轻快活泼的音乐是属于哪个主题音乐的情绪特点？

问题一：音乐的特征有哪些 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题二：音乐的特征有那些，请举例说明 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题三：音乐的特征是什么 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。

一、人声类

1、独唱（男女声高、中、低音）

一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。

其中女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。

男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

2、齐唱（领唱、齐唱）

齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。

3、重唱（包括各种男女声二、三、四重唱）

是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式，包括男女声二重唱等等。

4、合唱（领唱、合唱）

指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

二、器乐类

1、独奏（各种类乐器独奏）（英文名Solo）

一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。

2、齐奏（多种乐器同时演奏一个声部）（英文名Unison）

1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；

2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

（注：“齐奏”的主要意思是：两人以上同时演奏同一曲调，有使用同样的乐曲同时演奏，也有使用不同的乐器同时演奏。）

3、重奏（各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏）（英文名Ensemble）

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。

4、交响乐、协奏曲（大型管弦乐队的演奏）

1）交响乐（英文名Symphony）

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲），其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

一、由大型的管弦乐队演奏；

二、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

2）协奏曲（英文名Concerto）

原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。>>

问题四：经典歌曲都有哪些特点？ 什么是经典？常念为经，常数为典。经典就是经得起重复，常被人想起不会忘记。那么，经典歌曲也就是被人们经常演唱，人们耳熟能详的歌曲。

中国经典歌曲非常多。上个世纪90年代，由中华民族文化促进会推出的“20世纪华人音乐经典”列出的推荐曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；独奏曲51首；室内乐24首；协奏曲16首；民族管弦乐20首；管弦乐46首；歌剧音乐12部；舞剧音乐5部。著名音乐理论家乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册，由上海音乐出版社2002年5月出版。该书在前人整理研究的《中国民间歌曲集成》（31卷）近4万首作品的基础上，精选了28个省区、56个民族的305首民歌。仅民歌一种，乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册中，就收录了中国民歌的经典作品305首。除此书以外，还有其他经典民歌，还有众多的中国经典艺术歌曲，众多的中国经典流行歌曲。

《中国经典歌曲解读》一书，把中国经典歌曲分成民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇来组织材料。作者因受条件和个人精力所限，该书民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇中所列中国经典歌曲的数量不多。所列的中国经典歌曲，仅仅是中国经典歌曲的一个缩影。中国经典的民歌、艺术歌曲、流行歌曲所涵盖的作品以及与之相关的知识内容都非常多，待作者今后进一步学习研究。

作者通过对这些经典歌曲的解读，让广大歌曲爱好者了解歌曲结构形式的千差万别，不同歌曲所具有的特色。了解曲作家在有意还是无意中都遵循着的音乐运动规律及歌曲创作规律。

问题五：音乐的艺术特性有哪些 音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说听不懂，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的音响效果，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为音列。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干组。每组--即每一个八度之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为基本音级（如钢琴上的白键音），另5个音被称为变化音级（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。变化音级的名称，按基本音级加注升降来称谓。如升C（＃C）、降D（b D），升D（＃D）、降E（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有唱名，这便是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。构成音列等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做调式音级。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。 >>

问题六：主要音乐风格都有哪些？有何特点？ 经典音乐```古董、古板的味道浪漫主义音乐```注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

乡村音乐```一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单

爵士音乐```节奏特色明显

摇滚音乐```节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒 我知道的``就这些了~！哈哈不知道对不对！！

问题七：儿童音乐具有哪些基本特点 旋律简单易学，重复乐句较多，节奏固定，情绪基本上都是活泼可爱的。很容易吸引小朋友。

问题八：音乐的基本要素有哪些 音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“ ”及“和声进行”。 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。

节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 的特性，因而风行全世界。

下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分>>

问题九：巴洛克时期的音乐特点有哪些 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充 。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

　　摘 要音乐是一种神奇的东西，它拥有巨大的感染力，在感官上给予我们美的享受。当我们在欣赏音乐时，我们是感性的，同时也是理性的，为了能更好地理解音乐这一审美对象，我们需要在理论层面上加深对音乐的感性认知与理性认知。

关键词感性认知；理性认知；审音乐美

引 言

音乐是一种神奇的东西，它拥有巨大的感染力，在感官上给予我们美的享受。当我们在欣赏音乐时，我们是感性的，同时也是理性的，为了能更好地理解音乐这一审美对象，我们需要在理论层面上加深对音乐的感性认知与理性认知。

一、音乐感性认知

1、音乐形象有赖于记忆能力

音乐通过声音的活动来呈现形态，占用一定的时间来陈述内容，同时也随着时间的进程而转瞬即逝，这是音乐艺术的一个独特的地方。音乐的这一特性要求接受音乐形象时有赖于记忆能力，因此，为了更好地欣赏音乐，我们可以刻意锻炼自己的记忆能力，以便从全局上把握音乐的整体形象。

2、音乐知觉

知觉是指受的音乐的音响刺激时所产生的情绪性生理反应，属于感官的直觉获得快感严格的说知觉层次属于低级音乐反映，还不能算是欣赏。但与此同时，知觉反应也是欣赏音乐时候最基础最直接的一种反应，不可忽视。

3、音乐通感

只有达到理智的统觉即听觉产生的通感，把感觉与理解统一起来，才能深入音乐的真髓，从审美的高级层次真正享受到音乐艺术的乐趣。因此在欣赏音乐之时，决不能仅仅停留在音乐的知觉感受之上，我们还要调动大脑去思考，多了解一些音乐作品的背景知识，试着去理解作者想要给我们表达的意蕴，传达的情感。

4、音乐联想能力

当我们接受音响信息所传达的情感和情绪时，受到音乐的激励，同时调动了自己的联想能力，把生活经历和音乐经验自然的与音乐作品所表现的内容相呼应，参与艺术体验。这是音乐审美的高端体验，当我们在听一首音乐时，突然好像感受到了作者传达的心境，同作者一起体验情感的冲击，这就是我们通常所说的音乐共鸣。

二、音乐的理性认知

要更好的理解音乐，欣赏音乐，除了了解一些音乐的感性认知外，还要了解一些音乐的理论知识。

1、音乐的基本要素

各种艺术都有自己的表达方式，如文学用文字，舞蹈用肢体语言，美术用线条、色彩创作艺术想象等等。音乐是一种声音的艺术，它是通过音乐语言——旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、和声等要素相互之间合理的配合，来塑造音乐形象，表达人的思想感情、反映社会的现实生活的。

音乐的要素中以旋律和节奏最为重要。因为，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨架。音乐语言不仅是作曲家用来塑造音乐形象、表达思想感情的手段，它对于听者来说也是十分重要的。只有懂得了音乐语言，才能较深刻地理解音乐作品，从中获取宝贵的精神财富。

2、音乐的结构

音乐的结构是指音乐内部的组织形式，用曲来表示。一部音乐作品必须要按照一定的逻辑方式来合理的组织音乐语言，清晰、流畅、完整、准确的表现作品的思想内容。

音乐结构的单位有乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章，与文学中的字、词、句、段、节、章相似。结构的形式有一部曲式、二部曲式、复二部曲式、三步曲式、复三步曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲等。

掌握有关曲式结构的知识，会使我们更好的从整体上把握作品，同时对音乐的思想内容和感情含义做出正确的评价。

3、音乐的种类与表演形式

（1）音乐的种类

音乐的种类可以从不同的角度划分，按照音乐表演所采用的不同物质手段，可分为声乐和器乐两大类。再按照声部与声部的关系，可分为单声部音乐、主调音乐和复调音乐。按照音乐的性质，可分为标题音乐和无标题音乐，等等。

（2）声乐体裁的分类

外国常见的声乐体裁形式有民歌、群众歌曲、艺术歌曲、声乐套曲、康塔塔、清唱剧、咏叹调、宣叙调等。

（3）器乐体裁的分类

器乐的体裁是指一部音乐作品的特定形式与特定内容的有机结合，即器乐作品的样式与类别。不同的体裁有着不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地感受和理解各类音乐作品。

常见的器乐体裁有：舞曲、进行曲、序曲、组曲、协奏曲、变奏曲、回旋曲、奏鸣曲、幻想曲、随想曲、浪漫曲、狂想曲、小夜曲、即兴曲、船歌等。

三、以《致爱丽丝》为例赏析音乐审美意象

我们将以德国作曲家贝多芬的名曲《致爱丽丝》为例来分析音乐的审美认知。

《致爱丽丝》，器乐作品，钢琴小品，创作于1810年。关于爱丽丝，据专家考证，推测是贝多芬17岁的女学生苔莱赛·玛尔法态依。作品篇幅短小，形象真实动人，寥寥几笔便勾画出少女纯真无邪、楚楚动人的可爱形象。

乐曲采用a小调，6/8拍子，回旋曲式（即ABACA）。主题A：音乐简单朴实，表现出遗忘娇柔、可爱的少女的神态。主题之后加入6小节展开描写，犹如少女从初开露面，微带羞涩，到天真的天性的显露。

第一插部B：转C大调。描写了温柔的少女露出活泼、调皮的神态。这时的旋律是带有装饰音的快十六分音符进行，使我们看到了少女聪明伶俐的侧面，也使人物形象更加丰富完整。

第二插部C：开始由低音声部奏出6个同音反复，预示着少女生活中出现了一些不安定因素，烦恼在缠绕着少女。一个减七和弦的出现使音乐变得紧张、烦躁。但这小小的波折，转眼即逝，一连串的上行琶音到伴音的下行预示着明媚的阳光重现，少女的生活重新恢复宁静，那妩媚的笑容重现。

最后，是主题再现。回到少女娇柔可爱的神态。

我们在欣赏此音乐时，首先是听觉受到刺激，这是感知觉的最初阶段。当那优美柔和的旋律进入脑中之后，其他感觉器官可能产生交融叠加，由此产生联觉。大脑调动了我们已有的记忆，脑中可能出现了一位楚楚动人的少女形象或是回想起一段柔美的情意。这便是联想阶段。以上是音乐感性认知的基本阶段。

