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1、原理不同
致敬是指有能力的制作团队或个人,他们模仿或完全同意其他作品的经典场景或情节(替代角色),不占据故事的主要内容,并反映出制作团队从其他方面的全部力量原始的镜头或绘画这被称为致敬。
抄袭不能创新。强行选择其他场景中的经典场景和情节来弥补情节或屏幕上的短篇小说,并且原始部分不能超过抄袭。
2、归属不同
敬礼属于第二创造。
抄袭是对复制作品的非技术内容的直接更改。
3、范围不同
致敬是对原始作品的敬意。
抄袭则是直接按照原作品进行抄袭。
致敬是一两个片段很明显地模仿某部作品,而抄袭则是抄了别人的东西,却说是自己的。以及致敬只有几个片断,作品本身还是原创的,而“从头到尾分毫不差的致敬”同样是抄袭。
扩展资料:
窃和致敬之间有本质的区别,不能一概而论。正如融资和非法融资都是通过市场筹集资金一样,前者具有国家许可和法律保证,后者是非法的,没有任何法律规定和不安全的筹款活动。抄袭是在未经任何处理的情况下强行窃取他人劳动或知识产权的成果。
致敬的基础是前辈创造和使以前的经典重新出现在我们眼前,并重新出现了荣耀。目前,我们的**市场充满了烟雾。当主题剧集火起来时,短短几天内就会出现很多类似的烂片。
是要读后感吗《城市英雄》读后感郭润生是一个十分宁静的人。他很少表现出激昂的姿势。但是他新创作的长篇小说《城市英雄》却与他平常给人留下的印象很不相同。这是一部充溢激情的小说,是一部表现出作家浪漫主义颜色的创作。 作家为本人们描写塑造了一位充溢浪漫主义颜色的超凡脱俗、高韬凌厉的“城市英雄”。他是“市长”,手中握有重权,却不善权谋;他是战士,英勇,充溢激情,富于理想,却又常常身陷险阵;他是儿子,却常不能尽孝;是丈夫,却与发妻劳燕分飞。能够说,在主人公高克军身上表现出了“人”的社会角色的丰厚性和复杂性。而诸种身份当中,最为突出的就是他对自己任职的城市所具有的那种激烈的高于一切的义务感和任务感。这使他不避艰险,不计得失,更置个人利害于不顾的“地道”的“英雄”。 《城市英雄》的浪漫颜色和理想激情当然首先表如今高克军身上。从理想的角度来看,高克军似乎有些不谙世事、不懂世故、不计得失。他对官场的权利运作嗤之以鼻,对个人的升迁不太思索。他最激烈的也是最高的追求是做好海市市长,为海市的开展尽一己之力。为此,他牺牲了家庭,牺牲了官场上的“靠山”、“人脉”,以至简直献出了生命。但是,他无怨无悔。 高克军似乎与本人们有很大的间隔。或许,这样的间隔正反映了本人们开展和进步的困难。但本人们依然为高克军所具有的理想和激情、义务和任务而送上赞誉的诗篇。这正是本人们在一个追求功利和世俗的时期里所短少的品德
希望喜欢古典的朋友喜欢
克鲁伦河
音乐,在日常生活中总时刻伴随着我们的左右,不管你是不是爱乐之人,总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等,在各个方面都难免有它的存在,很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而,在这林林总总的音乐世界中,古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝,时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。
不过,对于大多数人来说总有这样的困惑:这首曲子真熟悉,是谁写的呢?咦,这首曲子来自哪部作品里呢?唉,叫什么名字呢?怎么在嘴边,就是叫不出来呀。
如果你也一样,常常会有这些“困惑”的话,那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上,所以我建议最好还是在网上搜索一下,听一下,加深印象。
好了废话少说,言归正传,下面将分为十个等级,从一级到十级,每级曲目不等,共100多首(我想应该够了吧),列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。
说明:一级的曲子,听到后最容易说出名字,十级的曲子,听到后最不容易说出名字,但每首曲目都很耳熟,肯定不止一次地听到过(或是原曲的改编,重新演绎等)。当然,如果你能准确地说出等级越高的曲目,也说明你对古典音乐越了解。
一级(入门1级):
(1)《蓝色多瑙河》—约翰斯特劳斯J 著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌,每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。 (我想这首曲子不会有朋友没听过吧)
(2) 《卡门》(序曲)选自歌剧《卡门》—比才 比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时,他是。 (序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了,说实话,在考虑和多瑙河谁排第一的时候,着实头疼了一把)
(3) 《四季》(“春”乐章、“冬”乐章)—维瓦尔蒂 作为全世界版本最多的古典名作(据说有6000多个版本),当然是百听不厌的。 (早期的各种庆典中,背景音乐几乎都被它包了)
(4) 《拉德斯基进行曲》—约翰斯特劳斯S 老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲,作为圆舞曲之王的爸爸,没有一部脍炙人口的作品,当然说不过去。(经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾,台上乱成一锅粥时)
(5) 《第五交响曲“命运”》(第一乐章)—贝多芬 我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。(开头那段命运的敲门声,是个人都耳熟吧)
(6) 《匈牙利舞曲》(第五号)—勃拉姆斯 问:他一共谱写了21首匈牙利舞曲,为什么单单第五号为大众所钟爱呢? 答:因为它太朗朗上口了 (两分多种的小曲,不想记住,也难呀)
(7) 《小步舞曲》—巴赫 嗦,哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟,多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐,尤其金山公司的“开天辟地学电脑”)
(8) 《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼 这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石,所以我们的耳朵也跟着试了N遍。(青歌赛里,美声组里一晚上能唱四、五次。唉,怎么就不能换个曲目呢?)
