李斯特音乐风格分析

李斯特音乐风格分析

给人最大的感受就是他精湛的演奏技巧。他充分展示了钢琴演奏。除了钢琴演奏，李斯特的音乐风格在他的作品中也表现得很明显。李斯特不同的音乐风格大致可以分为两个时期。

李斯特雕像

在李斯特早期创作的成熟作品中，有大量的作品显示出他们独特的音乐理念。在极其华丽的和声掩盖下，他极其大胆地采用新的音乐形式，结合多种声乐。这种华丽抒情又大胆的音乐，效果是扣人心弦的编曲，思绪万千，看似不经意的插曲都经过刻意的编排和点缀。但是，这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品中可以看出情感。

李斯特晚年的作品发生了很大的变化。他完全改变了之前的音乐风格。作为优美旋律的制作人，他晚年的作品变得不再华丽，有时只是几个简单的音符，但这些简单的音符往往是经过刻意安排的，人们不得不仔细揣测。简单的音乐充满了情感色彩，简单却沉重。这可能与李斯特的经历和沉淀有关，他的野心变得更深了。

纵观李斯特的音乐风格，他在世界音乐史上带来了和声和曲式的新概念，不拘泥于以往曲式的单调。他在人们的眼前展现了最壮丽的音乐。

李斯特的手有多大？

作为匈牙利著名的钢琴家和音乐家，李斯特是浪漫主义音乐的代表人物之一。他用宁静浪漫的音乐唤醒人们对生活的觉醒和信心，同时又以一种浪漫主义抛弃了自己悲惨的生存状态。这么伟大的钢琴家，李斯特伟大的音乐生涯也是李斯特一手造就的。

李斯特雕像

弹过钢琴的人都知道，先天条件在弹钢琴技巧上也很重要。据说李斯特的手很软很宽。他的手甚至可以跨越十个音左右，一般人很难做到。李斯特像一个音乐狂人，给人带来的是一种直接的生活感受，把美好的情绪直接传递到人的耳朵里，然后传遍全身。

李斯特被奉为琴王，也是天之骄子。他有一双3XL的仙人掌般的大手，这让他的演奏变得灵活。李斯特年轻时，他的手曾被他吸引的音乐家们描绘成雕塑，供人们观赏。现在李斯特手的雕塑分别保存在两个不同的地方。左手在匈牙利雕刻，供奉在李斯特博物馆，右手在德国，也由李斯特博物馆收藏和保管。现在我们看到李斯特的手更多的是在其他方面。比如欧洲发行了几套李斯特之手的邮票，供人们记忆。

上帝给了李斯特作为钢琴家最好的礼物。李斯特用自己的方式传达了来自天堂的美妙音乐，他用浪漫主义的纯净旋律带给人们直接的音乐感受。从此音乐开始被人们重视，所以他的手是神的赐福，发自内心。

钢琴大师李斯特的故事

《钢琴大师》中的一代李斯特为人们留下了很多珍贵的音乐。同样，一些

李斯特雕像

大多数人都知道李斯特和肖邦的故事。当时肖邦只是一个从波兰到法国默默无闻的小钢琴手。李斯特听了肖邦的演奏后赞不绝口。他认为像肖邦这样的演奏家应该得到人们的认可。但巴黎大剧院不接受不知名的表演者上台表演，直到李斯特有了音乐演奏会，音乐会才开始。李斯特建议关掉台下所有的灯，充分体会音乐带来的感受，渲染音乐氛围。熄灯时，演出响起，人们屏息接受了演出带来的感受，甚至吸引了大批路人。演出结束后，灯光打开，人们看的不是熟悉的李斯特，而是陌生的肖邦。随后李斯特从后台走出来，向巴黎人民介绍肖邦，赢得了不断的掌声。

还有一个是李斯特收学生的故事，在民间流传。讲述了一个穷钢琴家为了生计，冒充李斯特的学生进行海报宣传的故事。李斯特对此并不太介意，向假学生展示了自己的钢琴演奏技巧。最后李斯特对他说：你以后可以说你是李斯特的学生。在这个学生心中，李斯特对它的影响将是深远的。

李斯特受到人们的尊敬，不仅因为他对音乐的理解和创新，更因为李斯特的故事所带来的崇高人格。

　　很多人在听音乐的时候都会觉得很好听，但是我听不懂，那么，音乐应该怎么欣赏呢下面是我给大家带来 音乐欣赏 方法 的相关内容，欢迎阅读!

