李斯特的代表作有那些???

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日   —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

扩展资料：

李斯特的成就：

1、他创建了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；

2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；

3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；

4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；

5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响；

6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

-李斯特

韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派

交响诗的创始人是弗朗兹·李斯特。

弗朗兹·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。1886年7月31日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。

交响诗

交响诗的音乐结构形式并不固定，基本以奏鸣曲式结构为主，并在此基础上自由发展。内容往往根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主，是浪漫主义时期标题音乐的主要体裁之一。交响诗强调音乐的矛盾冲突，戏剧性与抒情性是其主要的表现内涵。

交响诗与交响序曲有比较直接的关系，都是单乐章的，不同的是，交响诗中含有一般序曲所不具有的表现深度，尤其是在李斯特的交响诗中，往往更具哲理概括性，在形式上更复杂，它常常像是一个大型套曲的浓缩。

李斯特从《钟》开始作曲风转变为华丽且炫技。《钟》是李斯特于1834年为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的世界名曲，是《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首，又名泉水。李斯特是匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗伦兹·李斯特

（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。

他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

作家生平作品：B小调钢琴奏鸣曲 李斯特练习曲、交响诗《塔索》、第一钢琴协奏曲、匈牙利狂想曲、爱之梦、前奏曲。

交响诗《塔索》，这是李斯特为纪念哥德诞生100周年而作的一部交响诗。托尔夸脱。塔索是意大利文艺复兴时期的伟大诗人。他一生悲惨,曾因神经错乱而被幽禁多年,晚年在意大利四处流浪,悲哀和胜利是这位诗人的两种对照,该曲是哥德戏剧〈塔索〉的序曲,音乐则更多地接受了拜伦的诗篇〈塔索的衣诉〉的启示。音乐取材于意大利威尼斯的船歌。这个船歌正是以塔索的著名诗篇〈被解放了的耶路撒冷〉的开头几句为歌词的。

第一钢琴协奏曲，降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家” 的缘由了。 此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。

匈牙利狂想曲 十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐 “查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分-- 一种称为“拉绍”（原意为“缓慢”），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为 “弗里斯”（原意为“活泼”），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。

爱之梦（三首夜曲）作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇具肖邦的“夜曲”风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧! 你可以爱得这样持久》所配的“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板，降A大调，6/4拍。开头的甜美的旋律 贯穿整个乐曲，优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。

交响诗《前奏曲》，作于1848年，于1854年首演，并由作者亲自指挥。“交响诗”这一体裁，正是李斯特首创的，而这部交响诗，又是李斯特十三部交响诗中最著名的一部。 这部交响诗的标题，是从法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》中借用的。其内容是：“在死亡的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个音，我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？……”虽然本曲与原诗存在着内容上的联系，但李斯特和拉马丁的作品在思想方面有着原则上的区别。李斯特肯定了人生，在交响诗中所表现的是对生活的热爱，对美好未来的探求。经过风暴、艰辛、斗争、悲伤后，进一步肯定了人的力量的伟大，肯定了光明的前景。而拉马丁的原诗则认为人生是走向死亡的一系列前奏曲，其人生态度是消极的。

还可以。

这首是李斯特帕格尼尼大练习曲里最简单的一首，练的是对键盘的熟悉和掌控能力。

弗朗茨李斯特（FranzLiszt，1811年10月22日到1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师。

什么是漂泊呢？

首先漂泊分为两种：一种是心灵上的漂泊；一种是身体上的漂泊。也可以说是心理上、生理上的漂泊。前者虽然是呆在一个地方但一颗漂泊的心早已是纵横捭阖、驰骋千里，所谓是身闲心苦。这样的男人往往都怀着巨大的理想。他们总有一天会按照自己规划的蓝图去兑现自己的人生目标；后者是天涯漂泊的旅行家，他们怀着一颗虔诚的心走遍千山万水，所谓是四海为家。他们怀着好男儿志在四方的理想，走到那里就在那里工作和学习。就这样在漂泊中求知和探索，这样的男人一般都知识渊博，阅历丰富。正因为他们有这样不平凡的历练，所以他们总是这个世界上各个行业的领袖人物。所以，漂泊是一种境界，是一种精神，是一种男人们毕生都在孜孜追逐的梦想。本来嘛，生命的历程就像是一叶小舟在大海里四处漂泊。