(9) 《天鹅湖(配乐)》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 —柴可夫斯基 估计大多数人一听到音乐,就能脱口而出吧 (不过准确的出处可不是那么容易哦)
(10) 《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐 第10首 —门德尔松 这首曲子想必结过婚的人都听过吧 (这首是在婚礼开头放的,还有一首婚礼进行曲是结尾放的)
(11) 《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔 啊,哈里路亚,哈里路亚~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧 (反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了)
(12) 《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬 偶然间发现小学的音乐教材,翻看目录,居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了 (不愧是乐圣啊)
(13) 《小夜曲》—舒伯特 没有什么好说的,都听过的
(14) 《土耳其进行曲》选自《A大调 钢琴奏鸣曲》(OP531)第三乐章 —莫扎特 估计到现在这条为止,才开始进入正题,前面的都是热身运动 (知道“土耳其进行曲”的不少,但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的,就不多了)
(15) 《g小调 四十号交响曲》(第一乐章)—莫扎特 对于这首交响曲的开头部分,我想几乎所有人也都能哼唱吧 (去听听SHE的“不想长大”吧)
(16) 《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 —贝多芬 如果这首曲子都没有听过,那后面的大多都没有听过了 (早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了……)
(17) 《圣母颂》—巴赫 & 古诺 可能大多数人都听过,也大概知道吧,但你清楚吗:钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》;主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的 (再配上上天主教的圣母祷文词,Perfect!!)
(18) 《#c小调 钢琴奏鸣曲OP14 “月光”》—贝多芬 乐圣最知名的奏鸣曲了,可谓家喻户晓啊 (记得我高中时,上午最后一节课上完,铃声就是“月光”,每天都能听一遍
(19) 《E大调 练习曲“离别曲”OP10》第三首 —肖邦 听到次数也很多了,充满了肖邦对波兰的无限深情,感人至深 (传记性的纪录片中十有八九有它,因为总要回顾主人公在祖国的岁月,这时候出现这首,Hit the point!)
(20) 《f小调 音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 —舒伯特 即兴创作的才能,可不是每个作曲家都有的 (幼儿钢琴曲集中必有的曲子,确实十分的可爱)
(21) 《降D大调 圆舞曲“小狗”OP64》第三首 —肖邦 最充满活力的小品,肖邦最为世人熟知的作品 (听着小曲,头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景)
(22) 《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一响起就知道了,不过名字叫“四小天鹅”
二级(入门2级)
(1)《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 —比才 《卡门》绝对是比才的最高水准了,全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段 (听过这首的不比“序曲”少,但名字毕竟比序曲难说一点嘛)
(2)《降E大调 夜曲 OP9》第二首 —肖邦 作为“钢琴诗人”,最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲,哪首最有名呢? (呵呵,我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首)
(3)《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 —威尔第 对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》,这首男高音的著名唱段也是世人皆知的 (只要是男高音的演唱会,几乎少不了这首小曲的)
(4) 《G大调弦乐小夜曲》(第一、四乐章)—莫扎特 实际上我最喜欢的是第二乐章,但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢? (一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分,不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…)
(5) 《博伊伦之歌》—卡尔奥尔夫 从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》,出名的是这第一部 (很多电视台,转播拳击比赛之前,几乎必放的音乐,尤其CCTV-5)
(6) 《谐谑曲》—巴赫 可能任何一个初学长笛的人,最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧 (难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲,一听就乐了)
(7) 《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊,只写了一部经典,但却是经典中的经典 (这是该剧的第三只入围曲子了,最后再选一个吧)
(8) 《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王,被世人演奏得最多的曲目了
(9) 《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上,多数人都学过这首可爱的歌曲吧 (被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)
(10) 《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一听上这首曲子,就会忍不住闭上双眼,回忆起童年了呢? (浪漫派的典型,柔美、细致的东西)
(11) 《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之 第二部《女武神》第三幕音乐 —瓦格纳 男孩子们小时后只要打过8位机的话,那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了 (现在的出现场合太多了,已经记不清具体是那里了)
(12) 《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 —威尔第 可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧 (反正各个演出、晚会已经演过太多次了,现在反而不长演了)
(13) 《降A大调 波罗乃兹舞曲“英雄”OP53》—肖邦 演奏得最多的波罗乃兹舞曲了,肖邦的“英雄”
(14) 《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音乐方面,没有人是老柴的对手
(15) 《春之声圆舞曲》—约翰斯特劳斯J 仅次于蓝色多瑙河的名作,不陌生吧
三级(初级)
(1) 《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作,迷人的作品
(2) 《e小调 第九交响曲“自新世界”》(第二、四乐章)—德沃夏克 如此细腻,感人的巨作,怎么能忘记呢? (歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题)