在此段音乐的审美过程中，理性认知同样在起作用。此乐曲属于音乐种类中的器乐独奏作品，音乐的结构采用回旋曲式，在音乐的基本要素中，它采用调式为a小调，节奏为6/8拍，旋律优美和谐，速度适中且富于变化等等。对音乐理性认知的把握有助于我们更好的理解音乐作品，进行音乐审美体验。

在实际的欣赏过程中，感性认知与理性认知是交织在一起的，它们共同构成了审美认知。《致爱丽丝》中乐曲对少女这一美好形象的表现是一种积极乐观的价值取向，表现了对美的事物的珍惜、热爱与呵护，饱含浓浓的情意。我们从中也得到了一种情感的冲击与价值的提升，得到了美的享受。

参考文献

[1]、徐民奇,周小静 音乐审美与西方音乐[M] 北京: 高等教育出版社, 1990

[2]、林华 音乐审美心理学教程[M]上海:上海音乐学院出版社，2005

演奏考试题例及参考曲目

器乐演奏考试均为个别面试，采用一次性背谱演奏的方式进行，各专业方向均可自带伴奏。

一、考试题例

（一）钢琴

1．音乐表演专业（演奏方向）钢琴考试题例

钢琴考试须演奏自选曲目1首：

如练习曲，相当于——

车尔尼钢琴练习曲（740）第1、6、19、21首或莫什考夫斯基钢琴技巧练习曲第1、2、9、11首程度或以上程度。

如复调乐曲，相当于——

巴赫钢琴十二平均律及三声部赋格程度或以上程度。

如奏鸣曲快板乐章、协奏曲快板乐章或变奏曲，相当于——

贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》，莫扎特A小调钢琴奏鸣曲第一乐章（K310）程度或以上程度。

