武汉有什么好的清吧有哪些可以自己唱的清吧

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在下班后选择和三五好友选择一家清吧去小酌一杯，是一件非常愉快又解压的事，而武汉有许多呢能够让人放松身心的小清吧，下面这几家清吧在武汉是很受欢迎的哦。

1TIMELOUNGE一线临江酒廊

地址：兰陵路时代广场1栋2003号

营业时间：周一至周日19:00-02:00

一线江景房，有包厢也有双人多人卡座，有许多装饰艺术品，偏简约时尚风，艺术气息浓厚，适合三两好友一起过来喝酒聊天。可以让身心疲惫的你沉静下来，好好享受轻松愉悦的氛围。

2SUNNY清吧(民谣驻唱店

地址:汉街松竹路环球国际中心4号楼k6-s3-8(杨记隆府背后

营业时间：周一至周日19:00-02:00

有网红驻唱的酒吧，一般都是弹唱，民谣，时间是8点到12点。特别适合情侣或者好友聚会哦。

3K8Beer啤酒公社

地址：江汉路地铁B出口西北50米名仕台球旁(交通中山大道818号

营业时间：周一至周日18:00-02:00

主营各类啤酒，常见的酒也都会有，店里很安静，适合聊天，靠近门的地方有大投影放着各种**，气氛很不错。

4二丁目清吧

地址：江汉二路135号金宝大厦17楼

营业时间：周一至周日18:00-03:00

店内有民谣驻唱，而且十点后也可以客人自己点个去唱。装修偏日式简约风，最有特色的是有个月亮灯，许多顾客都会去拍照。

5肆小酒馆FOURINNS

地址：鲁磨路2号东湖隧道大李村178号

营业时间：周一至周日11：00-24:00

林中小屋的构造很有情调，到了晚上看就更美了，二楼有一个露台，脚下踩着透明玻璃灯光，配上音乐有一种别样的浪漫。店里主打的酒水是精酿和红酒，坐在露台上喝着小酒吹着小风也很舒服!

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印度软件外包产业的发源地是班加罗尔。新德里为首都，孟买为棉纺织中心，加尔各答为麻纺织中心。印度的城市较多，印度的麻纺织工业中心是加尔各答，印度的棉纺织工业中心是孟买，印度的班加罗尔以生产计算机软件而闻名于世，被称为南亚硅谷。

班加罗尔是软件外包产业的发源地，也是软件外包产业发展最成功的地方。印度班加罗尔抓住全球产业转移趋势，利用本土资源优势，集中发展软件外包这一新的产业形态，成为全球重要的软件外包中心。

班加罗尔IT产业

班加罗尔是一座IT化了的城市。各档酒店鳞次栉比，但游客来此若不预先定房，就很难找到落脚的地方，全球、地区和印度国内的各种IT商务研讨会议，排满了班加罗尔的城市日程。班加罗尔的夜生活十分有格调，酒馆文化颇为盛行。

人们到此可以忘却宗教，种族，性别的差异，在浪漫的音乐声中一品清醇而又廉价的印度干啤。不过，享乐并非所有人的目的，很多人来此是洽谈商机或找寻工作机会的，还有不少人才猎头穿梭其间，递给你一张名片，邀请你到他们的公司发展。

咖啡厅、游乐场、**院。

咖啡厅是一个较为雅致，清静的地区，很合适两人一个人独处说说心里话，实际上在那样的地点是非常容易就进到别人的内心，特别是在随着着美好的背景音乐和灯光效果，非常容易令彼此相互之间拉进间距。

两人倘若把约会地点定在游乐场得话，双方都能相互之间满怀信心，可以沉浸在快乐当中。令人能忘掉全部不开心的事情。

晚饭后跟心仪的人去看一场**，很容易拉近彼此的距离。

从欧洲古典音乐领域里，要挑选出一位知名度最高的作曲家，恐怕非贝多芬莫属，他的名字几乎成了古典音乐的图腾。路德维奇•凡•贝多芬，德国最伟大的音乐家﹑钢琴家，是维也纳古典乐派最后一位代表人，与他的老师海顿﹑莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬于1770年出生于波恩。祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。贝多芬从小展现音乐天赋，父亲就想把他栽培成“音乐神童莫扎特第二”，施以严酷训练。后来，母亲因肺病去世，父亲沉迷酗酒，贝多芬便担负起一家生计。1791年，他来到维也纳，后以即兴演奏而闻名，便逐渐转向音乐创作活动。贝多芬的作品，主要以交响乐，钢琴奏鸣曲，钢琴协奏曲，弦乐四重奏最为重要。其中著名的有第三《英雄》交响曲，第五《命运》交响曲，第六《田园》交响曲，《月光奏鸣曲》，以及《D大调小提琴协奏曲》——也是他唯一一首小提琴协奏曲。此外，还有歌剧《菲德里奥》，神剧《橄榄山上的基督》以及合唱曲、独唱曲等。

贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯•孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。

欧洲音乐史上的“古典时期”大约是指1750年（巴赫去世）到1827年（贝多芬去世）这段时间。贝多芬及其他两位维也纳大师海顿﹑莫扎特以清晰、和谐、自然、平衡的音乐风格取代了富丽堂皇、多装饰的巴洛克风格，更进一步充实了新时代高度重视人性的内容，实现声响美的理想。那个时候是一个客观理性的时代，贝多芬偏重对音乐形式的倾向，完善了古典音乐严格、安静、简单、自然的“高贵质朴，宁静巨大”风格。据说从贝多芬的书房望出去的维也纳夜景，使他的浪漫主义种子在古典风格的土壤上萌发、滋长。他将古典时期的真实主义、人文主义推到顶峰，并以锐不可当的力量敲开了浪漫的大门，显现出一片洋溢丰沛生命的新天地。

“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家ETA霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易•史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

贝多芬桀骜不驯的叛逆性格和难以遏制的火暴脾气，促使他成为第一位摆脱对于贵族依赖的作曲家。贝多芬的近350首作品，都怀着热烈崇高的人道精神，置个人生死于度外，为人类谋求永恒福祉的含义。这种带有悲剧色彩的英雄主义，使贝多芬熔铸了万千人心，用强悍的生命为他的时代做出了血肉的见证，也向世人阐明了他唯一能够用心灵听到的一句话——“穿越黑暗，迎向光明”。