(3) 《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作,这首确实知名度要低一些,可也还是很熟悉的 (总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲,已经介绍了两首了)
(4) 《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十首,所以就此打住吧 (明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧:全剧几乎没有不精彩的地方)
(5) 《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品,不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦,反而耐人寻味 (喜欢看花样滑冰的朋友,最熟悉不过了)
(6) 《乡村骑士(间奏曲)》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频率高的乐曲了,因为它实在太美了,悲壮的美 (因为作曲家是意大利人吧,总感觉有股大海的情怀在里面)
(7) 《啊,我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼斯基基》—普契尼 歌剧已经不演了,但就留下了这么一首咏叹调 (所有女高音都唱过的,电视剧配乐的热门选曲)
(8) 《d小调托卡塔与赋格》—巴赫 最初是巴赫的管风琴版,后来又被改编为管弦乐版、钢琴版,还被理查德 克莱德曼广为传播 (只要听到厚重的管风琴,就知道了……)
(9) 《摇篮曲》—勃拉姆斯 也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
(10) 《皇帝圆舞曲》—约翰斯特劳斯J 又一首脍炙人口的圆舞曲 (圆舞曲听多了会上瘾的)
(11) 《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 —舒伯特 不用说了,从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了 (几乎所有军乐团排练的第一只曲子)
(12) 《降b小调 第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基 开头的部分,在很多节目,系列片中以屡试不爽了 (最伟大的钢协,真正的第一钢琴协奏曲)
(13) 《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 —威尔第 现在这首曲子已被改编成管弦乐了,变成了大型运动会,进场仪式或开幕式的专用音乐了
(14) 《行星》组曲 第四乐章 木星 —霍尔斯特 同上面一样,“木星”的开头部分,已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了;当然还少不了中段的抒情部分
(15) 《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 —唐尼采蒂 大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧,而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段 (该歌剧被认为是世界上最难的歌剧,女高音的噩梦,现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了,尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中)
(16) 《闲聊波尔卡》—约翰斯特劳斯J 再来首著名的波尔卡吧 (国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本,当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”)
(17) 《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13亿国人皆知的民歌,为什么在这里说呢?因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方 (还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐)
(18) 《降G大调 幽默曲》(第七首)--德沃夏克 多么美的旋律啊,不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家 (爱玩“劲乐团”的朋友,必定弹过)
四级(中级)
(1) 《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑 该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样,只记得天鹅了 (记录片,讲述类节目BGM的“常客”)
(2) 《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈 至今该曲已有8个版本了,足以说明其受欢迎的程度 (也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时,此曲出现概率极高,十分符合原剧的剧情)
(3) 《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松 难得的一首入围的艺术歌曲,还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作 (看看CCTV音乐频道的推广广告吧,用的就是它)
(4) 《G弦上的咏叹调》—巴赫 这首曲子实在优美,但是确实不容易想起姓谁名谁
(5) 《c小调 钢琴奏鸣曲OP8 “悲怆”》第二、三乐章—贝多芬 第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了,至于第三乐章嘛,音乐响起,就自然知道了
(6) 《钟》钢琴独奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章,可是此改编的钢琴曲却比“原版”更为人熟知 (模仿时钟的感觉,技巧要求十分高呢)
(7) 《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕 混声大合唱 —瓦格纳 这就是另外一首婚礼进行曲了 (一般是结婚典礼中,新郎新娘步入神圣时刻响起)
(8) 《鸽子》—伊拉迪埃尔 你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗? (编辑这首完全是拿来主义,不过作者确实是处于浪漫主义时期的人)
(9) 《春之歌》选自《无歌词 钢琴曲集》—门德尔松 不仅是钢琴独奏曲,也被改编得“面目全非”了,深受世人喜爱
(10) 《#c小调 即兴曲“幻想”》—肖邦 唉,大师的遗作,都是传世经典呐 (难度极大的幻想即兴曲,很可能是回光返照的杰作)
(11) 《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全剧最著名的一个选段,女高音必唱的
(12) 《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 —罗德里戈 出名的就是第二乐章的主题旋律,各种版本的演奏不计其数 (阿兰胡埃斯是一个地名,现在已成为西班牙著名的风景名胜)
五级(高级)
(1) 《Jazz Suit》第二号 —肖斯塔科维奇 此曲是本人较为喜爱的一首,就放在五级的第一位吧 (不到四分钟的音乐,出现在许多**、电视里,已经不计其数了)
(2) 《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 —斯美塔那 爱国情怀如此之浓,怎能不令人陶醉 (某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一组歌曲呢)
(3) 《加沃特舞曲》—戈塞克 唉,这首曲子没有人没听过(9999%的人听过),可戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了 (在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊,创作了60几部交响曲,20几部歌剧,牛啊! 可为什么他没有“火”呢?)
