开了她的翅膀，将小丑TILO带到了古老神秘的都市。她那妖异的妆扮和黑暗风采将小丑征服，那充满爱欲火焰的酒……从此他们相伴在一起。

●STILLE （死寂）- 1997

空无一人的歌剧院中，小丑TILO在黑暗女神ANNE NURMI的鼓励与引导之下终于抛弃了那叫人调笑的杂耍，拿起提琴，准备实现自己的……

●LIVE - 1998

小丑TILO终于站在了万人瞩目的舞台中央，成为众人的焦点。他的音乐叫人倾倒，他征服了所有观众的心，那些灵魂……小丑成功了！！他终于实现了自己的梦。但故事没有结束……

●ELODIA（Elodia这个名字是取自希腊神话，她是一个命中注定爱情以悲剧收场的半人半神）- 1999小丑亲手埋葬了这段神话恋情，过度的爱使他不能自控杀死了女神，抱着她的尸体缓缓走向那黑暗宫殿的尽头。

Bob Dylan 鲍勃迪伦

摘自《欧美流行音乐指南》：

鲍勃迪伦是摇滚乐时代最有影响的歌手和歌曲创作者。1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯城，本名罗伯特艾伦齐默尔曼（Robert Allan Zimmerman）。在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼苏达大学学习了1年。在那里，罗伯特齐默尔曼改名为鲍勃迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。

1961年经验丰富的制作人约翰哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克威廉斯（WILLIAMS，HANK）或查克贝里（BERRY，CHUCK）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（EVERLY BROTHERS，THE）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。他很快被公认为是青年词作家中[像菲尔帕克斯顿（PAXTON，TOM）一样]最有才华的，他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。

正是在这一时期（1961-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄，但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么的老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他“跳出汽车的座椅：，因为这望权是无礼的改编。这件事在他眼前战线了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克贝里和伍迪格思里（GUTHRIE，WOODY）的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他斤毫 对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（ROLLING STONES，THE）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：”我已放弃对尽善尽美的追求。“他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。

迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（MrTambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年间举办的以他与保罗巴特菲尔德（BUTTERFIELD，PAUL）布鲁斯乐队为首的在纽波特您民歌音乐节上的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于违约才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。这一时期的唱片《重访61号公路》（Highway 61 Rivisited）和双唱片《无数金发女郎》（Blonde on Blonde），代表着鲍勃迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔库珀（KOOPER，AL）、罗比罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼巴特里（Kenny Buttrey），是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但却有丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时[在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中]它充满着有关联奇怪的历史人物，有时它们机具抒情性[表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟《洛兰兹的忧伤眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的女人们》（Rainy Day Women）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。

迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《重访61号公路》和《无数金发女郎》等共3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特西格（SEEGER，PETE）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” [The Hawks，后来变成“乐队”（BAND，THE）]巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。

1966年8月迪伦的事业突然被一次摩托车祸中断，他有两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年在伦敦举国的著名的艾伯特大厅演出）唱片也很流行。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐蔽的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《着火的轮子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所以歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最有美感、最直截了当的唱片。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt Pepper）和《无数金发女郎》是对60年代新反主流文化的乐观主义之最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式发行。

迪伦以1968年发行的唱片《约翰韦斯利哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔天空轮廓》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民歌的双张唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼卡什（CASH，JOHNNY）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼卡什曾与他在唱片《纳什维尔天空轮廓》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为许多人，从“飞鸟”（BYRDS，THE）乐队到琼贝兹（BAEZ，JOAN）都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展小有作用，他的一些唱片冗长而且优劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，通常代表着远远摆脱早年那刺耳尖利的爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张**插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《路上的血迹》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫柔造作的《简单的命运扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本卡特尔（Reuben Garter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。

迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在萨姆佩金帕的影片《帕特加勒特》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪格思里纪念活动）于是着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起的，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只要迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，唱片《行星浪潮》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。

70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像AJ韦伯曼（AJWeberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，AJ韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，即将利益的痛苦与绝望充满于唱片《路上的血迹》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《街头示威》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《爱的爆发》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《皇帝讽刺剧》（Empire Burlesque）和《烂醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家萨姆谢泼德和汤姆佩蒂（PETTY，TOM）合作的。

1986年，迪伦又回来进行巡回演出。这回是与汤姆佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他家沙哑嗓音的民谣形式风格已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的3张一套专辑《私录卡带系列》（The Bootlegs Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。

然而，迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（SgtPepper），不会有“滚石”（ROLLING STONES，THE）的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。

