陈凯歌馒头事件（陈凯歌馒头案结果）

陈凯歌馒头案结果
陈凯歌和李诚儒的“掰头”成为【演员请就位】第四期最有火药味的一幕。
起因是大鹏问李诚儒怎么看待【无极】这个片段，李成儒直言没看过，因为风评差。【霸王别姬】的起点太高，陈凯歌以后的片子都没看过。
意思是后面都是烂片呗。
陈凯歌的脸色立马就挂不住了，但是跟郭敬明被激惹后立马面红耳赤唇枪舌剑一番不同，老行尊的范儿还是要守住，所以陈导慢条斯理说了如下这段话：
这段话，被奉为“骂人不带脏字”教材，连赵薇都听不下去了，直言“凯歌导演你下次别挤兑我”。
讲道理，李成儒这次是有点“自讨没趣”。
他是个实在人，喜欢说大实话，但大实话要看场合，有些场合说出来，就是情商低，不合时宜，所以陈凯歌才拿鲁迅文章里那个跟人家新生儿说“祝贺你早晚会死”的人举例子。
但鲁迅在那篇文章里想表达的其实是对这个人的同情，你看，说假话的都受欢迎，唯一一个说真话的却被轰了出去。
【演员请就位】是个什么场合呢？是个极其势利眼的场合。导演可以直言不讳演员没天赋，没演技，没前途，话说得越刻薄就越凸显个性，这个舞台不允许演员矫情、玻璃心。
但反过来，要是讲玻璃心，没人比这几个导演更玻璃心。
李诚儒批评了陈凯歌执导的胡杏儿他们那组，几个导演立马就抱团反对，把这个片段夸得天上有地上无。
结果呢，发卡的时候他们纹丝不动，只有胡杏儿拿到了两张。
李诚儒的脾气，节目组是知道的，所以故意拿来当工具人制造效果。
谁有看不下去的事，都推他出来挡在前边，一旦听不惯他讲话了，又都可以毫不客气地怼他。
陈凯歌评论李诚儒的话，字字珠玑，刀刀见血，但恰恰暴露了自己的心胸狭窄。
他容得下纸上谈兵的郭敬明，却容不下说真话的李诚儒。
因为李诚儒动了他的三寸。【无极】是陈凯歌心中拔不掉的一根刺，摧毁【无极】，就是摧毁陈凯歌的骄傲——虽然这份骄傲十几年前就已经被摧毁过了。
【无极】上映前，还是新人的柳岩采访陈凯歌，只因问了一句“如果票房不如预期怎么办”，就引得陈导风度大失当场翻脸，全程追着柳岩骂。
柳岩担惊受怕了一个月，天天做噩梦丢了工作。
结果票房还算过得去，以18个亿的成绩拿了当年的票房冠军，口碑却扑到了亲妈都不认识，豆瓣打分只有54，影评人还为此举行过专门的大讨论。
但是这些讨论，怎么都不如横空出世的恶搞作品【一个馒头引发的血案】来得令人印象深刻。“馒头”套用法制节目的形式，用恶搞的方式在短短二十分钟时间里，就把无极的故事说明白了。
时隔这么多年，无极留给我的全部印象，已经全部浓缩在了“馒头”里。
网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身。说起来，胡戈才是B站鬼畜视频的鼻祖。
也正因如此，陈凯歌怒不可遏，认为自己的大作被玷污，大呼“无耻至极”，还把胡戈告上了法庭。
最后连他的前妻洪晃都看不下去了，挺身而出写了一篇【前夫和馒头】：“连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛”。
面对种种非议，陈凯歌曾颇有底气的说，【无极】是拍给十年后的人看的**。
“翻盘”这种事，在陈凯歌身上还真是发生过不止一次。
【荆轲刺秦王】和【风月】上映时都曾遭遇票房和口碑的双重滑铁卢，但如今【风月】成了早期女权思想作品的代表，【荆轲刺秦王】重新被审视，甚至被封神，成为陈凯歌最好的**之一。
可惜这样的奇迹没发生在【无极】身上，这场为期十年的超长考卷，最后仍是被十五年后的李诚儒打出了一张“不及格”。
不奇怪。
当年李安一部【卧虎藏龙】在奥斯卡打响了名堂，好像给第五代导演醍醐灌顶了，他们纷纷从厚重的红高粱和黄土地里挣脱出来，开启了中国**商业化、大制作的新古装时代。