(4) 《F大调 第二小提琴浪漫曲》—贝多芬 短小而精致的浪漫曲,谁说贝多芬只有阳刚不屈的斗争精神呢? (第一主题最为我们所熟知了)
(5) 《C大调 大提琴协奏曲OP1》第三乐章—海顿 老实说,该协奏曲还是算海顿有名的作品了,不过世人好像最喜欢它的第三乐章 v )
(6) 《飞吧,我的思想,展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 —威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲,当然经久不衰哦 (本部歌剧也是威尔第的成名之作)
(7) 《降E大调 华丽大圆舞曲 OP18》—肖邦
(8) 《阿尔罕布拉宫的回忆》—泰雷加 可能要数最经典的古典吉他曲了 (此人被誉为吉他史上的“肖邦”,可见其浪漫派曲风的浓郁)
(9) 《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 —普契尼
六级(初等爱乐)
(1) 《溜冰圆舞曲》—瓦尔德退费尔 小时候打过8位机的游戏,这个只能看见背影的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的,背景音乐就是它了 (不觉得很贴切的配乐吗?小企鹅也是在溜冰嘛)
(2) 《第一交响曲》(序曲)选自歌剧《悲怆的黎明》—关峡 好容易来了个国人的作品,确实不错,气势恢宏 (“激情燃烧的岁月”连续剧配乐,各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐)
(3) 《塞维利亚理发师》(序曲)主题开始时音乐 选自歌剧《塞维利亚理发师》—罗西尼 就这么十几秒的音乐主题,却能深深印在我们的脑海里
(4) 《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 —比才 没听过吗? 马上找来听吧,马上你就会爱上它。 (都被《卡门》的光环掩盖了,终于来了首别的)
(5) 《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》—哈恰图良 可能很多人都听说过哈恰图良这个名子,这首曲子就是出自他之手。 (典型的舞曲)
(6) 《彼得与狼》交响童话 —普罗科菲耶夫 其中用弦乐描写彼得神情的部分最为出名
七级(中等爱乐)
(1) 《天堂与地狱》序曲 选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》—奥芬巴赫 名字听起来很陌生的,但是我敢说几乎都看过“汇源”果汁的这个广告,几年前广告打疯了。 (来来,我们都是水果,果果~果果~果果……)
(2) 《众望吾生》选自《康塔塔第147号》—巴赫 背景音乐已被许多跨界歌手采用,翻唱、演奏过N多回了。 (巴赫少有的较为通俗的宗教音乐,你是教徒的话,就肯定“能详”啦 ^_^)
(3) 《培尔金特》诗剧配乐(第一组曲1、4段) —格里格 不要说没有听过,只是不知道叫什么。
八级(高等爱乐)
(1) 《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》—普契尼 一直在想,为什么空拍的“鸟瞰新XXX”等节目中,要选用这首二重唱的作品呢? (搞也懂不懂,反正就是它了)
(2) 《春节序曲》选自《春节组曲》—李焕之 听到这首,应该能够猜到名字,因为总在每年的春节放的 (可是作曲者,出处就不知道咯)
(3) 《贼鹊》(序曲)第二主题 选自歌剧《贼鹊》—罗西尼 确实相对来说难了点,不过音乐一点不陌生啊 (很多表演哑剧的背景音乐就是它了,反复的放,因为歌剧本身也是一部喜歌剧啊)¬
(4) 《b小调 大提琴协奏曲》(第三乐章)—德沃夏克 能有一首大提琴的曲目实属不易,感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧 (第三乐章的主题肯定听过,但是就是想不起在哪儿了)
(5) 《威风凛凛进行曲》第一首 —埃尔加
(6) 《为艺术,为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》—普契尼
(7) 《柔板》—巴伯 原为弦乐四重奏的慢乐章,后被改编为管弦乐,由托斯卡尼尼指挥首演一举成名,如今很多电视、**中的配乐都能找到它 (十分浪漫的曲子,柔美得足以让人沉醉)
九级(乐迷)
(1) 《威廉退尔》(序曲)第四乐章 选自歌剧《威廉退尔》—罗西尼 一首十分典型的,能哼唱,却不能说出名字的曲子 (古典爱好者也要想一下的)
(2) 《帕凡舞曲》—加布里埃尔弗雷 仅仅是该曲区区不到50秒钟的动听部分,就能入围,不简单呐
(3) 《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时 伊戈尔王被俘—鲍罗丁 这首曲子相信很多人不但听过,而且其出现的场合也颇为多样的 (喜欢日本动漫的朋友九成也都听过,好好想想是哪部大作里使用了该曲呢?)