　　欣赏音乐的方法

　一、音乐在刚刚开始欣赏时具有很强的感染力

　这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。

　非常明显的是，音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。

　正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的，人不可能永远停留在一个欣赏阶段。

　在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

　二、音乐欣赏由浅入深有这么一个过程

　即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。

　一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧，而表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

　音乐具有巨大的感染力，这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。

　在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。

　比如《蓝色多瑙河》这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的 故事 名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。

　如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。

　在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

　三、音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受：动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等

　一个音乐 爱好 者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。

　其实也没什么关系，音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。

　这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐 文化 的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔·杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助 广告 收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

有哪些适合表白的歌曲？

适合表白的歌有王力宏《爱的就是你》，吴建飞《偏偏爱上你》，张信哲申澈《我是真的》，马天宇《不知不觉爱上你》。

《爱的就是你》:

“我把你紧紧地抱在怀里，捧在手心里。我真的爱你。在纯洁的爱情世界里，你是我的唯一。永远，永远不要怀疑。我把你当成我的空气。如此形影不离，我大声说我爱你。在爱情的幸福国度里，你是我的唯一，我爱的唯一是你，我真正爱的人是你！”你是唯一，爱是唯一，你是我唯一爱的人，我唯一爱的人是你！当爱变得独一无二，它就会变得如此不可或缺，就像空气一样。

这样的爱镌刻着生命的意义，这样深刻的爱是每个人都难以忘怀的！唯一的爱是生命中情感存在的极致；唯一的爱，是生命中不能错过和放弃的情节；唯一的爱是你我生命中爱的真谛的完美诠释！

《偏偏爱上你》:

“我就是忍不住爱上了你的坏脾气，在我看来很有个性；我就是喜欢听你唠叨的语气，觉得每一句话都很美。思考爱情没有任何意义。会让我一辈子死不瞑目吗？只有你这么自然，让我动心。我们能这样在一起吗？没有人能取代它，但爱上你似乎是一种自然的命运。没有人能像你一样，让我对你一见钟情。”

有时候，爱情真的很不可理喻。喜欢他(她)的坏脾气，喜欢他(她)的唠叨，很不可理喻，但真的是这样，所以我恋爱了！爱不需要任何理由。如果你爱上了，那就去爱，好好爱，努力爱，努力爱！有时候我真的不得不承认，爱情有时候真的是一种自然的宿命，一种宿命的感觉！既然注定了，那就放手去爱吧，但是爱上你代表的是那种看似不解实则早已注定的爱情！适合表白的歌是《就是爱你》和《爱的就是你》。

一陶_

“只是爱你，爱你，不放弃，不离开，不在乎一路上有多少风雨；就是爱你，爱你；你手心里所有灿烂的幸福都会给你；我愿意爱你，爱你；就是爱你，爱你；如果要在一起，“我爱你”是一句很简单很直接的爱情告白，无疑是最有力的！

一路上的风风雨雨都改变不了我对你的爱。牵着你的手会给你属于我的温暖。让你开心，让你微笑，就是爱你最大的满足，就是爱你。因为爱你，一切都变得那么心甘情愿。因为我爱你，我们想在一起。

二。王力宏《就是爱你》

“我把你紧紧地抱在怀里，捧在手心里。我真的爱你。在纯洁的爱情世界里，你是我的唯一。永远，永远不要怀疑。我把你当成我的空气。如此形影不离，我大声说我爱你。在爱情的幸福国度里，你是我的唯一，我爱的唯一是你，我真正爱的人是你！”