如中国乐曲一首，相当于——

王建中改编的《绣金匾》程度或以上程度。

2．音乐学专业(音乐教育方向)钢琴考试题例

钢琴考试采用个别面试的形式一次性进行演奏。须演奏自选曲目1首，演奏程度相当于中国音协《全国钢琴（业余）考级作品集“混编新一套”》六级以上。

如练习曲，相当于——

车尔尼钢琴练习曲OP299NO12程度或以上程度。

如复调乐曲，相当于——

巴赫二部创意曲NO9

如奏鸣曲快板乐章或变奏曲，相当于——

莫扎特A大调奏鸣曲第三乐章K（331）、贝多芬G大调变奏曲程度或以上程度。

或如中外乐曲，程度相当于——

门德尔松《威尼斯船歌》OP30NO6、黄虎威改编的《欢乐的牧童》程度或以上程度。

（二）手风琴

1．音乐表演专业（演奏方向）手风琴考试题例

手风琴考试须演奏自选曲目1首。

如练习曲，相当于——

车尔尼练习曲299第19首程度或以上程度。

如复调乐曲，相当于——

巴赫二部创意曲OP1程度或以上程度。

如中外乐曲，相当于——

杨智华改编的《打虎上山》、马格南特改编的《威尼斯狂欢节》（注：也可在复调乐曲及外国乐曲中选奏一首）

2．音乐学专业(音乐教育方向)手风琴考试题例

手风琴考试须演奏自选曲目1首，程度相当于中央音乐学院《手风琴（业余）考级教程》四级以上。

如练习曲，相当于——

车尔尼练习曲718第19首程度或以上程度。

如中外乐曲选奏一首，程度相当于——进行曲巴赫曲

春节序曲李焕之曲李末明改编

牧童短笛贺绿汀曲任士荣改编

我为祖国守大桥田歌曲曾健改编

拉德茨基进行曲约翰•施特劳斯曲姜杰改编

降D大调圆舞曲肖邦曲

溜冰圆舞曲瓦尔德退费尔曲

（三）电子琴考试题例（限音乐学专业音乐教育方向）

电子琴考试须演奏自选曲目1首，程度相当于中央音乐学院《电子琴考级教程（业余）》六级以上，必须用多指和弦演奏。

如中外乐曲，程度相当于——

白毛女屠巴海改编

牧民的一天王梅贞曲

化装舞张弓改编

哥斯达黎加人卢小鸥改编

旋转的木马李末明改编

备注：报考音乐学专业（音乐教育方向）以演奏为主考科目的考生，如考民乐、管弦乐等乐器的，考试曲目可参照音乐表演专业（演奏方向）的参考曲目（自选）。

（四）小提琴考试题例（音乐表演专业演奏方向）

小提琴考试须演奏自选曲目1首。

如练习曲。（克罗采尔、罗德、大顿特、帕格尼尼）任选一首。

如中国乐曲任选一首（见本书参考曲目）

如协奏曲第一或第二、三乐章

注：中提琴可参照上述内容与要求。

（五）大提琴考试题例（音乐表演专业演奏方向）

大提琴考试须演奏自选曲目1首。

如练习曲（弗朗肖姆练习曲、王连三练习曲3、4册及以上程度。）

如中国乐曲（见本书参考曲目）

如协奏曲第一或第二、三乐章

注：低音提琴可参照上述内容与要求。

（六）民乐考试题例（音乐表演专业演奏方向）

民乐各乐种考试须演奏自选曲目1首。

如中国乐曲（见本书参考曲目）

（七）管乐考试题例（音乐表演专业演奏方向）

考试形式与曲目数额与民乐考试相同。

（八）音响导演专业演奏考试题例

音响导演专业各种乐器类的演奏考试须演奏自选曲目1首，演奏乐器不限。

二、参考曲目

1．钢琴

中国部分：

（1）欢乐的牧童黄虎威编曲

（2）花鼓瞿维曲

（3）庙会蒋祖馨曲

（4）蓝花花（主题根据陕北民歌）汪立三曲

（5）晓风之舞丁善德曲

（6）第二新疆舞曲丁善德曲

（7）儿童组曲丁善德曲

（8）牧童短笛贺绿汀曲

（9）海滨抒情张丕基曲

（10）广东小调《卖杂货》陈培勋曲

（11）粤曲《平湖秋月》陈培勋曲

（12）粤曲《旱天雷》陈培勋曲

（13）谷粒飞舞孙以强曲

（14）春舞孙以强曲

（15）解放区的天储望华改编

（16）红星闪闪放光彩储望华改编

（17）南海小哨兵储望华改编

（18）翻身的日子储望华改编

（19）二泉映月储望华改编

（20）筝箫吟储望华曲

（21）浏阳河王建中改编

（22）绣金匾王建中改编

（23）樱花王建中改编

（24）金蛇狂舞倪洪进改编

（25）阳关三叠黎英海改编

（26）夕阳箫鼓黎英海改编

（27）快乐的口罗嗦殷承宗改编

（28）春风竹笛桑桐曲

（29）火把节之夜廖胜京曲

（30）DoSolRe—白裤瑶印象蔡世贤曲

（31）刘三姐主题幻想曲蔡世贤曲

外国部分：

（1）钢琴流畅练习曲集（OP．849）车尔尼曲

如选弹NO．21、26

（2）钢琴快速练习曲（OP299）车尔尼曲

如选弹NO．34、38

（3）钢琴练习曲50首（OP740）车尔尼曲

如选弹NO．10、19

（4）钢琴练习曲60首克拉玛曲

如选弹NO．16、28

（5）钢琴巧技练习曲15首（OP．72）莫什柯夫斯基曲

如选弹NO．2

（6）钢琴练习曲选29首（名手之道）克列曼蒂曲

如选弹NO．4

（7）小奏鸣曲集如选弹OP36．NO．6库劳等曲

（8）G小调奏鸣曲Ⅰ乐章海顿曲

（9）D大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲

（10）二部创意曲如选弹NO．8巴赫曲

（11）三部创意曲如选弹NO．7巴赫曲

（12）法国组曲（选弹）巴赫曲

（13）十二平均律（选弹）巴赫曲

（14）D小调幻想曲莫扎特曲

（15）G大调奏鸣曲Ⅰ乐章K283莫扎特曲

（16）C大调奏鸣曲Ⅰ乐章K330莫扎特曲

（17）C大调奏鸣曲Ⅰ乐章K545莫扎特曲

（18）A大调奏鸣曲Ⅰ乐章K331莫扎特曲

（19）C大调奏鸣曲Ⅲ乐章K331

（即《土耳其进行曲》）莫扎特曲

（20）C小调奏鸣曲Ⅰ乐章K375莫扎特曲

（21）A小调奏鸣曲Ⅰ乐章K310莫扎特曲

（22）G大调变奏曲（六变奏）贝多芬曲

（23）致爱丽丝贝多芬曲

（24）F大调小奏鸣曲贝多芬曲

（25）蝴蝶格里格曲

（26）致春天格里格曲

（27）圆舞曲布拉姆斯曲

（28）简易变奏曲卡巴列夫斯基曲

（29）夜曲菲尔德曲

（30）六月——船歌柴可夫斯基曲

（31）夜莺格林卡曲

（32）阿拉伯风德彪西曲

（33）月光德彪西曲

（34）勇士之歌海勒曲

（35）猎歌门德尔松曲

（36）花之歌古斯塔夫•兰格曲

（37）海洋之波查斯•D•布兰克曲

（38）喷泉卡尔•博姆曲

（39）云雀巴拉基列夫改编

（40）爱之梦第三首李斯特曲

（41）夜曲OP．9No．2肖邦曲

（42）波洛涅滋（军队）OP．40No．1肖邦曲

（43）玛祖卡OP．68No．2肖邦曲

（44）玛祖卡OP．33No．4肖邦曲

（45）玛祖卡OP．7No．1肖邦曲

（46）圆舞曲OP．64No．1肖邦曲

（47）圆舞曲OP．18肖邦曲

（48）即兴曲（幻想）OP．36肖邦曲

（49）练习曲（离别）OP．10No．3肖邦曲

（50）练习曲（革命）OP．10No．12肖邦曲

（51）G小调前奏曲拉赫玛尼诺夫曲

（52）C大调奏鸣曲OP．2No．3贝多芬曲

（53）F小调奏鸣曲OP．2No．1贝多芬曲

（54）C小调奏鸣曲（悲怆）OP．13贝多芬曲

2．手风琴

（1）牧民歌唱毛主席王域平曲

（2）我为祖国守大桥曾键曲

（3）草原上升起不落的太阳杨志华改编

（4）弹起心爱的土琵琶郭伟湘曲

（5）北京喜讯到边寨方园改编

（6）天女散花李遇秋曲

（7）打虎上山刘明亮改编

（8）《白毛女》组曲储望华改编

（9）红头绳郭汀石改编

（10）四季调郭汀石改编

（11）小手风琴手李未明阿土曲

（12）蓝天立茨纳曲

（13）黑龙江的波浪居伊曲

（14）微笑波尔卡佚名曲

（15）狙击兵米塔罗曲

（16）多彩的玫瑰乔治•朗期曲赵永江改编

（17）小苹果俄罗斯乐曲

（18）西班牙舞曲柴可夫斯基曲刘明亮改编

（19）匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯曲

（20）化装舞罗德里兹曲

（21）马刀舞哈恰图良曲

（22）查尔达斯舞曲蒙蒂曲

（23）威尼斯狂欢节梅洛迪曲

（24）快乐的西班牙骑士伏罗西尼曲

（25）活泼的霍拉舞曲郭汀石改编

（26）哈巴荘拉舞曲郭汀石改编

（27）吉普赛之歌萨拉萨蒂曲曹小平改编

（28）《卡门》幻想曲比才曲鲁道夫•瓦兹纳改编

（29）匈牙利狂想曲2号李斯特曲刘明亮改编

（30）匈牙利狂想曲6号李斯特曲

（31）华丽大圆舞曲肖邦曲刘明亮曲

（32）前奏曲与舞曲保罗克里斯顿曲

（33）D小调托卡塔与赋格巴赫曲

（34）诺恩吉亚幻想曲王树生曲

（35）拉德茨基进行曲约翰•斯特劳斯曲姜杰改编

3．电子琴

（1）白毛女屠巴海编曲

（2）牧民的一天王梅贞曲

（3）春江花月夜王梅贞编曲

（4）弹起我心爱的土琵琶郭伟湘编曲

（5）鉴真东渡周宏光曲

（6）金蛇狂舞聂耳曲芦小欧改编

（7）新疆游记王梅贞曲

（8）绣金匾王晓莲编曲

（9）刘三姐主题幻想曲蔡世贤曲伍时旺编曲

（10）化装舞曲罗德里兹曲张弓改编

（11）查尔达斯蒙蒂曲张弓改编

（12）野蜂飞舞里姆斯基—科萨科夫曲浦琦璋编曲

（13）罗马尼亚狂想曲乔•埃涅斯库曲李未明改编

4．小提琴

（1）思乡曲马思聪曲

（2）新春乐茅沅曲

（3）新疆之春马耀先李中汉曲

（4）牧歌沙汉昆曲

（5）渔舟唱晚许述惠曲

（6）庆丰牧张清平曲

（7）花儿唐其竞曲

（8）忆延安李自立曲

（9）椰林迎春李自立曲

（10）海滨音诗秦咏诚曲

（11）苗岭的早晨陈刚编曲

（12）金色的炉台陈刚编曲

（13）阳光照耀着塔什库尔干陈刚编曲

（14）红河山歌廖胜京曲

（15）开塞练习曲（选奏）

（16）克罗采练习曲（选奏）

（17）小夜曲海顿曲

（18）D大调小步舞曲莫扎特曲

（19）G大调小步舞曲贝多芬曲

（20）旋律柴可夫斯基曲

（21）幽默曲德沃夏克曲

（22）哈巴涅拉圣•桑曲

（23）爱的欢乐克莱斯勒曲

（24）沉思马斯涅曲

（25）匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯曲

（26）第二协奏曲Ⅱ乐章F•赛兹曲

（27）a小调协奏曲Ⅰ乐章或Ⅲ乐章A•维瓦尔迪曲

（28）g小调协奏曲A•维瓦尔迪曲