(4) 《A大调小步舞曲》选自《E大调弦乐五重奏曲》 第三乐章—波凯里尼 听到曲子就能说出曲名的已经不错了,能知道作家名和出处,不是乐迷是什么? (开头部分的乐句真是传世的经典呐)
(5) 《巡逻兵进行曲》—米查姆 不用怀疑了,绝对听过,而且还能准确的哼出来,就是不知到姓谁名谁 (惭愧,我也不知道)
(6) 《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部 第一乐章 —普罗科菲耶夫
十级(发烧乐迷)
(1) 《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》 第一幕中的著名唱段 —卡塔拉尼 在一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话,大多都会选它了 (现在也频频出现在很多**配乐中)
(2) 《轻骑兵》(序曲)选自轻歌剧《轻骑兵》—苏佩 名字很陌生,知道出处人,实属乐迷哦 (不过该曲还是很熟悉的,乐曲中段部分一处,大多听众便豁然开朗,现在已被改编为管乐合奏曲了)
(3) 《少女的祈祷》—芭达捷芙斯卡 如果能很快的知道该曲,那么你一定是一个对音乐感兴趣的人,很有心的善于学习的人 (终于来了个女的,留下这么个极其简单却又“不朽”的东东,只是不明白她为什么24岁就挂了哇)
(4) 《e小调 第五交响曲》(第三乐章)—柴可夫斯基 绝对想不起这首曲子出自这里面:往往是谐谑曲的第三乐章,在这里变成了圆舞曲 (许多爱情**,尤其是好莱坞黄金十年期间的,可能都用过,不经意间听了N次)
(5) 《蓝色狂想曲》—格什温 有乐迷可能会说,怎么把这首曲子放在这里呀?对乐迷来说太简单了嘛。对,但是不要忘了,这首曲子不是整首都经常听见呀。(只是其中一个段落而已,但是就那段最“值钱”了,仔细听听看吧,找出是哪一段)
(6) 《查拉图斯特拉如是说》—理查斯特劳斯 难倒不是很难,关键是它这个极像绕口令的名字 (都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的,进行到高潮时,表达一种雄伟的壮丽场面,开启了一个新纪元等感情)
(7) 《小夜曲》(又名“飞吧,小夜曲”)—托斯蒂 不是很出名的人写的一首流传甚广的歌曲
(8) 博基上校进行曲 —奥尔福德 听了就知道的,都叫不出名,哑剧最爱使用它的吹口哨部分
(9) 《哦,苏珊娜》—福斯特 这首歌曲,我相信各位都听过,也都跟着唱过
(10) 《杜鹃圆舞曲》—约纳森 同样的,几乎都听过现代改编版的乐曲,可原始版本和作者似乎无人记住了
社会主义好
雅尼•神秘园•班得瑞•理查德克莱德曼的全集
感恩的心
①《The Dawn》(破晓)。
该曲被举为金属音乐中的经典之作。虽然是一首金属音乐,但是它给人的感觉却是前所未有的神秘感和对未知事物的强烈向往
2、 THE MASS(弥撒战歌)
The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色,匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐,经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典,Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》,为首发同名单曲“The Mass”的主体。
3《Hummell gets the rockets》
此曲紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情,让人感到气势恢宏,宽广壮阔,无以言表。
4《In the tunnels》**《石破天惊》配乐之一,Hans Zimmer又一经典之作
5《Conquest of paradise》 世界名曲,每次听到这首曲子,都让我感到自己是如此的渺小,然而恢宏的音乐激发出了内心的雄壮,古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此突显!这是激沸的音乐,这时振奋的音乐,这是人类对音乐极限的挑战!看过《士兵突击》的人们无一不是在它的感染下体会到不抛弃,不放弃的精神的
6、《She is my sin》
什么是摇滚?
这是摇滚!
什么是音乐?
这才是音乐!
记住,它来自Night Wish
听完这首歌,你会感觉自己
已经升华了。
7《He's a Pirate 》不多说了
,这音乐真的提气,国内许多闯
关节目就以此曲作为背景音乐
8《火之战车》非常雄壮有
力的一首歌,特别能激发人的斗
志,以至于一些大型考试前,学
校都将它作为考前音乐。总之,
《火之战车》是激发人们斗志的
不二选择!
9《Hero's Theme》气势磅礴
,多作为英雄人物出场的背景音
乐。
10《Rock House Jall》**《
石破天惊》的插曲, 配乐大师―
Hans Zimmer的作品。该音乐又强
大的影响力,以至于各国媒体都
借用,仅我国天朝电视台就多次
引用,可见其水平极其之高。
11 《出埃及记》 “出埃及记”(Exodus)。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了,不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事,但也和犹太人有关,是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**,原本就是演奏曲,加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大,雄壮,很有悲壮的历史感,熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。 该作真是足够气魄,改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。
12 豪勇七蛟龙
颁奖音乐,这个就不多少了。
13 《激突》
日本**《热血高校》插曲,真(和谐)够热血的,暂且也列为震撼背景音乐
14 《克罗地亚狂想曲》
出自专辑《The piano player》 2003 音轨号专辑封面由作曲家Tonci Huljic谱写,Maksim(马克西姆)演绎的《克罗地亚狂想曲》,用音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在血泪和尘埃之中,明快的节奏、悲惨的画面
15 梦之安魂曲(requiem for a tower)
此曲传奇色彩与黑色星期五有过之无不及!尤其改编版…(黑色星期五,不知道的问度娘,催命曲)
16,太阳照常升起 久石让
音乐的作者是久石让,这个名字在全球**界已经立身大师的地位,他不但是宫崎骏的音乐代言人,更是北野武的黄金搭档。这次与姜文的合作,首先是因为久石让深深着迷于影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神,于是用了数月的时间倾力投入。用久石让的话说“所有音乐都是没有语言的,是哼唱的旋律,充满了奇幻的风情。整体曲风像天山的画面一样空灵,听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”其实不用这次缥缈的形容,看过**的人一定会对三处音乐的使用印象深刻:开头的那一段异域吟唱
17 《英雄的黎明》
三国志-英雄たちの夜明け》(又名《英雄的黎明》)是日本著名音乐人横山菁儿之作,为长达7小时的卡通**《三国志》的开篇曲,也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等,日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制,包括**的所有风格都是尊重了中国风格,那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来,从主题曲的间奏,到各个主要配乐段落都是。音乐作为**开场实为引导观众情绪的主要因素,可以说是由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界。
18 《Attraction》
天下足球 十佳进球背景音乐
不管你们怎么想,还是要说。国足雄起!!!