你是唯一，爱是唯一，你是我唯一爱的人，我唯一爱的人是你！当爱变得独一无二，它就会变得如此不可或缺，就像空气一样。这样的爱镌刻着生命的意义，这样深刻的爱是每个人都难以忘怀的！唯一的爱是生命中情感存在的极致；唯一的爱。适合表白的歌有《爱的就是你》，《告白气球》，《勇气》，《一生有你》，《说爱你》，《简单爱》，《触电》，《为你写诗》，《数到五答应我》，《最浪漫的事》，《灰姑娘》。

1周杰伦《告白气球》——甜蜜的歌3354亲爱的爱上你那天起，甜蜜很容易，亲爱的，不要任性的用眼神说我愿意！

2梁静茹《勇气》——爱情真的需要勇气相信我们会在一起。情人节，让我们勇敢的说爱。

3水木年华《一生有你》——在你的生命中，有多少人来了又回来？你可以知道，你我一辈子都陪着你。你身边有这样的人吗？

4蔡依林《说爱你》——我的世界变得奇妙难言，我以为是从天而降的梦。当你遇到你的王子时，勇敢地告诉他。

5周杰伦《简单爱》——我想这样牵着你的手。爱情可以单纯无害吗？爱情总会有或多或少的伤害，但我们必须勇敢面对，勇敢迎接。

6她《触电》——让我们耐心地培养萌芽，不要急着开花，让我多担心一点，我才最终得到答案。爱情的甜蜜在于歌声。

7吴克群《为你写诗》——为你写诗，为你站着不动，为你做不可能的事。如此痴情，怎能不令人心动？

8曹格《数到五答应我》——数到五，答应我我们会一起度过这个情人节！

9赵咏华《最浪漫的事》——直到我们老了，哪儿也去不了，你还把我当成你手里的宝贝。

这样缠绵的一生承诺，是任何一个女生都喜欢的誓言。

10郑灿君《灰姑娘》——如何爱上你？我在问自己，什么都可以放弃，但是今天很难离开。

爱情总是不讲道理的。当爱来临时，我们为什么要躲藏？适合表白的歌是《简单爱》和《就是爱你》。

1周杰伦《简单爱》

“我想带你一起回外婆家，然后一起看日落，直到我们都睡着。我也想这样牵着你的手，永远不放手。爱情可以永远纯洁，永不悲伤吗？

我想带你去骑自行车。我想和你一起看棒球。我不担心唱歌和走路。“有时候爱真的很简单。一个细微的手势，一句体贴的问候，一个温暖的拥抱，都可以成为爱的宣言！

有时候真的要把爱变得简单一点，就像周杰伦的这首歌《带你回外婆家》《一起看夕阳》《带你骑车》《陪你看棒球》。如今，生活和工作变得快节奏。

当人与人之间的关系越来越复杂，为什么不让我们接受一份简单的爱情，用这首告白歌去尝试简单的爱情！

2、陶_”是

爱你》

这是非常适合表白歌曲。

“就是爱你爱着你，不弃不离开不在意一路有多少风雨；就是爱你爱着你；放在你手心灿烂的幸福全给你；就是爱你爱着你，我全部都愿意。

就是爱你爱着你；上天要我们在一起”“就是爱你”，很简单、很直接的爱情告白，简单、直接的无疑也是最为有力的！

一路上的风风雨雨也改变不了对你的爱，牵着你的手传递给你属于我的温暖，因为爱你，所以我们要在一起。1、《有点甜》——汪苏泷/BY2。

轻轻的我，从你的门前经过。这首歌有点小清新，很适合听，也适合表白。听着情歌，去谈论米开朗基罗，用心去表白，最幸福的时刻快要到来。一定要在合适的地点唱出对她的爱。心中的甜蜜，暖暖的很幸福。