　A flock of seagulls,80 年代早期new romantic时期最为声名狼藉的"one-hit-wonder" 乐队之一。他们最为人津津乐道的是他们那古怪的发型和他们的热门单曲" I Ran (So Far Away)"。对于短命的new romantic运动来说,他们的到来可能迟了一点,赶不上new romantic的顶峰时期,但他们那流畅的dance-pop/synth-pop旋律却是深受new romantic影响的。乐队突然而来的成功同时也很大程度上得益于MTV电视台在 82年夏天对他们的单曲 "I Ran"的高频率播放。但可惜的是他们并不能将他们的一夜成名转化为他们继续前进的资本,很快地,他们又突然地消失在乐迷的视线之外。在79 年,来自利物浦的发型师Mike Score（那也是他们的发型为何那么独特的原因）（主唱,键盘手）和他的同行rank Maudsley（贝斯手）和他的弟弟Ali（鼓手）组建了A Flock Of Seagulls。意识到3人的阵容对于乐队来说还欠缺声色,数月后他们又找来了Paul Reynolds作为乐队的吉它手。乐队也在此时得以成形。接着,他们开始发展他们的乐队,宣传,作曲,并在利物浦各个俱乐部里演出, 期求能赢得乐迷和唱片合约。 而吉它手Paul的加入确实为乐队增添了不少光彩,他那直接而又独特的吉它solo令人联想到Pink Floyd的David Gilmour。别具一格的吉它音色混合着空间感极强的合成器音效,再加上未来主义式的舞台风格,很快便引起了人们的注意,乐队也终于和独立唱片厂牌Cocteau Records签约。81年初他们在Cocteau Records 厂牌下发行了他们的首战EP ,尽管打不进排行榜,里面的主打"Telecommunication"在主要播放euro-disco 和new wave 的俱乐部了成为了热门。在年末他们转投唱片公司JIVE,并于82 年春天发行了他们最为成功的同名处女专辑《A Flock of Seagulls》。根据他们的说法,那是一张关于“外星人绑架”的概念专辑。整张专辑都祢漫着活跃的节奏,Paul Reynold 那独特的吉它风格和合成器配合得更加完美。"I Ran"作为专辑的首张单曲被MTV电台频繁地播放,而 Mike那瀑布似的发型即成为了MV里的亮点。单曲爬上了美国排行榜的头十位,专辑也顺势进入了排行榜。

佛山“特别的礼物”新年音乐会将会在20201224-1225于佛山国际体育文化演艺中心副馆举行，12月24日有沼泽乐队+大五度乐队，12月25日是咸空气乐队+瀚海澜汐乐队，有兴趣的可以提前购票，感受一场摇滚盛宴。

佛山“特别的礼物”新年音乐会

时间：20201224-1225

主题：“特别的礼物”新年音乐会

场馆：佛山国际体育文化演艺中心副馆

场次

12月24日:沼泽乐队+大五度乐队

12月25日：咸空气乐队+瀚海澜汐乐队

票价：

VIP：280元

双人套票：520元(含2张VIP票)

普通票：180元

演出介绍

抓住今年的尾巴感受最特别的摇滚盛宴

有趣灵魂的相遇满足摇滚的幻想

谁说新年音乐会需要正襟危坐，“要一场比肩娱乐狂欢,一场遇见摇滚的新年激情摇晃”。12月24-25日，一场另类音乐会将在佛山国际体育文化演艺中心上演，这场新年音乐会打破了传统音乐会的刻板套路，一连两晚，邀请4大乐队重磅驾临，倾力演出，沼泽乐队×大五度乐队，咸空气乐队×瀚海澜汐乐队，当碰上后摇，这种意境已经无法用言语来表达了，来自后摇时代的另类新年献礼，我们用听的如何

当沼泽遇上大五度，因音乐而痴狂

前无古人电古琴，纵横天下琴箫摇，蜚声国际的沼泽乐队，被柏林WOMEX世界音乐博览会创始人Christoph

Borkowsky盛赞「中国的PinkFloyd」，一度与后摇巨擘SigurRos一起，被哥伦比亚音乐媒体评选为「年度十大精彩现场」。这次的夜，沼泽乐队将继续用中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进大家的血液里，带你进入充满诗意的奇幻想象。

同样，来自广州，纯校园出身的“大五度乐队”，五位少年，因一次莫名其妙玩上了摇滚，没什么要出名的想法，只有埋头钻研音乐的热情和执着，不存在的音程，存在的乐队。

当沼泽与上大五度，跨越地域，首次同台，痴狂的音乐灵魂在此相遇，注定掀起一波后摇荡漾，这，就是摇滚!

咸空气乐队×瀚海澜汐乐队=浪漫与希望

如果说“沼泽”是诗人，“大五度“是少年，那“咸空气”注定是一名浪漫少女。“少女迷踪”般的风格，就像是岛屿那边吹来的风，咸咸的，涩涩的，嘴巴干干，懵懵懂懂，又有丝丝甜味，无处安放的少女情怀，让这一年的格外温柔。在咸空气乐队的音乐中，感受如七月般的海风空气，懒懒的，腼腆的;而在“瀚海澜汐“中，重拾希望，寻找感动。

跟随他们独特的音乐腔调与独树一帜的风格，这个让你不由自主地沉浸于它那一览无垠的大海，随着海浪，如梦如画地在海平面上浮沉。

两大浪漫级乐队，强强联合，以摇滚诉说浪漫，以热血点燃梦想，让浪漫不止有抒情歌,为你重新定义浪漫!

12月24-25日，能够以如此阵容带你感受后摇时代的新年炸裂。能炸裂，能温柔，能疯狂，能感动，四型乐队，在喜欢的地方，在属于摇滚的舞台，与我们分享来自新年的惊艳与震撼。