（29）F大调第Ⅲ奏鸣曲享德尔曲

（30）D大调节Ⅳ奏鸣曲享德尔曲

（31）福利亚舞曲科雷利曲

（32）A大调第Ⅰ奏鸣曲巴赫曲

（33）a小调第Ⅰ奏鸣曲巴赫曲

（34）库兰特舞曲享德尔曲

（35）富于表情的广板普尼亚明曲

（36）g小调奏鸣曲埃克尔斯曲

（37）美丽的罗斯玛琳克莱斯勒曲

（38）吉普赛之歌萨拉萨蒂曲

（39）卡门主题幻想曲萨拉萨蒂曲

（40）G大调和F大调浪漫曲贝多芬曲

5．大提琴

（1）小快板王连三曲

（2）牧歌沙汉昆曲

（3）浪漫曲刘庄曲

（4）节日的欢喜霍存慧曲

（5）幻想曲桑桐曲

（6）摇篮曲贺绿汀曲

（7）西北民风舞丁浮祥曲

（8）采茶谣王连三曲

（9）摇篮曲徐锡宜曲

（10）节日的天山曹琳曲

（11）萨丽哈最听毛主席的话黄小龙曲

（12）伟大的北京黄小龙曲

（13）东方舞曲居伊曲

（14）天鹅圣•桑曲

（15）农民舞曲杜米勒斯库曲

（16）C大调协奏曲克林格尔曲

（17）D小调小协奏曲贝尔克曲

（18）bB大调协奏曲博凯里尼曲

（19）G大调奏鸣曲博凯里尼曲

（20）热情的快板圣•桑曲

（21）C大调协奏曲海顿曲

（22）E大调奏鸣曲弗朗居尔曲

（23）C小调协奏曲圣•桑曲

（24）G大调奏鸣曲布列瓦尔曲

6．长笛

主要曲目：

（1）阳光灿烂照天山黄虎威曲

（2）渔舟唱晚古曲

（3）柯勒练习曲OP．33（选奏）柯勒曲

（4）柯勒练习曲OP．75（选奏）柯勒曲

（5）练习曲OP．15、30、41、21、60（选奏）安德生曲

（6）多尼采蒂风多尼采蒂曲

（7）G大调协奏曲莫扎特曲

（8）D大调协奏曲莫扎特曲

（9）D大调奏鸣曲巴哈曲

（10）e小调奏鸣曲巴哈曲

（11）G大调协奏曲斯塔米茨曲

（12）G大调协奏曲宽兹曲

（13）小协奏曲沙米那达曲

（14）田园幻想曲

（15）卡门幻想曲比才曲

（16）威尼斯狂欢节变奏曲越南改编

（17）奏鸣曲普朗克曲

（18）奏鸣曲普罗可菲也夫曲

（19）大波兰舞曲

其他乐曲：

（1）牧童短笛贺绿汀曲

（2）第二奏鸣曲享德尔曲

（3）第三奏鸣曲享德尔曲

（4）第二号组曲I•S•bach

（5）奏鸣曲贝多芬曲

（6）怀春的黄莺F•Couperin

（7）精灵的舞C•W•Gluck

（8）行板V．315莫扎特曲

（9）阿莱城姑娘比才曲

（10）《乘着歌声的翅膀》幻想曲OP．1．NO．1H•Sreckmest

7．双簧管

主要曲目：

（1）牧羊姑娘金砂曲黎国荃改编

（2）蓝花花祝盾编曲

（2）情歌蒋小风曲

（4）脚夫谣祝盾曲

（5）小放牛黎国荃曲

（6）天山牧歌杨少毅曲

（7）春天的歌朱践耳曲

（8）牧笛符任之曲

（9）山歌音律曲

（10）黄昏牧归辛沪光曲

（11）上、下两册练习曲（选奏）罗森塔尔曲

（12）37课练习曲（选奏）维特曼曲

（13）48首练习曲OP31（选奏）弗林格曲

（14）20首练习曲与狂想曲（选奏）朱莱曲

（15）双簧管经典练习曲（选奏）

（16）C大调协奏曲海顿曲

（17）C大调协奏曲莫扎特曲

（18）双簧管协奏贝里尼曲

（19）协奏曲马尔切洛曲

（20）奏鸣曲亨德尔曲

（21）第一协奏曲亨德尔曲

（22）D大调协奏曲阿尔比诺尼曲

（23）降A大调协奏曲泰勒曼曲

（24）双簧管奏鸣曲圣•桑曲

（25）三首浪漫曲舒曼曲

（26）C大调协奏曲维瓦尔第曲

（27）协奏曲克拉玛尔曲

（28）D大调协奏曲斯特劳斯曲

其他曲目：

（1）山丹丹开花红艳艳王小寿改编

（2）双簧管旋律练习曲Ⅰ、Ⅱ册（选奏）福雷米格曲

（3）F大调协奏曲维瓦尔蒂曲

8．单簧管

主要曲目：

（1）牧马之歌

（2）帕米尔之音Ⅰ

（3）小协奏曲克莱茵曲

（4）小协奏曲韦伯曲

（5）bE大调协奏曲克拉玛曲

（6）bE大调协奏曲斯塔米兹曲

（7）奏鸣曲里特米勒曲

（8）奏鸣曲门德尔松曲

（9）奏鸣曲万哈尔曲

（10）序曲与主题变奏曲罗西尼曲

（11）序曲与主题变奏曲韦伯曲

（12）芭蕾随想曲

（13）第一协奏曲韦伯曲

（14）bB大调协奏曲库宾斯基曲

（15）bB大调协奏曲迪姆勒曲

（16）单簧管与钢琴竞奏曲韦伯曲

（17）奏鸣曲圣•桑曲

（18）第一奏鸣曲勃拉姆斯曲

（19）奏鸣曲爱尔多曲

其他曲目：

（1）苏北调变奏曲张悟曲

（2）蒙古情歌辛沪光曲

（3）牧童之歌郑镇玉曲

（4）开塞练习曲（选奏）开塞曲

（5）36首练习曲（选奏）萨塔克曲

（6）48首练习曲（选奏）萨塔克曲

（7）野蜂飞舞姆斯基•科萨柯夫曲

（8）两把吉它俄罗斯吉普赛民间乐曲

（9）bE大调协奏曲罗斯曲

9．萨克斯

主要曲目：

（1）紫罗兰圆舞曲埋科夫曲

（2）拉提娜它戴维•贝尔特曲

（3）C大调协奏曲海顿曲

（4）音乐会练习曲列夫冲曲

（5）野蜂飞舞里姆饲基曲

（6）巴丁小夜曲加布里埃尔•玛利曲

（7）小协奏曲沃克斯曼曲

（8）主题与变奏贝多芬曲

（9）加沃特变奏曲克莱里沃曲

10．大管

主要曲目：

（1）C大调奏鸣曲法施曲

（2）bB大调协奏曲莫扎特曲

（3）e小调协奏曲维瓦尔第曲

（4）主题与变奏德瓦里奥那斯曲

（5）第一独奏曲布尔多曲

（6）F大调协奏曲丹兹曲

（7）F大调协奏曲韦伯曲

（8）奏鸣曲马尔切罗曲

（9）波罗乃兹主题与变奏维森多夫曲

其他曲目：

（1）老人舞英贤曲

（2）回旋曲莫扎特曲

（3）F大调协奏曲韦伯曲

（4）威森堡技巧练习曲（选奏）威森堡曲

（5）大管高级技巧练习曲（选奏）葛保尔曲

11．小号

（1）沸腾的南疆徐瑞楚熊荣礼曲

（2）草原晚霞谭密之徐瑞楚编曲

（3）帕米尔的春天朱起东改编

（4）小号教程（选奏）阿尔丹曲

（5）那波里舞曲柴可夫斯基曲

（6）斗牛士之歌比才曲

（7）浪漫曲盖普曼曲

（8）主题变奏曲罗尔青曲

（9）爱的欢乐克莱斯勒曲

（10）爱的悲伤克莱斯勒曲

12．圆号

主要曲目：

（1）海上女民兵人民音乐出版社出版

（2）我爱五指山，我爱万泉河熊融礼曲

（3）初级练习曲（选奏）安东•霍纳尔曲

（4）阿尔丰斯练习曲Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ册（选奏）阿尔丰斯曲

（5）科普拉什圆号60首练习曲（选奏）科普拉什曲

（6）意大利旋律练习曲（又名：音色练习曲）（选奏）丰塔纳曲

（7）34首中级练习曲（选奏）牟勒曲

（8）40首中级练习曲（选奏）俄国出版

（9）第Ⅰ协奏曲D大调莫扎特曲

（10）第Ⅱ协奏曲bE大调莫扎特曲

（11）第Ⅲ协奏曲bE大调莫扎特曲

（12）第Ⅳ协奏曲bE大调莫扎特曲

（13）音乐会小协奏曲圣•桑曲

（14）引子•主题与变奏弗朗兹•施特劳斯曲

（15）协奏曲c小调弗朗兹•施特劳斯曲

（16）奏鸣曲贝多芬曲

（17）第Ⅰ协奏曲海顿曲

（18）第Ⅱ协奏曲海顿曲

（19）bE大调协奏曲格里埃尔曲

（20）第Ⅰ协奏曲玛吉斯曲

（21）第Ⅱ协奏曲玛吉斯曲

（22）第Ⅱ协奏曲玛吉斯曲

（23）第Ⅰ协奏曲理查•施特劳斯曲

（24）第Ⅱ协奏曲理查•施特劳斯曲

（25）奏鸣曲凯鲁比尼曲

其他曲目：

（1）圆号练习曲（选奏）加雷曲

（2）六月——船歌柴可夫斯基曲

（3）小协奏曲韦伯曲

13．长号

（1）嘎达梅林主题幻想曲马友道曲

（2）中级教程78首练习曲（选奏）勃拉耶维奇曲

（3）卡伐蒂娜圣•桑曲

（4）bE大调协奏曲达维德曲

（5）F大调奏鸣曲玛切罗曲

14．吉它

（1）加沃特舞曲马赫曲

（2）伟大的独奏费南多尔•索尔曲

（3）少女的祈祷巴达兹尔芙斯芙曲

（4）前奏曲第1号维拉•罗伯斯曲

（5）阿拉伯风格绮想曲费南西斯科•泰雷加曲

（6）格拉纳达阿尔贝尼斯曲

（7）西班牙舞曲第五号格拉纳多斯曲

（8）A大调奏鸣曲帕格尼尼曲

（9）巴西华尔兹奎罗丝曲

（10）摇篮曲舒柏特曲

（11）西班牙小夜曲弗南西斯科•泰雷加曲

（12）前奏曲卡鲁里曲

（13）阿尔罕布拉宫的回忆费南西斯科•泰雷加曲

（14）大序曲朱里亚曲

（15）大教堂巴雷奥斯曲

（16）A大调英雄奏鸣曲朱里亚民曲

15．二胡

（1）良宵刘天华曲

（2）二泉映月华彦均曲

（3）翻身歌张撷诚曲王国潼编曲

（4）兰花花叙事曲关铭曲

（5）新婚别张晓锋曲朱晓谷曲

（6）河南小曲刘明源曲

（7）喜送公粮顾武祥孟津津曲

（8）奔驰在千里草原王国潼李秀琪曲

（9）一枝花山东民间乐曲张式业改编

（10）长城随想曲刘文金曲

（11）红梅随想曲吴厚元曲

（12）金珠玛米赞王竹林曲

（13）战马奔腾陈耀星曲

（14）秦腔主题随想曲赵震霄鲁日融编曲

（15）赛马黄海怀曲沈秋群编曲

（16）三门峡畅想曲刘文金曲

（17）豫北叙事曲刘文金曲

（18）江河水东北民间乐曲黄海怀编曲

（19）湘江乐时乐蒙曲

（20）山村变了样曾加庆曲

16．琵琶

（1）唱支山歌给党听朱践耳曲吴俊生改编

（2）远方的客人请你留下来麦丁曲刘穗海改编

（3）英雄们战胜了大渡河时乐濛罗宗贤曲刘德海改编

（4）春到沂河王惠然曲李光改编

（5）春雨朱毅曲

（6）狼牙山五壮士吕绍恩曲

（7）歌舞引刘天华曲

（8）彝族舞曲王惠然编

（9）野蜂飞舞里姆斯基•科萨柯夫曲

（10）虚籁刘天华曲

（11）火把节之夜吴俊生曲

（12）草原**妹刘德海吴祖强曲

（13）旱天雷民间乐曲林石诚订谱

（14）三六民间乐曲林石诚订谱

（15）送我一支玫瑰花新疆民歌王范地订谱

（16）倒垂帘民间乐曲刘德海改编

（17）大浪淘沙曹安和记谱

（18）飞花点翠古曲

（19）浏阳河刘德海曲

（20）阳春古曲

（21）赶花会叶绪然曲

（22）新翻羽调绿腰杨洁明曲

（23）渭水情任鸿翔曲

（24）霸王卸甲古曲

（25）十面埋伏古曲

17．扬琴

（1）音乐会练习曲桂习礼曲

（2）映山红傅庚辰曲桂习礼改编

（3）节日的天山郭敏清编曲

（4）红旗渠畔喜丰收翟渊国桂习礼曲

（5）美丽的非洲于庆祝曲

（6）红河的春天刘希圣李航涛曲