张艺谋搞了【英雄】和【十面埋伏】，陈凯歌搞了【无极】，冯小刚搞了【夜宴】。
形式抄了十成十，却没有领略到李安通过【卧虎藏龙】所传达出的人性与江湖。
你能从【无极】身上看到陈凯歌全部的野心。豪华制作，中日韩全明星阵容，他目光所及已经不只是中国市场，而是整个亚洲。
这部**也是陈凯歌情怀的体现，爱与自由，多动听，影片中很多台词，都富有哲理和诗意，可惜有句无篇，诗意也就变成了刻意。
这是一次大胆的尝试，可惜种种尝试都止于形式主义。
作为一部神话，它的整个故事都包裹在一个“小姑娘为了面包永远丧失了爱情”的内核里，空洞无物，只能靠华丽的台词去传递思想，靠宏大的布景去支撑想象，让人想到郭敬明的成名作【幻城】。
对了，陈凯歌当年的无极，做小说化改编的人，恰恰就是郭敬明。某种程度上，两个人还真有点惺惺相惜。
陈凯歌质问唐一菲搞个浴缸出来的时候有没有想过观众，其实这个问题他最该问问自己。
影评人戴锦华做过一个很到位的点评：
在《无极》中，没有一个有血有肉的人物，只有两个道具，两具华服———鲜花盔甲和黑袍，一个象征着权力，一个象征着奴隶身份，整部**就像是一部“模范奴隶手册”，在教观众怎么做奴隶。
相比之下，【妖猫传】就好很多，因为穿透浮华，我感受到了大唐诗意的内核。
陈凯歌是个浪漫的人，年近七十的他圆滑的外表下，仍藏着一丝孩子气的任性。他的每一部作品里，都能感受到浪漫。
即便是现实题材，陈凯歌也不太考虑是否现实。
【演员请就位】里张月那一场，作为一个高位截瘫病人，被气切了中气还能这么足，连习惯走浮夸路线的郭敬明都看不下去了，但陈凯歌却觉得没有问题。
这份浪漫把握好了，是神作。
【黄土地】又红又专的题材，能被他拍出【边城】的既视感。
但把握不好，就是翻车。
【我和我的祖国】里，他那一节【白昼流星】口碑最差，争议最多。
如果让我打分，三分都嫌多。策马扬沙的镜头的确美，但跟现实毫不接轨。
老旗长穷得5000块钱都拿不出来，家里却养着马，两匹马日行千里进航天基地如入无人之境。
你要说这故事发生在1976年还勉强有人信，一看时间2016年，我简直以为这世界是有了平行空间。
观众一旦对故事产生了不信任和距离感，画面再美都没法入戏。
陈凯歌出身**世家，骨子里就带着知识分子天然的清高和优越。
他有足够的资本骄傲。【霸王别姬】是中国**的巅峰，【黄土地】当年直接启发贾樟柯走向了**之路。
但李诚儒也没说错，他今后的作品，再没法超越【霸王别姬】。
当一个艺术家拒绝容纳批评的声音时，也就关闭了成长的大门。
越是成名成腕的大导演，有时越难听得进批评的声音。他们很喜欢抱守一个神逻辑：打分低等于你不懂。
冯小刚为了【私人订制】骂影评人浅薄，观众只喜欢看爆米花**。
姜文在【一步之遥】遭遇差评后说自己是“包饺子喂猪”。
陈凯歌时至今日仍然容不下一个馒头。
这次给李诚儒扣的帽子更大——你直接落后于这个时代了。
“梨园”“蛐蛐”那都是前清八旗子弟的最爱，说难听点就是“旧社会遗老”。
这些大导演们一边想从观众的腰包里掏钱，一边又嫌观众没资格评论自己的影片。他们仿佛忘了，当初就是这群没资格的人，把自己捧上的神坛。
或许，真正落后于时代的人，恰恰是他们自己。
曾志伟酒后说尝到过周冬雨周冬雨
曾志伟：酒后说漏嘴，直言自己潜过周冬雨，真是让人不敢相信！
呆萌可爱的娱乐剧
2022-09-1806:36·安徽
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有一次，曾志伟和朋友一起出去喝酒，曾志伟有点喝醉了。就开始乱说话，曾志伟是娱乐圈的人，知道很多八卦，他说:“我曾经潜过周冬雨！”