什么是浪漫呢？

其实浪漫是一种心情，一种感觉，一种理想，一种至高的境界，更是人们的共同梦想。谁不追求历经波折的浪漫人生呢？在男人的身上往往表现出含蓄和深沉，只能意会不能言传；而在女人身上则表现出幸福和甜蜜，总想与人分享欢喜雀跃的心情。

那么，漂泊为什么会是男人的浪漫呢？

漂泊是男人的一个潜在的共同梦想，也就是一种漂泊的情结，又因为男人的浪漫情怀大多寄托在山水之间或者轰轰烈烈的事业当中。只有男人们身体力行地置身于大自然之间或融入造福人类的事业当中才能释放出来。所以漂泊不仅仅是男人的浪漫，更是男人毕生的孜孜追求！

男人们在对造福人类的事业中能够感受到浓郁的浪漫情怀，这需要一个历经沧桑的心灵历程。从古到今，从中到外，多少思想家、文学家、艺术家在改造人类思想和提升文明的进程中做出惊人贡献。

比如爱国的浪漫主义诗人——屈原，中国第一位浪漫主义诗人，他将自己一生的精力及全部情感投入到诗歌中，用自己的生命和灵魂来进行诗歌的创造。以优美的语言和丰富的想象力表达了他嫉恶如仇、忧国忧民和为理想而献身的精神，最后为了自己的国家昼夜忧愁而自杀，应该是精神漂泊的杰出代表。

还有伟大的浪漫主义诗人——李白，他的一生，绝大部分在漫游中度过，他的诗以抒情为主，具有超轶寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。他是屈原之后我国最杰出的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。应该是漂泊精神的杰出代表。

美国浪漫主义文学的杰出代表——惠特曼，被认为是最伟大的美国诗人，也是最伟大的诗人。在诗中，他歌颂自由，赞美人民创造性的劳动，让人们感到顽强不屈的奋斗力量，是浪漫的精神领袖。

法国的浪漫主义乐派之父——柏辽兹，他的作品《幻想交响曲》被公认为音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，抒发的是男人式的浪漫情怀。

匈牙利伟大的浪漫主义大师——李斯特，他在欧洲民族乐派的发展上也起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”，他那雄壮的浪漫情怀一直感染着现代的人们。

其实，以上的事实枚不胜举，他们共同的特点就是一生都在追求浪漫人生。不但要浪漫地生活还要浪漫地工作，甚至选择浪漫地死去。历经漂泊的心灵历程最终成就了男人们浪漫的一生。

男人们在浪迹天涯，颠沛流离的漂泊生活中也能够感受到巨大的浪漫。所以他们需要身体力行地通过远行去释放自己的浪漫情怀。自古以来多少立志漂泊旅行家、探险家，为了探索大自然的奥秘跋山涉水、漂洋过海，为人类的发展进程做出了卓越的贡献。

比如中国古代旅行家、地理学家——徐霞客，他不为仕途，专事旅行，二十多岁就在母亲的鼓励下，“周游名山大川，以阔大心胸，增广见闻”，他跋山涉水，风餐露宿，对祖国的锦绣河山、地质矿产、水利资源以及各种生物、植被、洞穴、岩溶进行了详尽地考察研究，后来编成的《徐霞客游记》不仅是部地理学著作，而且具有较高的文学价值。应该说是浪漫漂泊的标准精神楷模。

还有西汉时的史学大师——司马迁，他从二十岁起就漫游各地。每到一处，他都深入考察当地的风土人情和山川地势，搜集整理历史资料和轶闻趣事。他著的《史记》被誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。不仅是部历史巨著，而且在文学史上也享有崇高地位。也是一位漂泊精神的代表人物。