（7）欢乐的火把节刘希圣曲

（8）思乡曲茅匡平项祖华曲

（9）龙船张正秋传谱田克俭改编

（10）土家摆手舞曲王直桂习礼曲

（11）忆事曲刘惠茶周煜国编曲

（12）山丹丹开花红艳艳丁国舜丁国立改编

（13）北京有个金太阳蒋才如曲魏铁柱编曲

（14）双手开出幸福泉丁国舜曲

（15）苏武牧羊郑宝恒编曲

（16）春到清江刘维康曲

（17）龙灯钟义良曲

（18）大象几内亚民歌郭敏清改编

（19）月光变奏曲俄罗斯民间乐曲

（20）达姆•达姆阿尔及利亚乐曲杨意明改编

（21）云雀罗马尼亚民间乐曲张镇田改编

（22）天鹅圣•桑曲张镇田改编

（23）霍拉舞曲罗马尼亚民间乐曲

（24）恰尔达斯舞郭敏清改编

（25）土耳其进行曲莫扎特曲张镇田改编

（26）樱花日本民歌张学生编曲

（27）红水河随想陈栋曲

18．筝

（1）茉莉芬芳何占豪曲

（2）幸福渠水到俺村沈立良•项斯华范上娥曲

（3）东海渔歌张燕曲

（4）蜀乡风情邱大成曲

（5）山乡花鼓孙忠安郭振威曲

（6）牡丹乡的春天牛利新何黄梅曲

（7）高山流水河南板头曲

（8）苏武思乡河南板头曲

（9）将军令浙江民间乐曲

（10）寒鸭戏水潮洲民间乐曲

（11）粉红莲潮洲民间乐曲

（12）月儿亮古曲

（13）战台风王昌元曲

（14）漓江春色林坚曲

（15）瑶族舞曲刘铁山茅沅曲严其颖改编

（16）包楞调韩延贵编曲

（17）高山流水（四段）山东大板曲

（18）四段锦山东大板曲

（19）香山射鼓曲云曲

（20）山丹丹开花红艳艳宜金海编曲

（21）洞庭新歌王昌元浦琦璋编曲

（22）丰收锣鼓李祖基曲

（23）蝶恋花胡登跳编曲

（24）浏阳河史兆元编曲

19．竹笛

（1）黄河边的故事王铁锤编曲

（2）故乡的回忆孔建华曲

（3）枣园春色高明曲

（4）我是一个兵岳伦曲胡结续改编

（5）海河两岸变新颜黄聿侃曲祥曲

（6）帕米尔的春天李大同编曲

（7）牧民新歌简广易曲

（8）牧笛刘炽曲刘森改编

（9）荫中鸟刘管乐曲

（10）扬鞭催马运粮忙魏显忠曲

（11）今昔陆春龄曲

（12）放风筝冯子存编曲霍伟记谱

20．唢呐

（1）山村来了售货员张晓峰曲

（2）乡音美张晓峰曲

（3）胜利秧歌越砚臣、范国忠曲

（4）喜迎春王志伟、翟建彬曲

（5）红旗渠上红旗扬李德保、张道敏曲

（6）正月十五闹雪灯刘英曲

（7）黄土情周东朝曲

（8）凤阳歌绞八板任同祥改编

（9）红军哥哥回来了张长城、原野曲郝玉歧改编

（10）丰收的喜悦赵宗纯曲

（11）汉江春早任同祥编曲

（12）一枝花任同祥编曲

（13）喜开镰广东音乐

（14）铁牛开进山区来陈家齐曲

（15）百鸟朝凤山东民间乐曲任同祥改编

（16）凤阳歌绞八板任同祥演奏陈家齐记谱

（17）丰收乐赵春亭曲

（18）欢迎英雄凯旋归李德辉曲

（19）《壮乡踏歌行》协奏曲李延林曲

（20）一枝花郝玉岐演奏陈家齐记谱

（21）百鸟朝凤郝玉岐演奏陈家齐记谱

（22）大起板河南民间乐曲郝玉岐整理

（23）八条龙秦玉发等演奏程源敏记谱

（24）六字开门和贯贤演奏陈家齐记谱

（25）抬花轿和贯贤演奏袁静芳记谱

（26）全家福郝玉岐演奏陈家齐记谱

（27）大笛二板张玉拍演奏袁静芳记谱

（28）山东大鼓赵春亭演奏陈家齐记谱

（29）农村新象胡海泉曲

在欧洲小提琴音乐的鼎盛时期浪漫主义时期，小提琴艺术达到了空前的高度，而协奏曲是小提琴艺术的一种重要体裁。在浪漫主义时期，小提琴协奏曲风格各异、种类繁多，呈现出了非常鲜明的艺术特色。

小提琴协奏曲是作为交响乐中一种大众化体裁出现的，它将交响性同炫技性结合，充分发挥了小提琴的独奏技巧，并与大型交响乐队协同演奏，丰富了协奏曲这一体裁，提供了多彩的音乐情趣和色调，尤其是在19世纪初至19世纪中期的欧洲音乐文化的浪漫主义时期，欧洲小提琴家创作了大量难易俱全，且风格各异的优秀小提琴协奏曲，成为大众易于接受的演奏形式。

小提琴协奏曲的发展

协奏曲的形成可以追朔到16世纪，它是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏，显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。17世纪初，小提琴逐渐成为十分重要且富有表现力的独奏乐器，作曲家们扩大了小提琴的音域和性能，而演奏家们在演奏技术上也不断的革新，使其得到了进一步的发展。当时意大利的提琴制造艺术和提琴音乐创作空前繁荣，不仅增添了当时的社会文化活力，并开辟了表达丰富细腻的情感艺术空间。大批优秀的小提琴艺术作品在这一时期诞生，协奏曲以其独特的表现力脱颖而出。

意大利作曲家、小提琴家托雷利是协奏曲的创始人之一，他创作的十二首《大协奏曲》是小提琴史上最早的协奏曲。巴洛克时期的协奏曲到18世纪，以维瓦尔第为代表的达到了新的高度。维瓦尔第是在托雷利的基础上发展的协奏曲。维瓦尔第的协奏曲共有五百多首，他对巴洛克协奏曲的风格等因素进行了完善和扩展，由于扩展了慢乐章的篇幅，使得慢板乐章更加抒情，提高了其重要性。而在浪漫主义时期，门德尔松对小提琴协奏曲的曲式结构进行了改革，尤其是在华彩乐段上进行了大胆的创新，其结构、形式与内涵上形成了完美结合的音乐艺术风格。

小提琴协奏曲包括大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲三种类型。大协奏曲代表作品有托雷利的大协奏曲集、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、科雷利的十二首大协奏曲等。乐队协奏曲最早出于托雷利之手，盛行时期比大协奏曲晚，它基本乐队协奏曲的结构形式可分为奏鸣曲样式和交响曲样式。乐队协奏曲的代表性作品有维瓦尔蒂的小提琴协奏曲《四季》和托雷利的六首乐队协奏曲等。独奏协奏曲是在巴罗克后期，由大协奏曲逐渐演变而来的。在这种形式中，独奏乐器的角色鲜明，形成了独奏协奏曲的独特艺术风格，接近现今意义上的协奏曲。托雷利在创作的十二首《大协奏曲》中，有六首是独奏协奏曲，突出了独奏小提琴声部。贝多芬在小提琴协奏曲的创作中，独奏小提琴声部更为充实，以深刻的戏剧性内容，将小提琴协奏曲的艺术性、思想性、和交响性提高到了一个新的高度。

浪漫主义小提琴音乐艺术风格的形成

在西方艺术史上，浪漫主义音乐是19世纪特定的音乐潮流和创作倾向的标志，它是19世纪文化的产物。浪漫主义音乐追求个性解放，强调抒发个人感情，具有情感的、民族的、自然的审美特征，赋予音乐艺术前所未有的、深刻的精神内涵。伴随着浪漫主义音乐内容、音乐语言及风格的变化，小提琴演奏在19世纪进入到了一个空前发展的新阶段。专业的作曲家创作了一大批风格多样、结构严谨的小提琴音乐精品，演奏上技艺精湛辉煌，洋溢着时代的气息，大大推动了小提琴的演奏技术和表现力。尤其是帕格尼尼其惊人的琴艺，突破了当时的技术范畴，使小提琴演奏技术得到了极大的完善。

这个时期，浪漫派音乐家们通过一系列音乐手段来表现主观的情绪变化：浪漫主义作曲家们采用和声表现情感色彩。通过和声的紧张与放松变化的节奏力量，形成和声结构的特殊变化，尤其是不协调和弦的增加，使和声语音形成了新的体系；在旋律方面，浪漫主义大师从歌唱品格方面强调“抒情因素”；在节奏方面，浪漫主义作品中对速度、拍节的表现意义比以前要更加重视；在音响和音色方面，音响更加甜美和谐、舒适充实，并努力追求新的音色，色彩性极强，使音乐抒发个人的感情，赋予震撼人心的力量。

浪漫主义时期，小提琴交响曲、奏鸣曲和协奏曲等呈扩充的趋势，创作了许多适应它内容要求的体裁形式：

首先，在这个时期，奏鸣曲是发展最伟大的时期，许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。舒伯特写作的三首小提琴与钢琴小奏鸣曲与莫扎特和贝多芬的作品相异奇趣，在莫扎特时代，主体属于钢琴，小提琴处于助奏地位。到贝多芬时，小提琴与钢琴获得完全和谐均衡，产生立体的重奏效果。舒伯特的小提琴奏鸣曲的评价虽然不如莫扎特高，但其具有歌曲娓娓动听的风格，洋溢着优美的旋律，因此充满魅力。挪威作曲家格里格一生共写有3首洋溢着优美旋律与丰富抒情性的小提琴奏鸣曲，表现出北国透明晶莹的气氛，尤其是第三奏鸣曲将戏剧性与抒情性生动的糅合在了一起，苍劲有力而且格外甜美，是浪漫主义最具代表性的杰作。施特劳斯的小提琴奏鸣曲充满了美的色彩，处理手法很自由，在对位法的尝试上也极为大胆，小提琴演奏技术上比一般的协奏曲更难。

其次，变奏曲在创作中开辟了新的浪漫主义内容，是浪漫主义作曲家、演奏家们最喜爱的曲式之一。其中最擅长创作变奏曲的作曲家是帕格尼尼，他在《巴鲁卡巴变奏曲》、《摩西主题幻想曲》、《威尼斯狂欢节》等大型变奏曲中，运用了各种新颖的技法，加强了戏剧的对比性。

最后，在浪漫主义时期，如叙事曲、浪漫曲、悲歌、夜曲、传奇曲或民族舞曲等小型、中型甚至大型小品的创作有增无减，而且在各种演奏中都大大拓宽了小提琴演奏的曲目，如肖松的《音诗》、圣桑的《引子与回旋随想曲》、维奥当的《叙事曲与波罗乃兹舞曲》、柴可夫斯基的《忧伤小夜曲》等，极大地影响了浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格和审美观。

浪漫主义小提琴协奏曲音乐艺术风格的具体体现

在19世纪，小提琴协奏曲创作空前提高，协奏曲在形式上大胆地突破，小提琴协奏曲既发挥管弦乐的表现力，也发挥了小提琴独奏的作用。小提琴协奏曲使用“交响音诗”，甚至“幻想交响”以及夜曲、叙事曲、史诗、随想曲等，显示了它的绚丽光彩和耀眼的辉煌。感人肺腑的美妙旋律加上炫技性的因素，使其成为音乐会中最受欢迎的形式之一。浪漫主义时期的作曲家们在古典协奏曲的基础上加以发展，增添了作品的自由性和甜美，出现了多种多样的形式，构成了浪漫主义小提琴协奏曲的主要艺术风格特征。

抒情性

浪漫主义音乐将情感和抒情因素提到了一个十分重要的地位，特别强调音乐的表情意义，注重对内心的描述和感情的抒发。而最具抒情意味的是主题与旋律，作曲家通过强烈的感情抒发，深刻表现出了浪漫主义音乐的抒情性，表达了对整个世界和现实生活的主观感受。他们借助于主题与旋律的抒情胜，使浪漫主义器乐音乐真正体现了艺术情感和风格。