2、《暖暖》——梁静茹。

心里暖暖的，你比自己更重要。这首歌是发自内心最真实的情感，适合表白，很感人，会感动。自己的好自己知道吗？追一个人要用心，用心去打动她。暖暖的心，你在心中的比重很重要。

3、《日不落》——蔡依林。

钟声响起，歌曲开始。这首歌听着听着就想跳起来，现场跳舞，旋律悠长，有点摇滚的韵味。天空还是蓝的，歌声还在继续，太阳不落山，思念牵着心。真心真意对她好，一定要抓住一个人的心。日不落的思念如同不会落的夜，思念忆起，不会消沉。

4、《小酒窝》---林俊杰/蔡卓妍。

小酒窝是你最美的符号，长睫毛是你最好的记号。这首歌是我最喜欢的一首之一，表白时，唱出真情实感，打动人心。在我心里，没有人能代替你。你的迷人微笑，恰似你的温柔。

5、《星座恋人》——徐良/吴昕。

星座恋人，星座物语。这首歌很耐听，小清新，歌声嘹亮动人。如果我是白羊座，欺负你的只能是我。一点小幽默，一点小幸福。表白不是不说话，要说话，而且要大声的说，表达出对她的爱。说出爱，不放弃。

女生向男生表白的歌

卓文萱：疯了疯了

王心凌：爱的天灵灵、还是好朋友、睫毛弯弯、双人舞

飞轮海：越来越爱、心窝、超喜欢你

张韶涵：我恋爱了

弦子、潘玮柏：不得不爱

许慧欣：纯属意外

张栋梁：当你孤单你会想起谁、小乌龟

元若蓝：九十九次我爱他

张杰：明天过后

张蕊瑜：闹闹

段奕宏：柠檬

黑GIRL：女生

俞灏明：如果可以爱你

张嘉倪：相遇的魔咒

飞轮海、SHE:只对你有感觉

SWEETY:樱花草

陈楚生：有没有人告诉你

方炯嘉：直觉反应梁山伯与茱丽叶

你看看歌词吧！我觉得很合适啊

曹格：我的心想唱首歌给你听

歌词是如此的甜蜜

可是我害羞我没有勇气

对你说一句我爱你

卓文萱：为什么你还是不言不语

难道你不懂我的心

不管你用什么方式表明

我会对你说我愿意

曹千言万语里只有一句话能表达我的心

卓千言万语只有一句话就

合能够让我们相偎相依

曹我爱你你是我的茱丽叶我愿意变成你的梁山伯

合幸福的每一天浪漫的每一夜

卓把爱永远不放开

曹ILOVEYOU

卓我爱你你是我的罗蜜欧我愿意变成你的祝英台

幸福的每一天浪漫的每一夜

美丽的爱情祝福著未来

卓为什么你还是不言不语

难道是你不懂我的心

不管你用什么方式表明

我会对你说我愿意

曹千言万语里只有一句话能表达我的心

卓千言万语只有一句话就

合能够让我们相偎相依

曹我爱你你是我的茱丽叶我愿意变成你的梁山伯

合幸福的每一天浪漫的每一夜

卓把爱永远不放开

曹ILOVEYOU

我爱你你是我的罗蜜欧我愿意变成你的祝英台

合幸福的每一天浪漫的每一夜

美丽的爱情祝福着未来

曹我爱你你是我的茱丽叶我愿意变成你的梁山伯

合幸福的每一天浪漫的每一夜

卓把爱

曹永远

卓不放开

曹ILOVEYOU

卓我爱你你是我的罗蜜欧我愿意变成你的祝英台

合幸福的每一天

浪漫的每一夜

美丽的爱情祝福著未来张智成暗恋

梁静茹如果我们能在一起

SHE恋人未满

张智成爱来的刚好

范玮琪-是非题，有你真好~

光良第一次王心凌的“当你”，不过里面有唱“好喜欢你，知不知道”。

杨丞琳的“只想爱你”。she-怎么办只为爱上你

蔡依林-日不落说爱你

丁当-洋葱

范范-ithinki

方雅贤-遇到

郭静-心墙

黄韵玲-喜欢你现在的样子

金莎-这种爱

梁静茹-暖暖

林稷安程于伦-我一直都在

路嘉欣-你不懂

南拳妈妈-whatcanido靠近一点点

王心凌-小星星

卓文萱-超级喜欢爱你-王心凌

　　d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。(文字：洪恩在线)