19 《eternal alexander》
出自《亚历山大大帝(Alexander)》,也被国产剧《士兵突击》引用,三多腹部绕杠时配上该音乐,骤然感到了坚韧不拔这个词的含义。
20 《titans》
此音乐为高城送史今去北京时的背景音乐,非常感人;与Dream of Babylon(《亚历山大大帝》**中的插曲)是一样的,十分震撼优美的旋律。为音乐大师范吉利斯(Vangelis)所创作,范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家,集创作,演奏和音乐制作于一身,一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和**配乐深得乐迷们的钟爱。范吉利斯开创了电子音乐与**配乐的崭新前景,奠定了所谓未来太空音乐的发展,可谓居功厥伟
21 《保卫黄河》
《保卫黄河》是《黄河大合唱》第七乐章。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。具有广泛的群众性,是抗日军民广为传播的一首歌曲。
顶不顶是政治问题,这个必须顶啊!!!
22, 《苏维埃进行曲》 红色警报3主题曲
军歌多嘹亮, 红旗在飘扬, 从波罗地海到那太平洋, 我们就是伟大的苏维埃荣光射万丈, 照耀地球上。 同志们齐步, ]勇敢向前进, 捍卫着真理, 勇敢去战斗, 要让列宁旗帜高高升起, 建立共产主义新世界! 领袖所缔造, 人民来建设, 在那十月的烽火中诞生, 这就是我们伟大苏维埃, 团结于一心, 坚定如钢铁。 [同志们齐步, 勇敢向前进, 捍卫着真理, 勇敢去战斗, 要让列宁旗帜高高升起, 建立共产主义新世界! 乌拉—乌拉!!! 圣火传承千秋万代, 为解放世界人民而战斗, 这就是我们伟大苏维埃, 溃敌于千里, 强大无人敌。 同志们齐步, 勇敢向前进, 捍卫着真理, 勇敢去战斗, 要让列宁旗帜高高升起, 建立共产主义新世界! 乌拉—乌拉—乌拉!!!
23 《安妮的仙境》-Bandari
熟悉亦然美丽
班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时,从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中,坚持不掺杂一丝毫的人工混音,直到母带完成!置身在欧洲山野中,让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感,也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水,都是深入山林、湖泊,走访瑞士的阿尔卑斯山,罗春湖畔、玫瑰峰山麓,少女峰等处实地纪录。
24 《卡农》,本人最喜欢的音乐,没有之一。
不一样的版本各有不一样的感觉。
25 《菊次郎的夏天》插曲
很感动。很温馨,最简单,最纯洁
26 《森林狂想曲》
森林狂想曲》是一首欣赏曲,这是一首非常有名的台湾乐曲,表现了在台湾的热带雨林里各种动物、昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声奏出的一首优美的森林狂想曲,同时也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。其中既有电声乐器,又有陶笛演奏,更有在森林中各种动物、昆虫的鸣叫声的录音和风声、雨声、流水声的录音,使人听起来使人犹如身临其境。乐曲中现了几十种动物的叫声,在柔和的月光下,蟋蟀、青蛙、蝉、鸟等如舞动的精灵,在大自然的舞台上演出了一曲浪漫的森林狂想曲,是一部有现代意味的狂想曲
27 《神秘花园》 班得瑞
这个有些悲伤,也是电视节目引用率比较高的。
谁让人家经典呢
28 《是忧伤还是快乐》
歌如其名,是忧伤还是快乐?也许每个人都有自己的看法吧
29 《水边的阿迪丽娜》
优美动听的旋律,梦幻般的细致情调,浪漫清雅的色彩,精湛超卓的演奏技巧,实为不可缺少的音乐,音响收藏品
30 《童年》 班得瑞
这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。 长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合,衬叠轻柔的钢琴上,顺着记忆穿针引线,副歌中穿插一段拟人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人了,能分享的人也所剩无多了
31《星星小夜曲》
曲名:星星小夜曲 (serenade deletoile)
作者:曼努埃尔·玛利亚·庞塞 (墨西哥的一个音乐家。这原来是一首歌,后来改编了)
演奏者:理查德克莱德曼 (这人就不多说了……)
作于1914年。这是非常著名的一首小曲,有如作者庞塞的代名词。此曲本来是歌曲,由于曲调极为迷人,所以被改编成小提琴和其他乐器的独奏曲,以及改编成管弦乐曲。
原歌曲是单纯的二段式小品,充满了对美好生活的憧憬,十分优美;本曲音域宽广,经常通过女高音来表现,“星星满天”的感觉油然而生。由著名小提琴家海菲兹所改编的小提琴独奏曲,在原曲基础上加入了不少转调频繁的变奏旋律,从而增强了原作的感染力。本曲目前仍是许多当代著名小提琴家的保留曲目
32《雪的梦幻》
轻音乐“Snowdream”
翻译成中文“雪的梦幻”
属班得瑞专辑:春野 One day in Spring
33 《夜的第五章》
古典+经典
36 《天空之城》
伴随着你》(通称:天空之城)
由音乐家久石让作曲,
因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,
被改编成多种版本,
成为经典的轻音乐名曲,
也成为流芳百世的世界名曲
37 《Kiss the rain》
Kiss The Rain,中文翻译成《雨的印记》,
出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手,
