这幅鲁本斯的画叫什么名字

法国亨利四世1610年被天主教徒刺杀后，由王后玛丽·德·美第奇摄政幼子路易十三。玛丽王后想为自己树碑立传，特聘鲁本斯为她创作大型连环历史画《玛丽·德·美第奇的生涯》，共21幅，它们既有相对独立性、又有完整连续性。画家为了回避玛丽王后和路易十三之间的矛盾和历史的真实性，巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。《玛丽·德·美第奇抵达马赛》是其中第六幅。画中描绘玛丽王后乘宫船抵达马赛港，她盛装立于船上待迎，显得高傲、自尊、神圣不可侵犯的威严，前来迎接的是一位身着古罗马装束，象征马赛的姑娘正向王后伸出双臂，表示马赛欢迎她的光临。画家竭尽热烈豪华，天上人间各有天使美女为她吹奏欢迎乐曲，海神与仙女为她拉纤护卫。神人交混、历史与神话掺半，热闹非凡，大大满足了玛丽王后的虚荣心。既没有违背历史，又没有得罪王权，唯有外交天才的鲁本斯才能做到。这是现实与神话掺半的艺术典范。画面充溢着华丽的美感，盛装皇后与法兰西姑娘的高贵、庄严、雍容和水中女仙肉体的魅力，加强了画面的神话色彩。这是一种浪漫的虚构手法，将重大历史事件与真实人物融进虚幻的颂扬性环境之中，装饰性的表现技法与巧妙的比喻象征，形成一种辉煌、绮丽和醉人的赞美气氛。　为使画面美丽动人，画家以鲜艳华丽的色彩和精致的笔触塑造人物形象和环境道具，前景突出描绘了女神丰艳的裸体，肉体的魅力更加强了画面的神话色彩。没有一个画家能像鲁本斯这样描绘人体扭动的动作，肌肉用力时会这样全身骚动。他画的人体，本身就会说话。彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。　鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。　1600年，鲁本斯前往意大利继续学习绘画，曾为曼图亚公爵（Duke Mantua）作画，能够有机会进一步完善其艺术素养与教育水平。他曾钻研过古罗马画作，并通过摹仿绘画大师们的作品来提高自己的绘画技巧，由于这段经历，他此后的许多画作受到提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔等人的风格影响很大。这一时期鲁本斯的绘画风格已经基本成熟，也因其出色的画作与圆滑的为人，获公爵提拔为大使，获得经常访问西班牙与意大利各城市的机会。这期间他所创作的名画包括《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》，带有威尼斯画派的风格。　1608年，鲁本斯的母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，成为了布鲁塞尔宫廷画家，一年以后他迎娶了安特卫普当地一名杰出的人文主义者的女儿伊莎贝拉（Isabella Brant）。他为安特卫普大教堂所画的两副祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位。这一时期可以算是鲁本斯绘画生涯的颠峰，欧洲许多王室与贵族宫廷都纷纷向他订画，一是因为他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感，为欧洲的达官显要所喜爱，另一方面也因他良好的社会关系与声望：具有出色外交才华与博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有的显赫家族都有交情。由于订单应接不暇，鲁本斯在安特卫普创建了一间私人画室，雇佣了许多颇有才能的画家做其助手。他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中，著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。　从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”　在第一任妻子伊莎贝拉去世4年后，53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜为妻，海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。他与海伦娜生有5个孩子，最小的一个直到他去世后8个月才出生。他与伊莎贝拉也育有3个孩子。鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响，包括德拉克洛瓦、康斯太勃尔和雷诺瓦等人，都受到过他的画风的影响。

首先，从艺术流派上来讲，梵高是后印象派画家。也就是说在浪漫主义-->现实主义-->印象派-->后印象派-->现代艺术的其他流派（立体主义，达达艺术）等 这个谱系中，梵高和浪漫主义没有什么关系。而他最重要的贡献，是他超越了印象派画家对于“真实大自然颜色的还原”这样一个信念。印象派画家倡导在大自然中作画，画出真实的颜色。而梵高，画的却是自己内心的颜色和形态。但从画面上讲，这幅画的天空和地面都是流动的，充满了动感，而真实的、科学的夜空，本来就是流动的。梵高心中的想象，以及他画笔下的画面，都和真实的夜空契合。这是创造性的。

当然，一幅画单纯看画面去评价价值本来就是不公平的。这幅画更重要的是它其他的意义。比如反映了梵高对于生命，人生的诸多思考。具体的楼主也可以参考 banmr 斑马 这个在线网站的一些关于梵高的文章。

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。

由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。

资料拓展

谢楚余：

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

：《陶》

两幅都是巴黎卢浮宫内藏品

第一幅

阿里·谢菲尔的另一幅作品《弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》，拉文纳的贵族基多出于政治动机，将女儿弗朗切丝卡许配给里米尼领主之子，丑陋、跛足的乔凡尼·马拉泰斯塔。马氏自知丑陋，特派弟弟保罗前往与弗朗切丝卡见面（一说：是由保罗代行的婚礼）。弗朗切丝卡以为自己的未婚夫就是保罗，深深爱上了他。婚后，她与乔凡尼毫无感情，暗中仍与保罗幽会。乔凡尼闻知此事后，在妒恨中将妻子与保罗杀死。

在文学领域中，对保罗和弗朗切斯卡的描绘最杰出、影响最深远的当属但丁的《神曲》。

此画以但丁的《神曲》为题材。阿里·谢菲尔运用深黯的重褐色，以表达《神曲》“地狱”中的“诗情画意”。象征弗朗切斯卡的幽灵正挽着情侣保罗显现在画面中央。她搂紧保罗，随着狂风的吹拂飘向左侧，长长的衣披搭落下来，加强了形象的飘浮感。两个幽灵将刮向地狱去受酷刑。裸体的翱翔之势，透视出一种剧烈的悲悯，空间似被灯光所照明，周围则是一片森森的阴暗；但丁与维吉尔的形象隐隐绰绰，他们处在深不可测的黑暗之中。这种大胆运用古典画法的情调渲染了画中形象的浪漫主义激情。

第二幅

皮埃尔·保罗·普吕东作品《约瑟芬皇后的肖像》，在拿破仑加冕次年（1805）所作的这幅肖像画中，作者把约瑟芬安排在马尔梅松城堡的花园一角的树丛间的石椅上斜靠着，正陷入沉思。皇后穿着袒胸露肩的白色轻纱长裙，一条红色镶边的大氅翻盖在膝头上。画家强调了她那颀长的身材，娇柔的肢体和丰满的胸脯。她具有古典美的特征，但却没有旧式宫廷妇女的那种华贵气。人物面貌和神情及所处的环境，隐含一种落寞感，约瑟芬那深思的面容，似乎在向世人表白她无法诉说的心境。这幅肖像画提示了法国注重写实的古典主义向浪漫主义的情调异化。