周冬雨当年出演《七月与安生》，后来又出演《少年的你》，这两部**口碑和票房都不错，而然这两部**的导演都是曾志伟的儿子曾国祥。
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再加上曾志伟在港圈无人撼动的地位，当时周冬雨和曾国祥走得很近，传言越来越真。
舆论发酵后，周冬雨的工作室火速辟谣，澄清和曾志伟以及曾国祥没有不正当关系，谣言这才结束。
正所谓人红是非多，有一点捕风捉影的事就会被放大，张艺谋曾经说过，周冬雨是我见过最干净的演员。
洪晃馒头事件
文|猫**
时隔15年，《无极》又一起掀起一阵舆论热潮。
事情缘于上周《演员请就位》播出的一段《无极》片段，引出李诚儒和陈凯歌的口舌之争。
李诚儒声称当年被外界不好的评论影响而没去看这部片子，而且反复强调陈凯歌拍的片子，除了《霸王别姬》以外，其他的他都不看。话里话外都在损陈凯歌这辈子只有一部《霸王别姬》可看。
这话显然冒犯到陈凯歌，当下他便文绉绉地阐述了一段旧文化论，明着讽刺李诚儒迂腐、是不愿接受新事物的活在旧时代的人。他并没有怒发冲冠、恶言相向；只是整个过程暗波汹涌、空气冷得让人瑟瑟发抖。看到这里明眼人都知道陈凯歌是真的生气了。
他说李诚儒“这个梨园世家的子弟，封闭世界里出来的，相对比较保守”，“他是生活和沉浸在过去时代的，感受到过去时代夕阳的一位老艺人”。最后良心建议一番，希望他能多出来接触新的事物。
陈凯歌的话确实有点狠，但无疑他是了解李诚儒的，因为李诚儒身上确有着对旧文化的推崇以及对新事物的不屑。一句“如今的**形式大于内容”便能看出他对商业**的抵触心理。
其实陈凯歌也和李诚儒一样，曾经历过旧社会和新世界的更迭，其中对他的影响最大的便是**环境的改变，从以前的文艺时代变成高投资大制作的商业时代。
这个时间点是在千禧年，那年国际影坛上发生了一件非常重要的事情。李安凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片等4项大奖，成为首个拿到奥斯卡的华人导演。这部**不仅获得好口碑，同时也收获了205亿美元的票房成绩。
要知道2000年以前，国内**票房也不过在几千万左右。那时以张艺谋陈凯歌为首的第五代导演全在心无旁骛地拍文艺片，对商业**根本不了解。可慢慢的**市场开始变了，香港影人进军内地市场也把商业**模式一并带进来。一股商业风潮席卷而来，打得这班导演猝不及防。
这时候顺不顺应潮流便成了摆在第五代导演面前的一个选择。
张艺谋是最先吃螃蟹的人，他集齐了梁朝伟、张曼玉、李连杰拍出一部动作唯美的大制作《英雄》，之后又把章子怡、金城武、刘德华放在一起拍了一部武打片《十面埋伏》。老谋子的心思不难猜，他想借助这两部片子再复刻一个“李安的高光时刻”。
作为商业片的首试，这两部片子在票房上分别取得248亿和156亿的好成绩，然而口碑上老谋子却遭到国内观众的强烈指责。他们无法接受拍出了《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《活着》的张艺谋自降身价，去拍一个故事简单靠着唯美画面充时长的空洞**。张艺谋被拉下神坛就是从《英雄》开始。
同样做出改变的就是“中国**的另一座大山”陈凯歌，他的首次尝试便是这次引起他和李诚儒之争的《无极》。他的起步比张艺谋晚，2005年他带着筹备了3年的大作《无极》与观众见面。
然而他也遭遇了和张艺谋同样的境况，《无极》上映后口碑遇冷。
只是这次的舆论发酵得特别快，差评声音甚至盖过了当年的张艺谋，李诚儒在节目里说的“受评论影响”指的就是这件事。曾经有人说过陈凯歌之所以拍出失败的《无极》，是因为一方面想要做商业**，一方面又想保留艺术的成分，最终使得他做出来的**不管从商业还是文艺都不达标。