写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子
39《yestoday once more》中文名《昨日重现》。
一首上世纪欧美最经典的英文歌曲。
始创于1973年,曾被无数个歌手翻唱过。
曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩。现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。
40《故乡的原风景》
日本陶笛大师宗次郎的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾经在TVB《鹿鼎记》(陈小春版)中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在《神雕侠侣》 (古天乐版)中也用过
41 《can you feel it》
由于被电视节目《非诚勿扰》引用为背景音乐,受到更多人的关注。
42 《spirit of africa》
《Spirit Of Africa 非洲之魂》是 Terry Oldfield 在冥想乐中对非洲部落文化的一次探寻,尝试将非洲大陆的狂野气息融合到他一贯的心灵音乐风格中
**《刚果惊魂》引用并改编过。
43 《Luv letter》
因为爱听
所以好听
众屌丝们也可以听听《flower dance》 都是同一个人作的。
Dj Okawari来自于日本静冈县,曲风以jazz-hiphop和chill-hop为主,有一种十分空灵自然的唯美感。
主要作品:在2008年发行了Debut,名为Diorama,中文翻译过来便是西洋镜的意思,也就如同专辑名称一样,专辑里的每一首歌都十分具有画面感,美妙的钢琴配合轻快的鼓点造就了一张唯美的专辑。
44 《Will And Elizabeth》
Will and Elizabeth 是加勒比海盗三的配乐。
Will and Elizabeth 是其中两个主角的名字
45 <bye bye beautiful>
Nightwish又一经典
46 《europa-globus》
地球统一军军歌
47 《heart of courage》
《Heart of Courage》出自实力雄厚的Two Steps From Hell 公司创作的专辑《Legend》,后被《网瘾战争》采用高潮部分的背景音乐,本音乐在网上出现名为 Legend Promo、Legend Promo mix 、Legend ,真名其实是Heart of Courage。2012年欧洲杯采用该音乐为球员入场仪式音乐。
49 《standing in motion》
雅尼
雅尼,和 班得瑞,他们的音乐真是生命中的一部分,赞
50 《the final countdown》
听到这首,你想起了谁,我就不说了
Europe乐队1981年成立于瑞典起初乐队名字叫"Force"(力量)由核心成员Joey Tempest(主唱)、John Norum(吉他) 和John Leven(贝斯)组成在一次瑞典全国业余摇滚乐团大赛中获得冠军并得到一纸唱片合约之后将乐队名 更改为Europe并在瑞典发行了两张专辑"Europe"和"Wings of Tomorrow
51 《river flower in you》
52 《remember the name》
NBA的经典
53 重点来了:《夜莺》雅尼
54 《it is my life》
这首歌曾被一度传为CS的主题曲,但事实不是这样,最早是德国的CS玩家在制作游戏视频时用到了此音乐,后来随着视频的流传,这首歌就成了人们熟知的CS主题曲。
55 《santorini》 雅尼
2013春晚重温了经典
56 《 wish i had an angel》 夜愿
<Wish I Had an Angel>是芬兰的交响金属乐队Nightwish的作品之一,Nightwish被称作"用女声表现的旋律金属"。这首歌的大意是蠢蠢欲动的情欲在醉酒的借口下("Drunken disguise")的堕落
57 Immediate Music的音乐
<One Man' Courage>又名《一个男人的勇气》
听这首音乐感觉就像自己是一名凯旋而归的将士,不,是将军,背着长矛策马扬鞭,奔驰在一望无际的沙场……
58 <Merchant Prince>
女生哼唱有点沧桑,有点悲壮,更多的是雄壮,非常值得你收藏的一首
59 <Protectors of the Earth>
渐强的旋律让一种力量在内心升腾,这种力量随着定音鼓的加入而一并释放
60 <1000 Ships of the Underworld>
自始至终充满着高昂,结尾女声气势逼人。临结尾戛然而止,气势宏伟可见一斑。
61 <Velocitron>
这气势……没的说。
62 <Trailer(Not Released)>
这个曾用在CCTV军事频道的节目预告中做背景音乐,
背景音乐用的恰到好处
64 《metal gear solid' main theme》电脑游戏《合金装备2》配乐之一)
央视军事节目经常引用的音乐之一
65 《Ivan torrent - Icarus 》
气势音乐
66 战地2载入音乐 —中国篇
作为战地迷,要的就是这种感觉
67 战地2载入音乐-美国篇
69 《River Flows In You (Club Mix)》
这个版本听着感觉超赞
70 《River Flows In You (Club Mix)》完整版的
72 《river flows in you 电音Dubstep版》
73 Here Comes The King
震撼,真诚推荐
74
《Strength Of A Thousand Men》 Two Steps From Hell
75 来首中国《欢沁》林海
作为一首琵琶曲,欢沁给人的第一感觉是惊艳的,琵琶在曲中的表现力颠覆了常人对琵琶曲的常规认
而钢琴的伴奏则给人一种现代气息,闭上双眼,仿佛看见一群孩童嬉闹于林间或市井。欢快随着琵琶的一拨一弄之下慢慢的沁人心扉,这就是欢沁。