德国的门德尔松、布鲁赫、勃拉姆斯等作曲家的小提琴协奏曲强调音乐的抒情性。以门德尔松为例，他的音乐比任何人的音乐都轻快、细腻、华丽和幸福，塑造了他独特的抒情艺术风采。他花费了大约六年的时间创作了惟一的一部《e小调小提琴协奏曲》，与勃拉姆斯D大调，柴科夫斯基D大调和贝多芬D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲艺术构思严谨且简洁明晰，旋律典雅精致且优美流畅，充分表达了作者对大自然的浪漫主义态度，并且充满了欢快的浪漫诗意气质。这首协奏曲由三个乐章构成。第一乐章乐曲具有热情高昂的情绪，独奏小提琴充满青春活力的、略带微笑的优美主题在弦乐伴奏的衬托下轻歌唱出，展示了小提琴沁人心脾的韵味。第一乐章从不同的角度与层次展现了门德尔松的情感体验，尤其是华彩乐段所用的技巧精炼，结构和音乐非常简洁，音乐语言的造型非常鲜明，达到一种纯净的境地。第二乐章是小提琴协奏曲中最著名的慢板乐章之一。其感情真挚而且细腻，旋律线宽广，赋予歌唱性，使人进入安详幸福的心境，充满了美好的崇敬和诗情画意般的意境。第三乐章的特点是轻快、热闹、精力充沛。作者在这里采用小提琴的各种技巧，使这首乐曲充满无比优雅飘逸、新颖的魅力，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。

炫技性

浪漫主义时期强调个性，它自由地显示出了浪漫主义音乐家们鲜明的、个性化的独特音乐风格。大量的公众音乐会和音乐节的出现，使一些作曲家和演奏家竭力发挥炫技表演，给听众以某种刺激和震动。因此，产生了大量的炫技性作品，以满足其自身特有的个性和审美理想的音乐表现，这其中主要以帕格尼尼和李斯特的作品著称，表现为对音响的特殊追求和音乐技巧的运用，成为浪漫主义器乐音乐的潮流。

以帕格尼尼为例，他创作的五部小提琴协奏表现手法精彩、创新，演奏技术辉煌，帕格尼尼一生最大的贡献就是他对小提琴演奏技术的大胆创新与变革。帕格尼尼开创了许多新的技巧，如人工传音、右手拨弦、双音技巧等。这些创新充分地发挥了乐器的性能，达到了随心所欲的自由境界。帕格尼尼写出了极为精彩的运用连弓演奏的歌唱性主题，创造性地以此作为卓越的炫技手法，在音区、音色、力度和色彩的变化等各方面都有了明显的突破，其中影响最大的就是六首小提琴协奏曲和二十四首小提琴随想曲。全曲共分三个乐章：第一乐章是奏鸣曲式。乐队强有力的呈示了主部主题，力度加强达到顶点时，引出独奏小提琴，主题高贵华丽，充满温暖的感觉。第二乐章是富有表情的慢板，音乐悠缓。独奏小提琴像优美的情歌一样演奏出抒情版的旋律，最后乐队再以强烈的和弦进入第三乐章。第三乐章主部主题活跃，极富弹性，帕格尼尼独创的飞跃跳弓闪动着欢快、机敏、华丽的神采，最后与乐队一起在热烈的气氛中结束。

民族性

在19世纪，随着各国人民民族意识的觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的强烈要求，他们开始创作和发展自己的民族音乐，即采取本国的文学作品、民间故事为题材，表现本国悠久的文化、历史以及民俗，从本民族的民间音乐中汲取灵感，弘扬国家与民族的光荣传统，并形成具有民族特点的音乐语汇，表现鲜明的民族风格，以激起听众的民族自豪感和爱国思想，为浪漫主义音乐增添了新的色彩，极大的丰富了欧洲音乐的节奏、和声和旋律。

柴可夫斯基、拉罗、德沃夏克等作曲家的作品都具有清新的民族风格。以19世纪俄国音乐家柴可夫斯基创作的《D大调小提琴协奏曲》为例。他在创作中运用了俄罗斯的民歌，独奏小提琴充分发挥了绚烂的技巧，把俄国特有的精神气质反映到了音乐中来。这首作品充满了明朗乐观的情绪，表现了俄罗斯人民乐观主义的精神面貌。全曲共分三个乐章：第一乐章抒情而蕴含着内在深沉的情感，奏出了淳朴、富有歌唱性的曲调，有着俄罗斯音乐中独特动人的悠长宽广气息，还含有浓郁的俄罗斯风味。主部主题通过独奏小提琴明快流畅的华彩乐段把展开部推向戏剧化的高潮。在最后，独奏小提琴华丽的技巧，再次得到发挥，表现出了一种顽强的斗争精神，达到华丽辉煌的顶峰。第二乐章描述了俄罗斯的自然景色，表达了作曲家对祖国的挚爱之情，独奏小提琴如歌的旋律非常动人，最后音乐不停顿的进入第三乐章。这里，作曲家运用了大量俄罗斯民间音乐素材，音乐轻快、活泼，充满了节日欢腾的气氛，独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响交相辉映，具有鲜明的协奏风格。乐章的尾声以华彩般的乐句与之交相辉映，把人带入了俄罗斯人民欢歌狂舞的热烈场面，全曲在辉煌灿烂的音乐声中结束。

19世纪欧洲的器乐音乐呈现出丰富而独特的风格。协奏曲作为小提琴艺术的一种重要体裁，在这

一时期呈现出鲜明的特征，构成了浪漫主义音乐中最引人注目的表现形式。而小提琴协奏曲的音乐形式别具一格，也使音乐艺术形式与内容不断趋于完美，进而显示出浪漫主义小提琴音乐艺术的强大力量。

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种，表演时，配以各种敲击乐，彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。下面就跟随我的步伐一起来了解一下器乐曲的相关知识。

　器乐曲的概述

国内主要的器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种。白族唢呐曲有《栽秧调》、《龙上天》、《耍虎调》、《过山箐》、《哑子哭娘》。《蜜蜂过江》、《大摆队伍》、《小开门》等100多首，表演 时，配以各种敲击乐。彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。

早在唐代樊绰的《蛮书》中就记有：“少年子弟幕夜游于闾苍，吹葫芦笙和吹树叶，声韵之中皆寄情言，用相呼召”。元代李京在《云南志略》中又记：“击铜鼓送丧，哭声如歌而不哀”。这类古代的民歌，逐渐发展、丰富，为白族人民所喜爱。今天，白族老 女皆言唱的《白族调》、《对口山歌》、《小调》，还常以树叶、口弦、竹笛、月琴相伴，风格各异，有的高亢清越，有的深沉凝重，有的活泼跳悦，有的音节短促，这些民歌，悠悠长声，此起彼落，清新迷人。常用乐器有唢呐等。

　器乐曲的分类

器乐曲从曲名、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为三大类:

A 标题音乐与无标题音乐;

B 室内乐和交响音乐;

C 单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种型别，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。此外还有古典音乐与现代音乐之分等，前面已介绍过不再重述。

　器乐曲的基本体裁

1前奏曲Pre1ude原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

2序曲Overture乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“义大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短;后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

3套曲Divertimento包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联络和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

4小步舞曲Menuet一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

5谐谑曲Scherzo谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

6赋格Fuga西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次呈示部;然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现展开部;直至最后主题再度回到原调再现部，并常以尾声结束。

7卡农Canon复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

8,练习曲Etude用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

9,浪漫曲Romance泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

10狂想曲Rhapsodie一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。  

参考文献：《莫扎特的调性选择》 音乐评论者经常研究一个课题，即莫扎特为了表达特定的音乐情感状态而诉诸于特定的调性选择规律。有评论家把精力放在研究莫扎特极具特色的几个固定调如g小调，降E大调。也有的人试图比较任意两部大师不朽之作的调性风格。但为数不多的人能够精确阐明总共24个大小调式每个分别对于莫扎特作品的意义，而这个着入点相信会很有意思，而且十分轻松地能使莫扎特的作品找到更多的舞台空间。

对于一位十八世纪晚期的作曲家而言，确定一部作品调性的标准几乎是依赖于其亲身演奏的乐器体验，这样才能避免对于选择有些乐器该用什么调来演奏的难度和曲解。而通过他600多部作品表明，莫扎特很喜欢用0-2个升降号之间的调性音乐，3个升降号只是偶尔使用，4个以上的几乎从不使用；他并没有附庸海顿等其他同时期作曲家之大喜大悲之风雅而动辄4，5个升降号。在选择主调之后，他一般只会转近关系调，很少转到很远的地方去。

因此在D大调为主调的时候，他会发现其中有着与之强烈的调性对比的d小调，这种对比很少发生在关系调b小调，大多数情况是属调A大调和下属调G大调；有些时候在中音大小调F以及下中音降B大调都会包含其中。在一部D大调的作品中，他有时候会放进一些进关系调如C大调或E大调的几段作为特殊用途。但一些偏厚重的调式似乎对他没有太大的必要：在一个强烈的调性环境下，一个简单的中音转换可能会上演一出青天霹雳剧。

主调将会决定大多数作为对比作用的其它调性。不过莫扎特偏好使用几个固定调在一些特定的乐思中；并且这些附属调性用得越多，其中承载的情感氛围也就越浓郁。他不使用升C大调，个别除外（蒂托的仁慈第17段）或者升c小调（除非E大调为主调）；升F大调，海顿最喜欢的一个调在莫扎特作品中像B大调一样稀有；降a小调只在转调的时候出现。

丝

对莫扎特而言C大调是一个最基本的调；他大多数的歌剧都是建立在C或者D大调。G大调的《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》和降E大调的《魔笛》是个别现象。一些早期的歌剧在其它调上收尾；在那个时候，莫扎特还不相信有稳定的调性中心这一说法。C大调是一个温和开放，适合于每一个人的调性，它可能在钢琴协奏曲K503中有庄严的泛音，它会有费加罗《花蝶不再飞》的直率，采琳娜《情人啊，用这灵药》的温柔，《魔笛》第一幕终曲时的神秘。莫扎特很多伟大的作品都是C大调；主线通常是开放和人性的，比如《女人心》的序曲，朱庇特交响曲的开头或者钢琴协奏曲K467；C大调是无数莫扎特迷人乐思萃取的源泉。

c小调有更多的变化但却更统一的内涵：莫扎特很小心谨慎地使用这个意义重大的调式。我们可能会联想到这是不完整的庄严大弥撒曲K427的主调以及独创性的钢琴协奏曲K491，早在莫扎特创作神剧《得救的贝托利亚》时，他为那些不幸的祈祷者改成c小调，就像他改变弥撒曲K47a（仅两个乐章）的调性一样，并且他在未来创作的《伊多梅纽》中的祷告祭祀合唱也同样如此，这种僧侣般庄严的合唱《伊多梅纽》中多次出现。在《魔笛》中两个相爱的人的合唱前奏曲，为双键盘所写的赋格K426或者弦乐五重奏K546，当然还有在未完成的大弥撒里，c小调有着更为强烈的表达。宗教性格的c小调传递了共济会葬礼音乐K479a以及展开了伴随着共济会三声部的第2号《塔摩斯，埃及之王》音乐；之后c小调音乐成为了阴谋的记号，比如《魔笛》第2幕终场夜后的出场突然雷声大作便是如此