不管如何，陈凯歌这一步算是踏出去了，只是顺应时代的首试便遭遇了滑铁卢。新世界并不像他想得那么简单，游戏规则不再掌握在他的手中，扑面而来的嘲弄声令他十分不适。
与此同时互联网正在改变年轻人的娱乐方式，一个名叫胡戈的网友做了一个恶搞《无极》的视频，取名为《一个馒头引发的血案》。视频截取了**《无极》的部分片段和法治在线节目做了整合拼接，再配上自己写的讲解词，一个全新法制版的犯罪故事就此诞生，十分搞笑以及无厘头。
故事概况大概是这样的：
在一个著名的圆环套圆环娱乐城，模特张倾城与王经理发生了关于工资问题的口角，最后大打出手，这时，一个神秘人物从天而降，杀死了王经理，离开了。
整个视频就是在追查这起因讨薪而引起的杀人事件，最后发现原来一切的纷争都是由一个馒头引起的。
这个视频在网上的传播度甚至超过了**《无极》本身，陈凯歌气到要以侵犯著作权为由把胡戈告上法庭。
若是放到现在，这种恶搞视频见怪不怪，反而成了一种调剂的乐趣。前段时间网上还流行起了恶搞版《演员请就位》，把大家逗得哈哈大笑。可在15年前，互联网刚刚普及，恶搞还未兴起，突然一个以调侃为主的视频出现并且大面积传播，对于把作品当成孩子的陈凯歌来说根本无法接受，甚至觉得是一种侮辱。
有记者采访他这件事，他气到说“人不能无耻成这样”。他的前妻洪晃还专门写了一篇博客讽他，“宰相肚里能撑船，连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛。”而他也因为这件事被人笑言气度小。
总之第一次拥抱新世界，陈凯歌是彻底栽了一次大跟头，摔得灰头土脸的。但他后来也承认，这部**给他打开了一个新的认知世界，他开始学着接受新的游戏规则，新的潮流风向。
陈凯歌和李诚儒从小都是接受严肃文学的教育，不容易颠覆了自己的认知去接受一个新的文化。
这样的教育背景决定了他的文学素养，也决定了他对于早期的通俗文化的不能适应。这点张艺谋比他强，《无极》一系列事情出来后张艺谋曾经做过表态，对于民间娱乐性质的恶搞，其实不需要太较真。
李诚儒也是如此，因为从酷爱表演艺术而拜了著名表演艺术家董行佶为师，在家苦学十年表演。得益于他的恩师董行佶，从小辅佐他学习散文、诗歌、古文、小说，长年累月的学习让他有了十分坚固的文学基底。同时他还是资深京剧迷，平日里最大的爱好是唱京剧。
受传统文化熏陶的李诚儒自然对近些年新起的通俗文化风向颇有抵抗，从《演员请就位》的第一季中不难看出来。节目中他除了展现了一贯的毒舌以外，还从字里行间里透露出某种“傲”，那是一种老一辈的艺术人对新潮流的轻视。
他在《演员请就位》上批评陈凯歌的后作，说除了《霸王别姬》其他的一概不看，那句“后来的**形式大于内容”，其实也是对商业**的抨击。李诚儒看不上现在传播广但缺少人文艺术的**，在他那一辈文艺人的认知上，**就是要体现艺术的底蕴。
不知道陈凯歌对李诚儒说的那番话，有没有人曾经也这么对他说过。但很明显他听懂了李诚儒的话里有话，才用最痛的针做回击，说他古板守旧，不愿顺应潮流。而这针确实也扎到了李诚儒的痛处，他当下脸色黑了起来。
几天后李诚儒专门上传了两张打碟的照片，一身嘻哈风，头戴运动帽，似乎是对陈凯歌的反击。隐约可以看出，他是十分介意陈凯歌的话。
陈凯歌也是被扎了千万针才走到今天，最后他说的“我接受对我**的一切评论”，也是被社会教化下所收获的一点体悟。
只是知道是一回事，接受又是一回事。从这次的李陈之争可以看出，15年过去了，这个让陈凯歌备受毒打的孩子仍旧是他不能触碰的痛。
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