76 《琵琶语》
出自二零零三年的专辑《琵琶相》,某年林海和朋友相约至江南,流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹,那是第一次,他被琵琶的单色打动,开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲,以表现“武”为主,如十面埋伏,而林海想表现的,是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。
77 《electric romeo
78 《James-jami soul she 》
终于找到了这个了,欢快的节奏感
79 《A Little Story》
欢快的鼓点配合着唯美的钢琴
手机珍藏精品
77 《gonna fly now 》
81 史诗级气势纯音乐--
《Battle Without Honour or Humanity》
82 史诗级气势纯音乐--
positive rush
篮球,足球电视节目必选
84 气势音乐:
《Pride FC - Opening Theme》
85 史诗级气势纯音乐--
<The Olympic Fanfare》
87 《the truth that you leave》 来源于钢琴家Pianoboy
88 来源于动漫《Angel Beats!》
90 耳目一新的纯音乐
Celine - Tango Bello
91 Czas Honoru - Warszawa
92 A Growth Market 90 by Elias Music Library
93 Marc Enfroy - Before the Dawn
风格 - 新世纪钢琴
正如其名一般,正值清早,伸伸懒腰,清风拂面,神清气爽。
94 Australis - Treasure the Moment
风格 - 迷幻电音钢琴
Australis 是一位新起的新世纪大神,正如1L所说,他是一位美籍西班牙裔新世纪音乐家。在世界著名的Amazoncom音乐网站,他的首张专辑《Lifegiving 》各国乐评人士好评如潮,俨然排在包括滚石乐队等众多名家新碟之前,跃居8月Amazoncom人气榜首。
95 《飞天》-佐藤直纪
震撼与霸气~~~很耐听~~~
‘
96 《Divine Destiny (End)》
震撼的其实~紧凑的旋律~~~
97 Man At Arms
98 The New York Nightfall
99 《Last Battle》
《刀语》的原声曲,紧凑大气的旋律加上低低的呢喃~~~~
100
《海角七号》纯音乐钢琴(国境之南)
101 **<海角七号>主题曲 1945
诗一般的**,悲恸的曲律,原来错过那么伤
102 壮志凌云 吉他主题曲 TOP GUN ANTHEM
参考资料。百度贴吧
柏拉图的文艺思想,包括以客观唯心主义为基础的文艺本质论,以极端功利主义为特征的文艺功用论,具有宗教神秘主义色彩的文艺创作论,其完整性和丰富性远远超过了以往的古希腊思想家,为西方文艺理论的发展奠定了坚实的基础。
a 就文艺对现实的关系来说,柏拉图肯定了文艺摹仿现实世界,却否定了现实世界的真实性,因而否定了文艺的真实性,也就是否定了文艺的认识作用。
b 就文艺的社会功用来说,柏拉图明确肯定了文艺要为社会服务,要用政治标准来评价,这样就抹杀了文艺的艺术标准;柏拉图强调理智,压抑情感,抹煞了文艺的娱情作用。
c 就文艺创作的原动力来说,柏拉图的灵感说抹杀了文艺的社会源泉。
柏拉图对后世的影响是极其深远的。古罗马时期的朗吉弩斯继承和发展了柏拉图的浪漫主义倾向;普洛丁创立了新柏拉图主义学派;中世纪的奥古斯丁把柏拉图主义同基督教神学结合起来,发表自己美学思想;文艺复兴时期,意大利的人文主义者在佛罗伦萨建立了柏拉图学院建立柏拉图学园;启蒙主义运动中,德国的温克尔曼和英国的舍夫茨伯里都是新柏拉图主义者;在浪漫主义运动中,赫尔德、席勒、施莱格尔、雪莱都受到柏拉图的影响。柏拉图建构了美学史上第一个美的哲学,直到被康德主义所取代。
苏格拉底到柏拉图和亚里士多德,“模仿说”已趋于全面和完整。亚里土多德的“模仿说”是在继承和发展老师柏拉图的观点基础上形成的,更具有唯物主义的性质,但他们关于“模仿说”的观点还是有区别的。柏拉图为了维护奴隶主阶级的统治,从客观唯心主义的哲学思想出发,认为有不模仿现实的艺术,也有模仿现实的艺术,模仿只是对现实世界的简单模拟。柏拉图的贵族身份注定他会站在贵族阶级一方,这无疑会表现在他的文艺思想上。他希望文艺能为贵族统治阶级服务,反对现实主义,否定文艺的真实性,因此,他的“模仿说”带有一定的政治色彩。柏拉图的文艺观是建立在客观唯心主义基础上的,认为现实世界的不真实决定了对现实世界的模仿也是不真实的。在他看来,感性世界才是真实的,现实世界是感性世界的摹本,艺术作为现实世界的摹本,自然也就离真实的感性世界更远,是“摹本的摹本”,当然无真实性可言。他的“模仿说”是一种机械的“模仿说”,认为模仿只是对事物简单的表象抄袭,忽略了主体的积极作用。这是一种自然主义观点,是反现实主义的。 与柏拉图相比,亚里士多德的“模仿说”更全面、更准确,符合现实主义的特点。他批判地继承了柏拉图的观点,认为文艺对现实世界的反映,是现实世界的本质规律的再现,艺术可以引起人们的快感,起到净化和教育作用。亚里士多德属于中产阶级,是自然科学家,这就决定他的“模仿说”不会有阶级偏见,因为他对客观世界进行了客观、科学的分析。求实的科学态度使他认识到现实世界存在的客观性,严谨的逻辑研究方法使他看到了艺术与现实的辩证关系,从而使他走入了现实主义的领域,向唯物主义靠拢。他认为模仿是一种认识活动和学习方式,是人的天性,人和动物的区别之一就在于人善于模仿,人类最初的知识就是从模仿中得来的。他强调现实世界是真实的,模仿现实世界的艺术必然也是真实的,这与柏拉图的观点正好相反。
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