在一个长期的时间段里，莫扎特的c小调可能传达一种简单的恼怒或者挫折心理，比如《牧人王》第12曲，《假扮园丁的姑娘》第16曲，最好的例子莫过于艾莱特拉在《伊多梅纽》中的火山爆发咏叹调《欧莱斯特和爱雅斯神呵》；费兰多的小抒情调《即使被出卖，受侮辱》也是属于此类，在器乐作品中则有钢协K491和风琴小夜曲K384a。但在另一些作品里，愤怒显得更加有英雄性和挑衅心理，具有莫扎特的独创之处。比如《皇帝的悲剧》第22曲，《卢西奥西拉》中勇敢面对死亡的第22段；我们可以把这种感情联系到钢琴幻想曲K475以及钢琴奏鸣曲K457。作为英雄般的绝望c小调出现在《魔笛》开场塔米诺王子被大毒蛇追击那一场。有时候c小调只是一种忧郁的标志，比如《假扮园丁的姑娘》第21段，两个迷路不幸的女人-这里派生出一种可能，CPE巴赫的c小调影响了莫扎特的降E大调两部钢协K271,K482慢乐章中温柔忧郁特质以及交响协奏曲K364。

D大调是莫扎特壮丽，军队或者英雄胜利凯旋，极度自信的贵族阶级的调性，通常和小号和鼓联系起来，这点上莫扎特的很多歌剧都勾勒出很帅气的一副皇室场面，例如《皇帝的悲剧》，《西皮奥内的梦》，《唐璜》，包括《费加罗的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵府。D大调还有另一种莫扎特性格，但很少使用。它的音乐在曲调上多彩斑斓，具有冥想气氛，最好的代表是他逝世前最后一部宗教合唱曲《圣体颂》K618。

d小调是一种人性焦虑渴望被多彩地表达出来的调性。比如钢协K466，弦乐五重奏K421，安魂弥撒曲。神剧《得救的贝托利亚》序曲，《扎伊德》中梅洛洛格第2号旋律，以及《费加罗的婚礼》序曲中遗失的慢板片段；在《唐璜》里长官在序曲以及第二幕终曲时辉煌的登场；《魔笛》中夜后第二次出现时狂怒的咏叹调。莫扎特从他孩提时期喜欢用F大调或D大调来表现悲惨的挫折以及教堂音乐-垂怜经K368a是比较成熟时期的范例。在成熟时期他已经很慎重地使用 d小调了，只有在表达某些特别的效果上并且调性正好是在主调的关系小调上才使用。

降E大调在莫扎特作为拿波里歌剧作曲家时期意味着庄严神圣。降E大调被用在《魔笛》和其它一些共济会音乐中（如第39号交响曲），但同样也有其他用途：在他一些圆号和钢琴协奏曲中，原本就欢快愉悦的曲调增加了一层高贵的气质；在《牧人王》里表达坚定不移的爱情。这个调对于莫扎特而言的作用是情感的对比，准确地表达出某种情绪的状态

楼E大调在莫扎特的器乐作品里几乎没有，更多的是在他的歌剧作品中。对于洛可可的作曲家和巴洛克时期一样都认为E大调是一个平和的调性，倾向于田园音乐和对自然的沉思：所以阿波罗在自我介绍时以牧羊人的身份来伪装，扎伊德向往自由，伊丽亚凝视着将要和她爱人幽会的花园以及伊多梅纽满怀感激地对平静的大海深情一瞥。这个调同样也是A大调小提琴协奏曲慢乐章以及钢琴三重奏K542的主调。

E大调似乎还是莫扎特一个表示歉意和观点的记号：《假扮园丁的姑娘》里罗西娜请求爱神不要伤她的心；《得救的贝托利亚》里的阿米塔对她不爱国的行为乞求谅解。阿斯卡尼奥对于他不敢接近他所爱慕的人感到懊悔。利波莱罗推辞被迫使参加的晚饭邀请而请求原谅。其余的两个例子带有辩解和说教意味：阿方索对他的士兵朋友保证女人的坚定不移不过是想象力的臆造；萨拉斯特罗教育帕米娜太阳王没有复仇心的做人哲学。

e小调在莫扎特作品里十分罕见。《得救的贝托利亚》最后的合唱以气势宏伟的巴洛克风格e小调开始，之后因为单声圣歌的进入就转向了G大调。在一部被遗弃的两乐章的小提琴奏鸣曲K300c；早期的G大调弦乐四重奏的慢乐章以及一些教堂歌曲是e小调，由于某些原因，莫扎特避免运用此调。

F大调是一个乐观开放的调性，莫扎特把其得心应手地发挥到了极至。其中很多有趣的作品都是神童时期尝试的实验品，比如第一部小提琴奏鸣曲K13的小步舞曲；《女人心》第9段略带伤感的低音，《魔笛》第二幕开场，同样地也出现在《伊多梅纽》里的神殿场景里。当然了，没有哪个F大调能比《费加罗的婚礼》第18和27两段，《唐璜》里的第1，6和13和更加出色的第25段，或者帕帕基诺的第20段，《女人心》的第23段更好了。

f小调出现在《费加罗的婚礼》里园丁的女儿巴巴丽娜那并不怎么严重的悲歌以及《女人心》里阿方索无病呻吟的咏叹调中。我们可能会联想到《得救的贝托利亚》中所描绘的被击败的敌人在荒野外呻吟哭喊的场景。而最重要的运用是《唐璜》的第一幕长官死后的三重唱以及两部管风琴套曲K594，K608。

升f小调在钢琴协奏曲K488里是一个崇高的柔板调性，这个调是莫扎特表达痛苦悲伤的手段，但却很少在他的期余作品里再出现过，尽管莫扎特沉溺于它的关系大调A。而在《蒂托的仁慈》第一幕终曲时有很精彩的降G大调的曲例。

G大调像F和C大调一样是开放调性。它拉开了《费加罗的婚礼》和《女人心》两剧的序幕；在《唐璜》里则传递了泽里娜和玛塞托二人的激情；《女人心》里古列尔莫劝说费兰多的咏叹调《女人为什么这样残酷》有着诙谐幽默中掩藏的愤怒之感（比起费加罗类似情景使用的降E大调火气小很多）。在《牧人王》里则通过G来介绍伊丽莎的出场，而她那更加成熟迷人的情人出场用的是F大调。在钢琴协奏曲K453的第一乐章利都奈罗里G大调更是展现了多样的情绪。同样的表现可以在《第4小提琴协奏曲》以及艺术歌曲《紫罗兰》里发现。

g小调和降E大调是两个莫扎特最具特色和个性的调性。在《第25交响曲》，《假扮园丁的姑娘》里阿米达的咏叹调；《扎伊德》里的《老虎啊，去磨你的利爪吧》，钢琴四重奏K478以及浪漫曲K466的中段都体现了愤怒激动的情绪。在《后宫诱逃》里有一种特别的喜剧式人物的进入出现在警卫奥斯敏爬到树上演唱咏叹调《如果发现可爱姑娘》；在《第40交响曲》的终曲时g小调的回归暗示了一出讽刺喜剧的结束。而在大多数情况下，g小调对于莫扎特而言是一种表达忧郁痛苦的无与伦比的手段，例如《第40交响曲》第一乐章的忧伤结尾；帕米娜误以为幸福已经结束的咏叹调帕《啊，我知道了》； 《卢西奥西拉》第一幕最后朱妮娅为他父亲的亡灵祈祷；康斯坦茨的忧伤之歌等。有时候这些悲伤是表面肤浅的，例如《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》第14曲或者钢琴协奏曲K456里的慢板乐章。有时候也具有讽刺表现，例如《女人心》里的假装自杀情节，夜后咏叹调《遭受痛苦》里故作姿态的自怜。莫扎特早在作品9就开始用g小调，一开始并没有投入情感，但之后便逐渐开始富有戏剧性。他11岁时创作的幕间剧《阿波罗与海辛特斯》里的g小调就成功表达了狂怒和悲伤之情。之后在《皇帝的悲剧》中，他已经能够熟练运用这个调来表达其中忧伤情绪的扩张加重。在g小调旋律中，他一贯采用降二级和六级音：他令人羡慕地推导出了一套g小调的作曲体系。

降A大调有四个降号对于莫扎特而言是一种先进前卫的调性。但他经常使用这个调，早在K15dd的行板中就用降A来勾画出伦敦风格的交响乐章。在他的歌剧里，这个调只和《女人心》第二幕终曲布林迪西卡农有关系；此外迷人的艺术歌曲《在孤独的树林》也是降A大调，《第39交响曲》行板里也可以感受到这个调性的特别之处。