　　Beethoven Symphony No9 in D minor op125"Choral"

　　First Performance on 7 May 1824

　　A。MIDI：

　　1Allegro ma non troppo - un poco maestoso 不太快的快板稍带庄严

　　2Molto vivace 活泼的快板

　　3Adagio molto E cantabile - Andante moderato 如歌的慢板

　　4Finale presto "O Freunde,nicht diese Tone!" 终曲，急板，《欢乐颂》

　　B。WMA：

　　第四乐章：急板，终曲 ，混声合唱《欢乐颂》（片断）；柏林爱乐乐团，指挥：卡拉扬

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　　爱乐天地 ｜ 广州爱乐室内乐团

　　经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲

　　——摘自赵鑫珊《贝多芬之魂》

　　如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。

　　让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。

　　《第九交响曲》一共四个乐章。

　　第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

　　紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

　　第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

　　第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。

　　伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

　　如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！

　　（作者赵鑫珊：教授·哲学家·作家；上海社会科学院德国文化研究中心主任）

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　　天籁之音 ｜ 音乐赏析

　　感受贝多芬《第九（合唱）交响曲》

　　李近朱 2001-12-12

　　一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上。在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…

　　这是一个何等恢宏壮伟的场面！这是一个多么令人难忘的时刻！在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

　　罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

　　是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…

　　但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者 ——

　　这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

　　舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

　　斯塔索夫说：“贝多芬的最伟大的创造是什么呢？不是《第九交响曲》吗？这是一幅世界历史的图画。”

　　柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。”

　　瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 … 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。”

　　构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。1814年9月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息：“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出向暴君的挑战，他说：“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变；上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”；他在笔记本上愤激地写道：“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。”

　　但是，扼住命运咽喉的贝多芬是不屈的英雄。他声言，自己要以“有力的心灵去鞭策那些胆怯的人”。作曲家在维也纳的郊外密林峡谷中漫步，他挟着笔记本，大声歌唱着心中涌出的音乐主题；有时忘记吃饭，有时连续三天在森林原野中徘徊，他那满头乱发，犹如雄狮的蓬毛在风雨中飘摇…

　　此刻，他倍感德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》同自己心中的音乐是那样的接近。

　　席勒的词作表现了十九世纪上半叶资产阶级启蒙的乌托帮式的理想，也就是让全人类实现自由与解放，达到胜利与欢乐。这对终生对法国大革命有着“史诗般狂热”的贝多芬来说，正好合上他所信奉的“自由、平等、博爱”的共和国理想的节拍。经过近十个年头的酝酿与思索，1823年，贝多芬终于谱出了他一生杰作之中的顶峰巨作——《第九交响曲》，表现出亿万人民拨开黑暗，走向光明；步出痛苦，走向欢乐的悲壮历程。正如他在札记中写的那样：“卓越的人的一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。”席勒在1785年写的《欢乐颂》作为当时德国人民争取自由的呼声，已成为家喻户晓的民歌。这个响彻在作曲家心灵世界中的洪钟之声，使贝多芬产生了一个艺术上的大胆设想，他要在交响曲这种器乐形式中引入人声，用最富有感情色彩的人声赞颂自由、讴歌欢乐。

　　贝多芬的《第九交响曲》在古典交响曲中，是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。全曲共有四个乐章，作曲家在第一乐章中表达人们在艰苦磨难中的奋斗精神，经过振奋向上的第二乐章和充满抒情沉思的第三乐章，通向最终结论性的第四乐章，在这里，贝多芬用《欢乐颂》作为歌词谱出了亿万人民结成兄弟的时代强音。这部交响曲的第四乐章是一个概括了整部交响曲思想内容的著名乐章，它不但综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出“用痛苦换来欢乐”的悲壮历程。如果说，在前几个乐章中，贝多芬只是用音乐表达尖锐的斗争和严峻的思考，那么，在这个终曲乐章中，作曲家开始向着他终生向往的理想世界进军了：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了！