明代伟大的航海家——郑和，在世界航海史上居于重要地位。他从永乐三年至宣德六年奉命率船队七下西洋，完成了举世瞩目的壮举，建立并巩固了海上丝绸之路，传播中华文明，输出先进的科学技术，在本来战火纷纭的亚非世界开创建立了和平秩序，为世界文明进步做出了巨大贡献。虽然是奉命行事但他那种执著的漂泊精神也是值得我们学习的。

威尼斯商人、冒险家——马可波罗，也是第一个向西方有系统介绍中国的人。1271年经由现在的伊朗、中亚地区来到当时元朝的大都，晋见皇帝忽必烈。其后17年间在元朝做官并游遍中国周边境内各地，1292年从泉州出发经由伊朗的伊利汗国后回国。1295年威尼斯与热那亚间爆发海战，马可波罗因参与此战於1298年被捕成为俘虏，在狱中撰写成《马可波罗游记》，记述他在中国的沿途见闻、元初的社会情况及北京、扬州、杭州等历史名城的情况、中国东南邻邦的概况、蒙古诸汗国间的战争及亚洲北部的情况。书中盛赞东方的富庶、文化的昌明，扩展了欧洲人的地理视野，对以后的地理大发现有深远影响，更是研究中古时期地理学史、亚洲史和中西交通史的重要资料。他的书还成为许多著名天文学家和航海家（包括哥伦布）手边的必读之物。同时也是西方国家漂泊精神的标准精神楷模。由于他的影响。

西班牙著名航海家——哥伦布，地理大发现的先驱者。他年轻时就是地圆说的信奉者，十分推崇曾在热那亚坐过监狱的马可波罗，立志要做一个航海家。在1492年到1502年间四次横渡大西洋，发现了美洲大陆，他也因此成为名垂青史的航海家。哥伦布的远航是大航海时代的开端。新航路的开辟，改变了世界历史的进程，也是漂泊精神的杰出代表。

以上的事例实在太多，不烦赘述。但有一共同的特点就是他们通过身体力行去远走、去探索，去漂泊，从而完成了毕生的追求，实现了心中的梦想，同时也享受到人生中最大的浪漫情怀。

总的来讲，漂泊可以释放男人的浪漫情怀，男人通过漂泊也可以感受到浓郁的浪漫情结，所以它们之间是相辅相成的关系。男人为了追求这种浪漫的感觉可以毅然决然地去远行——去探索生命的真正意义，当然漂泊并非单单指一般意义上的旅行，同时它也是一种心灵飘零的历程，比如去做一件造福人类事业的大事也是心灵历经漂泊的过程，它需要百折千回的心灵煎熬与磨难才可能成功，这更是一种沧桑的浪漫情怀。

所以漂泊就是男人的浪漫！但不是男人的专利。

当然，也有巾帼不让须眉的女子能够感觉到男人的这份情感。因为她们有种男人般的性格特征，做事雷厉风行，从不婆婆妈妈、拖泥带水。所以她们也喜欢和男人们一样去天涯漂泊，或许她们会感受到双重的浪漫情怀吧！ 漂泊是心灵的旅程。