A大调作为田园风格的调性是莫扎特从他同一时代的前辈JC巴赫那里继承来的。最开始这个调对于他而言只是个温和平淡的感觉。但到了成熟期后，他逐渐发现三个升号的调性里蕴藏着美感，并被深深吸引住了，特别是当单簧管进入时（A大调是单簧管的首调）。当然作品有很多，听者只需辨别出温和平淡的A大调（例如《第29交响曲》）和温柔甜美的A大调（费兰多的咏叹调《爱的微风》）之间的精妙差别便可感受到其中的魅力了。这个调还经常表现一种宽宏大量的品质，成熟期的莫扎特在用A大调时，喜欢以主调的属音E来进入，最有名的例子就是《单簧管协奏曲》，只需一听便知道乐曲深深地打上了莫扎特的烙印。

a小调，一个没有升降号的简单调性是莫扎特最早在其交响乐作品中尝试的小调（遗失的K16a）。之后他将这个调与异国风味亲密联系了起来，比如《土耳其进行曲》，《第5小提琴协奏曲》末乐章的前奏曲以及《后宫诱逃》里的土耳其风情。同时也有着如钢琴奏鸣曲（K300d）的孤独情绪，热情洋溢的键盘作品K511，阿玛维瓦伯爵的宣叙调《我是胜利者》以及园丁姑娘桑德琳娜的咏叹调。在这些作品里仿佛和a小调都有着心灵感应，就好比后者与A大调紧密相联一样。

降B大调在莫扎特作品里经常在演员移动时候的动态运动下使用。费兰多的求爱之歌《啊，我理解那美丽的灵魂》，埃尔维拉对唐璜憎恶的《不能信任你》；帕帕基诺连声不满的哼哼都是在移动时演唱的；再加上打猎场景时候的回旋曲也是这个调。这个调同样象征着活泼机智，比如唐璜的勾引女性的咏叹调《把葡萄酒喝得酩酊大醉》。在很多莫扎特降B大调作品中都有着类似的智慧和精力。

降b小调最早出现在小步舞曲K8，之后的连祈歌K125，《第16弦乐四重奏》也有出现，但5个降号对于任何作曲家而言都多了些。所以很少被使用。

b小调出现在一些器乐作品中，作为D大调的衬托以取得更有色调感的效果，比如弥撒曲k186h。在他的歌剧作品里，《魔笛》终曲喜结良缘后的恋人合唱之前用的是b小调，目的是爆发出之后神圣庄严的喜剧结局而显得更有张力。《后宫诱逃》第三幕培德利罗的小夜曲《在我的祖国》中的b小调显得十分含蓄，尽管之后很快就被D大调所代替了。

这里必须被强调的是，对于在莫扎特时期的作曲家们而言，要确定一部作品的调性并不是靠一时灵感的幻想臆造，而是需要通过比较调性特征和曲式结构配器来决定的。莫扎特能够大胆创新地漫游在调性世界里-在费加罗中他将自己延长后的第二幕终曲设定为半音程调性（降E大调），傲然独立于整部以D大调为主调的歌剧之中。当他需要在一个特定的时刻来详细描述一种特别的心情，他尽管并不总是能够让乐曲跳到他最喜欢的调上，但却总能够找到一个能够持久回味的替代品，并且一定能够适应演奏家们的实际表演能力的调性。其中一些他最能够运用自如的调性能够在一个中篇幅的宣叙调或者一小段咏叹调中随时可以被发现。单凭莫扎特对于“调性性格”所作出的贡献已经足以能够让他载入史册。 载于<音乐之友>

问题一：什么是室内乐？最常见的形式有哪些？ 一、室内乐的概念

室内乐原指一种适合在室内为少数人表演的音乐。由于它参加人数少，声部独立而清晰，无统一指挥，一般没有标题，是以“纯音乐”的形式来表达高度凝练的音乐形象和情感的一种重奏器乐体裁，因此，它能使人获得一种特殊的，其他音乐形式所不能给予的音乐体验，被认为是以甜淡、高雅的情绪取胜。亲切、入微的表现见长的一种音乐表现形式。

近代室内乐是以海顿的弦乐四重奏为标准式样所形成的。但是，自从19世纪30年代开始,

米勒兄弟弦乐四重奏团首次带着优秀的古典曲目在欧洲各地巡回开始,其用法及涵义就与场所无关了。

室内乐的演奏形式有：

1、重唱、重奏：二重奏（唱）、三重奏（唱）、四重奏（唱）等。

2、独唱、独奏：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小提琴与钢琴奏鸣曲、浪漫曲等。

二、室内乐的特点

室内乐的自然环境是家庭，因此，它既没有交响乐的波涛和雷鸣，也找不到歌剧舞台上的宏伟气势，它的基本性质是“亲切与精致”，它的戏剧性是内在的

每一件乐器既要充分地表现自己，又要将自己作为整体的一个部分去发挥作用。

室内乐在音乐上具有纤细而悦耳的音响、高雅而亲切的情绪、精美而清晰的织体、复杂而高超的技巧。

由于室内乐是一种所使用的乐器有限的无标题音乐，其音乐中具有优雅、含蓄和感情细腻的特点，要求创作者与演奏者必须具备较高的艺术修养，是对作曲者创新精神的严肃挑战。因此，它常成为历代作曲家们磨练技术的场所；同时一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐。如：贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克等。

三、室内乐命名方式：

1、同组乐器重奏：乐种名＋声部数。如：弦乐四重奏、木管五重奏、铜管三重奏等。

2、不同组乐器重奏：特性乐器＋乐种名＋声部数。如：单簧管弦乐五重奏、长笛弦乐三重奏等。

3、钢琴重奏：一架钢琴＋声部数（默认乐种是弦乐）。如果是其他乐种与钢琴的重奏，则：钢琴＋乐种名＋声部数。钢琴三重奏、钢琴木管五重奏等。

室内乐最常见的形式有：

弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏和木管五重奏。在一般情况下，室内乐的声部数不得超过10个，否则将被称为室内管弦乐。

问题二：室内乐是什么东西 室内乐　Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。　室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏―钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏―第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏―钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。　由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。　在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生 写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。　海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点―每个声部中乐器各自的个性特色―却是多少有些帮助的。　[编辑本段]含义　1、含义：　原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。　现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主>>

问题三：室内乐的含义 原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。

问题四：室内乐都有什么作品 室内乐属西方古典音乐的范畴，一般中老年人更喜欢古典音乐，可以听听弦乐四重奏、铜管乐五重奏、钢琴二埂三重奏，等等；在中小学生中推介欣赏室内乐，可选择主题突出、节奏鲜明、轻松活泼的曲子，比如由小提琴、单簧管、长笛、大提琴演奏的歌剧、舞剧选段，等等。

问题五：室内乐的代表 代表作品如Lvan贝多芬、J勃拉姆斯、ПИ柴科夫斯基等人的四重奏。这一体裁早在中世纪后期和文艺复兴时期业已存在，其含义与近代不同，主要指琉特、哈普西科德独奏的器乐经文歌或数件乐器演奏的世俗声乐曲，曲式自由，无固定结构。前者由4人演奏（两个高声部由小提琴、双簧管或长笛担任，低声部由大提琴或大管担任，又有哈普西科德或管风琴演奏和声背景）；后者由3人演奏（独奏1人，数字低音2人）。

问题六：交响乐和室内乐什么主要区别？简明扼要！ 供好我是华师大音乐作曲系的一个学员。以下一些资料，希望能有您用得着的地方、

都是以管弦乐团为演奏对象的音乐型。

交响乐和室内乐在管弦乐器的数量上有所区别。

可以理解成“室内乐”是“小型交响乐”。

著名的室内乐如［德］巴赫（Bach）的《勃兰登堡协奏曲》。

总结：规模、乐器数量差异最为明显。

应该是够简明扼要的了吧……

以上、希望有您认为值得参看之处、谢谢、

问题七：什么是钢琴室内乐？ 钢琴室内乐是指钢琴和一些其他的乐器在一起演奏的一种形式。它可以 乐，比如一个小提琴，或者一个大提琴，又或者两个小提琴一个大提琴一个低音提琴这种形式进行演奏，如果钢琴室内乐在幼儿教学中话，其实你可以找两个小提一个大提进行一个室内乐音乐会，我觉得最简便的方法是可以找两个小朋友弹双钢琴，钢琴室内乐不是非常适合小朋友，因为它要非常严格的考验小朋友的协作能力，这对与成人都是比较困难的事情。希望我得回答能够帮助到你

问题八：室内乐的创作背景 这段时期是乔伊斯表现的叛逆，他常去都柏林的红灯区嫖妓，对生活充满了悲剧感。1922年出版的《尤利西斯》第十一章下半节还提到室内乐，布鲁姆想到“Chamber Music，Could make a kind of punon that……（室内乐，可以在作为一种双关语）”。1939年乔伊斯在给高尔门的信中提到：“亲爱的，《室内乐》是你我青年时代的欲望的象征，是当时欲望的完美结束。我写它，是为了反抗我自己……”。但乔伊斯本人也承认，他并不喜欢《室内乐》，并说《都柏林人》每一页都比他的诗集精彩。

问题九：室内乐的特点及其分类 室内乐　　 室内乐

Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。

室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏―钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏―第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏―钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。

由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。

在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生 写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。

海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点―每个声部中乐器各自的个性特色―却是多少有些帮助的。

－－－－－－－－－－－－－>>

问题十：室内乐的评价 乔伊斯称之为“自我表现的开端”，而叶芝视其为“一个练笔的年轻人”之作，适合谱曲而歌。这些诗的风格受伊丽莎白时代抒情诗、浪漫主义诗、“世纪末”情绪诗，以及爱尔兰民歌的影响，有很浓的模仿痕迹，但音乐感极强，这种诗的韵律和音乐的节奏成了他之后短篇小说固有的特质。 T・S・艾略特认为，韵文是比诗低级的东西。乔伊斯的一些诗作巧则巧矣，却只是轻松诗而已。他的主要作品《室内乐》（1907）不过是些漂亮的歌词的结集，用威・巴・叶芝的话说，是“或许可配乐的词句”。其实乔伊斯确曾表示，希望这些诗能配上音乐。他的这一愿望后来实现了。从这些诗的风格中我们可以看出模仿《旧约・雅歌》、英国伊丽莎白时代情歌小曲、爱尔兰谣曲和民歌，以及早期叶芝的痕迹。集中还有一些讽刺、 之作，和滑稽的轻松诗一起，反映了作者性格中刻薄、顽皮的一面。菲利浦・拉金说过，诗是写自己的，小说是写别人的。