　　惊心动魄的强大序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的第一页，这是黑暗与痛苦的最后挣扎，还是人们为争取光明与欢乐的决胜一击？我们从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，感受到这两种力量的聚合与较量。接着，大提琴与低音提琴象英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。贝多芬原想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论！

　　接着，贝多芬把前面三个乐章的主题一一引到这个终曲乐章，唤起人们对艰苦奋斗历程的回忆。在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，贝多芬曾为这段旋律写下这样的歌词：“不，不，不要这个，要别的更愉快的！”于是，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。但对于这个活跃的主题，英雄巨人轻轻一瞥，说道：“不，也不要这个，这只是开玩笑罢了，要更好些、更美些的东西。”于是，大提琴的宣叙调又驱散了戏虐的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边，就被推开了：听，大提琴上的宣叙调焦躁地陈述了自己的否定态度：“这太温和了，应当找到更有力的东西”…

　　经过几个回合的选择，人们看到，前三个乐章中那胜负未决的奋斗，那汇聚力量的召唤，以及那浸透伤感的抒情，都不是理想的彼岸。在紧张的探索之后，作曲家终于找到了那个能体现全人类的胜利与欢乐的基本主题。这时，从木管声部隐隐传来《欢乐颂》的主题音调…

　　当欢乐主题动人心魄地暴发之后，管弦乐队突然终止，仿佛天地陷入一片沉寂。这时，男中音用大提琴那支宣叙调旋律唱出了贝多芬自己写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧！”接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至。贝多芬用生命之笔谱写着自己神圣的共和理想，讴歌着“自由、平等、博爱”的欢乐，他用合唱、重唱、独唱，以及多种乐器的变奏手法，充分表达了席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的思想！

　　“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地。我们心中充满热情，来到你的圣殿里。你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀下，一切人类成为兄弟。”

　　“在大自然的怀抱里，一切生灵都吸吮着欢乐，人不分高低善恶，都循着玫瑰香踪欢乐地求索。”

　　“有如长空里的太阳，在瑰丽的的天际飞奔，兄弟们快乐地在征途上高歌猛进！”

　　“拥抱起来，亿万人民！让全世界接个吻。兄弟们，在那群星之上，必有一位仁慈的天父，去寻找吧！他一定在那儿住。”

　　“欢乐，灿烂光芒照大地”的主调高唱着，和圣咏主题中“亿万人民拥抱起来”的热情呼声辉煌地交织在一起，将音乐推向震彻寰宇的高潮，贝多芬用毕生心血凝结的《第九交响曲》在宣告人类团结友爱的胜利欢乐的时代巨响中结束。

　影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

　影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究

　影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

　画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

　1烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

　2烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，**《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部**是一部有关儿童的**，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部**或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。

　3衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，**《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。

　4烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部**的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了**的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。

　音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港**《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。

　自1893年爱迪生发明了**视镜并创建“囚车”摄影场，“**”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，**制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展**内涵、丰富**美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。

　(一)连接影视剧情

　**的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会**内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。

　(二)总结影视内容

　在**剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价**，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在**《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了**的效果。

　(三)深化影视主题

　一般来说成功**的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部**，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。

　根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。

　影视音乐赏析论文范文二：浅论影视音乐的节奏艺术

　一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏

　影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。

　(一)音乐与人声的复合节奏

　在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。

　(二)音乐与自然声的复合节奏

　自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。

　二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏

　(一)影视画面节奏的理论

　从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。

　(二)声画节奏观念

　影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声**时期，音乐被认为是**的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与**协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声**时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。**中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。

　(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态

　与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。

　三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