列昂约德罗斯的《墓园小路》 没读懂，谁能帮我理解一下？

下面是一位先生的读后感，有助于你理解这篇短篇小说：

“意志的怯懦者

——读《墓园小路》有感

读完《墓园小路》，思索良久，觉此文题目改为《伊万之死》似更好。伊万之死，死于意志的怯懦，不死于任何外物的因素。灵魂死了，意志崩溃了，作为生命外观的“命”又怎能经得起风吹雪打的严寒而独存呢！“皮之不存，毛将焉附”。呵呵，伊万的生命象一股尘屑般飘扬九霄云外，而留在墓园里的仅是一具脸上露着无名恐惧的僵死的臭皮囊。

一位先哲说过：人最难战胜的不是任何外物，而是自己本身。伊万从没有战胜过自己。开始的伊万是一个害羞的小个子男人，村民叫他“小鸽子”，还给他加一个外号“伊万胆小鬼”。他的胆小源自于他不敢在夜晚穿过乡村公墓，甚至在月色如水的夜晚也未走过。伊万的胆小由来已久了。

一个雪耻的机会来了：只要他敢在黑暗空前吓人的隆冬之夜穿过墓园，不仅可以去掉加在他头上“胆小鬼”、“小鸽子”的外号，且还可以得到五个金卢布的奖赏。这时的伊万，“不知是因为伏特加的作用，也许是因为五个金卢布的诱惑，谁也不知道为什么，伊万舔舔嘴唇------”他答应了。从后文看，伊万原来是因为五个金卢布的诱惑。贪欲使伊万扛起中尉的马刀，慢慢走向凛冽的寒风，走向自己的死亡公墓。这时的伊万看起来还勇敢，但他真正从意志上战胜了恐惧吗？我们说没有，支撑他的仅不过是稍瞬即逝的一丝贪欲的力量。

伊万死了，死得搞笑。他被自己扎进泥土的马刀挂住了破长大衣的下摆，拼命挣扎不脱，恐惧而死——他认为是被鬼魂死死拽住了。留在伊万嘴边的——原是死神的一个微笑，而不是“泥巴------五个金卢布------诅咒------”的遗音。

可怜的伊万，你死于意志的怯懦，也死于灵魂的不自救。更甚一点说，你死于对五个金卢布的贪欲。”

民歌(宋祖英), 美声(戴玉强),摇滚(崔健),民谣(李健),

R&B(陶吉吉),说唱(罗百吉),舞曲(郑秀文),蓝调(吉杰)

爵士, hip-hop, 没有代表,因为很多人都有唱过,也没有特别突出的

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

苏菲·玛索主演的。

《安娜·卡列尼娜》是由伯纳德·罗斯执导，苏菲·玛索、肖恩·宾等主演的爱情片。该片于1997年5月1日在德国上映。

该片中，苏菲·玛索的表演诚然出色，然而和嘉宝相比仍相形见绌。可能外形上就比较吃亏，具有东方特质的苏菲看起来实在不像一个俄国人。

其次，剧本本身的一些局限，减轻了苏菲塑造的安娜的悲剧性，着力在安娜的情欲上着墨，这样一来，也限制了苏菲挖掘角色的深度。不过，在众多客观原因之下，苏菲的表演仍具可观性。苏菲在片中的表演，可谓不得不失。

影片场景宏大，19世纪俄罗斯上流社会奢华的生活场面以及美人靓衫，都给人以视觉上的直观美感，让令人心动的安娜被所有精美细节烘托着，讲述一个凄美无限的动人爱情故事。

扩展资料

幕后制作：

在拍摄贝多芬传记片《永恒的爱人》期间，伯纳德·罗斯对列夫·托尔斯泰的作品产生了浓厚兴趣。在决定拍摄该片之后，罗斯开始观看各种版本的**改编作品，并决定亲自创作剧本。

该片是苏联解体后第一部全部在俄罗斯拍摄的西方**。剧组花了六个月的时间在圣彼得堡及其周围乡村拍摄《安娜·卡列尼娜》。

罗斯认为《安娜·卡列尼娜》中的列文在本质上就是托尔斯泰本人，因此在片头引用了托尔斯泰的自传体作品《忏悔录》，因为该书完美展现出这位文学巨匠的性格和观点 。