它也许是一种心情，心情最富于变化，有阳光灿烂也有阴云密布，难以捉摸，所以漂泊是有漂有泊，男人喜欢漂、女人喜欢泊，在漂泊的心情里共筑小窝。

它也许是一种彷徨，取舍之间最难抉择，孰重孰轻难于割舍，何去何从难以取舍，倍感彷徨与沧桑漂泊。

它也许是一种无奈，对酒当歌，人生几何，碧如朝露，去日苦多，奈何奈何，无奈无何，奈何桥上叹孟婆。

它也许是一种期待，人生的梦想，心灵的期许，会埋下一颗希望的种子，等它生根发芽了，也就该去浪迹天涯了。

它也许是一种眼泪，面对人生的失意我们潸然泪下，面对事业的成败我们泪眼婆娑，也许漂泊可以抚慰我们受伤的心灵。

它或许是一种自由，日复一日的工作，守规蹈矩的枯燥生活，寂寞的心灵总是渴望自由，或许一颗不羁的心早已驰骋千里。

它或许是一种快乐，对于喜欢在大自然中汲取灵感的人，对于把漂泊作为终身事业的人，这无疑是人生中最大的快慰。

它或许是一种感动，踏遍三山五岳，走遍千山万水，历尽千辛万苦，满怀着对大自然的感激之心，满怀着对伟大祖国的感恩之情，怎能没有一丝感动。

它或许是一种浪漫，人们共有一种漂泊流浪的浪漫情怀，只是男人的漂泊情结表现较为强烈，因此，漂泊是也男人的浪漫。

它或许是一种境界，一种至高的理想，也可以说是人类的共同梦想，它就蕴育在我们灵魂的深处，只是庸俗拙见之士不能够领悟而已。

诚然，漂泊不是飘零，飘零是一颗孤独的灵魂漂泊零落，如蓬草一样随风飞转，转徒无常；而漂泊则是一颗虔诚的心灵充满向往，就像为心灵点亮一盏明灯，坚定不移，与飘零有着天壤之别。

漂泊更不是随风浮萍，而是一种坚定的信念，为了梦中的橄榄树我们决定流浪，流浪远方。

一世漂泊 像风一样飘过千山万水,像雨一样荡过汪洋大海,我宛如一片孤叶，飘落在风雨中，在坠落，也在飞翔。正如挣脱了绳索的风筝，方向没有，梦想更无从谈起，一切只能交由风来摆布。傀儡的命运，只能在手心掌纹中曲折游离。也许生命的成熟伴随着眼泪与撕底的呐喊。冲撞让你多少回遍体鳞伤，坎坷让你多少回摔倒，而你在坚持，你执着于那个遥远的梦想。在那个国度会有你永恒的庄园。渔夫海上的希望，农夫田地里的憧憬。单纯，天真的想法在花红绿叶中显得荒唐。有时候你很盲从，你不想失落在自我的世界。像跳高选手，你每一次获得却迎来别人更高的标度。那是错乱的标码，无限的压抑，最终会让水塔崩溃，过度的水分也会让你焉泯。无时不在思索，未来成了，一个疼痛的字眼。精致的画笔在你手中旋转，脑中美丽的图画却无法构现。 春夏交替，古老的新陈代谢法则。在这季节显得格外突兀，浅嫩的身体开始变的深绿。绿是叶生命的迹象，也是生命灿烂的开端。绿的海洋遗像你追寻着灵魂的寄托，情往神交的日子是个美好的故事，而你最终以黯然神伤回归现实。你身上千疮百孔的虫咬之伤，仿是你破碎的心灵。没有太多的失落，像渔夫得失只能交由大海，更像农夫福祸安于天命。正值盛年的你似历经沧桑千万的老者。静，那是一种无法满足的奢望，在这浮躁的世界里。狂歌热舞在每一个角落上演，只能在穷尽的孤夜寻求片刻的宁静。像流魂，一个人在死寂的街上飘荡。偶尔的浪子相遇，成了一个美丽的记忆。 晨起之光让你睁开了迷蒙的双眼，呼着清新的气流开始新的一天。露珠上阳光的折射让绿的世界充满光彩。玻璃与水晶折射的色彩，美丽而富贵的恩赐。你感激阳光，更感激根藤的养育。源于河流的生命，在你心中显的异常重。早熟的心智成了破旧的马车，拖着超荷的重物艰难的挪动。你无法奔向远方，只能滞守那个角落。是妥协还是命运，无穷的索问成了一个迷阵。草长莺飞的季节，也是你疯长佳期。无可止住的命运让你过早的选择了离去。是落叶归根，还是飘零命运的无奈决绝。没有人知道，那是个季节的错误抑或是时代开了个玩笑。天使的失职只能以悲惨有叫喊收尾。没有人会流泪，除了我（我想）那只是一片叶，没有太多的人会在意它的存在。飘荡在空中的那短暂又漫长的时间。风中的叶，只能注定像海上失去风标的帆一样漂泊。